Theorbo - Theorbo

"Chitarrone" přeadresuje tady. Pro Latinskoameričan rodina hudebních nástrojů, viz Guitarrón.
Theorbo
Theorbo-ref-white.jpg
Ostatní jménachitarrone, theorbo loutna;
fr: téorbe, théorbe, tuorbe;
de: Theorbe; to: tiorba, tuorba[1]
Klasifikace
Související nástroje
Externí video
ikona videa „Představujeme barokní teorbo“, Elizabeth Kenny, Orchestra of the Age of Enlightenment, 11. ledna 2019

The teorba je drnkací nástroj z loutna rodina, s prodlouženým krkem a sekundou pegbox. Stejně jako loutna má teorba zakřivenou zvukovou skříňku (dutou skříňku) s dřevěnou deskou, obvykle se zvukovou dírou a krkem vystupujícím ze zvukové skříně. Stejně jako u loutny, hráč trhá strunami nebo brnká jednou rukou, zatímco druhou rukou „trápí“ (stlačuje) struny; stisknutí strun na různých místech krku produkuje různé výšky (noty), což umělci umožňuje hrát akordy, basové linky a melodie.

Souvisí to s liuto attiorbato, Francouzi théorbe des pièces, archlute, německá barokní loutna a Angelika nebo Angelica. Theorbo se liší od běžné loutny v tom, že theorbo má mnohem delší krk, který přesahuje za běžný hmatník / krk a druhý pegbox na konci prodlouženého krku. Na prodlouženém krku jsou přidány basové struny s nízkým registrem. To dává teorbě mnohem širší rozsah tónů (not) než běžná loutna. Teorba byla použita během Barokní hudba éry (1600–1750) hrát basso continuo doprovod části (jako součást skupiny basso continuo, která často zahrnovala cembalo, varhany a basové nástroje), a také jako sólový nástroj.

Původ a vývoj

Dívka hraje typ teorba, který kombinuje dva rozsahy strun se samostatnými kolíky; basové struny (delší) šly do rovného pegboxu, který vykukuje zpoza hlavy dívky.[2] Ostatní řetězce loutny šly k ohnutému věšáku.[2] Podobná teorba je ve Wagnerově muzeu ve švýcarském Luzernu.[2]

Theorbos byly vyvinuty na konci šestnáctého století v Itálii, inspirované poptávkou po rozšířených basových nástrojích pro použití v tehdy nově vyvinutém hudebním stylu opery vyvinutém Florentská kamera a využití nových hudebních děl basso continuo, jako Giulio Caccini dvě sbírky, Le nuove musiche (1602 a 1614). Pro jeho operu 1607 L'Orfeo, Claudio Monteverdi seznamy duoi (dva) chitaroni mezi nástroji požadovanými pro provedení práce. Hudebníci původně používali velkou basu loutny (asi 80 cm dlouhá struna) a vyšší ladění nového účastníka; ale brzy vytvořil rozšíření krku se sekundárními pegboxy, aby se přizpůsobily zvlášť otevřenétj. nefretovaný) delší basové struny, tzv diapasons nebo burdony, pro vylepšení tonální čistoty a větší rozsah dostupných not.

Ačkoli slova chitarrone a tiorba byly oba použity k popisu nástroje, mají odlišný organologický a etymologický původ; chitarrone je uvnitř italština augmentace (a doslova znamená velký) chitarra - Ital pro kytaru. Kulatý hřbet chitarra byl stále používán, často označován jako chitarra Italiana odlišit to od chitarra alla spagnola ve své nové španělské inkarnaci s plochými opěradly. Etymologie tiorba je stále nejasný; předpokládá se, že původ může být slovanský nebo turečtina torba, což znamená „taška“ nebo „turban“.

Podle Athanasius Kircher, tiorba byla přezdívka v Neapolský jazyk pro mlecí desku používanou parfuméry k mletí esencí a bylin.[3] Je možné, že vznik tohoto nového velkého nástroje (zejména v přeplněném souboru) vyústil vtipy a humor navozený odkaz populární místní znalosti se časem a místem ztrácejí. Robert Spencer zaznamenal zmatek, k němuž tato dvě jména vedla již v roce 1600: Chitarone, ò Tiorba che si dica (chitarrone nebo teorbo, jak se tomu říká). V polovině 17. století se to zdálo tiorba si vzal přednost - odráží se v moderní praxi a pomáhá rozlišovat teorbu od velmi odlišných nástrojů, jako je chitarrone moderno nebo guitarrón. Podobné úpravy jako menší loutny (cca. 55+ cm délka řetězce) také produkoval arciliuto (archlute ), liuto attiorbato, a tiorbino, což byly různě laděné nástroje pro nový repertoár malých souborů nebo sólových děl. Při představení basso continuo, theorboes byly často spárovány s malým varhany.

Nejvýznamnější raní skladatelé a hráči v Itálii byli Giovanni Girolamo Kapsperger a Alessandro Piccinini. Giuliano Paratico byl další raný italský hráč na chitarrone. Malá sólová hudba přežívá z Anglie, ale William Lawes a další používali theorbos v komorních souborech a operních orchestrech. Ve Francii byl theorbos oceňován a používán v orchestrální nebo komorní hudbě až do druhé poloviny 18. století (Nicolas Hotman, Robert de Visée ). Dvorní orchestry ve Vídni, Bayreuthu a Berlíně po roce 1750 stále používaly hráče na teorboErnst Gottlieb Baron, Francesco Conti ). Sólová hudba pro teorba je notována tabulatura, forma hudební notace ve kterém jsou pražce a struny, které hráč musí stlačit, vytištěny na sérii rovnoběžných linií, které představují struny na hmatníku.

Ladění a struny

The ladění velkých teorb je charakterizován oktávovým posunem neboli „laděním opakovaného vstupu“ dvou nejvyšších struny. Piccinini a Michael Praetorius zmínit příležitostné použití kovových řetězců (mosaz a ocel, na rozdíl od vnitřních řetězců). The Laute mit Abzügen: oder Testudo Theorbata který se objeví v Syntagma Musicum Praetorius, zdvojnásobil řetězce (kurzy ) procházející přes most a připevněn k základně nástroje - odlišný od jeho Paduanische Theorba (naproti tomu na stejné ilustraci, která vypadá, že má jednotlivé řetězce). The Lang Romanische Theorba: Chitarron také vypadá, že má jednotlivé řetězce připojené k můstku. Řetězcové „kurzy“, na rozdíl od renesanční loutny nebo archluty, byly často jednoduché, ačkoli se používalo také dvojité provázkování. Teorby mají obvykle 14 kurzů, i když některé používaly 15 nebo dokonce 19 kurzů (Kapsberger ).

15chodová ladicí tabulka Theorbo

Toto je ladění teorba v A. Moderní hráči teorba obvykle hrají na 14chodové (strunné) nástroje (nejnižší kurz je G). Někteří hráči použili teorbu naladěnou o krok níže v G. Většina sólového repertoáru je v ladění A. „Vyladění nového účastníka“ vytvořilo nové možnosti pro hlasové vedení a inspiroval novou techniku ​​pravé ruky pouhým palcem, ukazovákem a prostředníkem k arpeggiate akordům, které Piccinini přirovnal ke zvuku harfa. Basová tessitura (rozsah) a opakované navlékání znamenají, že aby byla zachována přišel na basu „realizace“ (improvizované hraní akordů) nad basovými nástroji při doprovodu basso continuo, basová linka někdy se musí hrát o oktávu níže (Kapsberger ). Ve francouzských pojednání, akordy, ve kterých nižší tón zní po basu byly také použity, když basy jde vysoko. Anglická teorba měla právě první řetězec ve spodní oktávě (Thomas Mace ).

Regionální rozdíly

Itálie

Theorbo bylo vyvinuto v Itálii a má tak bohaté dědictví v italské hudbě jako sólový i kontinuální nástroj. Caccini komentáře v Le nouve musiche (1602), že theorbo je perfektně vhodný pro doprovod hlasu, protože může poskytnout velmi plnou podporu, aniž by byl zahalen zpěvákem, což naznačuje začátek italské tradice monodické písně doprovázeno teorbou. Italové nazvali diapasony theorba jako „zvláštní dokonalost“.[4] Italové považovali teorbu za jednodušší alternativu k loutna protože obecná přitažlivost jeho kvality zvuku může pokrýt lhostejné hraní a líné vedení hlasu.[4]

Anglie

1670 obraz anglického hráče teorba.

Italská teorba poprvé přišla do Anglie na začátku sedmnáctého století, ale alternativní design založený na anglické dvouhlavé loutně, navržený Jaques Gaultier, se brzy stal populárnějším.[4] Anglická theorbos byla obecně naladěna v G a dvojitě navlečena, přičemž pouze první kurz v reentrantním ladění. Theorbos naladěný na G se mnohem lépe hodil k plochým klávesám, a tak mnoho anglických písní nebo choti, které zahrnovaly teorbu, bylo napsáno plochými klávesami, které by bylo velmi těžké hrát na teorbu v A.[4] V osmnáctém století teorba vypadla z módy v Anglii kvůli své velké velikosti a nízké výšce. To bylo nahrazeno archlute.[4]

Francie

První zmínka o teorbu ve Francii byla v roce 1637 a v šedesátých letech 16. století nahradila 10chodovou loutnu jako nejoblíbenější doprovodný nástroj.[4] Teorba byla u francouzského soudu velmi důležitým nástrojem pro kontinuum a několik lektorů (metodik) francouzského teorba continuo vydali Delair (1690), Campion (1716 a 1730), Bartolotti (1669), Fleury (1660) a Grenerin (1670).[4] Francouzská theorbos měla až osm zastavených strun a byla často o něco menší a tišší než italská theorbos. Jednalo se o standardní délku stupnice 76 cm, což je dělalo menšími než italské nástroje, které se pohybovaly v rozmezí 85–95 cm.[4]

Německo

Německému theorbosu by se dnes také říkalo barokní loutny s hrdlem labutí; němečtí teoretici sedmnáctého století hráli na strunné nástroje v italském ladění provedeném o celý krok, ale hráči z osmnáctého století přešli na dvojstrunné nástroje v ladění „d-minor“ používaném ve francouzské a německé barokní loutně tak, nemusí při hraní orbity přehodnotit své tvary akordů. Tyto nástroje se začaly označovat jako teorbo-loutny.[5] Baron poznamenává, že „loutna díky své jemnosti dobře slouží v triích nebo jiné komorní hudbě s malým počtem účastníků. Theorbo díky své síle nejlépe slouží ve skupinách třiceti až čtyřiceti hudebníků, jako v kostelech a operách. “[5] Theorbo-loutny by pravděpodobně byly použity vedle italských theorbos a archlutes v prostředí continua kvůli přítomnosti italských hudebníků u německých soudů a také za účelem použití nástrojů vhodných pro jakýkoli klíč, ve kterém hudba byla.[4]

Ukrajina, Polsko a Rusko

Teorba přišla na Ukrajinu ca. 1700 a byl vylepšen výškovými strunami (známými jako prystrunky ). Tento nástroj se nazýval a torban.[6]

Torban byl vyráběn a používán hlavně na Ukrajině, ale občas se setkal také v sousedním Polsku a Rusku.[7]

Technika

Theorbo se hraje podobně jako loutna, přičemž levá ruka tlačí dolů na hmatník a mění rezonanční délku strun (tedy hraje různé noty a umožňuje hraní akordů, basových linií a melodií), zatímco pravé prsty trhají strunami. Nejvýznamnější rozdíly mezi technikou theorbo a loutnou spočívají v tom, že theorbo se hraje s pravým palcem mimo ruku, na rozdíl od renesanční loutny, která se hraje s palcem pod rukou. Kromě toho je palec pravé ruky zcela zodpovědný za hraní basových diapasonů a zřídka se objevuje na nejlepších hřištích. Většina teoretiků hraje s tělem svých prstů na pravé ruce, ačkoli existuje nějaký historický precedens od Piccininiho, Maceho a Weiss používat nehty. Nehty mohou být efektivnější na teorbu než na loutnu díky jednodílným chodům a použití hřebíků se nejčastěji navrhuje v kontextu hraní souborů, kde se kvalita tónu stává podřízenou hlasitosti.[8]

Sólový repertoár

Teorbův sólový barokní repertoár pochází téměř výhradně z Itálie a Francie, s výjimkou anglické hudby psané pro anglické teorbo. Nejefektivnější a idiomatická hudba pro teorbu využívá jejích dvou nejunikátnějších vlastností: diapasons a reentrantní ladění.[Citace je zapotřebí ] Campanella pasáže, které umožňují, aby pasáže stupnice zvonily napříč více strunami způsobem harfy, jsou obzvláště běžné a jsou vysoce účinným nástrojem pro zkušeného teoretika / skladatele.[Citace je zapotřebí ]

Itálie: Kapsberger, Piccinini, Castaldi

  • Toccatas - volný, rapsodický, harmonicky dobrodružný. Piccinini jsou harmonicky těsnější, zatímco Kapsberger často porušuje pravidla hlasu, aby dosáhl požadovaného efektu
  • Tance - Correntes, Gagliardas, navazující na tradici italských loutnových tanců sahající až do roku Dalza
  • Variace - vysoce propracované a náročné variace na často velmi jednoduchá témata

Francie: de Visee, Bartolotti, Hurel, le Moyne

  • Taneční suity - drtivá většina francouzské hudby Theorbo se skládá z tanečních suit v pořadí neměřená předehra, allemande, courante, saraband, gigue (s obměnami)
  • Přepis - francouzští teoretici často přepisovali skladby od operních skladatelů, jako např Lully nebo skladatelé kláves, jako je Couperin vystupovat jako sólové skladby

Několik moderních skladatelů začalo pro teorbu psát novou hudbu; významná díla složil Roman Turovský, David Loeb, Bruno Helstroffer, Thomas Bocklenberg a Stephen Goss, který napsal jediný koncert pro teorbu.[Citace je zapotřebí ]

Continuo

Teorbovo primární použití bylo jako nástroj kontinua. Nicméně, vzhledem k jeho rozložení jako trhal nástroj a jeho reentrant ladění, po přísné hlasové vedení parametry mohou být někdy obtížné nebo dokonce nemožné.[Citace je zapotřebí ] Byl tedy vyvinut styl kontinua jedinečný pro teorbu, který zahrnoval tyto faktory:[Citace je zapotřebí ]

  • Pravidla lámání hlasu, která vydělávají na hlasech, které lépe vyjadřují přirozenou zvučnost nástroje. Integrita pravé basové linky se udržuje pomocí kreativity arpeggiace že maskuje nesprávné inverze.
  • Časté transpozice basové linky dolů a oktáva abyste mohli hrát na diapasony.
  • Použití ředidla textury; díky silné projekci a bohaté rezonanci teorba bude tří nebo dokonce dva hlasový doprovod často stejně účinný jako standardní čtyřhlasý doprovod na cembalo. Díky rychle se pohybujícím basovým linkám se navíc může stát nemožné hrát více než dvouhlasou realizaci.
  • Časté doplňování akordů, které nahradí rychlý rozpad nástroje.

Zachování basové linky a zvuk nástroje mají tedy nejvyšší prioritu, pokud jsou použity jako nástroj pro kontinuální přehrávání. Pro zachování basové linky a zvýraznění jedinečných tónů teorba je nutné porušit pravidla vedoucího hlasu.[Citace je zapotřebí ]

Theorbo je Praetorius označen jako základní i ornamentální nástroj kontinua, což znamená, že je schopen podporovat soubor jako primární basový nástroj a zároveň rozvinout harmonii a přidat barvu souboru pomocí akordických realizací.[9]

Skladatelé

Il suonatore di tiorba (Theorbo Player), obraz od Antiveduto Grammatica.

Současní hráči

Reference

  1. ^ Harwood, Ian; et al. (2001). "Theorbo". V Root, Deane L. (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Oxford University Press.‎
  2. ^ A b C Midgley, Ruth, ed. (1997). Hudební nástroje světa. New York: Sterling Publishing Company, Inc. str.186. ISBN  0-8069-9847-4. Theorbo-loutna ... hybridní nástroj s ohnutým kolíkem loutny a dlouhými základními strunami theorbo.
  3. ^ Athanasius Kircher, Musurgia Universalis, Řím 1650, s. 476
  4. ^ A b C d E F G h i North, Nigel (1987). Continuo hraní na loutnu, archlute a theorbo. Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0253314151. OCLC  14377608.
  5. ^ A b Baron, Ernst Gottlieb (1976). Studium loutny. Publikace Instrumenta Antiqua. OCLC  2076633.
  6. ^ N.Prokopenko "Kobza & Bandura" Kyjev, 1977
  7. ^ Piotr Kowalcze, „Sympozjum: Teorban w polskich zbiorah muzealnych“ Varšava 2008
  8. ^ North, Nigel (1987). Continuo Hra na loutnu, Archlute a Theorbo. Indiana University Press. ISBN  9780253314154.
  9. ^ Praetorius, Michael (1957). Překlad Syntagma Musicum III od Michaela Praetoria. OCLC  68427186.

Zdroje

  • Bacilly, Bénigne de. Remarques Curieuses sur l’Arte de Bien Chanter. Paříž, 1688. Přeložil Austin B. Caswell as Komentář k umění správného zpěvu. New York: Institute of Medæval Music, 1968.
  • Baron, Ernst Gottlieb. Historisch-Theorisch und Practische Untersuchung des Instruments der Lauten. Nurnberg, 1727. Přeložil Douglas Alton Smith jako Studium loutny. San Francisco: Instrumenta Antiqua, 1976.
  • Burris, Timothy. „Loutna a Theorbo ve vokální hudbě v Drážďanech v 18. století - studie praktického provedení.“ Disertační práce, Duke University, 1997.
  • Caccini, Giulio. Le nuove musiche. Florence, 1601. Přeložil H. Wiley Hitchcock jako The Nová hudba. Middleton, Wisconsin: A-R Editions, 2009.
  • Cantalupi, Diego. „La tiorba ed il suo uso in Italia come strumento per il basso continuo“, předtisková verze disertační práce projednaná v roce 1996 na Fakultě hudební vědy Univerzity v Pavii.
  • Delair, Denis. Traité d’accompagnement pour le théorbe, et le clavecin. Paris, 1690. Přeložila Charlotte Mattax as Doprovod na Teorbu a cembalo. Bloomington: Indiana University Press, 1991.
  • Jones, E.H. "Praxe Theorba a Continua v raném anglickém baroku." Galpin Society Journal 25 (červenec 1972): 67–72.
  • Keller, J. Gottfried. Kompletní metoda pro dosažení důkladné basy na kterémkoli z varhan, harpsicord nebo theorbo-loutna. . . s řadou správných lekcí a fugů, vysvětlujících několik pravidel v celé práci. London: J. Cullen a J. Young, 1707
  • Kitsos, Theodoros. "Praxe Continuo pro Theorba, jak je uvedeno v italských tištěných a rukopisných zdrojích ze sedmnáctého století." Disertační práce, University of York, 2005.
  • Mason, Kevin Bruce. Chitarrone a jeho repertoár v Itálii na počátku sedmnáctého století. Aberystwyth, Wales: Boethius Press, 1989.
  • Mattax, Charlotte. Komentář překladatele do Doprovod na Teorbu a cembalo, 1-36. Bloomington: Indiana University Press, 1991.
  • Sever, Nigeli. Continuo Hra na loutnu, Archlute a Theorbo. Bloomington: Indiana University Press, 1986.
  • Praetorius, Michael. Syntagma Musicum III. Wolfenbüttel, 1619. Přeložil Hans Lampl. Disertační práce, University of Southern California, 1957.
  • Rebuffa, Davide. Il liuto„L'Epos, Pelermo 2012
  • Schulze-Kurz, Ekkehard. Die Laute und ihre impressionungen in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts, 1990, ISBN  3-927445-04-5
  • Spencer, Robert. "Chitarrone, Theorbo a Archlute." Stará hudba sv. 4 č. 4 (říjen 1976): 408-422)

externí odkazy