Albert Marquet - Albert Marquet

Nesmí být zaměňována s Albert Marque.
Albert Marquet
Autoportrét Albert Marquet (1904) .jpg
Autoportrét Albert Marquet, 1904
narozený
Pierre-Albert Marquet

(1875-03-27)27. března 1875
Bordeaux, Gironde, Francie
Zemřel14. června 1947(1947-06-14) (ve věku 72)
La Frette-sur-Seine, Val-d'Oise, Francie
Národnostfrancouzština
VzděláváníEcole des Arts Decoratifs,
École des Beaux-Arts, Gustave Moreau
Známý jakoMalování
HnutíFauvismus
Albert Marquet, 1906, Fécamp (Pláž v Sainte-Adresse), olej na plátně, 64,5 x 80 cm
Albert Marquet, 1916, Přístav v Marseille, olej na plátně, 65 x 81 cm, Muzeum umění Ohara
Albert Marquet, 1919, La femme blonde (Femme blonde sur un fond de châle espagnol), olej na plátně, 98,5 x 98,5 cm, Musée National d'Art Moderne, Centrum Georges Pompidou, Paříž

Albert Marquet (27 března 1875-14 června 1947) byl a francouzština malíř, spojený s Fauvist hnutí. Zpočátku se stal jedním z Fauve malíři a celoživotní přítel Henri Matisse. Marquet následně maloval v naturalističtějším stylu, především krajiny, ale také několik portrétů a v letech 1910 až 1914 několik ženských aktů.

Život a dílo

Marquet se narodil v roce 1875 v Bordeaux. V roce 1890 se přestěhoval do Paříž zúčastnit se École des Arts Decoratifs, kde se setkal Henri Matisse. Nějakou dobu byli spolubydlící a navzájem si ovlivňovali práci. Marquet zahájil studium v ​​roce 1892 na École des Beaux-Arts pod Gustave Moreau, a symbolista umělec, který navázal na romantickou tradici Eugène Delacroix.

V těchto letech Marquet vystavoval obrazy na Salon des Indépendants. Ačkoli neprodával mnoho obrazů, umělecká komunita v Paříži si uvědomila jeho práci. Jeho rané skladby se vyznačovaly jasností a malířstvím Fauvist přístup, ve kterém měl jemnou kontrolu nad kresbou a reagoval na světlo, a to nejen zesílením nejsilnějších tónů, ale také tím, že viděl ty slabší z barevného hlediska. Marquet a Matisse již společně malovali v čistých barvách, a to již v roce 1898 v Arcueil a v Lucemburských zahradách, které se později nazývaly Fauve.[1]

V roce 1905 vystavoval na Salon d'Automne[2] kde byly jeho obrazy spojeny s obrazy Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz, Georges Rouault, Raoul Dufy, Henri Manguin, Georges Braque, Louis Valtat, Georges Dufrénoy a Jean Puy. Stal se celoživotním přítelem Matisse.[3]

Kritici, zdrceni intenzivním zbarvením těchto obrazů, reagovali pojmenováním umělců „fauves“, tj. Divoká zvířata. Ačkoli Marquet maloval s fauves po celá léta, on používal méně jasné a násilné barvy než ostatní, a zdůraznil méně intenzivní tóny vytvořené mícháním doplňků, tedy vždy jako barvy a nikdy jako šedé.

Marquet následně maloval v naturalističtějším stylu, především krajiny.[3]

Na konci roku 1907 pobýval v Paříži a spolu s Matisse se věnoval řadě výhledů na město. Zásadní rozdíl mezi nimi spočívá v tom, že zatímco Matisse používal výrazné barvy, Marquet upřednostňoval šedé šedé, šedé fialky nebo modré. Černá se obvykle používala jako prudký kontrast ke světlým barvám u forem, jako jsou kmeny holých stromů nebo kaligraficky nakreslené osoby, kontrastující s velmi světlými, často žlutými nebo oranžovými ulicemi a chodníky. Dalším rozdílem je, že Marquet použil aproximaci tradičního perspektivní, ačkoli jeho barvy a kompozice neustále odkazovaly na obdélník a řezaly jeho rovinu svou kaligrafií.

Od roku 1907 až do své smrti střídal Marquet práci ve svém ateliéru v Paříži a na mnoha částech evropského pobřeží a v Severní Afrika. Byl nejvíce zapletený s Alžírsko a Alžír a s Tunisko. Ve svých plavbách maloval moře a lodě, ale také světla a animovaný život města, zejména měst na nábřeží, jako je Alžír.

Z evropských měst zůstal Marquet obzvláště ohromen Neapol a Benátky kde maloval moře a čluny a zdůrazňoval světlo nad vodou. Přijal techniku, která nic podobného Impresionisté ', malování vody jako velké plochy jednoduchého tónu, která držela rovinu vodní hladiny bez iluzionistické perspektivy, ze které lodě vycházejí do jiné roviny. Jeho pohledy na laguna v Benátkách to velmi ekonomicky. Voda zůstává v pravém úhlu k obrazové rovině a velké lodě se snadno vznášejí se svými odrazy přesně správným tónem, který promítá požadovaný prostor. Jeho barva je hodně podobná Matisse z 20. let 20. století. Jeho kontrasty živých barev popisují mořské vlny jednoduchou kresbou, která doprovází přesně pozorované barevné tóny a dává scénu klidného pohybu. Lidské postavy jsou mnohem zjednodušené, kaligraficky nakreslené způsobem souvisejícím s japonskou prací ve stylu shijo. Matisse řekla: „Když se podívám na Hokusai „Myslím na Marqueta - a naopak ... Nemyslím napodobování Hokusai, mám na mysli podobnost s ním“.[4]

Během jeho plavby do Německo a Švédsko maloval předměty, které obvykle preferoval: výhledy na řeku a moře, přístavy a lodě, ale také městské scenérie. V průběhu své kariéry se často vrátil ke stejným předmětům, dokonce i o několik let později a zaznamenal jemné rozdíly ve světle. Namaloval několik portrétů a v letech 1910 až 1914 namaloval sérii aktů[3] ve whorehouses a připravil ilustraci díla o lesbických milencích. Ale on je nejlépe známý pro jeho mnoho krajin.[5][6]

Na rozdíl od Matisse neexistují v jeho díle žádná zjevná období změn. Jako jeden z Matissových nejbližších přátel diskutovali o práci toho druhého s největší otevřeností. Marquetova smrt byla neočekávaná a náhlá z důvodu žlučník útoku a následně objeven rakovina, pro které v té době neexistovala žádná terapie. Zemřel v La Frette-sur-Seine ze dne 14. června 1947.

Dědictví

Ačkoli poznamenává, že Marquet je běžně považován za malíře malby, anglický malíř John McLean patří k těm, kteří se domnívají, že „jeho cit pro barvu, jeho světlost nebo temnotu a sytost, jeho hmotnost, není nic menšího než ohromující.“[7]

Marquet byl zvláště ctěn americkými malíři Leland Bell a jeho manželka Louisa Matthiasdottir. Uctívali si jej také Bellovi současníci Al Kresch a Gabriel Laderman. Vzhledem k tomu, že Bell i Laderman byli učiteli na několika amerických uměleckých školách, měli vliv na mladší americké figurální umělce a na to, jak si Marquet váží.[8]

Ilustrace

  • Jean Cocteau, Bertrand Guégan (1892–1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920–1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs[9]

Galerie

Reference

  1. ^ Marquet citovaný J. E. Müllerem, Le Fauvisme, Paříž, Hazan, 1956, s. 18 a citováno J. P. Crespelleem, The Fauves, Oldbourne Press, London 1962, s. 18 66
  2. ^ Catalogue des ouvrages de peinture, sculpture, dessin, gravure, architecture et art décoratif, Société du Salon d'automne 1905, p.120, №1044–1048; archive.org
  3. ^ A b C Ian Chilvers, Harold Osborne (vyd.), Oxfordský slovník umění, OUP (1988), str. 351, ISBN  0-19-860084-4
  4. ^ Spurling, Hilary (2001) Neznámý Matisse. University of California Press. p. 224. ISBN  0520222032
  5. ^ Gazette des beaux-arts, 1912/01 (A54, T7) -1912/06., S. 359 Gallica BnF
  6. ^ Gazette des beaux-arts, 1913/01 (A55, T9) -1913/06, s. 261 (s. 361) Gallica BnF
  7. ^ McLean, John, úvodní esej k katalogu výstavy: Euan Uglow„2. - 31. prosince 1993, New York, Salander-O'Reilly Galleries, Inc.
  8. ^ Laderman, G. „Expresionisté, soustředění a výstřední“, Artforum, únor 1969.
  9. ^ Oznámení WorldCat; sudoc; BnF. Ryté na dřevě a nepublikované kresby: Matisse, J. Marchand, R. Dufy Sonia Lewitska de Segonzac, Jean Émile Laboureur, Friesz Albert Marquet, Pierre Laprade, Signac Louis Latapie, Suzanne Valadon, Henriette Tirmanová a další.

externí odkazy