Styl brisé - Style brisé

Styl brisé (Francouzsky: „broken style“) je obecný termín pro nepravidelné arpeggiovaný textury v instrumentální hudbě Období baroka. To se běžně používá v diskusi o hudbě pro loutna, klávesové nástroje, nebo viola.

Původní francouzský výraz, používaný kolem roku 1700, je styl luthé („loutnový styl“). To bylo používáno François Couperin když se odkazuje na arpeggiované textury v jeho dílech, jako je La Mézangère, Les Charmes a Les Barricades Mystérieuses. Souvislé skladby s množstvím nepravidelně rozbitých akordů vznikly ve francouzské loutnové hudbě 17. století. Moderní pojem stylové brisé byl poprvé použit učencem Lionel de La Laurencie když diskutujeme o stylu dvou francouzských lutenistů - Ennemond Gaultier (c. 1575–1651) a Denis Gaultier (1603–1672).[1][2] La Laurencie možná jednoduše přeložila odpovídající německý výraz, který se používá přinejmenším od počátku 18. století.[3]

Ve své studii francouzské loutnové hudby z roku 1972 sestavil vědec Wallace Rave seznam funkcí, pro které byl podle jeho názoru charakteristický stylové brisé. Raveův seznam obsahoval následující:[4][5]

  • vyhýbání se texturnímu vzoru a pravidelnost při částečném psaní
  • arpeggiované textury akordů s nepravidelným rozložením jednotlivých not akordu
  • nejednoznačné melodické linie
  • rytmické posunutí not v melodické linii
  • změny oktávy v melodické linii
  • nepravidelné délky frází

Jak ukázaly pozdější studie Davida J. Bucha, takové rysy se mohou objevit s mírou nebo zcela chybí u některých skladeb, které stále obsahují určité nepravidelné arpeggiace, například v doprovodu pravidelně vytvářené melodické linie: schéma, které se již nachází v knize funguje. Další klíčová vlastnost stylové brisé zdůraznil Buch je přijetí imitativních nebo pseudoimitativních textur.[6]

Mezi příklady ze začátku 17. století patří sbírka Le trésor d’Orphée (1600) od Anthoine Francisque, Robert Ballard loutnové knihy z let 1611 a 1614 a další publikace té doby. Idiomatické loutnové figurky nalezené v takových dílech byly později přeneseny na cembalo v dílech mnoha skladatelů: zvláště důležité příklady zahrnují Louis Couperin je neměřené předehry, Johann Jakob Froberger je allemandes, předehry zdarma Jean-Henri d'Anglebert a Louis-Nicolas Clérambault, a další.[7] Na počátku 18. Století různé formy stylové brisé byly běžné techniky v klávesové hudbě. Johann Pachelbel je Hexachordum Apollinis, která patřila k nejúspěšnějším klávesovým publikacím té doby, obsahovala řadu variací v stylové brisé.[8]

Poznámky

  1. ^ La Laurencie, Lionel de. Les Luthistes, Paříž, 1928, s. 82: „ce qu'on a appelé le“ style brisé ”des Gaultier“ („to, co se nazývá„ zlomený styl “Gaultiersů).
  2. ^ Buch, 52.
  3. ^ Ledbetter, Grove.
  4. ^ Rave, 58–60.
  5. ^ Buch, 53.
  6. ^ Buch 53–54.
  7. ^ Ledbetter, Grove.
  8. ^ Welter, 171.

Reference

  • Buch, David J. Style brisé, Style luthé "a" Choses luthées ". The Musical Quarterly, sv. 71, č. 1. (1985), str. 52–67.
  • Ledbetter, David (2001). „Style brisé“. V Root, Deane L. (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Oxford University Press.‎
  • Rave, Wallace. Některé rukopisy francouzské loutnové hudby 1630-1770: Úvodní studie (Ph.D., dis., University of Illinois, 1972)
  • Welter, Kathryn J. 1998. Johann Pachelbel: varhaník, učitel, skladatel. Kritické přezkoumání jeho života, díla a historického významu, s. 38–39, 167–172. Harvard University, Cambridge, Massachusetts (disertační práce)