Barokní kytara - Baroque guitar

Barokní kytara
Kytara MET DP232758.jpg
Barokní kytara postavená Matteo Salasem,
C. 1630–50
Hornbostel – Sachsova klasifikace321.322 (trhal )
Rozvinutý17. století
ZáchvatRychle
Související nástroje
Hudebníci

The Barokní kytara (c. 1600–1750) je strunný nástroj s pěti kurzy z střevní struny a pohyblivé pražce. První (nejvyšší hřiště) někdy používal pouze jeden řetězec.[1]

Dějiny

Barokní kytara nahradila renesance loutna jako nejběžnější nástroj nalezený, když byl člověk doma.[2][3] Nejstarší osvědčení o pětstrunné kytarě pochází ze španělské knihy z poloviny šestnáctého století Declaracion de Instrumentos Musicales podle Juan Bermudo, publikoval v roce 1555.[4] První pojednání vydané pro barokní kytaru bylo Guitarra Española de cinco ordenes (Pětichodová španělská kytara), c. 1590, Juan Carlos Amat.[5][6]

Současná barokní kytara soubory převzal roli a basso continuo Očekává se, že nástroj a hráči budou improvizovat akordický doprovod. Několik vědců předpokládá, že kytara byla použita společně s jiným nástrojem basso continuo hrajícím na basová linka.[7] Existují však dobré důvody předpokládat, že kytara byla použita jako samostatný nástroj pro doprovod v mnoha situacích.[8] S vývojem barokní kytary úzce souvisí systém alfabeto notace.

Ladění

Tři různé způsoby ladění kytary jsou dobře zdokumentovány ve zdrojích ze sedmnáctého století, jak je uvedeno v následující tabulce. To zahrnuje jména skladatelů, kteří jsou spojeni s každou metodou. Zdá se, že jen velmi málo zdrojů jasně naznačuje, že by měla být použita spíše jedna metoda navlékání než jiná, a často se tvrdí, že může být na hráči, aby rozhodl, co je vhodné. Tato otázka je velmi svárlivá a byly předloženy různé teorie.[9][10][11]

Velmi stručný seznam skladatelů a ladění:

Kytarista (asi 1672), autor Johannes Vermeer
Dvojitá kytara (1690) od Alexandre Voboam, 1690 (vystaveno v Kunsthistorisches Museum )
SkladateléLaděníMěřítko
Ferdinando Valdambrini (Itálie, 1646/7)
Gaspar Sanz (Španělsko, 1674)		Accord sanz.pngE - B - G - D - A
Antoine Carre (Francie, 1671)
Robert de Visée (Francie, 1682)[12]
Nicolas Derosier (Nizozemsko, 1690)		Accord de visee.pngE - B - G - D (v oktávě) - A
Girolamo Montesardo (Itálie, 1606)
Benedetto Sanseverino (Itálie, 1620)
Giovanni Paolo Foscarini (Itálie, 1640)
Francisco Guerau (Španělsko, 1694)		Accord montesardo.pngE - B - G - D (v oktávě) - A (v oktávě)

Skladatelé

Ukázka tvůrců

Matteo Salas (1600).

Antonio Stradivari (1644–1737). Z jeho pěti dochovaných kytar byl 1679 „Sabionari“[13] je jediný v hratelném stavu. Je to sólový nástroj na více než tuctu videí na YouTube.com. V muzeích jsou další dvě kytary Stradivari. Nástroj z roku 1688[14]je v Ashmolean Museum v Oxford, Anglie, andanský nástroj z roku 1700[15] je v Národní hudební muzeum v Vermillion, Jižní Dakota.

Nicholas Alexandre Voboam II (c. 1634 / 46–1692 / 1704). francouzština luthier se třemi kytarami nesoucími jeho podpis (z celkem 26 připisovaných rodině Voboamů).[16][17] Kytary Alexandre byly během jeho života velmi váženy a o století později byly stále považovány za žádoucí nástroje.[18]

Současné výrobce barokních kytar lze identifikovat pomocí vyhledávání na internetu.

Účinkující

Christopher Morrongiello

Galerie

Bibliografie

  • Lex Eisenhardt, Italská kytarová hudba sedmnáctého století, University of Rochester Press, 2015.
  • Lex Eisenhardt, „Bourdons jako obvykle“. v Loutna: The Journal of the Lute Society, sv. XLVII (2007)
  • Lex Eisenhardt, „Barokní kytarový doprovod: kde je basa“. v Stará hudba, sv. 42, č. 1 (2014)
  • Lex Eisenhardt, “Řetězec zmatku "
  • James Tyler, „The Early Guitar“, Oxford University Press, 1980.
  • James Tyler / Paul Sparks, The Guitar and its Music “, Oxford University Press, 2002.
  • James Tyler, „Průvodce hraním na barokní kytaru“ Indiana University Press, 2011.
  • Monica Hall: Barokní kytarová struna: přehled důkazů (Guildford: The Lute Society, 2010) ISBN  0-905655-40-0
  • Monica Hall: „Obnova ztracené knihy kytarové hudby od Corbetty“. v Consort: The Journal of the Dolmetsch Foundation, Sv. 61 (2005). ISSN  0268-9111
  • Monica Hall: „The Guitarra espanola“ Joan Carles Amat. v Stará hudba, Sv. 6, č. 3. července 1978.
  • Monica Hall: „Nesoulad v kytarové hudbě Francesca Corbetty“. v Loutna: The Journal of the Lute Society, Sv. XLVII (2007)
  • Monica Hall: „Tagliate Letter of Angiol Bartolotti“. v Loutna: The Journal of the Lute Society, Sv. XLVII (2007)
  • Monica Hall: „Pokyny pro ladění barokní kytary v Bibliotheque Nationale Res. Vmc Ms. 59, f. 108v“. v Loutna: The Journal of the Lute Society, Sv. XLVII (2007)
  • Antoni Pizà: Francesc Guerau i el seu temps (Palma de Mallorca: Govern de les Illes Balears, Conselleria d'Educació i Cultura, Direcció General de Cultura, Institut d'Estudis Baleàrics, 2000). ISBN  84-89868-50-6
  • Hélène Charnassé, Rafael Andia, Gérard Rebours, Kytarové knihy Roberta de Visée, Paris: Editions Musicales Transatlantiques, 2000, 235 stran.
  • Thomas Schmitt: „Sobre la ornamentación en el repertorio para guitarra barroca en España (1600-1750)“. V: Revista de Musicología, XV, č. 1, 1992
  • Giovanni Accornero, Eraldo Guerci (editoval a překládal Davide Rebuffa) - Kytara: „Čtyři století mistrovských děl“ (italsky / anglicky), Edizioni Il Salabue, 2008. ISBN  978-88-87618-13-6
  • Carlo Alberto Carutti, „Passioni di un collezionista“, katalog Giovanniho Accornera (editoval a překládal Davide Rebuffa) (italsky / anglicky), Edizioni Il Salabue, 2011. ISBN  978-88-87618-15-0 (k dispozici také na CD ROM)

Reference

  1. ^ Harvey Turnbull, Kytara (od renesance po současnost) (3. dojem 1978), Londýn: Batsford (ISBN  0 7134 3251 9), s. 15: „Brzké loutny, vihuely a kytary sdílejí jednu důležitou vlastnost, která by hráče prakticky zajímala; pražce, na rozdíl od pevných kovových pražců na moderní kytaru, byly vyrobeny ze střev a vázány kolem krku“ (Kapitola 1 - Vývoj nástroje).
  2. ^ Manfred F Bukofzer, Hudba v barokní éře (od Monteverdiho po Bacha), London: J. M. Dent & Sons (1. vydání UK z roku 1948), s. 47: „Španělská móda v Itálii přinesla rychlé vítězství nosní kytary nad důstojnou loutnou“.
  3. ^ Donald Jay Grout, Historie západní hudby, London: J. M. Dent & Sons, 1962, Kapitola 7: Nové proudy v šestnáctém století, s. 202: „Zdaleka nejpopulárnějším domácím sólovým nástrojem renesance byla loutna.“
  4. ^ Tom a Mary Anne Evansové, Kytary: Od renesance po rock, London: Paddington Press, 1977, s. 24: „První nezvratné důkazy o pětchodových nástrojích lze najít v lyrice Orphenica Lyre od Miguela Fuenllany z roku 1554, která obsahuje hudbu pro vihuela de cinco ordenes. V následujícím roce Juan Bermudo napsal ve své Declaracion de Instrumentos Musicales:„ Máme viděl ve Španělsku kytaru s pěti cívkami strun. “ Bermudo později ve stejné knize zmiňuje, že „Kytary mají obvykle čtyři struny“, což znamená, že pětichodová kytara měla poměrně nedávný původ a stále něco zvláštního. “
  5. ^ Harvey Turnbull, Kytara (1978), str. 41 (Kapitola 3 - Baroko, éra pětisměrové kytary): „Nová éra je ohlašována malým pojednáním Juana Carlose Amata Guitarra Espanola de cinco ordenes…“
  6. ^ Evans, Kytary (1977), str. 24: „Z literárních zdrojů víme, že na začátku sedmnáctého století byla pětistrunná kytara ve Španělsku nesmírně populární a byla také hojně používána ve Francii a Itálii ... Přesto téměř všechny přežívající kytary byly postaveny v Itálii .... Tento zjevný rozdíl mezi dokumentárními a instrumentálními důkazy lze vysvětlit skutečností, že obecně byly jako sběratelské kousky uchovávány pouze dražší kytary. Na počátku sedmnáctého století byla kytara nástrojem obyvatel Španělska, ale byla široce hrána italskou aristokracií. “
  7. ^ Manfred F. Bukofzer, Hudba v barokní éře (od Monteverdiho po Bacha), London: J. M. Dent & Sons (1. vydání UK z roku 1948), s. 26: „Basso continuo ... vyžadovalo alespoň dva hráče, jednoho k udržení basové linky (strunný bas nebo dechový nástroj) a druhého k akordickému doprovodu (klávesové nástroje, loutna, teorba a populární kytara). "
  8. ^ Lex Eisenhardt, „Barokní kytarový doprovod: kde je basa“ Stará hudba 42, č. 1 (2014) s. 73-84.
  9. ^ Monica Hall, Baroque Guitar Stringing: a survey of the evidence (Guildford: The Lute Society, 2010) ISBN  0-905655-40-0.
  10. ^ Lex Eisenhardt, Italská kytarová hudba sedmnáctého století, University of Rochester Press (2015).
  11. ^ James Tyler a Paul Sparks, Kytara a její hudba (Oxford University Press, 2002).
  12. ^ Robert de Visée, Livre de guitare dédié au roy: „... nevíte, jaká je okénka, oktáva à la quatrième corde, elle y est très nécessaire“.
  13. ^ „Sabionari Guitar“. sabionari.com.
  14. ^ „Guitar 1688“. ashmoleanprints.com.
  15. ^ "Kytara". emuseum.nmmusd.org.
  16. ^ Kytara (od renesance po současnost) Harvey Turnbull (třetí dojem 1978) - vydavatel: Batsford (ISBN  0 7134 3251 9) - p20 (Kapitola 1 - Vývoj nástroje)
  17. ^ „Nedávný výzkum o rodině Voboamů a jejich kytarách od Florence Gétreau (kurátorka dědictví po dobu 20 let na Conservatoire de Paris a ředitel výzkumu na Institut de recherche sur le patrimoine musical en France)“ (PDF).
  18. ^ Kytara (od renesance po současnost) Harvey Turnbull (třetí dojem 1978) - vydavatel: Batsford (ISBN  0 7134 3251 9) - str.20 „Alexandreho pověst přetrvávala dlouho po sedmnáctém století. Reklama v časopise Journal de Musique ze září 1770 nabídla„ vynikající kytaru vyrobenou v Paříži slavným Voboamem v roce 1675 “…“(Kapitola 1 - Vývoj nástroje)

externí odkazy

  • Technika „Barokní kytara pro moderního umělce - praktický kompromis“, autor: Don Rowe a Richard d’A Jensen