Skupina Baroda - Baroda Group - Wikipedia

The Skupina Baroda odkazuje na umělce působící na Fakultě výtvarných umění v Maharaja Sayajirao University of Baroda, nyní známý jako Vadodara v Gudžarát stát Indie. Experimentální umělecká škola, která přitahovala umělce z různých prostředí, nabídla Baroda Group alternativu k nacionalismu spojenému s Santiniketan a Bengálská škola.[1]

Dynamická skupina byla vytvořena v roce 1957 pod vedením N. S. Bendre.[2] Předními umělci sdruženými se skupinou byli N. S. Bendre, Bhupen Khakhar, Gulam Mohammed Sheikh, Ratan Parimoo, Rekha Rodwittiya, Jyotsna Bhatt, Vivan Sundaram, K. G. Subramanyan a Jeram Patel.[3][2]

Dějiny

Fakulta výtvarných umění, založená v roce 1949, v Brně Maharaja Sayajirao University of Baroda měl poskytnout alternativu k zavedeným uměleckým školám a zároveň podporovat hodnotu současného umění.[4] Osnovy školy se soustředily na koncept „živých tradic“ nebo na myšlenku, že tradice jsou pro moderní a současné umění nezbytné, a umění se z nich musí poučit. Tento koncept vedl k výstavám lidového umění a Veletrhu výtvarných umění vyvinutých učitelem a umělcem K. G. Subramanyan. Na Veletrzích výtvarného umění místní řemeslníci učili studenty jejich řemeslu a vyzývali je, aby se učili z těchto tradic a experimentovali s různými médii a formami. To se ukázalo obzvláště plodné pro Mrinalini Mukherjee, současná umělkyně, která se nakonec stala uznávanou pro své sochy z konopí.[5]

Tyto veletrhy také inspirovaly práci Subramanyana v terakotě. V letech 1962 až 1963 Subramanyan a tým studentů a učitelů spolupracovali na nástěnné malbě terakotových dlaždic na přední stěně hlediště Rabindralaya v Lucknow, ilustrující příběh Rabindranath Tagore Král temné komory.Tento druh spolupráce mezi učitelem a studentem byl důležitým aspektem výuky na Barodě, zatímco médium a obsah odrážel Subramanyanův důraz na lidové řemeslo a domorodou kulturu.[6] Subramanyan oslavoval řemeslníky a lidové umění, protože věřil v řemeslné zpracování jako alternativu k negativním dopadům konzumu. Řekl,

Veškeré spotřební zboží v takové zemi může být vyrobeno ručně, ne-li domácí, a předpokládám, že podnikaví ekonomové a sociální plánovači mohou vysvětlit jejich potřebu a životaschopnost. Mám důvod se domnívat, že některé z tradičních výrobních systémů jsou dosud nejefektivnější a nejcitlivější struktury ... Tím nemyslím jen současnou dostupnost technologií a nástrojů, materiálů a kapitálu nebo požadavky trhu, ale také také rozvoj lidského jedince, lidské interakce, zdokonalování člověka v integrovaném životním systému.[7]

Kromě čerpání inspirace z kmenových tradic a řemesel věřili umělci z Barody také v dokumentaci a zachování těchto tradic. Znepokojen tím, že lidové umění vymírá, umělče Jyoti Bhatt fotografoval životy a umění různých kmenů po celé Indii, včetně obyvatel regionů Kutch a Saurashtra a Rabari.[8] Prostřednictvím svých cest Bhatt fotografoval a dokumentoval umělecké tradice žen z celé Indie, včetně Uttar Pradesh, Madhya Pradesh, Punjab, Gujarat a Bihar.[9]

V roce 1981 umělci Jogen Chowdhury, Bhupen Khakhar, Nalini Malani, Sudhir Patwardhan, Gulam Mohammed Sheikh, a Vivan Sundaram účastnit se v Místo pro lidi, výstava zaměřená na současné narativní a figurativní umění. Tato výstava znamenala začátek narativního figurativního hnutí indického umění, které ohlašovalo návrat narativního indického umění, odklon od abstrakce, která dominovala velkou část dvacátého století.[10] V doprovodné eseji Geeta Kapur uvedl argument pro hodnotu narativu v současném indickém umění a tvrdil, že ústřednost narativu (a figurálního) v historickém indickém umění, jako je chrámová architektura a miniaturní malba, učinila z narativu životně důležitý zdroj pro současné indické umělce. Viděla zjednodušení forem modernismu jako paralelní s indickými tradicemi v sochařství a miniaturismu, a tedy pro současné umělce důležitou úvahu. V zásadě věřila v sílu vyprávění a v obraznost jako základ pro život potvrzující umění, které se pohybuje od nihilismu k pozitivnější budoucnosti indického umění i samotné Indie, která uznává složitost a rozpory současného umění městský život. Kapurova tvrzení byla doplněna umělcovými prohlášeními v katalogu. Gulam Mohammed Sheikh napsal,

Žít v Indii znamená žít současně v několika kulturách a kulturách. Člověk často chodí do „středověkých“ situací a naráží na „primitivní“ lidi. Minulost existuje jako živá bytost vedle přítomnosti, každá osvětluje a udržuje druhou. Jak se doby a kultury sbližují, citadely purismu explodují. Tradiční a moderní, soukromé i veřejné, vnitřní i vnější jsou neustále roztříštěny a znovu sjednoceny. Kaleidoskopický tok zapojuje oko a mobilizuje monad do akce. Jako mnohooký a ozbrojený archetyp indického dítěte znečištěného několika vizemi čerpám energii ze zdroje.[11]

Zatímco narativní figurativní hnutí se stalo důležitým obratem pro indické moderní umělce, ukázalo se také jako poněkud kontroverzní. The Sdružení indických radikálních malířů a sochařů odstrčili proti Kapurově idealistické interpretaci narativního umění a zahájili vlastní výstavu s názvem Dotazy a dialog.[12] Navzdory této kontroverzi je narativní figurativní hnutí nadále důležitou érou indického umění, protože zahájilo kariéru umělců jako Sudhir Patwardhan, Bhupen Khakhar, a Nalini Malani.

Výstavy

Skupina Baroda vystavovala v různých městech Bombaj, Ahmedabad, a Srinagar od poloviny 50. do poloviny 60. let. Členové skupiny se v průběhu let měnili. Výstava měla ukázat díla v té době zavedených i začínajících umělců. Včetně zúčastněných umělců Jyoti Bhatt, N. S. Bendre, Farokh dodavatel, Bhupendra Desai, Kishori Kaul, Padmini Manerikar, Sumant Shah, Vinod Shah, G. R. Santosh, K. G. Subramanyan, G. M. Sheikh, Himmat Shah, Narendra Amin, Shailesh Dave, Triloke Kaul, Vinodray Patel, Jayant Parikh Jeram Patel, Jyoti Shah, Vinay Trivedi, Balkrishna Patel a Hasmukh Modi.[Citace je zapotřebí ]

  • První výstava se konala v Udayanu ve městě Sayaji Baug v Barodě ve dnech 21. až 26. dubna 1956.[13]
  • Druhá výstava se konala v Jehangir Art Gallery v Bombaji ve dnech 23. až 31. března 1957.[14]
  • Třetí výstava se konala v galerii Alliance Francaise v Dhanraj Mahal v Bombaji ve dnech 22. až 28. října 1958.[15] Na výstavě bylo vystaveno 22 olejomaleb Skupiny umělců Baroda.
  • Čtvrtá výstava se konala v Jehangir Art Gallery v Bombaji ve dnech 3. až 10. prosince 1959.[16][17]
  • Pátý ročník výstavy se konal v galerii Roopa v hotelu Taj Mahal v Bombaji ve dnech 25. až 31. ledna 1961.[18]

Viz také

Reference

  1. ^ Brown, Rebecca M. (2009). Umění pro moderní Indii, 1947-1980. Duke University Press. ISBN  978-0822392262.
  2. ^ A b „Baroda Group je uvedena v hnutích současného umění v Indii“. www.contemporaryart-india.com.
  3. ^ „Baroda Group a některá jména členů jsou uvedena na saffronart.com“. www.saffronart.com.
  4. ^ Wyma, Kathleen Lynne (červen 2007). Pojednání a praxe radikalismu v současném indickém umění 1960-1990 (Teze). University of British Columbia.
  5. ^ Raghavan, Sneha (19. března 2016). Směrem k modernismu: Umění Indie od roku 1950 do roku 1990 (Přednáška). Hong Kong: Asia Art Archive.
  6. ^ Kapur, Geeta (2000). Kdy byl modernismus: Eseje o současné kulturní praxi v Indii (PDF). Nové Dillí: Tulika. ISBN  81-89487-24-8. Citováno 20. srpna 2019.
  7. ^ Subramanyan, K.G. „Tradiční umění a současná výzva“. Asia Art Archive. Citováno 25. srpna 2019.
  8. ^ Bhatt, Jyoti; Kaneria, Raghav (1989). „Dokumentace lidového a kmenového umění“. Umělecké dědictví (9).
  9. ^ Bhatt, Jyoti (prosinec 1994 - leden 1995). „Stěny a podlahy: živá tradice v indických vesnicích“ (PDF). Indický design a interiéry. Media Transasia. Citováno 25. srpna 2019.
  10. ^ Raghavan, Sneha (19. března 2016). Směrem k modernismu: Umění Indie od roku 1950 do roku 1990 (Přednáška). Hong Kong: Asia Art Archive.
  11. ^ Kapur, Geeta (1981). Místo pro lidi (PDF). Bombay: Formica India Division.
  12. ^ Dube, Anita (léto 2014). "Midnight Dreams: Tragédie osamělého revolucionáře". Afterall: Journal of Art, Context, and Enquiry. 36 (36): 40–53. doi:10.1086/678338. JSTOR  10.1086/678338. S2CID  191574656.
  13. ^ „První výstavní oznámení“.
  14. ^ „Pozvánka na druhou výstavu“.
  15. ^ "Třetí výstavní seznam děl".
  16. ^ „Čtvrtá pozvánka na výstavu“.
  17. ^ "Čtvrtý výstavní leták".
  18. ^ „Páté výroční oznámení o výstavě“.