Alessandro Scarlatti - Alessandro Scarlatti

Pro ostatní lidi jménem Scarlatti viz Scarlatti (disambiguation).

Alessandro Scarlatti
Alessandro Scarlatti.jpg
narozený
Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti[1]

(1660-05-02)2. května 1660
Palermo nebo Trapani na Sicílii[1]
Zemřel22. října 1725(1725-10-22) (ve věku 65)
Neapol[1]
obsazeníHudební skladatel
Funguje
Seznam oper
StylBarokní

Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti (2. května 1660 - 22. října 1725) byl Ital Barokní hudební skladatel, známý zejména pro své opery a komora kantáty. Je považován za nejdůležitějšího zástupce Neapolská škola opery. Byl otcem dalších dvou skladatelů, Domenico Scarlatti a Pietro Filippo Scarlatti.[1]

Život

Scarlatti se narodil v Palermo (nebo v Trapani[2][3]), pak část Království Sicílie. Obecně se o něm říká, že byl žákem Giacomo Carissimi v Řím, a někteří se domnívají, že měl nějaké spojení se severní Itálií, protože jeho raná díla vypadají, že ukazují vliv Stradella a Legrenzi. Produkce jeho opery v Římě Gli equivoci nel sembiante (1679) mu získal podporu královny Christina Švédska (který v té době žil v Římě) a stal se jí maestro di cappella. V únoru 1684 se stal maestro di cappella do místokrál z Neapol, možná díky vlivu své sestry, operní zpěvačky, která mohla být milenkou vlivného neapolského šlechtice. Zde produkoval dlouhou sérii oper, pozoruhodných hlavně pro jejich plynulost a expresivitu, stejně jako další hudbu pro státní příležitosti.

V roce 1702 Scarlatti opustil Neapol a nevrátil se, dokud španělská nadvláda nebyla nahrazena nadvládou Rakušanů. V intervalu si užíval patronát nad Ferdinando de 'Medici, pro jehož blízké soukromé divadlo Florencie složil opery a Kardinál Ottoboni, který ho učinil jeho maestro di cappella, a pořídil mu podobný post na Bazilika Santa Maria Maggiore v Římě v roce 1703.

Po návštěvě Benátky a Urbino v 1707, Scarlatti vzal jeho povinnosti v Neapoli znovu v 1708, a zůstal tam dokud ne 1717. Do této doby Neapol vypadá, že byl unavený jeho hudbou; Římané to však ocenili lépe a bylo to na Teatro Capranica v Římě uvedl některé ze svých nejlepších oper (Telemaco, 1718; Marco Attilio Regolò, 1719; La Griselda, 1721), stejně jako některé ušlechtilé vzorky církevní hudby, včetně a Messa di Santa Cecilia pro sbor a orchestr, složený na počest Svatá Cecílie pro kardinála Francesco Acquaviva v roce 1721. Zdá se, že jeho poslední práce ve velkém měřítku byla nedokončená Erminia serenata pro manželství knížete z Stigliano v roce 1723. Zemřel v Neapoli v roce 1725 a je zde pohřben v kostele sv Santa Maria di Montesanto.

Scarlattiho hudba

Scarlatti jako mladý muž.

Scarlattiho hudba tvoří důležité spojení mezi ranou Barokní Italské vokální styly 17. století s centry ve Florencii, Benátkách a Řím a klasická škola 18. století. Scarlattiho styl je však v západní hudbě více než přechodným prvkem; stejně jako většina jeho neapolských kolegů ukazuje téměř moderní chápání psychologie modulace a také často využívá neustále se měnící délky frází tak typické pro neapolskou školu.

Jeho rané opery -Gli equivoci nel sembiante 1679; L'honestà negli amori 1680, obsahující slavnou árii „Già il sole dal Gange“; Il Pompeo 1683, obsahující známé přenosy „O cessate di piagarmi“ a „Toglietemi la vita ancor“, a další až do roku 1685 - zachovávají starší kadence v jejich recitativové, a značná paleta úhledně postavených forem v jejich okouzlujících malých áriích, doprovázených někdy smyčcovým kvartetem, zacházeno s pečlivým zpracováním, někdy s kontinuem samotným. Do roku 1686 definitivně založil formu "italské předehry" (druhé vydání Dal muž il bene), a opustil zemní basy a binární forma vzduch ve dvou slokách ve prospěch ternární forma nebo da capo typ vzduchu. Jeho nejlepší opery tohoto období jsou La Rosaura (1690, tisk Gesellschaft für Musikforschung ), a Pirro e Demetrio (1694), ve kterých se vyskytují árie „Le Violette“ a „Ben ti sta, obchodník“.

Přibližně od roku 1697 (La caduta del Decemviri), částečně ovlivněný snad stylem Giovanni Bononcini a pravděpodobně spíše podle vkusu viceregalského soudu se jeho operní árie stávají konvenčnějšími a běžnějšími v rytmu, zatímco jeho skórování je ukvapené a surové, přesto však není bez lesku (L'Eraclea, 1700) hobojové a trubky je často používán a housle často hrají unisono. Opery komponované pro Ferdinanda de 'Medici jsou ztraceny; mohli dát příznivější představu o jeho stylu, protože jeho korespondence s princem ukazuje, že byly složeny s velmi upřímným pocitem inspirace.

Autogram rukopisu Scarlattiho Griselda

Zmírnit Eupatore, představoval své mistrovské dílo, složené pro Benátky v roce 1707, obsahuje hudbu daleko před čímkoli, co Scarlatti napsal pro Neapol, a to jak v technice, tak v intelektuální moci. Pozdější neapolské opery (L'amor volubile e tiranno 1709; La principessa fedele 1710; Tigrane, 1714, atd.) Jsou okázalé a efektivní, nikoli hluboce emotivní; instrumentace znamená velký pokrok v předchozí práci, protože hlavní povinnost doprovázet hlas je hozena na smyčcové kvarteto, cembalo je vyhrazeno výhradně pro hlučný instrumentál ritornelli. V jeho opeře Teodora (1697) vytvořil použití orchestru ritornello.

Jeho poslední skupina oper složená pro Řím vykazuje hlubší poetický cit, široký a důstojný styl melodie, silný dramatický smysl, zejména v doprovodu recitativů, zařízení, které sám použil jako první již v roce 1686 (Olimpia vendicata) a mnohem modernější styl orchestrace, rohy se objevují poprvé a zacházejí s nápadným efektem.

Kromě oper oratoria (Agar et Ismaele esiliati, 1684; La Maddalena, 1685; La Giuditta, 1693; Vánoční oratorium, c. 1705; S. Filippo Neri1714; a další) a serenaty, které všechny vykazují podobný styl, Scarlatti složil více než pět set komorních kantát pro sólový hlas. Představují nejintelektuálnější typ komorní hudby své doby a je politováníhodné, že zůstali téměř výhradně v rukopise, protože jejich pečlivé studium je nezbytné pro každého, kdo si chce vytvořit adekvátní představu o vývoji Scarlattiho.

Jeho několik zbývajících mší (příběh o tom, že složil dvě stě, je těžko věrohodný) a církevní hudba obecně jsou poměrně nedůležité, kromě velkých Svatá Cecílie Mass (1721), což je jeden z prvních pokusů o styl, který dosáhl svého vrcholu ve velkých mšech Johann Sebastian Bach a Ludwig van Beethoven. Jeho instrumentální hudba, i když ne bez zájmu, je ve srovnání s jeho vokální tvorbou zvědavě zastaralá.

Opery

Hlavní článek: Seznam oper Alessandra Scarlattiho

Nahrávky

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d "Britannica Academic". akademické.eb.com. Citováno 5. února 2018.
  2. ^ „CATHOLIC CONTROL: Alessandro Scarlatti“. www.newadvent.org. Citováno 5. února 2018.
  3. ^ Alfred Music, Antologie italských písní (17. a 18. století), díl I: Vocal Collection

externí odkazy