Notre-Dame, une fin daprès-midi - Notre-Dame, une fin daprès-midi - Wikipedia
Notre-Dame, une fin d'après-midi | |
---|---|
![]() | |
Umělec | Henri Matisse |
Rok | 1902 |
Typ | Olej na papíře na plátně |
Rozměry | 72,5 cm × 54,5 cm (28 1⁄2 v ×21 1⁄2 v) |
Umístění | Galerie umění Albright – Knox, Buvol |
Notre-Dame, une fin d'après-midi („Záblesk Notre-Dame v pozdním odpoledni“) je obraz od Henri Matisse z roku 1902. Jeho temné zabarvení je typické pro Matisseova díla realizovaná mezi koncem roku 1901 a koncem roku 1903, což je pro umělce obdobím osobních obtíží. Tato epizoda se jmenovala Matisseovo temné období.[1]
Dílo je olejomalba na papíře na plátně a měří 72,5 x 54,5 centimetrů (28 1⁄2 podle 21 1⁄2 palce). Je to v Galerie umění Albright – Knox, Buvol, New York.
Pozadí
V letech 1896 až 1901 Matisseova malba postupovala od tlumených tónů jeho raných děl k intenzivnímu koloritu, který předznamenával Fauvismus přijít. V letech 1896 a 1897 odcestoval do Bretaň, kde australský malíř John Russell povzbudil ho, aby maloval en plenér. Prostřednictvím Russella potkal Camille Pissarro, jehož vliv byl rozhodující pro výrobu koloristy Matisse.[2] V roce 1898 odcestoval do Londýn, kde studoval díla J. M. W. Turner; poté, po roce stráveném v Korsika a Toulouse, vrátil se do Paříže, kde překvapivou smělost jeho práce obdivovali další mladí umělci.[3] Jeho obrazy však našly několik kupujících a jeho žena Amélie musela otevřít obchod s šaty, aby podpořila jejich domácnost.[3]
V květnu 1902 došlo k velkému finančnímu skandálu Humbertova aféra, neočekávaně polapila Amélieinu rodinu. Její matka (která byla hospodyní rodiny Humbertových) a otec se stali skandály ve skandálu; v důsledku toho byl Matisse nucen během příštího roku trávit většinu času obchodováním s právníky a novináři.[1] Jeho studio prohledali detektivové a rodinu jeho manželky ohrožovali rozzlobené davy obětí podvodu.[1] Podle historika umění Hilary Spurling „„ jejich veřejné odhalení, po kterém následovalo zatčení jeho tchána, ponechalo Matisse jako jediného živitele pro početnou sedmčlennou rodinu. Proto přešel na malování plátna, která byla přinejmenším potenciálně prodejná “.[1]
Inspirovaný Rodine a Barye Matisse se snažil zvládnout objem v sochařství i v malbě. Zatemnil svou paletu, s výsledky viděnými v této práci a na takových obrazech jako Carmelina (1903, v Museum of Fine Arts, Boston ).[3]