Chamber pop - Chamber pop

Chamber pop
Ostatní jménaOrk-pop[1][2]
Stylistické původy
Kulturní původy60. – 90. Léta 20. století, USA
Typické nástroje
Další témata

Chamber pop (někdy nazývané ork-pop,[1][2] zkratka pro "orchestrální pop ")[1][7] je styl rocková hudba[1] charakterizuje důraz na melodie a textura, složité používání struny, rohy, klavír, a vokální harmonie a další komponenty čerpané z orchestrálních a salonek pop 60. let. Umělci jako Burt Bacharach a Beach Boys ' Brian Wilson (zejména album kapely z roku 1966 Zvuky zvířat ) inspiroval původní základ žánru.

V polovině 90. let se komorní pop vyvinul jako subžánr žánru indie rock[3] nebo indie pop[4] ve kterém se hudebníci postavili proti zkreslené kytary, lo-fi estetické a jednoduché uspořádání společné pro alternativní nebo „moderní rock "skupiny té doby. V Japonsku mělo toto hnutí obdoby." Shibuya-kei, další indie žánr, který byl vytvořen na některém ze stejného základu vlivů. Do roku 2000 by se termín „komorní pop“ nejednotně používal u různých kapel, jejichž tvorba přitahovala srovnání s Zvuky zvířat.

Definice a začátky

Další informace: Orchestrální pop, Zvuky zvířat, a él Records
Vysoké lamy účinkování v roce 2011 (vedoucí Sean O'Hagan na obrázku)

Kombinace části řetězce a rocková hudba byl nazýván „symfonický pop "," Chamber Pop "a" Ork-Pop "(zkratka pro orchestrální pop ).[1] Ork-pop odkazuje na odvětví undergroundových rockových hudebníků, kteří sdíleli spříznění s Beach Boys Studiové album z roku 1966 Zvuky zvířat, jako vysoké lamy a kapely z Slon 6 kolektivní.[8] Podle CMJ's Davidem Jermanem, jméno bylo vytvořením rockových kritiků, „zahrnující každého, od fanoušků Beach Boys až po fanoušky Bacharach a Mancini ".[9] Chamber pop je stylisticky rozmanitý.[6] Veškerá muzika uvádí, že žánr nese „ducha“ barokní pop šedesátých let,[10] zatímco kulturní spisovatelé Joseph Fisher a Brian Flota jej nazývají „dědicem“ barokního popu.[11][poznámka 1] Silně ovlivněn bohatými orchestracemi Burta Bacharacha, Brian Wilson, a Lee Hazlewood, komorní popoví umělci se opět zaměřili na melodii a texturu.[5] Dalším významným zdrojem vlivu byl zpěvák Scott Walker.[6] New York Daily News' Jim Farber shrnuje žánr; "myslet si Donovan potkává Burta Bacharacha “.[13][pozn. 2]

Tvůrci novinek věří, že Beach Boys Zvuky zvířat pomohl definovat komorní pop jako „intimní, precizně uspořádané písničky s rockovým zvukem, ale bez bluesového zvuku.“[17][pozn. 3] Po albu následovalo nedokončené dílo skupiny z let 1966–67 Usměj se, spolupráce mezi Brianem Wilsonem a textařem Van Dyke Parks to také silně ovlivnilo žánr.[6] Podle High Llamas ' Sean O'Hagan, Zvuky zvířat byl „začátkem velkého popového experimentu. Nebylo však dovoleno pokračovat, protože rock'n'roll se toho chopil a zastavil to. Pop se znovu rozběhl až v tomto desetiletí [90. léta].“[19] Autor Carl Wilson (žádný vztah) říká, že Brianova „bolestná zranitelnost“, „použití nekonvenčních nástrojů“, „složité harmonie“ a „ Usměj se samotná sága “se stala běžným referenčním bodem pro komorní popové kapely.[20][pozn. 4] Stejně jako ork-popové akty sdílely lásku k Wilsonovi, také obdivovaly práci toho druhého.[23] Na konci 80. let většina Louis Phillipe inscenace pro él Records také sofistikovaně využíval orchestry a hlasy, které ztělesňovaly a definovaly styl komorního popu.[24][pozn. 5]

Chamber pop byl součástí širšího trendu, který zahrnoval hudebníky, kteří odmítali tradiční rockové konvence, jako např Želva a Stereolab, i když tyto konkrétní kapely nejsou považovány za ork-pop.[23][pozn. 6] Orchestrace žánru je obvykle složitější než rocková hudba,[6] ve velké míře využívají mosaz a provázky.[5][6] Čerpalo to z 90. let společenská hudba oživení, ale vyhnul se jakémukoli vlivu jiných současných stylů, jako je grunge, electronica nebo alternativní hudba, zejména lo-fi syčení a zkreslení posledního.[5] Ačkoli moderní rock skupiny jako Smashing Pumpkins, Oáza, a R.E.M. občas používali struny, jejich přístup byl podstatně méně složitý.[23] The High Llamas byli mezi prvními, kteří s debutovým albem z roku 1993 předvídali bezstarostný poslech Gideon Gaye.[27] O'Hagan cítil, že „Existuje celá ta mylná představa, že Američan vysokoškolský rock se zkroucenými baseballovými čepicemi a kostkovanými košilemi je dobrodružné, ale je to ta nejkonformnější, korporátní věc. “s Eric Matthews a dodává: „Všechna tato pásma zní jako Nirvana a Pearl Jam. Je škoda, že to nebylo možné zjistit z toho, co to je. Hodně z toho je jen velmi jednoduchý hloupý rock. “[23]

Vznik a popularita

Viz také: Shibuya-kei
Nové plemeno popsmithů, znuděno tří akordovou jednoduchostí grungeu a neo-punku, se vrací k takovým inspiracím, jako jsou Brian Wilson, Burt Bacharach a Phil Spector při hledání dokonalého orchestrovaného popového mistrovského díla. [...] jejich hudba nabízí alternativu pro ty, které už unavují zkreslené kytary a vokály plné úzkosti.

—Craig Rosen přihlašuje Plakátovací tabule, 1996[23]

Sledovací komora Fishera a Floty vyskočila „alespoň“ do poloviny 90. let.[11] Podle Natalie Waliek z hudebního prodejce Newbury Comics, pak- „obnovený zájem o psychedelie "a" se překrývají s koktejl / lounge music thing, because that music [also] has orchestrations ", pravděpodobně přispěl k prodeji ork-popových alb, ale akty byly omezeny pouze na mírný stupeň komerčního úspěchu. Většina hudebníků byla ve věku nad jejich počátku 20. let, a mnozí se snažili dosáhnout významného maloobchodního nebo rozhlasového úspěchu ve srovnání s moderním rockem.[23] V minulosti nahrávací společnosti pomáhaly usnadňovat velké multiinstrumentální kapely financováním nástrojů, jako jsou struny, klaksony a klávesy na albech umělců, ale postupem času se to stávalo vzácnějším.[28] Pro někoho bylo také obtížné cestovat s plnými smyčcovými a dechovými soubory, což se stalo dalším faktorem, který bránil úspěchu žánru.[23]

V Japonsku byla vzdálená paralela vývojem Shibuya-kei, který ve svých úpravách také přehodnotil trend nových nástrojů, jako jsou struny a rohy.[3] Žánr byl informován klasickou západní popovou hudbou,[29] zejména orchestrální domény obsažené Burtem Bacharachem, Brianem Wilsonem, Philem Spectorem a Serge Gainsbourg.[30] Na rozdíl od jiných japonských hudebních scén se jeho diváci nemuseli nutně dostat do anime fandomy, ale raději indie pop nadšenci. To bylo částečně proto, že mnoho z jeho kapel bylo distribuováno ve Spojených státech prostřednictvím majora indie štítky jako Matador a Grand Royal.[31][pozn. 7] Shibuya-kei nakonec vyvrcholil na konci 90. let a upadl poté, co se jeho hlavní hráči začali stěhovat do jiných hudebních stylů.[33]

V profilu ork-popu z roku 1996 uvádí Craig Rosen příklady, které zahrnují Yum-Yum, High Llamas, Richard Davies, Eric Matthews, Spookey Ruben, Čarodějnice Hazel a Liam Hayes (Plyš).[23] Matthews, který spolupracoval s Daviesem na duu Kardinál, byl považován za vůdčí osobnost ork-popu.[34] Popmatters' Maria Schurr napsala v retrospektivní recenzi Cardinal's eponymní debutové album z roku 1994; „v některých kruzích [byla] nazývána odpovědí éry grunge Zvuky zvířat, a ačkoli to nebylo tak široce citováno jako klasika Beach Boys, nepochybně to ovlivnilo více vyvážených nezávislých popsterů, než by se dalo očekávat. “[35] Hudební novinář Jim DeRogatis spojuje hnutí ork-pop a Chamber pop s kapelami jako Yum-Yum, Cardinal a Lambchop.[2][pozn. 8]

2000s-dar

Do roku 2009 se termín „komorní pop“ stal obecně používaným skladatelem / autorem Scott Miller naznačuje, že "to dávalo větší smysl pro Fleet Foxes než u jiných kapel, na které jsem se od té doby díval.[36] Poznamenal to také Zvuky zvířat se stal všudypřítomným objektem srovnání; „[Pokud jsou lidé] z toho šťastní, musím se sevřít a přemýšlet o tom, že jsem si nikdy nemyslel, že ten den uvidím.“[36] Treblezine's Brian Roster to napsal Medvěd grizzly album Veckatimest byl „mezníkem zkoumání měnící se krajiny popu v roce 2009“, který představoval pokus o vytvoření „jakési zkráceného závěru prvních dnů komorního popu“.[6]

Reference

Poznámky

  1. ^ Ačkoli barokní pop byl předurčen producenty jako Phil Spector, jehož aranžmá byla orchestrální a silně vrstvená, se žánr vyznačoval svým Romantický estetické, malé smyčcové soubory a klasičtější melodie.[12]
  2. ^ Roztočit Časopis označuje Bacharacha a Wilsona jako „bohy“ orchestrálního popu.[14] V novináři Chris Nickson Podle názoru „vrchol“ orchestrálního popu lhal v Walkerovi a vysvětlil, že „ve svém nejplodnějším období 1967–70 vytvořil dílo, které bylo svým způsobem stejně revoluční jako Beatles.“ přivedl myšlenky Manciniho a Bacharacha k jejich logickému závěru, čímž zásadně předefinoval koncept orchestrálního popu. “[15]
  3. ^ Psaní o titulní skladba alba ve své monografii z roku 2017 Wilson řekl: „Miloval jsem Thunderball, který vyšel před rokem, a já jsem rád poslouchal skladatele jako Henry Mancini, který dělal tato skvělá témata pro show jako Peter Gunn, a Les Baxter, který dělal všechny tyto velké produkce, které zněly jako produkce Phil Spectora. “[18]
  4. ^ Usměj se, jehož nahrávky zůstaly nevydané po celá desetiletí, přijal alternativní rock generace kdysi ilegální z alba stal se více rozšířený v pozdní 1980 a brzy 1990.[21] Hudebník Robert Schneider vysvětleno; „Potenciál čeho Usměj se by to byla hlavní věc, která nás inspirovala (Elephant 6). Když jsme začali slyšet Usměj se ilegální, bylo to ohromující. Bylo to to, v co jsme doufali, že to bude, ale spousta těch písní nebyla dokončena, takže stále existovalo toto tajemství, že jsme neslyšeli melodie a texty. “[22]
  5. ^ Philippe popsal svou vlastní hudbu jako: „pokrývající rozsah od čistého žvýkačky po symfonické tažení, s objížďkami přes jazz a duše při cestě. Typické album může kombinovat vlivy z vintage popu, francouzštiny šanson, Zámotek, bossa nova, Vévoda Ellington, Shirelles nebo Beach Boys, zatímco v aranžmánu často vystupují klasické nástroje a složité doprovodné vokály. “[25]
  6. ^ Psaní o novém "post-rock „v roce 1994, Simon Reynolds zaznamenal vliv Spectora, Wilsona a Brian Eno; konkrétně jejich zájem o „zvukový průzkum“, který zahrnuje „používání hudebníků jako jakési palety textur, na rozdíl od kolektivní práce rockové kapely“.[26]
  7. ^ Philippe byl překvapen, že byl označen za „kmotra“ zvuku Shibuya v době, kdy vydal alba pouze pro Japonsko Jean Renoir (1992) a Srážky (1993).[25] Hudebníci hnutí romantizovali Wilsona jako šílený génius experimentování v nahrávacím studiu a ve Spectorově studiu Zeď zvuku nebyl emulován pro svou hustotu, ale pro svou propracovanou kvalitu.[32]
  8. ^ V roce 2004, když se ptáte Decemberisté 'kapelník Colin Meloy ať už cítil souvislost s pohybem a prací kapely, odpověděl Meloy; „Nevím, jestli jsme to už někdy označili. Tolik pozornosti se věnuje lyrickému obsahu - samotným písním - že lidé nevěnují takovou pozornost úpravám, což je něco, co se snažíme změnit se ... Myslím, že orchestrální stránka - filmová stránka hudby - bude procházet stále více. “[2]

Citace

  1. ^ A b C d E F G Salmon, Ben (25. května 2007). „Klasické kombo“. Bulletin.
  2. ^ A b C d DeRogatis, Jim (4. června 2004). "Rock stoupá do nových výšin s decembry". Chicago Sun-Times.
  3. ^ A b C d Tonelli 2004, str. 3.
  4. ^ A b „Indie Pop“. Veškerá muzika.
  5. ^ A b C d E F G "Chamber pop". Veškerá muzika.
  6. ^ A b C d E F G h i j k Treble staff (22. září 2016). „10 základních komorních popových alb“. Treblezine.
  7. ^ A b Morris, Chris (19. září 1998). „Specialista na katalog Del-Fi uvádí otisk nové hudby“. Plakátovací tabule. Nielsen Business Media, Inc. str. 83. ISSN  0006-2510.
  8. ^ DeRogatis 2003, str. 39, 95.
  9. ^ Jarman, David (červenec 1998). „Recenze“. CMJ Nová hudba měsíčně. CMJ Network, Inc. str. 60. ISSN  1074-6978.
  10. ^ "Barokní pop". Veškerá muzika.
  11. ^ A b Flota & Fisher 2013, str. 122.
  12. ^ Janovitz 2013, str. 81.
  13. ^ Farber, Jim (12. října 2010). „Recenze Belle a Sebastiana„ Write About Love “: Stuart Murdoch a jeho zvuk zralý“. New York Daily News.
  14. ^ „Recenze“. Roztočit. Říjen 2006. ISSN  0886-3032.
  15. ^ Nickson, Chris (Listopad 1997). Synové Scotta Walkera. CMJ Nová hudba měsíčně. 20, 22. ISSN  1074-6978.
  16. ^ Dillon 2012, str. 151.
  17. ^ Collins, Louise Mooney. Tvůrci novinek. Gale Research Inc. str. 122.
  18. ^ Wilson & Greenman 2016, str. 179.
  19. ^ Smith, Ethan (10. listopadu 1997). "Udělej to znova". New York Magazine. Sv. 30 č. 43. New York Media, LLC. ISSN  0028-7369.
  20. ^ Wilson, Carl (9. června 2015). „Brian Wilson z Beach Boys: Americký Mozart?“. BBC.
  21. ^ Priore 2005, str. 153–155.
  22. ^ Dillon 2012, str. 136.
  23. ^ A b C d E F G h Rosen, Craig (25. května 1996). „Budování dokonalého mistrovského díla Ork-Pop“. Plakátovací tabule. Nielsen Business Media, Inc. 1, 92, 95. ISSN  0006-2510.
  24. ^ Marmoro, Gianfranco (12. ledna 2010). „Oceánské tango“. Ondarock (v italštině).
  25. ^ A b Evans, Christopher. „Louis Philippe“. Veškerá muzika.
  26. ^ Reynolds, Simon (Květen 1994). "Post-Rock". Drát (123). Archivovány od originál 2. prosince 2001.
  27. ^ Kamp & Daly 2005, str. 52.
  28. ^ Wedel, Mark (16. září 2010). „Canasta se stará o vaše uši: chicagská kapela ork-pop píše písně s ohledem na posluchače“. Kalamazoo Gazette.
  29. ^ Anon. (n.d.). "Shibuya-Kei". Veškerá muzika.
  30. ^ Lindsay, Cam (4. srpna 2016). „Návrat na planetu Cornelius“. Svěrák.
  31. ^ Ohanesian, Liz (13. dubna 2011). „Japanese Indie Pop: The Beginner's Guide to Shibuya-Kei“. LA týdně.
  32. ^ Walters, Barry (6. listopadu 2014). "Kořeny Shibuya-Kei". Hudební akademie Red Bull.
  33. ^ Michael, Patrick St. (11. června 2016). „Cornelius: Recenze alba Fantasma“. Vidle.
  34. ^ Morris, Chris (23. srpna 1997). „Sub Pop cítí, že je ten pravý čas pro Erica Matthewse“. Plakátovací tabule. Nielsen Business Media, Inc. str. 10. ISSN  0006-2510.
  35. ^ Schurr, Maria (23. července 2014). „Kardinál (nové vydání)“. Popmatters.
  36. ^ A b Miller 2010, str. 22.

Zdroje