Santiniketan: The Making of Contextual Modernism - Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism - Wikipedia

Santiniketan: The Making of Contextual Modernism
AutorR. Siva Kumar
ZeměIndie
JazykAngličtina
PředmětUmění
VydavatelNárodní galerie moderního umění
Datum publikace
1997
Stránky250

Santiniketan: The Making of Contextual Modernism byla výstava kurátorem R. Siva Kumar na Národní galerie moderního umění v roce 1997, u příležitosti 50. výročí nezávislosti Indie.[1]

Výstava přináší přibližně stovku děl každého ze čtyř moderních indických umělců, jmenovitě Nandalal Bose, Rabíndranáth Thákur, Ram Kinker Baij a Benode Behari Mukherjee na středové scéně se zaměřte na umělecké hnutí Santiniketan.[2]

Kumar tvrdí, že „Santiniketanští umělci nevěřili, že má-li být domorodý člověk, musí být historik buď tématicky, nebo stylově, a podobně jako moderní člověk musí přijmout zvláštní nadnárodní formální jazyk nebo techniku. Modernismus pro ně nebyl ani styl ani forma internacionalismu. Bylo to kritické opětovné zapojení do základních aspektů umění vyžadovaných změnami v jedinečné historické pozici člověka. “[3]

Kontextový modernismus

Rok 1997 byl svědkem dvou paralelních gest formace kánonu. Na jedné straně Skupina Baroda, koalice, jejíž původní členové byli Vivan Sundaram, Ghulam Mohammed Sheikh, Bhupen Khakhar, a Nalini Malani - a která se zapsala do historie v podobě výstavy „Místo pro lidi“ z roku 1981 - byla definitivně historizována v roce 1997 vydáním Contemporary Art in Baroda, antologií esejů editovaných Sheikhem. Na druhou stranu výstava historika umění Kumar a související publikace, Kontextový modernismus, zaměřené na Santiniketan umělci Rabíndranáth Thákur, Nandalal Bose, Benode Behari Mukherjee, a Ramkinkar Baij. Ze santiniketanských umělců Kumar poznamenal, že „hodnotili tradiční předchůdce v souvislosti s novými cestami, které se otevírají mezikulturními kontakty. Viděli to také jako historický imperativ. Uvědomili si, že kulturní ostrovnost musí ustoupit eklekticismu a kulturní nečistota."[4]

Podle Kumara „Santiniketanští umělci byli jedni z prvních, kteří vědomě zpochybňovali tuto myšlenku modernismu tím, že se odhlásili jak od internacionalistického modernismu, tak od historistické domorodosti a pokusili se vytvořit kontextově citlivý modernismus.“[5]

Literární kritik Randžít Hoskote při recenzování děl současného umělce Atul Dodiya píše: „Vystavení Santinketanovi prostřednictvím literární objížďky otevřelo Dodiye oči historickým okolnostem toho, co Kumar nazval„ kontextovým modernismem “vyvinutým ve východní Indii ve 30. a 40. letech během bouřlivých desetiletí globální deprese, Gandhianský osvobozenecký boj, tagorská kulturní renesance a druhá světová válka. “[6]

Kontextový modernismus a bengálská škola umění

Část série na
Kultura Bengálska
Paban Das Baul na koncertu Nine Lives, 2009.jpg
Dějiny
Kuchyně

Kumar studoval práci Santiniketanských mistrů a přemýšlel o jejich přístupu k umění od počátku 80. let. Praxe subsumování Nandalal Bose, Rabíndranáth Thákur, Ram Kinker Baij a Benode Behari Mukherjee pod Bengal School of Art bylo zavádějící. Podle Kumara „k tomu došlo proto, že raní autoři se řídili rodokmeny učňovského vzdělávání, nikoli jejich styly, světonázory a pohledy na uměleckou praxi“.[7]

Santiniketan: umělecké hnutí a škola

Kumar rozlišuje mezi Santiniketan umělecké hnutí a Santiniketan škola:

Nejsem si však jistý, jestli si všichni všimli rozdílu, který jsem velmi jasně rozlišoval mezi Santiniketanem jako uměleckým hnutím a Santiniketanem jako školou. Existovalo jak hnutí Santiketan, tak škola Santiniketan, ale to jsou dvě různé věci. Hnutí bylo formováno praktikami mistrů, hlavně Nandalala, Benodebehariho, Ramkinkara a Rabíndranátha. Jejich umělecké praktiky byly vzájemně propojeny, ale stylisticky se neshodovaly. Byly spojeny více obavami a účastníky diskurzu, ke kterému každý přispěl jiným způsobem. Sami to viděli velmi jasně, ale mnozí, kteří o nich psali, ne. Vypláceli buď pro Nandalala a Benodebehariho, nebo pro Ramkinkara a Rabindranatha; jeden pár představuje tradicionalistickou pozici a druhý modernistickou pozici. Nenaznačuji, že mezi nimi nejsou žádné rozdíly, ale že se viděli jako spoluautoři umělecké scény, která je esejována kolem sdílených témat, navzájem se doplňují a rozšiřují své obavy a dosahují spíše než ve vzájemné válce.

— VŠECHNY SDÍLENÉ ZKUŠENOSTI ŽIVÉHO SVĚTA [8]

Viz také

Reference

  1. ^ http://www.aaa.org.hk/Collection/Details/48720
  2. ^ http://www.frontline.in/static/html/fl1418/14180690.htm
  3. ^ http://humanitiesunderground.org/all-the-shared-experiences-of-the-lived-world-ii/
  4. ^ http://www.nyu.edu/greyart/publications/AbbyGreyAndIndianModernism_GreyNYU_20150116.pdf
  5. ^ http://humanitiesunderground.org/all-the-shared-experiences-of-the-lived-world-ii/
  6. ^ http://www.tehelka.com/creator-of-a-floating-world/
  7. ^ http://humanitiesunderground.org/all-the-shared-experiences-of-the-lived-world-ii/
  8. ^ http://humanitiesunderground.org/all-the-shared-experiences-of-the-lived-world-ii/

externí odkazy