Folia - Folia

Pro další použití viz Folia (disambiguation).
„Follia“ je také množné číslo „folium“; pro další použití viz Folium (disambiguation).

La Folía (Ve španělštině) nebo Pošetilosti Portugalska (Anglicky), také známý jako folies du Portugal nebo folies d'Espagne (Francouzština), La Follia (Italsky) a Folia (V portugalštině), je jedním z nejstarších pamatovaných[Citace je zapotřebí ] evropský hudební témata nebo primární materiál obecně melodický, a složení, v záznamu. Téma existuje ve dvou verzích, označovaných jako brzy a pozdě folias, čím dřívější je rychlejší.

"Později' folia", harmonicko-metrické schéma skládající se ze dvou osmi taktů fráze, byl poprvé použit přibližně v roce 1670.[1] The podpis klíče, zobrazující pouze jeden byt pro moll G (místo dvou), navazuje na praxi barokního období. O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )
Brzy folie[2] O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace ).
Varianta časné folie[2] O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace ).

Dějiny

Přídomek „Folia“ má v hudbě několik významů.

Západní klasická hudba představuje jak „ranou Folii“, která může nabývat různých tvarů, tak známější „pozdější Folii“ (také známou jako „Follia“ s dvojitým l v Itálie „Folies d'Espagne“ v Francie, a "Faronel [fr ]je Přízemní " v Anglie ). Nedávný výzkum naznačuje, že původ foliového rámce spočívá v aplikaci specifické kompoziční a improvizační metody na jednoduché melodie v mollovém režimu. Podstatou „rané Folie“ tedy nebylo konkrétní téma nebo pevná posloupnost akordů, ale spíše kompozičně-improvizační proces, který by mohl tyto posloupnosti akordů generovat.[3] „Pozdější Folia“ je standard postup akordů (iVi-VII / III-VII- [i nebo VI] -V / iVi-VII / III-VII- [i nebo VI7] -V [4-3sus] -i) a obvykle obsahuje standardní nebo „základní“ melodii linka, pomalá sarabande v triple metru, jako jeho počáteční téma. Toto téma se obvykle objevuje na začátku a na konci dané skladby „folia“ a slouží jako „zarážky“ pro řadu variací, v nichž se může lišit jak melodická linie, tak i metr. Písemné sady variací na „pozdější Folii“ mohou zase obsahovat úseky skládající se z volně strukturovanější hudby, a to i v podobě částečné nebo čisté improvizace (postup, který lze srovnat ve strukturálním pojetí, je-li velmi odlišný v hudebním materiálu, s výkonem v blues s dvanácti pruhy a další standardní průběhy akordů, které se staly běžnými ve dvacátém století.)

Uvádí to několik zdrojů Jean-Baptiste Lully byl prvním skladatelem, který formoval standardní postup akordů a melodickou linii.[4][5] Jiné zdroje poznamenávají, že postup akordů nakonec spojený s „pozdější Folií“ se objevil v hudebních zdrojích téměř sto let před prvním dokumentovaným použitím názvu „Folia“. Postup se objevil mezi koncem 15. století a začátkem 16. století v hlasovém repertoáru nalezeném jak v italštině („Canzoniere di Montecassino“, „Canzoniere di Perugia“, tak v frottola repertoár) a španělské zdroje (hlavně v „Cancionero Musical de Palacio "ao několik let později v ensaladas repertoár).

Struktura

Později foliová varianta.[6][7] O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )

Rámec „Later Folia“, v klíči G. Méně důležitý, klíč, který se nejčastěji používá pro „pozdější Folia“; jeden akord na takt s výjimkou předposledního taktu.

Základní postup akordů se 16 bary:[1]

GM (i)D7 (PROTI7)GM (i)F (VII)Bb (III)F (VII)GM (i)D7 (PROTI7)
GM (i)D7 (PROTI7)GM (i)F (VII)Bb (III)F (VII)Gm (i) D7 (PROTI7)GM (i)

Historický význam

Výběr z Beethovenovy symfonie č. 5, 2. věty, ilustrující použití La Folia počínaje mírou 166 hnutí

V průběhu tří století jej ve svých dílech použilo více než 150 skladatelů. První publikace tohoto tématu pocházejí z poloviny 17. století, je však pravděpodobně mnohem starší. Hry z renesanční divadlo v Portugalsku, včetně děl Gil Vicente, zmíňte folia jako tanec prováděný pastýři nebo rolníky. Portugalský původ je zaznamenán v pojednání z roku 1577 De musica libri septem podle Francisco de Salinas.[8]

Jean-Baptiste Lully, spolu s Philidor l'aîné[1] v roce 1672, Arcangelo Corelli v roce 1700, Marin Marais v roce 1701, Alessandro Scarlatti v roce 1710, Antonio Vivaldi v jeho Opus 1 č. 12 z roku 1705, Francesco Geminiani ve svém Koncertu Grosso č. 12 (který byl ve skutečnosti součástí sbírky přímých přepisů Corelliho houslových sonát), George Frideric Handel v Sarabande jeho Keyboard Suite d moll HWV 437 z roku 1727 a Johann Sebastian Bach v jeho Rolnická kantáta z roku 1742 jsou považovány za zvýraznění tohoto „pozdějšího“ folia opakujícího se tématu skvělým způsobem. C. P. E. Bach složil sadu 12 variant pro klávesnici na melodii (H.263). Antonio Salieri 26 Variace na La Folia pro orchestr, napsané na konci jeho kariéry, je jedním z jeho nejlepších děl. Henry Purcell, v: Víla-královna, poprvé hraný v roce 1692, zahrnoval melodii podobnou Francesco Geminiani / Arcangelo Corelli: Concerto Grosso n 12; 12 koncertů Corelli bylo vydáno v roce 1714, ačkoli existuje odkaz z roku 1681 Georg Muffat o tom, že jsem skladby „italských houslí Orfeus“ vyslechl „s velkým potěšením a obdivem“.

V 19. století balet Act I z Les Abencérages (1813) od Luigi Cherubini je založen na Folii, Franz Liszt zahrnoval verzi Folia v jeho Rhapsodie Espagnole, a Ludwig van Beethoven citoval to krátce ve své druhé větě Pátá symfonie.

La Folia znovu získala zájem skladatelů během 1930 s Sergej Rachmaninov v jeho Variace na téma od Corelliho v roce 1931 a Manuel María Ponce a jeho Varianty „Španělských folií“ a Fuga pro kytaru.

Melodie Folia také ovlivnila skandinávský lidová hudba. Říká se[SZO? ] že zhruba polovina starých švédských melodií vychází z La Folia. Je možné rozpoznat společnou strukturu v mnoha švédských lidových melodiích a je podobná struktuře Folia. Staré lidové melodie (19. století nebo starší), které nemají tuto strukturu, často pocházejí z částí Švédska s malým vlivem vyšších vrstev nebo jiných zemí.[pochybný – diskutovat] "Sinclairvisan „je nastaveno na melodii, stejně jako„ Välment sorgesyn “, č. 5b od Carl Michael Bellman je Písně Fredmana.[9]

Poslední část Vyšší moc skupinou elektronické hudby Mandarinkový sen je postaveno na pozdějším postupu La Follia a je konkrétně odkazováno na pátou skladbu z jejich práce z roku 2014 Josephine Myš zpěvačka s názvem „La Folia od Arcangela Coreselliho“. Používá se také v Taizé chorál „Laudate Dominum“.[10] Hlavní téma Vangelis ' Dobytí ráje záměrně připomíná rytmické paradigma la folia. Folia je hojně používána v Max Richter album z roku 2017 Three Worlds: Music from Woolf Works.[11]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C Hudson, Richard (leden – červen 1973). "Folia Melodies". Acta Musicologica. 45 (1): 98–119. doi:10.2307/932224. ISSN  0001-6241. JSTOR  932224.
  2. ^ A b Simpson, Christopher (1665) citovaný v Esses, Maurice (1992). Taneční a instrumentální rozdíly ve Španělsku v průběhu 17. a na počátku 18. století. 1. Stuyvesant, NY: Pendragon Press. str. 572. ISBN  0945193084.
  3. ^ Fiorentino, Giuseppe (2013). "Folía": El origen de los esquemas armónicos entre tradición oral y transmisión escrita. DeMusica 17. Kassel: Vydání Reichenberger. ISBN  9783937734996.
  4. ^ Paull, Jennifer (2007). Cathy Berberian a muzikály. Vouvry, Švýcarsko: Amoris Imprint. str. 263. ISBN  9781847538895. „Jedním z nejdříve známých instrumentálních nastavení bylo Lully Air des Hautbois, napsaný v roce 1672 pro Bande des Hautbois."
  5. ^ Mather, Betty Bang (1987). Taneční rytmy francouzského baroka: příručka pro představení. Hudba - stipendium a performance. Bloomington: Indiana University Press. str. 239. ISBN  0253316065. „Nejdříve instrumentální dvojverší se standardní formou je to, které začíná Lullyho uspořádání roku 1670 pro Ludvíka XIV ...“
  6. ^ Apel, Willi (1969). Harvardský hudební slovník, str. 323. ISBN  978-0-674-37501-7.
  7. ^ Randel, Don Michael (1999). Harvardský výstižný slovník hudby a hudebníků, str. 236. ISBN  978-0-674-00084-1.
  8. ^ „(...) vt ostenditur in vulgaribus, quas Lusitani, Follias, vocant, ad hoc metri genus et ad hunc canendi modum institutis, qualis est illa.“ (Kapitola 6, strana 308 ).
  9. ^ „Které verze pozdější Folie byly zapsány, přepsány nebo zaznamenány?“. folias.nl. Citováno 13. dubna 2018.
  10. ^ „Naladit: LAUDATE DOMINUM (Berthier)“. Hymnary.org.
  11. ^ Solís, Jose (18. dubna 2017). „Max Richter o tom, jak mu hudba pomáhá porozumět světu“. PopMatters. Archivovány od originál dne 26. dubna 2017. Citováno 4. července 2017. Jako základ jsem se rozhodl použít kousek historického materiálu, kterým je španělská melodie 16. století „La Folia“, kterou jsem podrobil stejným druhům transformací, jaké prochází Orlando v románu ... DNA "La Folia" cestuje časem v oblasti Orlando hudba

externí odkazy