Feministické umělecké hnutí - Feminist art movement
The hnutí feministického umění odkazuje na úsilí a úspěchy feministky mezinárodně vyrábět umění, které odráží život a zkušenosti žen, jakož i změnit základ produkce a recepce současného umění. Rovněž se snažila více zviditelnit ženy uvnitř historie umění a umělecká praxe. Svým způsobem je vyjádřeno k vizualizaci vnitřních myšlenek feministického hnutí, které mají ukázat všem a dát smysl v umění. Pomáhá konstruovat roli těm, kteří pokračují v podkopávání hlavního proudu (a často mužského) vyprávění o uměleckém světě.[1] Odpovídá obecnému vývoji v rámci EU feminismus, a často zahrnující takovou samoorganizující se taktiku jako skupina zvyšující vědomí, hnutí začalo v 60. letech a vzkvétalo v 70. letech jako důsledek tzv. druhá vlna feminismu. Bylo nazýváno „nejvlivnějším mezinárodním hnutím v poválečném období“.[2]
Dějiny
Šedesátá léta byla obdobím, kdy umělkyně chtěly v rámci zavedeného uměleckého světa získat stejná práva jako muži a tvořit feministické umění, často netradičním způsobem, pomáhat „měnit svět“.[3]
Louise Bourgeois (1911-2010) a německo-americký Eva Hesse (1936-1970) byly některé rané feministické umělkyně.[3]
Dne 20. července 1964 Yoko Ono, a Fluxus, představil avantgardní umělec, zpěvák a aktivista Řezaný kus v koncertním sále Yamaichi v japonském Kjótu, kde seděla v klidu, když jí byly odříznuty části oděvu, což znamenalo protestovat proti násilí na ženách. Znovu to provedla v Carnegie Hall v roce 1965.[4] Její syn Sean se 15. září 2013 zúčastnil uměleckého představení v pařížském Théâtre le Ranelagh. Opatrovník 's Jonathan Jones ji považoval za „jedno z 10 nejšokujících uměleckých děl vůbec.“[5]
Mary Beth Edelson je Některé žijící americké umělkyně / poslední večeře (1972) Leonardo da Vinci Je Poslední večeřes hlavami pozoruhodných umělkyň se zhroutily nad hlavami Krista a jeho apoštolů. Benglis byla mezi těmi významnými umělkyněmi. Tento obraz, který pojednává o roli náboženské a uměleckohistorické ikonografie v podřízenosti žen, se stal „jedním z nejznámějších obrazů feministického uměleckého hnutí“.[6][7]
Umělkyně, motivovány feministická teorie a feministické hnutí, zahájila feministické umělecké hnutí v 70. letech. Feministické umění představovalo odklon od modernismus, kde umění vytvořené ženami bylo zařazeno do jiné třídy než díla vytvořená muži. Hnutí kultivovalo nové feministické vědomí, „svobodu reagovat na život ... [Bez překážek] tradičním mužským mainstreamem“.[8] Nebo, jak řekli Griselda Pollock a Roszika Parker - oddělení umění s velkým „A“ od umění vytvořeného ženami vytvořilo „ženský stereotyp“.[9] Večeře podle Judy Chicago, umělecká instalace symbolicky představující historie žen, je široce považována za první epické feministické dílo.[10]
Tato poptávka po rovnosti zastoupení byla kodifikována v EU Umělecká koalice Prohlášení o požadavcích (AWC), které bylo vyvinuto v roce 1969 a zveřejněno v konečné podobě v březnu 1970. AWC bylo založeno na ochranu práv umělců a nutí muzea a galerie reformovat své postupy. Zatímco koalice vyrostla jako protestní hnutí za řeckým kinetickým sochařem Panagiotis "Takis" Vassilakis Fyzické odstranění jeho díla Tele-Sculpture (1960) z výstavy z roku 1969 v Muzeum moderního umění V New Yorku rychle vydal široký seznam požadavků na „muzea umění obecně“.[Citace je zapotřebí ]
Spolu s výzvami k bezplatnému vstupu, lepšímu zastoupení etnických menšin, pozdním vernisážím a dohodě, že galerie nebudou vystavovat umělecká díla bez souhlasu umělce, AWC rovněž požadovalo, aby muzea povzbuzovala umělkyně k překonání staletí poškození obrazu žena jako umělkyně zavedením rovného zastoupení pohlaví na výstavách, nákupech v muzeích a ve výběrových komisích “.[11]
Existují také feministické formy postmodernismus který se objevil v 80. letech. Feministické umělecké hnutí vyrostlo z boje o nalezení nového způsobu vyjádření sexuálních, materiálních, sociálních a politických aspektů života a ženskosti.[12] Feministická umělecká hnutí se objevila v Spojené státy; Evropa,[13] včetně Španělska;[14] Austrálie; Kanada;[15] a Latinská Amerika v 70. letech.[16][17]
Ženská umělecká hnutí se rozšířila po druhé polovině 20. století po celém světě, včetně Švédska, Dánska a Norska, Ruska a Japonska.[18][19] Koncem 80. a 90. let se na mezinárodní uměleckou scénu ve velkém počtu objevily umělkyně z Asie, Afriky a zejména východní Evropy. soudobé umění stal se populární po celém světě.[20][21][22]
Mezi významné výstavy současných umělkyň patří CVOK! Umění a feministická revoluce kurátorka Connie Butler, SF MOMA, 2007, Globální feminismy kurátor Linda Nochlin a Maura Reilly v Brooklynském muzeu, 2007,[23] Rebelle, kurátorka Mirjam Westen na MMKA, Arnheim, 2009, Polibek Polibek Bang Bang! 45 let umění a feminismu kurátor Xavier Arakistan v Muzeu výtvarných umění v Bilbau, 2007,[24] Elles v Centre Pompidou v Paříži (2009-2011), který také cestoval do Seattle Art Museum.[25] byly při výběru stále mezinárodní. Tento posun se odráží také v časopisech založených v 90. letech n.paradoxa.[26]
Umělci: 20. - 21. století
|
|
Viz také
Reference
- ^ Kennedy, Victoria (19. července 2017). „Co je to feministické umění?“. canvas.saatchiart.com. Citováno 28. března 2019.
- ^ Jeremy Strick, ředitel Muzea současného umění v Los Angeles v USA Washington Post, 2007
- ^ A b „Feministické umělecké hnutí“. Nadace The Art Story. Citováno 13. ledna 2014.
- ^ Jarett Murphy (16. října 2003). „Dav odřezává oblečení Yoko Ono“. Zprávy CBS. Citováno 12. ledna 2014.
- ^ Jonathan Jones (11. listopadu 2013). „Deset nejšokujících uměleckých děl vůbec“. Opatrovník. Citováno 12. ledna 2014.
- ^ „Mary Beth Edelson“. Projekt kreslení muzea umění Frost. Citováno 11. ledna 2014.
- ^ „Mary Beth Adelson“. Clara - Databáze umělkyň. Washington, D.C .: Národní muzeum žen v umění. Archivovány od originál dne 10. ledna 2014. Citováno 10. ledna 2014.
- ^ Deoritha Anne Watersová, Tři feministické pohledy na vizuální média: Vlivy feministického hnutí druhé vlny na uměleckou výchovu žen a jejich životy jako umělkyň, vyd. Deoritha Anne Waters (Michigan: ProQuest Dissertations Publishing, 2014), 1.
- ^ Roszika Parkerová; Griselda Pollock (1981). Staré paní: Ženy, umění a ideologie. Pandora, RKP.
- ^ Jane F. Gerhard (1. června 2013). The Dinner Party: Judy Chicago and the Power of Popular Feminism, 1970-2007. University of Georgia Press. str. 221–. ISBN 978-0-8203-3675-6.
- ^ Harrison, Charles (2000). Umění v teorii (Repr. Ed.). Oxford [USA]: Blackwell. str.901 –2. ISBN 0-631-16575-4.
- ^ Vstup na feministickou uměleckou praxi od Katy Deepwell v Cheris Kramarae; Dale Spender, eds. (1. prosince 2000). Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge. Taylor & Francis. str. 92–93. ISBN 978-0-415-92088-9.
- ^ Gislind Nabakowski; Peter Gorsen; Sander Helke (1980). Frauen in der Kunst (2 obj.). Frankfurt, Suhrkamp.
- ^ „Mujeres en les Artes Visuales, Ženy ve výtvarném umění, španělská chronologie“. Archivovány od originál dne 2014-02-21. Citováno 2014-02-05.
- ^ Marie Rose Arbor Art et Feminisme Katalog výstavy. Kanada: Quebec, Musée d'Art Contemporain, Montreal a Ministere des Affaires Culturelles. 1982
- ^ Catriona Moore (1994). Disonance: Feminismus a umění, 1970-1990. Allen a Unwin a Artspace.
- ^ viz Andrea Giunta, Feministické narušení mexického umění, 1975-1987 v čísle 5. (c) Artelogie, Říjen 2013.
- ^ Hindsbo, Karen. Začátek je vždy dnes: skandinávské feministické umění z posledních 20 let. SKMU, Sørlandets Kunstmuseum, 2013.
- ^ Kokatsu, Reiko.Ženy mezi: asijské umělkyně 1984–2012. Japonsko, Muzeum asijského umění Fukuoka, 2012.
- ^ Gender Check: Mužství a ženskost v umění ve východní Evropě,
- ^ Huangfu, Binghui. (Ed).Text a dílčí text(Singapur: Lasalle-SIA University, 2000).
- ^ Dike, Paul Chike a Oyelola, Patricia. Nigerijské ženy ve výtvarném umění. Národní galerie umění, Lagos, Nigérie, 2004
- ^ Globální feminismy
- ^ Polibek Polibek Bang Bang! 45 let umění a feminismu
- ^ Elles Pompidou. Archivováno 2014-03-17 na Wayback Machine Muzeum umění v Seattlu
- ^ Connor, Maureen (léto 2002). "Pracovní poznámky: Konverzace s Katy Deepwell". Art Journal. 61 (2): 32–43. JSTOR 778180.
Další čtení
- Juan Vicente Aliaga Gender Battle / A Battala dos Xeneros Španělsko, Santiago de Compostela, 2007.
- Juan Aliaga a Maria Laura Rosa Recuperar la Memoria: Experiencias feministas desde el Arte, Argentina y Espana, Ana Navarette a Mujeres Publicas Centro Cultural de Espana, Buenos Aires a CCEBE, Sede Parana, 2013.
- L. Anderson, A. Livion Ingvarsson, M. Jensner, A. Nystrom, B.Werkmeister, N. Ostlind (eds.) Konstfeminismus Helsingborg, Švédsko, Dunkers Kulturhaus a Lilevalch Konsthall, 2004.
- Kathy Battista Opětovné vyjednávání o těle: feministické umění v 70. letech London, I B Tauris, 2011.
- Carla Bianpoen, Farah Wardani, Wulan Dirgantoro Indonéské umělkyně Jakarta: Yayasan Semirupa Indonésie: 2007.
- Katy Deepwell (ed) New Feminist Art Criticism: Critical Strategies Velká Británie, Manchester, Manchester University Press, 1995.
- Sylvia Eiblmayr Die Frau als Bild: Der weibliche Körper in der Kunst des 20 Jahrhunderts Berlín, Dietrich Reimer, 1993.
- Isabelle Graw Die bessere Hälfte: Künstlerinnen des 20. und 21. Jahrhunderts Kolín nad Rýnem, du Mont Verlag, 2003.
- Uta Grosenick (ed.) „Umělkyně ve 20. a 21. století“ Köln: Taschen GmbH, 2001.
- Karen Hindsbo Začátek je vždy dnes: Skandinávské feministické umění z posledních 20 let Norsko: Saarlandets Kunstmuseum, 2013.
- Johanna Householder a Tanya Mars (eds) Caught in the Act: an Anlogy of Performance Art by Canadian Women Toronto: YYZ Books, 2003.
- Lucy Lippard Z centra: Feministické eseje o ženském umění New York. Dutton, 1976.
- Roszika Parker a Griselda Pollock Framing Feminism: Art and the Women Movement, 1970-1985 Londýn. Pandora / RKP, 1987.
- Bojana Pejic (ed) Čtečka kontroly pohlaví Vídeň, MUMOK a Erste Foundation, 2010
- Griselda Pollock (ed) Generace a zeměpisné oblasti London, Routledge, 1996.
- Helena Reckitt (ed) Umění a feminismus London, Phaidon, 2001
- Hilary Robinson (ed) Viditelně žena London, Camden Press, 1987
- Hilary Robinson (ed) Feminismus - umění - teorie: antologie, 1968-2000 Oxford. Blackwells, 2001.
- Araceli Barbosa Sanchez Umělec Feminista v Los Ochenta v Mexiku: una perspectiva de genero Mexiko: Casa Juan Pablos Centro Cultural, Universidad Autonoma de Estado de Morelos, 2008.
- Ella Shohat (ed) Talking Visions: Multikulturní feminismus v nadnárodním věku Cambridge, Massachusetts, MIT: 1998
- Bridget Tracy Tan Umělkyně v Singapuru Singapur, Select Books and Singapore Art Museum, 2011.
- Jayne Wark Radikální gesta: Feminismus a performance v Severní Americe Montreal: McGill-Queen's University Press, 2006.
- Ženy v hospodě (aka N.Debois Buhl, L.Strombeck, A.Sonjasdotter) Udsight - Feministiske Strategier ve společnosti Dansk Billedkunst / View - Feminist Strategies in Danish Visual Art Dánsko, Informace Vorla, 2004.