Barokní pop - Baroque pop

Barokní pop
Harp02.jpg
Ostatní jménaBarokní skála
Stylistické původy
Kulturní původy1960, USA a Velká Británie
Derivační formy
Další témata

Barokní pop (někdy nazývané barokní skála) je fúzní žánr který kombinuje rockovou hudbu se zvláštními prvky klasické hudby.[4][2][3] Objevilo se to v polovině šedesátých let, kdy umělci sledovali majestátní orchestrální zvuk[2] a je identifikovatelný pro jeho přivlastnění Barokní kompoziční styly (kontrapunktický melodie a funkční harmonie vzory) a dramatická nebo melancholická gesta.[1] Cembala postava prominentně,[5][3] zatímco hobojové, Lesní rohy, a smyčcové kvartety jsou také běžné.[3]

Přestože cembala byla od 40. let 20. století nasazována pro řadu popových hitů, počínaje šedesátými lety, někteří producenti desek stále častěji umisťovali nástroj do popředí svých aranžmán.[5] Inspirováno částečně brouci „píseň“V mém životě „(1965) začátkem roku 1966 začleňovaly různé skupiny barokní a klasickou instrumentaci.[6] Termín „barokní kámen“ byl vytvořen v propagačním materiálu pro levý Banke, kteří při svých úpravách používali cembala a housle[7] a jehož píseň z roku 1966 "Odejdi Renée "ilustroval styl.[5][8]

Hlavní popularita barokního popu vybledla v 70. letech, částečně proto punk rock, disko a hard rock převzal; přesto se hudba stále vyráběla v rámci žánrové tradice.[8] Philadelphia duše v 70. letech a komorní pop v devadesátých letech oba zahrnovali ducha barokního popu[2] zatímco ten druhý většinu času zpochybňoval nízká věrnost hudební estetika.[9]

Vlastnosti

V klasické hudbě se výraz „Barokní "se používá k popisu umělecká hudba Evropy přibližně mezi lety 1600 a 1750, včetně některých z jejích nejvýznamnějších skladatelů J. S. Bach a Antonio Vivaldi.[10] Hodně z instrumentace barokního popu je podobná instrumentaci pozdního baroka nebo raného období Klasické období, chronologicky definované jako období evropské hudby od roku 1690 do roku 1760 a stylisticky definované vyváženými frázemi, jasností a krásou,[11] použitím části řetězce, dechové nástroje a dechové nástroje.

Barokní pop stylisticky spojuje prvky rocku s klasickou hudbou, často zahrnuje vrstvené harmonie, struny a rohy, aby dosáhl majestátního orchestrálního zvuku.[2] Jeho prominentními vlastnostmi je použití kontrapunktický melodie a funkční harmonie vzory.[1] Mělo to být vážnějším a dospělejším výrůstkem rockové hudby.[2] „Anglické baroko“ používá novinář Bob Stanley popsat podmnožinu, která existovala v letech 1968 až 1973.[8][poznámka 1] „Barokní skála“ může být vyvolána jako synonymum „barokního popu“[13] nebo jako svůj vlastní výraz.[14]

Dějiny

Prekurzory (brzy 1960)

Počínaje šedesátými léty se popovým hudebníkům a producentům líbí Phil Spector a Beach Boys ' Brian Wilson začal umisťovat cembalo v popředí jejich uspořádání.[5] Cembala byla široce dostupná v nahrávacích studiích a v populární hudbě se používala již od 40. let 20. století, ale do popředí zájmu se dostala až v 60. letech.[5] Jeden z prvních pop rock zásahy do použití cembala byly Jamies „„ Summertime, Summertime “(1958).[15] Pozdější příklady sahají od Beach Boys '“Jdu kolem „(1964) a“Když vyrostu (být mužem) „(1965) až Spravedliví bratři "Ztratili jste, že se cítíte "(1964) a Mamas & the Papas ' "Pondělí, pondělí " (1966).[5] The Boston Globe's Matthew Guerrieri spekuluje, že cembalo mohlo být žádoucí pro jeho bzučení a bodnutí témbr, který vyhovoval tehdejšímu „výškovému popovému zvukovému poli“.[5][pozn. 2]

Brouci pracují ve studiu se svým producentem George Martin, kolem roku 1965

Břidlice's Forrest Wickman připočítá Wilsonovi a brouci „producent, George Martin, protože někteří z mužů „nejvíce zodpovědní“ za přechod k baroknímu popu.[16] Spolu s Burt Bacharach, Spector roztavil popovou hudbu s klasickými prvky, než se roztavili s rockem.[4] Spisovatel Andrew Jackson naznačuje, že „éru barokního popu“, v níž „rock roztavený s klasickými prvky“ předcházela Rolling Stones ("Hrajte s ohněm ", Únor 1965) a Brian Wilson (The Beach Boys Today!, Březen 1965).[4] Autor Bob Gendron tvrdí, že spíše než předpokládat, že samotní Beatles podnítili souvislost mezi jejich hudbou a jejími klasickými složkami, je pravděpodobnější, že reagovali na různá klasická a barokní čtení jejich děl, například na album z roku 1965. Barokní kniha Beatles, která reimaginuje jejich písně v jazykově barokním prostředí.[17]

Beatles těžili z dovedností klasické hudby Martina, který v písni hrál něco, co znělo jako sólo barokního cembala. “V mém životě ", které vyšlo na jejich albu z prosince 1965 Gumová duše.[18] (Použitým nástrojem byl vlastně klavír zaznamenaný na pásku poloviční rychlostí a poté zrychlený.[15]) Autor Joe Harrington poznamenal, že po jeho vydání se brzy objeví mnoho „barokně-rockových“ děl.[18] Výrobce Tommy LiPuma věřil: „Jakmile Beatles představili ten cembalový zvuk ve hře„ In My Life “, začali na ní pracovat popoví producenti.“[15]

Vznik (střední až pozdní 1960)

Viz také: Psychedelická hudba
The Left Banke, 1966

Žánr je vystopován do Spojených států a Velké Británie.[1] Na začátku roku 1966 začaly různé skupiny používat barokní a klasickou instrumentaci, kterou Gendron popsal jako „barokní rockové“ hnutí.[19] Zombie 'svobodný'Ona tam není „(1964) znamenal výchozí bod pro britský barokní pop. Stanley vysvětluje, že píseň„ neměla žádné hoboje, ale vydržela poměrně dramaticky v roce 1964, v roceOpravdu jsi mě dostal ' a 'Malý červený kohout '".[8] „Není tam“ by inspirovala newyorského hudebníka Michael Brown tvořit levý Banke "jehož píseň"Odejdi Renée „(1966) považuje Stanley za první rozpoznatelný barokní popový singl.[8] „Barokní rock“ bylo označení, které vymysleli publicisté kapely a hudební tisk. Podle Richie Unterberger „„ přezdívka mohla být šunková, ale rozhodně v popu Levého Bankeho bylo mnoho barokních prvků - honosné aranžmá, brilantní používání kláves a cembal, prudké housle a krásné skupinové harmonie. “[7] Guerriri říká, že v Británii píseň „překlenula přechod ze skály do psychedelika pro četné skupiny: Beatles, Rolling Stones, zombie, [a] The Kinks."[5]

Naopak, Rozhodující napsal album Beach Boys Zvuky zvířat (Květen 1966) „téměř bez pomoci vytvořil myšlenku„ barokního popu. ““[20] Jediná skladba na albu, která používá cembalo ve spojení s řetězcovou sekcí, je „Bůh ví ".[21][pozn. 3] The Sydney Morning Herald považoval píseň za obzvláště "vynikající" příklad barokního popu,[22] zatímco Záznam's Jim Beckerman jej nazval „barokním rockem“ ve stejné „retro instrumentaci a elegantních harmoniích“ jako Beatles “Eleanor Rigby "(Srpen 1966) a Procol Harum „“Bělejší odstín bledé " (1967).[23] Mezi příklady „barokní skály“ Gendron patří „Walk Away Renée“ s Spanky a náš gang „“Neděle už nikdy nebude stejná "(1967) a kamenné pony ' "Jiný buben „(1967) - všichni používali cembalo a smyčce.[24][pozn. 4]

Stanley vyzdvihl pramen barokního popu, kterému říká „anglické baroko“, což je kombinovaná simulacrum alba Zombies. Odessey a Oracle (1968), Paul McCartney Příspěvky uživatele Bílé album (1968), Honeybus 'svobodný'Nemůžu nechat Maggie jít " (1968), Scott Walker je komorní pop, a Crosby, Stills & Nash vokální harmonie.[8][pozn. 5]

Ztráta a oživení (70. léta - současnost)

Viz také: Philadelphia duše a Chamber pop
Irská kapela Božská komedie přispěl k baroknímu oživení popu, které začalo v 90. letech.[1]

„Kurióznost“ barokního popu a použití houslí a klasické kytary se na konci psychedelická éra.[25] V 90. letech komorní pop by vycházel z „ducha“ barokního popu, který se vyznačuje infuzí orchestrálních aranžmán nebo kompozicí klasického stylu. Vznikla jako reakce na lo-fi výroba, která dominovala v 90. letech.[9] V letech 1990 až 2010 si barokní pop užil oživení s kapelami jako Božská komedie[1] a Panika! na diskotéce.[26]

Poznámky pod čarou

  1. ^ Kompilace, Tea & Symphony: The English Baroque Sound 1967–1974 (2007), představuje hudbu, která recenzenta Stephen Thomas Erlewine říká, že je většinou inspirován Paul McCartney, zombie a Gilbert O'Sullivan.[12]
  2. ^ V 60. letech byla většina nahrávek monofonní a AM rádio byla dominantní formou hudební spotřeby.[5]
  3. ^ Z 12 skladeb alba obsahují pouze dvě další cembalo: „Stále ve mě věříš " a "Caroline, Ne ".[21]
  4. ^ Dále jsou uvedeny Rolling Stones ' "Lady Jane "(1966, cembalo a cimbál ) a Lovin 'Spoonful „Rain on the Roof“ (1967, kytary znějící na cembalo).[24]
  5. ^ Stanley věří, že tento „ztracený kout popové historie“ vyvrcholil albem Beatles z roku 1967 Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts, “který míchal každodenní texty s hudební sál a Edwardiana vytvořit lysergicky vylepšené společenská hudba „. O rok později, píše,„ převládajícím trendem bylo získání chlupatějšího, těžšího a rozvláčtějšího. “Anglické baroko přežilo několik příštích let, kdy se gramofonové společnosti snažily využít rodícího se hnutí písničkářů nabízení bohatých aranžmán strun neznámým; Nick Drake byl jedním z takových příjemců.[8]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i Hawkins 2015, str. 193.
  2. ^ A b C d E F G h i "Barokní pop". Veškerá muzika.
  3. ^ A b C d Smith, Steve (29. listopadu 2012). „Steve Smith: Wyman a Taylor se na pódiu připojili k Rolling Stones; Coldplay si dává pauzu“. Pasadena Star-News. Archivovány od originál 3. prosince 2012.
  4. ^ A b C Jackson 2015, str. 22.
  5. ^ A b C d E F G h i j Guerrieri, Matthew (22. ledna 2016). „Přes Spector a serendipity napadlo cembalo pop“. The Boston Globe.
  6. ^ Gendron 2002 174, 343, různé skupiny využívající barokní instrumentaci počátkem roku 1966; Harrington 2002, str. 191, barokní rock inspirovaný „In My Life“
  7. ^ A b Unterberger 2014, str. 416.
  8. ^ A b C d E F G Stanley, Bob (21. září 2007). "Barokní a měkké místo". Opatrovník.
  9. ^ A b "Chamber pop". Veškerá muzika.
  10. ^ Základy hudby: barokní skladatelé Archivováno 19. prosince 2008[Neshoda data], na Wayback Machine.
  11. ^ Oxford Music Online 2
  12. ^ Erlewine, Stephen Thomas. „Tea & Symphony: The English Baroque Sound 1967–1974“. Veškerá muzika.
  13. ^ Perný 2014, str. 37.
  14. ^ Saas, Don (14. května 2015). „Barokní skála jarních standardů“. Baeble Music.
  15. ^ A b C Myers, Marc (30. října 2013). „Bach & Roll: How the Unsexy Harpsichord Got Hip“. The Wall Street Journal.
  16. ^ Wickman, Forrest (9. března 2016). „George Martin, producent Beatles a„ Fifth Beatle, „Is Dead at 90“. Břidlice.
  17. ^ Gendron 2002, str. 173.
  18. ^ A b Harrington 2002, str. 191.
  19. ^ Gendron 2002, str. 174, 343.
  20. ^ Smith, Benjamin H. „Album může být mrtvé, ale v novém dokumentu žije klasický„ mazlíček zní “Beach Boys.“. Rozhodující. Citováno 20. dubna 2017.
  21. ^ A b Boyd, Alan; Slowinski, Craig (2016). „Pet Sounds Sessionography“. Zvuky zvířat (CD Liner). The Beach Boys. Capitol Records.
  22. ^ Valentish, Jenny (5. prosince 2015). „Zvuky zvířat jsou uznávány jako mistrovské dílo, protože Brian Wilson je přináší do Austrálie.“. The Sydney Morning Herald.
  23. ^ Beckerman, Jim (21. března 2015). "'Walk Away Renee, spolupracovník Michael Brown z Englewood Cliffs, zemřel ve věku 65 let. Záznam.
  24. ^ A b Gendron 2002, str. 343.
  25. ^ Bílá 2015, str. 190.
  26. ^ Recenze alba: Příliš divné žít, příliš vzácné zemřít! panika! Na diskotéce. studlife.com. Citováno 4. května 2015.

Bibliografie