Monody - Monody
 | Tento článek obsahuje a seznam doporučení, související čtení nebo externí odkazy, ale jeho zdroje zůstávají nejasné, protože mu chybí vložené citace. (Září 2018) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) |
v poezie, termín monody se stal specializovaným odkazem na báseň, ve které jedna osoba běduje nad smrtí druhého. (V kontextu starořecká literatura, monody, μονῳδία, mohl jednoduše odkazovat na lyriku zpívanou jedním umělcem, spíše než a refrén.)
V hudbě monody označuje sólový vokální styl, který se vyznačuje singlem melodický line a instrumentální doprovod. Ačkoli se taková hudba vyskytuje v různých kulturách v celé historii, tento termín je konkrétně aplikován na italština píseň z počátku 17. století, zejména období od roku 1600 do roku 1640. Termín se používá jak pro styl, tak pro jednotlivé písně (lze tedy hovořit o monody jako o celku i o konkrétní monodii). Samotný termín je nedávným vynálezem vědců. Žádný skladatel 17. století nikdy nenazval skladbu monodií. Lze nazvat kompozice v monodické formě madrigaly, moteta, nebo dokonce koncerty (v dřívějším smyslu slova „koncertní ", což znamená" s nástroji ").
V monodii, která se vyvinula z pokusu Florentská kamera v 80. letech 15. století obnovit starořečtina myšlenky melodie a deklamace (pravděpodobně s malou historickou přesností), jeden sólový hlas zpívá melodickou část, obvykle se značnou zdobení, přes rytmicky nezávislou basovou linku. Doprovodnými nástroji by mohly být loutna, chitarrone, teorba, cembalo, orgán, a dokonce i příležitostně kytara. Zatímco některé monody byly opatřeními pro menší hudební síly pro velké soubory, což bylo běžné na konci 16. století, zejména v Benátská škola, většina monodií byla složena nezávisle. Vývoj monody byl jednou z určujících charakteristik raného období Barokní praxe, na rozdíl od pozdě renesance styl, ve kterém skupiny hlasů zpívaly samostatně as větší rovnováhou mezi částmi.
Další hudební proudy, které se spojily v monodii, byly madrigal a motet, které se po roce 1600 vyvinuly do sólových forem a vypůjčily si myšlenky z monody.
Kontrastní pasáže v monodiích mohly být melodičtější nebo deklamativnější: tyto dva styly prezentace se nakonec vyvinuly do árie a recitativ a celková forma se spojila s kantáta asi 1635.
Souběžný vývoj sólové písně s doprovodem v Francie byl nazýván air de cour: termín monody se obvykle nepoužívá u těchto konzervativnějších písní, které si však zachovaly mnoho hudebních charakteristik renesance šanson.
Důležité rané pojednání o monodii je obsaženo v Giulio Caccini sbírka písní, Le nuove musiche (Florencie, 1601).
Hlavní skladatelé
- Vincenzo Galilei (1520 – 1591)
- Giulio Caccini (c. 1545 - 1618)
- Emilio de 'Cavalieri (kolem 1550 - 1602)
- Lucia Quinciani (b. asi 1566)
- Bartolomeo Barbarino (asi 1568 - asi 1617)
- Jacopo Peri (1561 – 1633)
- Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
- Alessandro Grandi (kolem 1575 - 1630)
- Giovanni Pietro Berti (d. 1638)
- Sigismondo d'India (kolem 1582 - 1629)
- Claudio Saracini (1586 - asi 1649)
- Francesca Caccini (1587 - po roce 1641)
- Benedetto Ferrari (kolem 1603 - 1681)
Viz také
- Monody podle Mehdi Hosseini
- Threnody
Odkazy a další čtení
- Nigel Fortune „Monody“ v The New Grove Dictionary of Music and Musicians, vyd. Stanley Sadie. 20 obj. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
- Gustave Reese, Hudba v renesanci. New York, W.W. Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
- Manfred Bukofzer, Hudba v barokní éře. New York, W.W. Norton & Co., 1947. ISBN 0-393-09745-5
Slovníková definice 