Suzanne Valadon - Suzanne Valadon

„Valadon“ přeadresuje tady. Pro další použití viz Valadon (disambiguation).

Suzanne Valadon
Suzanne Valadon Photo.jpg
Valadon jako mladá žena
narozený
Marie-Clémentine Valadon

(1865-09-23)23. září 1865
Bessines-sur-Gartempe, Francie
Zemřel7. dubna 1938(1938-04-07) (ve věku 72)
Paříž, Francie
Národnostfrancouzština
Známý jakoMalíř a model umělce
HnutíPostimpresionismus, Symbolismus
PartneřiErik Satie, Paul Mousis, André Utter

Suzanne Valadon (23. září 1865 - 7. dubna 1938) byl francouzský malíř a model umělců, který se narodil Marie-Clémentine Valadon na Bessines-sur-Gartempe, Haute-Vienne, Francie. V roce 1894 se Valadon stala první malířkou přijatou do Société Nationale des Beaux-Arts. Byla také matkou malíře Maurice Utrillo.

Valadon strávila téměř 40 let svého života jako umělkyně.[1] Předměty jejích kreseb a obrazů, jako např Radost ze života (1911), zahrnující převážně ženské akty, ženské portréty, zátiší a krajiny. Nikdy akademii nenavštěvovala a nikdy se neomezovala na tradici.[2]

Jako model se Valadon objevil v takových obrazech jako Pierre-Auguste Renoir rok 1883 Tancujte na Bougival a Tancujte ve městě, a Henri de Toulouse-Lautrec je 1885 portrét.

Časný život

Valadon je líčen tančit Pierre-Auguste Renoir's 1883 malba, Tancujte na Bougival

Valadon vyrostla v chudobě se svou matkou, svobodnou pradlena v Montmartre;[3] neznala svého otce. Je známo, že je zcela nezávislá a vzpurná, a navštěvovala základní školu až do věku 11 let.

Začala pracovat ve věku 11 let v různých oblastech, včetně mlynářské dílny, továrny na výrobu pohřebních věnců, trhu prodávajícího zeleninu, servírky a nakonec v cirkusu.[4] Ve věku 15 let se Valadon setkal Počítat Antoine de la Rochefoucauld a Thèo Wagner, dva symbolističtí malíři, kteří se podíleli na zdobení cirkusu patřícího k Medrano. Prostřednictvím tohoto spojení začala pracovat v cirkusu Mollier jako akrobatka, dokud po roce práce nespadla z hrazdy. Cirkus často navštěvovali umělci jako např Lautrec, Sescau a Berthe Morisot a tady mohla Morisot malovat Valadon.[5]

Obecně se věří, že Valadon se sama naučila kreslit ve věku devíti let.[6] V Montmartre Ve čtvrtině Paříže se věnovala zájmu o umění, nejprve pracovala jako modelka pro umělce, pozorovala a učila se jejich techniky a poté se sama stala známou malířkou.[7]

Modelka

Valadon debutoval jako model v roce 1880 na Montmartru ve věku 15 let.[8] Modelovala více než 10 let pro mnoho různých umělců včetně Pierre-Cécile Puvis de Chavannes, Théophile Steinlen, Pierre-Auguste Renoir, Jean-Jacques Henner a Henri de Toulouse-Lautrec.[1] Modelovala pod jménem „Maria“, poté, co ji podle biblického příběhu o sobě přezdívala Toulouse-Lautrec „Suzanne“. Susanna a starší protože cítil, že se jí líbí zejména modeling pro starší umělce.[9][10] Po dva roky byla milenkou Toulouse-Lautrec, dokud se v roce 1888 nepokusila o sebevraždu.[11][2]

Valadon pomohla vzdělávat se v umění pozorováním umělců v práci, pro které pózovala.[2] Byla považována za velmi soustředěnou, ambiciózní, vzpurnou, rozhodnou, sebevědomou a vášnivou ženou.[12] Na počátku 90. let 19. století se spřátelila Edgar Degas která, ohromená svými odvážnými liniovými kresbami a nádhernými malbami, zakoupila její práci a povzbudila ji; zůstala jedním z jeho nejbližších přátel až do své smrti. Historička umění Heather Dawkins věřila, že Valadonova zkušenost jako modelky přidala hloubku jejím vlastním obrazům nahých žen, které byly méně idealizované než reprezentace mužských postimpresionistů.[13]

Nejznámější obraz Valadona je v Renoirově Tancujte na Bougival od roku 1883, téhož roku, pro který pózovala Tancujte ve městě.[14] V roce 1885 Renoir znovu namaloval svůj portrét jako Dívka pletení vlasů. Další z jejích portrétů v roce 1885, Suzanne Valadon, má z profilu hlavu a ramena. Valadon navštěvoval pařížské bary a taverny se svými malíři a ona byla toulou Toulouse-Lautreca v jeho olejomalbě Kocovina.[15]

Umělec

Radost ze života (1911), Metropolitní muzeum umění

Valadon začal malovat na plný úvazek v roce 1896.[6] Malovala zátiší, portréty, květiny, a krajiny které se vyznačují silným složením a zářivými barvami. Byla však nejlépe známá svými upřímnými ženskými akty, které zobrazují těla žen z pohledu ženy.[16] Její práce přitahovala pozornost částečně proto, že když žena malovala neidentifikované akty, narušila tehdejší sociální normy.[17]

Valadonova nejstarší přežívající podepsaná a datovaná práce je a autoportrét z roku 1883, vtaženo dřevěné uhlí a pastel.[6] Produkovala převážně kresby v letech 1883 až 1893 a malovat začala v roce 1892. Jejími prvními modely byly členové rodiny, zejména její syn, matka a neteř.[18] Její nejdříve známý ženský akt byl popraven v roce 1892.[19] V roce 1895 obchodník s uměním Paul Durand-Ruel vystavoval skupinu dvanácti leptání od Valadona, které ukazují ženy v různých fázích jejich toalet.[6] Později pravidelně vystupovala v Galerii Bernheim-Jeune v Paříži.[20] Valadon poprvé v Salon de la Nationale byla v roce 1894. Vystavovala také v Salon d'Automne od roku 1909, Salon des Independants od roku 1911; Salon des Femmes Artistes Modernes, 1933-1938.[21] Degas byl zejména prvním člověkem, který od ní koupil kresby,[22] a také ji představil dalším sběratelům, včetně Paul Durand-Ruel a Ambroise Vollard. Degas ji také naučil dovednosti leptání na měkkém podkladu.[23]

Casting the Net (1914), Museum of Fine Arts Nancy

V roce 1896 se Valadon po sňatku s bohatým bankéřem Paulem Mousisem stala malířkou na plný úvazek.[6] Od roku 1909 udělala posun od kresby k malbě.[24] Její první velké oleje pro Salon se týkaly sexuálního potěšení a byly to některé z prvních příkladů v malování, aby muž byl předmětem touhy ženy. Mezi tyto pozoruhodné salony patří Adam a Eva (Adam a Eva) (1909), Radost ze života (La Joie de vivre) (1911) a Casting the Net (Lancement du filet) (1914).[25] Za svého života vyrobila Valadon kolem 273 kreseb, 478 obrazů a 31 leptů, s výjimkou kusů rozdaných nebo zničených.[26]

Valadon byla během svého života dobře známá, zejména na konci své kariéry.[27] Její práce jsou ve sbírce Centrum Georges Pompidou v Paříži Muzeum v Grenoblu a Metropolitní muzeum umění mimo jiné v New Yorku.

Styl

Opuštěná panenka (1921), Národní muzeum žen v umění

Valadon se neomezovala na konkrétní styl, přesto je v její tvorbě jasně vidět jak symbolistická, tak postimpresionistická estetika.[28] Pracovala především s olejovými barvami, olejovými tužkami, pastely a červenou křídou; nepoužila inkoust ani akvarel, protože tato média byla pro její preference příliš tekutá.[29] Valadonovy obrazy se vyznačují bohatými barvami a odvážným otevřeným rukopisem, který se často vyznačuje pevnými černými liniemi, které definují a obrysují její postavy.[1]

Valadonovy autoportréty, portréty, akty, krajiny a zátiší zůstávají oddělené od trendů a aspektů akademického umění.[30] Předměty Valadonových obrazů často objevují témata starých mistrů: koupání žen, ležící akty a interiérové ​​scény. Raději malovala modely dělnické třídy. Historička umění Patricia Mathews naznačuje, že stav a zkušenosti Valadon jako dělnické třídy ovlivnily její důvěrné, známé pozorování těl těchto žen. V tomto ohledu se lišila od Berthe Morisot a Mary Cassatt, kteří malovali převážně ženy, ale „zůstali v mezích slušnosti svého předmětu“ kvůli svému postavení vyšší střední třídy ve francouzské společnosti.[27] Valadonovo marginalizované postavení jí umožnilo vstoupit do mužské oblasti umění prostřednictvím modelování a její nedostatek formálního akademického vzdělání jí mohl způsobit, že se cítila pohodlněji, když se rozešla s konvencemi.[31] Byla považována za přestupkyni, protože žena malovala nahé ženské tělo.[32] Vzpírala se typickým zobrazením žen prostřednictvím jejich třídy a domnělé sexuality prostřednictvím používání neidealizovaných a sebevlastných těl, která nejsou příliš sexualizovaná.[33] Namalovala také mnoho nahých autoportrétů po celou dobu své kariéry, z nichž druhá zobrazovala její stárnoucí tělo.

Valadon zdůraznil důležitost kompozice jejích portrétů nad malováním výrazných očí.[29] Její pozdější díla, jako např Modrý pokoj (1923), jsou jasnější barvy a ukazují nový důraz na dekorativní pozadí a vzorované materiály.[34]

Osobní život

Autoportrét (1898), Muzeum výtvarných umění v Houstonu

V roce 1883, ve věku 18, Valadon porodila syna, Maurice Utrillo.[1] Valadonova matka se starala o Maurice, zatímco ona se vrátila k modelingu.[12] Valadonův přítel Miguel Utrillo později podepsal papíry uznávající Maurice jako svého syna, ačkoli jeho skutečné otcovství je nejisté.[35]

V roce 1893 zahájil Valadon krátký vztah se skladatelem Erik Satie, se stěhuje do místnosti vedle jeho na Rue Cortot. Satie ji posedla a nazvala ji svou Biqui, psala vášnivé poznámky o „celé její bytosti, krásných očích, jemných rukou a drobných nožičkách“, ale po šesti měsících odešla a nechala ho zničeného.[36] Valadon se oženil s makléřem Paulem Mousisem v roce 1895 a žil s ním 13 let v pařížském bytě a v domě v odlehlém regionu.[29] V roce 1909 začal Valadon s malířem André Utter, 23letá přítelkyně jejího syna, se v roce 1913 rozvedla s Moussisem.[37] Valadon se oženil s Utterem v roce 1914,[6] a řídil její kariéru i její syna.[38] Valadon a Utter pravidelně společně vystavovali, dokud se pár v roce 1934 nerozvedl.[38]

Feministické dědictví

Jako jedna z nejlépe zdokumentovaných francouzských umělkyň počátku 20. století byla Valadonova tvorba velmi zajímavá pro feministické historičky umění,[39] zvláště vzhledem k jejímu zaměření na ženskou formu. Její práce byla upřímná a občas nepříjemná, často charakterizovaná silnými liniemi a její odpor vůči akademickým i avantgardním konvencím pro zastupování ženského aktu povzbudil zájem o její práci:

Tvrdí se, že mnoho jejích obrazů žen signalizuje formu odporu vůči některým dominantním reprezentacím ženské sexuality v západním umění počátku 20. století. Mnoho jejích aktů namalovaných od 10. let 19. století je silně proporčních a někdy trapně pózujících. Jsou nápadně v rozporu se štíhlým „ženským“ typem, který lze nalézt v obrazech populárního i „vysokého“ umění.[31]

Skupinové výstavy

  • 1894, Société Nationale des Beaux-Arts, Paříž; 1907, Galerie Eugène Blot, Paříž;
  • 1909, 1910, 1911, Salon d'Automne, Grand Palais, Paříž;
  • od roku 1911, 1926 (retrospektivní), Salon des Indépendants, Paříž;
  • 1917, Utrillo, Valadon, Naprostý „Galerie Berthe Weill, Paříž;
  • 1920, Druhá výstava mladého francouzského malířství, Galerie Manzy Joyant, Paříž;
  • 1921, Young Painting, Palais d'Ixelles;
  • 1927 a 1928, Salon des Tuileries, Paříž;
  • v letech 1933-1938 a pravidelně Salon des Femmes Artistes Modernes, Paříž.
  • Po její smrti: 1940, 22. Biennale Internationale des Beaux-Arts, Paříž;
  • 1949, Velké trendy v současné malbě od Maneta po naši dobu, Musée des Beaux-Arts, Lyons; 1961, Maurice Utrillo V. Suzanne Valadon, Haus der Kunst, Mnichov;
  • 1964, Documenta, Kassel;
  • 1969, 14. Salon de Montrouge;
  • 1976, Umělkyně (1550-1950), Muzeum umění v okrese Los Angeles;
  • 1979, Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, Musée Toulouse-Lautrec,
  • Albi; 1991, Utrillo, Valadon, Utter, Chateau Constant, Bessines
  • 1991, Utrillo, Valadon, Utter: la Trilogie Maudite, Acropolis, Nice.

Samostatné výstavy

  • 1911, první, v Galerii Clovis Sagot;
  • 1915, 1919, 1927 (retrospektiva) a 1928, Galerie Berthe Weill, Paříž;
  • 1922, 1923 a 1929, Galerie Bernheim-Jeune, Paříž;
  • 1928, Galerie des Archers, Lyons;
  • 1929 a 1937, Galerie Bernier, Paříž;
  • 1931 a 1932, Galerie Le Portique, Paříž;
  • 1931, Galerie Le Centaure, Brusel;
  • 1932, retrospektiva s předmluvou Édouard Herriot „Galerie Georges Petit, Paříž.
  • 1938, 1942, 1947, 1959 a 1962, Galerie Pétridès, Paříž;
  • 1939 a 1947, Galerie Bernier, Paříž;
  • 1948, Pocta Suzanne Valadon, Musée National d'Art Moderne, Paříž;
  • 1956, The Lefevre Gallery, Londýn;
  • 1967, Musée National d'Art Moderne, Paříž;
  • 1996, Suzanne Valadon, Nadace Pierra Gianady, Martigny.

Stálé sbírky

Smrt

Suzanne Valadon zemřela na mrtvici[48] dne 7. dubna 1938 ve věku 72 let a byl pohřben v Cimetière de Saint-Ouen v Paříži. Mezi účastníky jejího pohřbu byli i její přátelé a kolegové André Derain, Pablo Picasso, a Georges Braque.

Romány a hry

Román založený na životě Suzanne Valadon napsal Elaine Todd Koren a byl publikován v roce 2001 pod názvem Suzanne: of Love and Art.[49] Viz také Suzanne Valadon. Starší román Sarah Baylisové s názvem Utrillova matka, byla zveřejněna nejprve v Anglii a později ve Spojených státech. Timberlake Wertenbaker hra, Linie (2009), sleduje vztah mezi Valadonem a Degasem. Valadon byl základem pro postavu Suzanne Rouvier v románu Ostří žiletky podle W. Somerset Maugham.[50]

Vyznamenání

Oba asteroid (6937 Valadon ) a a kráter na Venuši jsou pojmenovány na její počest.

Malý čtverec ve spodní části Montmartre lanovka v Paříži se jmenuje Place Suzanne Valadon. Na vrcholu lanovky a necelých 50 metrů na východ jsou schody pojmenované rue Maurice Utrillo podle jejího syna umělce.

Galerie

Umělecká díla od Valadona

  • Autoportrét, 1883

  • Portrét Erika Satieho, 1893

  • Akt, 1895

  • Ženy, c.1895

  • Koupel, 1908

  • Akty, 1919

  • Květiny na kulatý stůl, 1920

  • Portrét malíře Maurice Utrilla, 1921

  • The Blue Room (La chambre bleue). 1923

  • Zátiší s tulipány a mísa s ovocem, 1924

  • Můj syn ve věku 7 let, 1925

  • Portrét Maurice Utrilla, 1925

  • Kytice, 1928

  • Zátiší s košíkem jablek Váza s květinami, 1928

  • Mladá dívka před oknem, 1930

  • Suzanne Valadon, Autoportrait, huile sur carton marouflé sur bois

  • Kytice růží 1936

Portréty Valadona

Ilustrace

  • Jean Cocteau, Bertrand Guégan (1892-1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920-1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs[51]

Viz také

Poznámky

  1. ^ A b C d Marchesseau 9
  2. ^ A b C Warnod 40
  3. ^ Adler, Laura (2019). Potíže s umělkyněmi: Přerámování dějin umění. Paris: Flammarion. p. 51. ISBN  978-2-08-020370-0.
  4. ^ Varovat 13.
  5. ^ Warnod, Jeanine (1981). Suzanne Valadon. New York: Crown Publishers, INC. S. 13.
  6. ^ A b C d E F G Giraudon, Oxford Art Online
  7. ^ „Suzanne Valadon“. Národní muzeum žen v umění. Citováno 20. prosince 2012.
  8. ^ Růže 9
  9. ^ Marchesseau 14
  10. ^ Drees, Della. „Valadon a její studio na Montmartru“. Citováno 20. srpna 2018.
  11. ^ Gimferrer, Pere (1990). Toulouse Lautrec.
  12. ^ A b Marchesseau 15
  13. ^ Iskin, Ruth (2004). „Akt ve francouzském umění a kultuře“. Recenze CAA.
  14. ^ Smee, Sebastiane. „Na MFA tancujeme celou noc v náručí Renoira.“. The Boston Globe. Citováno 10. dubna 2013.
  15. ^ „Henri de Toulouse-Lautrec“. Harvardská muzea umění. Citováno 20. prosince 2012.
  16. ^ Burns, Janet M.C. Díváme se na ženy: Obraz Suzanne Valadonové, Pauly Modersohn-Beckerové a Fridy Kahlo, Atlantis 1993: 18 (1 a 2): 25–46.
  17. ^ Betterton, Rosemary (jaro 1985). „Jak vypadají ženy? Ženský akt v díle Suzanne Valadonové“. Feministická recenze. 19: 3–24 [4]. doi:10.1057 / fr.1985.2.
  18. ^ Warnod 48, 57
  19. ^ Růže 97
  20. ^ „Suzanne Valadon“. Brooklynské muzeum umění. Citováno 20. prosince 2012.
  21. ^ Gaze, Delia (1997). Slovník umělkyň, svazek 2 umělců, J-Z. Knihovna Minneapolis Institute of Art: Fitzroy Dearborn Publishers. str.1384. ISBN  1-884964-21-4.
  22. ^ Warnod 51
  23. ^ Varovat 55
  24. ^ Marchesseau 17
  25. ^ Marchesseau 18-19
  26. ^ Hewitt, Catherine (2017). Renoirova tanečnice - Tajný život Suzanne Valadonové. New York: St. Martin's Press. p. 388. ISBN  978-1-250-15765-2.
  27. ^ A b Mathews, Patricia (1991). „Returning the Gaze: Riverse Representations of the Nude in the Art of Suzanne Valadon“. Umělecký bulletin. 73 (3): 415–430. doi:10.2307/3045814. JSTOR  3045814.
  28. ^ Dolan, Threse (2001). „Vášnivá nespokojenost: tvořivost, pohlaví a francouzské symbolistické umění“. Recenze CAA. doi:10,3202 / caa.reviews.2001.83.
  29. ^ A b C Marchesseau 16
  30. ^ Marchesseau 9, 11
  31. ^ A b Gaze, Delia (1997). Slovník ženských umělkyň, svazek 2 (umělci, J-Z). Chicago: Vydavatelé Fitzroy Dearborn. OCLC  873790995.
  32. ^ Mathews 418
  33. ^ Mathews 416, 419, 423
  34. ^ „Suzanne Valadon“. Muzeum moderního umění. Citováno 7. března 2013.
  35. ^ Warnod 48
  36. ^ „Suzanne Valadon“. Akademiska Föreningen, Lund University. Archivovány od originál dne 3. října 2010. Citováno 12. června 2010.
  37. ^ Marchesseau 17-18
  38. ^ A b Jimenez, Jill Berk (2001). Slovník modelů umělců. London: Routledge. p. 529.
  39. ^ Emily (11. září 2013). „Inspirováno Art Herstory:„ Modrý pokoj “Suzanne Valadon (1923)“. Skrytá feministka. Citováno 4. dubna 2019.
  40. ^ „CMOA Collection“. collection.cmoa.org.
  41. ^ „Toilette de deux enfant dans le jardin - Suzanne Valadon“. FAMSF Prohledejte sbírky. 8. května 2015.
  42. ^ https://www.metmuseum.org/art/collection/search/461643
  43. ^ "Ženy, Suzanne Valadon ^ Minneapolis Institute of Art". collections.artsmia.org.
  44. ^ https://www.mba-lyon.fr/fr/fiche-oeuvre/marie-coca-et-sa-fille
  45. ^ „Suzanne Valadon“. Muzeum moderního umění.
  46. ^ "Suzanne Valadon | Národní muzeum žen v umění". nmwa.org.
  47. ^ Michalská, Magda (23. září 2016). „Suzanne Valadon: The Mistress Of Montmartre“. DailyArtMagazine.com - příběhy z historie umění.
  48. ^ Warnod 88
  49. ^ Koren, Elaine Todd (2001). Suzanne: of Love and Art. Knihy Maverick. ISBN  0967235529.
  50. ^ Ostří žiletky W. S. Maugham
  51. ^ Oznámení WorldCat; sudoc; BnF. Ryté na dřevě a nepublikované kresby: Matisse, J. Marchand, R. Dufy Sonia Lewitska de Segonzac, Jean Émile Laboureur, Friesz, Marquet Pierre Laprade, Signac Louis Latapie, Suzanne Valadon, Henriette Tirmanová a další.'

Reference

  • Burns, Janet M.C. (1993). „Vypadat jako ženy: Obrazy Suzanne Valadonové, Pauly Modersohn-Beckerové a Fridy Kahlo“. Atlantis. 18 (1&2): 25–46.
  • Birnbaum, Paula J. Umělkyně v meziválečné Francii: Framing Femininities. Aldershot: Ashgate, 2011. Tisk.
  • Giraudon, Colette. „Valadon, Suzanne.“ Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 24. září 2014. Online http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T087579
  • Marchesseau, Daniel. Suzanne Valadon, katalog výstavy, Martigny, Fondation Pierre Gianadda, 1996
  • Mathews, Patricia (1991). „Returning the Gaze: Riverse Representations of the Nude in the Art of Suzanne Valadon“. Bulletin umění. 73 (3): 415–30. doi:10.2307/3045814. JSTOR  3045814.
  • Rose, červen. Suzanne Valadon: The Mistress of Montmartre. New York: St. Martin, 1999. ISBN  0-312-19921-X
  • Storm, Johne. Valadonské drama. New York: E.P. Dutton, 1958. Online https://archive.org/details/valadondramathel027482mbp
  • Warnod, Jeanine. Suzanne Valadon. New York: Crown, 1981. Tisk.

externí odkazy