Freska - Fresco
Freska (množný fresky nebo fresky) je technika nástěnná malba provedeno na čerstvě položeném („mokrém“) vápenná omítka. Voda se používá jako prostředek pro splynutí pigmentu suchého prášku s omítkou a s tuhnutím omítky se malba stává nedílnou součástí stěny. Slovo freska (italština: affresco) je odvozen z italského adjektiva freska což znamená „čerstvý“, a může tedy být v kontrastu s fresco-secco nebo secco nástěnné malířské techniky, které se aplikují na zaschlou omítku, doplňují malbu freskami. Fresková technika se používá od starověku a je s ní úzce spojena Italská renesanční malba.[1][2]
Technologie
Buon freska pigment je smíchán s místností teplota vodou a používá se na tenkou vrstvu mokré, čerstvé omítka, nazvaný intonaco (po italském slově pro sádru). Kvůli chemickému složení omítky, a pořadač není nutné, protože pigment smíchaný pouze s vodou se ponoří do intonaco, která se sama stává médiem, které drží pigment. Pigment je absorbován mokrou omítkou; po několika hodinách sádra zaschne v reakci na vzduch: právě tato chemická reakce fixuje pigmentové částice v sádře. Chemické procesy jsou následující:[3]
- kalcinace z vápenec v Vápenka: CaCO3 → CaO + CO2
- hašení z nehasené vápno: CaO + H2Ó → Ca (OH)2
- nastavení z vápenná omítka: Ca (OH)2 + CO2 → CaCO3 + H2Ó
V malbě buon freska, hrubá podkladní vrstva zvaná arriccio se přidá do celé oblasti, aby se natírala a nechala několik dní schnout. Mnoho umělců nakreslilo své kompozice na této podkladové vrstvě, která by nikdy nebyla vidět, v červeném pigmentu sinopie, jméno také odkazoval se na tyto pod-obrazy. Později,[když? ]byly vyvinuty nové techniky pro přenos papírových výkresů na zeď. Hlavní linie kresby vyrobené na papíře byly napíchnuty špičkou, papír přidržovaný ke zdi a pytel sazí (spolvero) narazil na ně a vytvořil černé tečky podél čar. Pokud by se malba měla provádět na existující fresce, povrch by se zdrsnil, aby se zajistila lepší přilnavost. V den malování bylo k množství zdi, která měla být dokončena v ten den, přidána tenčí, hladká vrstva jemné omítky, intonaco, někdy odpovídající konturám postav nebo krajiny, ale častěji právě od horní část kompozice. Tato oblast se nazývá giornata („denní práce“) a různé denní etapy lze obvykle vidět ve velké fresce podle slabého švu, který odděluje jednu od druhé.
Buon fresky je obtížné vytvořit z důvodu termínu spojeného se sušící omítkou. Obecně bude vrstva sádry zaschnout deset až dvanáct hodin; v ideálním případě by umělec začal malovat po jedné hodině a pokračoval až dvě hodiny před dobou schnutí - což by poskytlo sedm až devět hodin pracovní doby. Jednou giornata suší se, už ne buon freska lze provést a nelakovaný intonaco musí být odstraněn nástrojem, než začne další den další den. Pokud došlo k chybám, může být také nutné odstranit celé intonaco pro danou oblast - nebo je později změnit, seccoNezbytnou součástí tohoto procesu je karbonatace vápna, které fixuje barvu v omítce a zajišťuje odolnost fresky pro budoucí generace.[4]
Technika používaná v populárních freskách Michelangela a Raphaela spočívala v škrábání zářezů do určitých oblastí omítky, zatímco byla ještě mokrá, aby se zvýšila iluze hloubky a aby se určité oblasti zvýraznily nad ostatními. Oči lidí z Aténská škola jsou zapuštěni pomocí této techniky, která způsobuje, že oči vypadají hlouběji a zamyšleněji. Michelangelo používal tuto techniku jako součást své ochranné známky, která ve svých freskách „načrtla“ své ústřední postavy.
Ve fresce o velikosti stěny může být deset až dvacet nebo dokonce více nadřazenýnebo oddělené oblasti omítky. Po pěti stoletích nadřazený, které byly původně téměř neviditelné, se někdy staly viditelnými a na mnoha rozsáhlých freskách lze tyto divize vidět ze země. Kromě toho byla hranice mezi giornátem často pokryta znakem secco malba, která od té doby odpadla.
Jedním z prvních malířů v postklasickém období, kteří tuto techniku používali, byl Isaac Master (nebo Master of Isaac freska, a tedy název používaný k označení neznámého mistra konkrétního obrazu) v Horním Bazilika svatého Františka v Assisi. Osoba, která vytváří fresku, se nazývá freska.
Jiné druhy nástěnných maleb
A secco nebo fresco-secco malba se provádí na suché omítky (secco což v italštině znamená „suché“). Pigmenty tedy vyžadují vazebné médium, jako je např vejce (tempera ), lepidlo nebo olej k upevnění pigmentu na zeď. Je důležité rozlišovat mezi secco práce hotova na vrchu z buon freska, což podle většiny autorit bylo ve skutečnosti od středověku standardní a práce byla hotová secco na prázdné zdi. Obvykle, buon freska díla jsou odolnější než kterákoli jiná secco práce přidána nad nimi, protože secco práce vydrží lépe se zdrsněným povrchem omítky, zatímco pravá freska by měla mít hladký povrch. Další secco pracovalo by se na změnách a někdy na přidání malých detailů, ale také proto, že ne všechny barvy lze dosáhnout ve skutečné fresce, protože pouze některé pigmenty fungují chemicky zásaditý prostředí čerstvé vápenné omítky. Modrá byla zvláštním problémem a často se přidávala obloha a modré šaty secco, protože ani jeden azurit modrá ani Lazurit, jediné dva modré pigmenty, které jsou tehdy k dispozici, funguje dobře na mokré fresce.[5]
Díky moderním analytickým technikám je také stále jasnější, že i v raně italské renesanční malířce se často používají secco techniky umožňující použití širší škály pigmentů. Ve většině raných příkladů tato práce nyní úplně zmizela, ale byla dokončena celá malba secco na povrchu zdrsněném, aby poskytl klíč k barvě, může velmi dobře přežít, i když vlhkost je pro něj hrozivější než pro buon freska.
Třetí typ zvaný a mezzo-freska je namalován na téměř suchém intonaku - dostatečně pevném, aby nebral otisk palce, říká autor 16. století Ignazio Pozzo - tak, aby pigment pronikl do sádry jen mírně. Na konci šestnáctého století se to z velké části vysídlilo buon freska, a používali jej malíři jako např Gianbattista Tiepolo nebo Michelangelo. Tato technika měla v redukované formě výhody secco práce.
Tři klíčové výhody zcela odvedené práce secco bylo to tím, že to bylo rychlejší, chyby mohly být opraveny a barvy se lišily méně, než když byly použity, když byly úplně suché - ve vlhké fresce došlo k výrazné změně.
Zcela secco práce, intonaco je položeno s drsnějším povrchem, nechá se úplně zaschnout a poté se obvykle dostane klíč třením pískem. Malíř poté postupuje stejně jako na plátně nebo dřevěném panelu.
Dějiny
Egypt a starověký Blízký východ
První známá egyptská freska byla nalezena v Hrobce 100 v Hierakonpolis, a datováno k c.3500–3200 př. Několik motivů a návrhů viditelných na fresce je jinak známo z jiných Naqada II předměty jako Nůž Gebel el-Arak. Ukazuje scénu „Pán zvířat ", muž bojující proti dvěma lvům, individuální bojové scény a egyptské a zahraniční lodě.[6][7][8][9][10] Starověcí Egypťané malovali mnoho hrobek a domů, ale tyto nástěnné malby nejsou fresky.[11]
Stará freska z Mezopotámie je Investice společnosti Zimri-Lim (moderní Sýrie ), pocházející z počátku 18. století před naším letopočtem.
Egejské civilizace
Nejstarší fresky provedené metodou Buon Fresco pocházejí z první poloviny druhého tisíciletí př. N. L. Doba bronzová a lze je nalézt mezi Egejské civilizace, přesněji Minojská civilizace z ostrova Kréta a další ostrovy Egejské moře. Nejslavnější z nich, Toreador, zobrazuje posvátný obřad, při kterém jednotlivci skákají přes záda velkých býků. Nejstarší dochované minojské fresky se nacházejí na ostrově Santorini (klasicky známá jako Thera), datovaná do novopalátského období (kolem 1640–1600 př. n. l.).
Zatímco některé podobné fresky byly nalezeny na jiných místech v oblasti Středomoří, zejména v Egyptě a Maroku, o jejich původu se spekuluje. Někteří historici umění věří, že freskoví umělci z Kréty mohli být posláni na různá místa v rámci obchodní výměny, což je možnost, která zvyšuje důležitost této umělecké formy ve společnosti času. Nejběžnější forma freska byl Egyptský nástěnné malby v hrobky, obvykle pomocí secco technika.
Klasická antika
Fresky byly také namalovány Starověké Řecko, ale jen málo z těchto prací přežilo. V jižní Itálii na Paestum, který byl a Řecká kolonie z Magna Graecia, hrobka obsahující fresky z roku 470 př. n. l., tzv Hrob potápěče byla objevena v červnu 1968. Tyto fresky zobrazují scény ze života a společnosti starověkého Řecka a představují cenné historické důkazy. Jeden ukazuje skupinu mužů ležící v a symposium zatímco jiný ukazuje mladého muže, jak se potápí do moře. Etruské fresky ze 4. století př. n. l. byly nalezeny v Hrob Orcus u Veii, Itálie.
Bohatě zdobené Thrácké fresky Hrobka Kazanlak se datují do 4. století před naším letopočtem, což z něj činí UNESCO chráněný Světové dědictví UNESCO.
římský nástěnné malby, například ty v nádherné Villa dei Misteri (1. století př. n. l.) v ruinách Pompeje a další na adrese Herculaneum, byly dokončeny v buon freska.
Fresky z pozdně římské říše (křesťanské) z 1. a 2. století byly nalezeny v katakombách pod Římem a Byzantské ikony byly také nalezeny v Kypr, Kréta, Efez, Kappadokie, a Antioch. Římské fresky vytvořil umělec, který namaloval umělecká díla na stále vlhkou omítku zdi, takže obraz je součástí zdi, vlastně barevné omítky.
Historickou sbírku starověkých křesťanských fresek najdete v Kostely Goreme v Turecku.
Indie
Díky velkému množství starověkých skalních jeskynních chrámů se na více než 20 místech Indie zachovaly cenné starověké a raně středověké fresky.[12]Fresky na stropech a stěnách budovy Ajanta Caves byly namalovány mezi c. 200 př. N.l. a 600 a jsou nejstaršími známými freskami v Indii. Znázorňují Jataka příběhy, které jsou příběhy Buddha život v dřívějších existencích jako Bódhisattva. Narativní epizody jsou zobrazovány jedna po druhé, i když ne v lineárním pořadí. Jejich identifikace byla klíčovou oblastí výzkumu tohoto tématu od doby znovuobjevení místa v roce 1819. Mezi další místa s cennými zachovanými starověkými a raně středověkými freskami patří Baghské jeskyně, Jeskyně Ellora, Sittanavasal, Jeskyně Armamalai, Jeskynní chrámy Badami a dalších místech. Fresky byly vyrobeny několika technikami, včetně temperové techniky.
Později Chola obrazy byly objeveny v roce 1931 v rámci cirkumambulační pasáže Chrám Brihadisvara v Indii a jsou prvními objevenými vzorky Chola.
Vědci objevili techniku použitou v těchto freskách. Na kameny bylo naneseno hladké těsto z vápencové směsi, které trvalo dva až tři dny. V tomto krátkém rozpětí byly takové velké obrazy natřeny přírodními organickými pigmenty.
Během Nayak období, obrazy Chola byly vymalovány. Fresky Chola ležící pod nimi mají horlivého ducha saivismus vyjádřeno v nich. Pravděpodobně se synchronizovali s dokončením chrámu kolem Rajaraja Cholan velký.
Fresky uvnitř Dogra / Obrazy ve stylu Pahari existují v jedinečné podobě na adrese Sheesh Mahal Ramnagar (105 km od Jammu a 35 km západně od Udhampuru). Scény z eposů Mahabharat a Ramayan spolu s portréty místních pánů tvoří předmět těchto nástěnných maleb. Rang Mahal Chamba (Himáčalpradéš ) je další historické místo Dogri freska s nástěnnými malbami zachycujícími scény z Draupti Cheer Haran, a Radha - Krišna Leela. To lze vidět zachované v Národním muzeu v Novém Dillí v komoře zvané Chamba Rang Mahal.
Srí Lanka
Fresky Sigiriya se nacházejí v Sigiriya v Srí Lanka. Malované za vlády Král Kashyapa I. (vládl 477 - 495 nl). Obecně přijímaný názor je, že jsou to portréty žen královského dvora krále, které jsou zobrazeny jako nebeské víly sprchující květiny na lidi níže. Nesou určitou podobnost s malířským stylem Gupta, který se nachází v Ajanta Caves v Indie. Jsou však mnohem oživenější, barevnější a jedinečně srílanské povahy. Jsou jediným přežívajícím sekulárním uměním ze starověku, které se dnes nachází na Srí Lance.[Citace je zapotřebí ]
Technika malby použitá na obrazech Sigiriya je „fresco lustro“. Mírně se liší od čisté freskové techniky v tom, že obsahuje také mírné pojivo nebo lepidlo. To dává malbě přidanou trvanlivost, o čemž jasně svědčí skutečnost, že přežili vystaveni povětrnostním vlivům již více než 1500 let.[13]
Nachází se v malé chráněné depresi sto metrů nad zemí, dnes přežije pouze 19. Starověké odkazy však odkazují na existenci až pěti set těchto fresek.
Středověk
Pozdní Středověký období a renesance viděl nejvýznamnější použití fresky, zejména v Itálii, kde většina kostelů a mnoho vládních budov stále obsahuje freskovou výzdobu. Tato změna se shodovala s přehodnocením nástěnných maleb v liturgie.[14] Románské kostely v Katalánsko byly bohatě malovány ve 12. a 13. století, s dekorativními i vzdělávacími - pro negramotné věřící - rolemi, jak je vidět v MNAC v Barcelona, kde je udržována velká sbírka katalánského románského umění.[15] Také v Dánsku církevní nástěnné malby nebo kalkmalerier byly ve středověku široce používány (nejprve románský, pak gotický) a lze je vidět v asi 600 dánských kostelech i v kostelech na jihu Švédska, které bylo v té době dánské.[16]
Jeden z mála příkladů islámský freskovou malbu lze vidět v Qasr Amra, pouštní palác Umayyadů v 8. století Magotez.
Brzy moderní Evropa
Severní Rumunsko (historická oblast Moldávie ) se může pochlubit asi tuctem malované kláštery, zcela pokryté freskami uvnitř i venku, které pocházejí z poslední čtvrtiny 15. století do druhé čtvrtiny 16. století. Nejpozoruhodnější jsou klášterní základy v Voroneţ (1487), Arbore (1503), Humor (1530) a Moldoviţa (1532). Suceviţa z roku 1600 představuje pozdní návrat ke stylu vyvinutému před 70 lety. Tradice malovaných kostelů pokračovala do 19. století v jiných částech Rumunska, i když nikdy ve stejné míře.[17]
Andrea Palladio, slavný italský architekt 16. století, postavil mnoho sídla s prostými exteriéry a ohromujícími interiéry plnými fresek.
Henri Clément Serveau vyrobil několik fresek, včetně malby tři až šest metrů pro Lycée de Meaux, kde byl kdysi studentem. Režíroval École de fresques ve společnosti l 'École nationale supérieure des beaux-arts a zdobil Pavillon du Tourisme v roce 1937 Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Paříž), Pavillon de la Ville de Paris; nyní v Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.[18] V roce 1954 realizoval fresku pro Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Garches.[19] On také provedl nástěnné dekorace pro Plan des anciennes enceintes de Paris v Musée Carnavalet.[20]
The Foujita kaple v Remeš dokončena v roce 1966, je příkladem moderních fresek, interiér je malován náboženskými scénami School of Paris malíř Tsuguharu Foujita. V roce 1996 byla francouzskou vládou označena za historickou památku.
Mexický muralismus
José Clemente Orozco, Fernando Leal, David Siqueiros a Diego Rivera slavní mexičtí umělci, obnovili umění freskové malby ve 20. století. Orozco, Siqueiros, Rivera a jeho manželka Frida Kahlo přispěl více k historii mexického výtvarného umění a k reputaci mexického umění obecně než kdokoli jiný. Spolu s pracemi Orozca, Siqueirose a dalších založili Fernando Leal a Rivera ve velkých nástěnných pracích ve fresce umělecké hnutí známé jako Mexický muralismus.
Vybrané příklady fresek
Italské raně středověké
Italian Late Medieval-Quattrocento
- Panely (včetně Giotto (?), Lorenzetti, Martini a dalších) nahoře a dole Bazilika San Francesco d'Assisi
- Giotto, Cappella degli Scrovegni (Kaple Arena), Padova
- Camposanto, Pisa
- Masaccio, Brancacci kaple, Santa Maria del Carmine, Florencie
- Ambrogio Lorenzetti, Palazzo Pubblico, Siena
- Piero della Francesca, Chiesa di San Francesco, Arezzo
- Ghirlandaio, Cappella Tornabuoni, Santa Maria Novella, Florencie
- Poslední večeře, Leonardo da Vinci, Milan (technicky a tempera na sádře a kameni, ne na opravdovou fresku[21])
- Sixtinská kaple Série stěny: Botticelli, Perugino, Rossellini, Signorelli, a Ghirlandaio
- Luca Signorelli, Kaple San Brizio, Duomo, Orvieto
Italská „vrcholná renesance“
- Michelangelo je Strop Sixtinské kaple
- Raphael vatikánská sloka
- Raphael je Villa Farnesina
- Giulio Romano je Palazzo del Tè, Mantova
- Mantegna, Fotoaparát degli Sposi, Palazzo Ducale, Mantova
- Kopule katedrály Santa Maria del Fiore Florencie
- Lásky bohů, Annibale Carracci, Palazzo Farnese
- Alegorie božské prozřetelnosti a Barberiniho moci, Pietro da Cortona, Palazzo Barberini
- Stropy, Giovanni Battista Tiepolo, (New Residenz) Würzburg, (Royal Palace) Madrid, (Villa Pisani) Stra a další; Nástěnné scény (Villa Valmarana a Palazzo Labia)
- Strop lodi, Andrea Pozzo, Sant'Ignazio, Řím
Bulharsko
- Katedrála Alexandra Něvského v Sofii
- Klášter Bachkovo
- Boyana Church
- Kostel svatého Jiří v Sofii
- Klášter Rila
- Skalní kostely Ivanova
- Římská hrobka (Silistra)
- Thrácká hrobka z Kazanlaku
- Thrácká hrobka Aleksandrova
- Klášter Proměnění Páně
Serbian Medieval
Česká republika
Mexiko
- Freskový cyklus Zázraků Panny Marie z Guadalupe Fernando Leal, v Bazilika Guadalupe, Mexico City
- Freskový cyklus Bolívarova eposu Fernando Leal, v Colegio de San Ildefonso, Mexico City
Kolumbie
- Santiago Martinez Delgado fresková nástěnná malba v budově kolumbijského kongresu a také v kolumbijské národní budově.
Spojené státy
- Prometheus v jídelně Frary v Pomona College. V roce 1930 namaloval José Clemente Orzco a jedná se o první příklad freskové nástěnné malby ve Spojených státech.
Zachování fresek
Klima a životní prostředí Benátky se po staletí ukázal být problémem fresek a dalších uměleckých děl ve městě. Město je postaveno na laguně v severní Itálii. Vlhkost a vzestup vody v průběhu staletí vytvořily jev známý jako vzlínající vlhkost. Jak voda v laguně stoupá a prosakuje do základů budovy, voda je absorbována a stoupá skrz stěny, což často poškozuje fresky. Benátčané se stali docela zběhlými v metodách ochrany fresek. Plíseň aspergillus versicolor může po zaplavení růst a spotřebovávat živiny z fresek.[22][23]
Následuje postup, který byl použit při záchraně fresek La Fenice, benátská opera, ale stejný postup lze použít i pro podobně poškozené fresky. Nejprve se aplikuje ochranný a podpůrný obvaz z bavlněné gázy a polyvinylalkoholu. Složité úseky se odstraní měkkými kartáči a lokalizovaným vysáváním. Ostatní oblasti, které se snáze odstraňují (protože byly poškozeny méně vodou), se odstraní papírovou buničinovou kompresí nasycenou hydrogenuhličitanem roztoky amoniaku a odstraní deionizovanou vodou. Tyto úseky jsou zpevněny a znovu připojeny, poté očištěny základními pryskyřičnými obklady a stěna a obrazová vrstva byly zpevněny hydrátem barnatým. Trhliny a odštěpky se zastaví vápenným tmelem a vstřikují se epoxidová pryskyřice naplněná mikronizovaným oxidem křemičitým.[24]
Galerie
Chola Fresco z tanečních dívek. Chrám Brihadisvara c. 1100
Freska z 18. století před naším letopočtem Investice společnosti Zimrilim objeven na královský palác starověkých Mari v Sýrie
Kaple sv. Kříže v Katedrála ve Wawelu v Krakov je zdoben byzantský Fresky.
Freska od Dionisius zastupující Svatý Mikuláš v Klášter Ferapontov
Dante v Domenico di Michelino Božská komedie v Duomo z Florencie
Fresky z byzantského a dvou odlišných bulharských období pod Kupole z Kostel svatého Jiří v Sofii
Interiér a fresky Katedrála Alexandra Něvského v Sofii
Viz také
Reference
- ^ Mora, Paolo; Mora, Laura; Philippot, Paul (1984). Konzervace nástěnných maleb. Butterworths. str. 34–54. ISBN 0-408-10812-6.
- ^ Ward, Gerald W. R., ed. (2008). GroveEncyclopedia of Materials and Techniques in Art. Oxford University Press. s. 223–5. ISBN 978-0-19-531391-8.
- ^ Mora, Paolo; Mora, Laura; Philippot, Paul (1984). Konzervace nástěnných maleb. Butterworths. 47–54. ISBN 0-408-10812-6.
- ^ Jak se vyrábí freska? - Freskový blog italským freskovým blogem.
- ^ Celá tato část - Ugo Procacci, v Fresky z Florencie, s. 15–25 1969, Arts Council, London.
- ^ Case, Humphrey; Payne, Joan Crowfoot (1962). „Tomb 100: The Decorated Tomb at Hierakonpolis“. The Journal of Egyptian Archaeology. 48: 17. doi:10.2307/3855778. ISSN 0307-5133. JSTOR 3855778.
- ^ Shaw, Iane (2019). Staroegyptská válka: Taktiky, zbraně a ideologie faraonů. Otevřete silniční média. str. 22. ISBN 978-1-5040-6059-2.
- ^ Kemp, Barry J. (2007). Starověký Egypt: Anatomie civilizace. Routledge. str. 94. ISBN 978-1-134-56389-0.
- ^ Bestock, Laurel (2017). Násilí a moc ve starověkém Egyptě: obraz a ideologie před novou říší. Routledge. str. 94. ISBN 978-1-134-85626-8.
- ^ Hartwig, Melinda K. (2014). Společník staroegyptského umění. John Wiley & Sons. str. 424. ISBN 978-1-118-32509-4.
- ^ Nina M. Davies: Staroegyptské obrazy, sv. III, Chicago, 1963, str. xxxi online
- ^ Starověké a středověké indické jeskynní malby - internetová encyklopedie podle Wondermondo. Vyvolány 4 June 2010.
- ^ Ponnamperuma, Senani (2013). Příběh Sigiriya. Melbourne: Panique Pty Ltd. ISBN 9780987345110.
- ^ Péter Bokody, Nástěnná malba jako médium: technika, reprezentace a liturgie„Image and Christianity: Visual Media in the Middle Ages, Pannonhalma Abbey, 2014, 136-151
- ^ Español, Francesca; Yarza, Joaquín; fotografové Ramona Manenta, Pere Pascual i Rosiny Ramírez (2007). El romànic català (v katalánštině) (1. vyd.). Barcelona: Angle Editorial. ISBN 9788496970090.
- ^ Kirsten Trampedach, „Úvod do dánských nástěnných maleb - konzervativní etika a metody léčby z Národního dánského muzea“ Archivováno 24. listopadu 2009 v Wayback Machine. Vyvolány 2 March 2010.
- ^ Anca Vasiliu, „Monastères de Moldavie (XIVème-XVIème siècles)“, Paris Mediterranée, 1998
- ^ Ministère de la Culture (Francie) - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, Mezinárodní výstava umění a techniky z roku 1937
- ^ Conseil régional d'Ile-De-France - Service de l'Inventaire général du patrimoine culturel
- ^ „Waterhouse & Dodd Fine Art 1850-2000“. Archivovány od originál dne 11. července 2012. Citováno 15. prosince 2012.
- ^ Obnova poslední večeře 1498 - Leonardo da Vinci 1452-1519 - Poslední večeře Srovnání svatého apoštola Jana
- ^ Bennett JW (2010). „Přehled rodu Aspergillus" (PDF). Aspergillus: Molekulární biologie a genomika. Caister Academic Press. ISBN 978-1-904455-53-0.
- ^ Orio Ciferri (březen 1999). „Mikrobiální degradace obrazů“. Aplikovaná a environmentální mikrobiologie. 65 (3): 879–885. doi:10.1128 / AEM.65.3.879-885.1999. PMC 91117. PMID 10049836.
- ^ Ciacci, Leonardo., Ed, La Fenice Rekonstruovaný v letech 1996–2003: staveniště ve městě, (Venezia: Marsilio, 2003), 118.