Hanne Darboven - Hanne Darboven - Wikipedia
Hanne Darboven | |
---|---|
![]() Hanne Darboven, 1968, autor Angelika Platen | |
narozený | |
Zemřel | 9. března 2009 | (ve věku 67)
Národnost | Němec |
Vzdělávání | Hochschule für bildende Künste Hamburg |
Hnutí | Konceptuální umění |
webová stránka | hanne-darboven |
Hanne Darboven (29. dubna 1941 - 9. března 2009) byl Němec konceptuální umělec, nejlépe známý pro její rozsáhlé minimalistický instalace skládající se z ručně psaných tabulek čísel.
Časný život a kariéra
Darboven se narodil v roce 1941 v Mnichově.[1] Vyrůstala v Rönneburgu, jižním předměstí Hamburku, jako druhá ze tří dcer Cäsar Darboven a Kirsten Darboven. Její otec byl úspěšný a dobře situovaný obchodník v Hamburku; rodinná značka Káva Darboven je v Německu dobře známá.[2]
Po krátkém období, kdy studovala pianistku, studovala Darboven umění u Willema Grimma, Thea Garveho a Almira Mavigniera na Hochschule für bildende Künste Hamburg od roku 1962 do roku 1965. Od roku 1966 do roku 1968 žila v New York City, zpočátku v naprosté izolaci od newyorské umělecké scény. Poté se přestěhovala zpět do svého rodinného domu Hamburg a nadále tam žila a pracovala mezi mimořádnou sbírkou různorodých kulturních artefaktů až do své smrti v roce 2009.[3]
Práce
Konstruktionen
V zimě 1966–1967 se setkala Sol LeWitt, Carl Andre a Joseph Kosuth, hlavní postavy v tehdy rodících se oblastech Minimalismus a Konceptuální umění. Tato setkání se ukázala jako klíčová ve vývoji Darbovenovy práce; brzy poté začala svou první sérii kreseb na milimetrovém papíře se seznamy čísel, která vyplynula z komplikovaných sčítání nebo množení osobně odvozených numerických sekvencí založených na čtyřech až šesti číslicích použitých k označení data, měsíce a roku standardu Gregoriánský kalendář.[4] Sekvence kalendáře důsledně tvořila základ pro většinu jejích instalací a „denní aritmetika“ skládající se z kontrolních součtů nahradila kalendářní postup roku podle složité a náročné matematické logiky. Její papírování, vždy napsané ručně, zahrnovalo řádky a řady vzestupných a sestupných čísel, tvary ve tvaru U, mřížky, řádkové notace a rámečky.[5] Využila tento neutrální jazyk čísel a jako materiály použila pero, tužku, psací stroj a milimetrový papír a začala vytvářet jednoduché lineární konstrukce čísel, která nazvala Konstruktionen. Podobný Na Kawaru Darboven nabídl systém, který představuje čas jako kontinuální tok života a jasný všeobjímající řád.[6] Spolu s LeWittem a Andrem Lucy Lippard a Kasper König patřil do kruhu dlouholetých propagátorů Darbovenovy práce.
V 70. letech Darboven často spojovala svou práci, kterou považovala za formu psaní, s úspěchy spisovatelů, jako jsou Heinrich Heine a Jean-Paul Sartre, přímý přepis citací nebo celých pasáží jejich textů nebo jejich překlad do vzorů. Do roku 1978 zahrnovala Darboven také vizuální dokumenty, jako jsou fotografické obrazy a různé předměty, které našla, zakoupila nebo získala jako dárky.[7] Přitom se zabývala konkrétně historickými problémy. Monumentální dílo s názvem Vier Jahreszeiten (čtyři roční období) (1981), kterou Darboven vystavoval na Documenta 7 v Kasselu byla první z Darbovenových děl, která byla skutečně prosáklá barvou, do níž byla zavedena použitím kýčových pohlednic.[8]
Také v roce 1978 poprvé vytvořila své první rozsáhlé instalace.[9] Od té doby Darbovenova práce často zabírala velké prostory: její instalace Kulturní historie 1880–1983, (1980–1983) s 1 589 individuálně zarámovanými pracemi na papíře jednotného formátu a 19 sochařskými prvky zabírá plochu 7 000 čtverečních stop.[10] Snížení gregoriánské kalendrické notace pouze na čtyřicet dva denominací pro každé století,[11] dílo spojuje kulturní, sociální a historické odkazy s autobiografickými dokumenty, pohlednicemi, ukázkami filmových a rockových hvězd, dokumentárními odkazy na první a druhou světovou válku, geometrickými diagramy pro tkaní textilu, vzorkováním newyorských dveří, ilustrovanými obálkami z zpravodajské časopisy, obsah výstavního katalogu věnovaného poválečnému evropskému a americkému umění, kýčovitý literární kalendář a výňatky z některých dřívějších Darbovenových děl.[12]
Příkladem práce Darboven během jejího nejplodnějšího období je Východ slunce / západ slunce, New York, NYC, dnes. Práce byla vytvořena v roce 1984 a skládá se z 385 kreseb plstěného pera na milimetrovém papíru. Každý má velikost 31 x 35 cm. První kresbu každého měsíce zdobí nostalgická pohlednice zobrazující prominentní skvrny a malebné scény z minulého New Yorku. První kresba každého měsíce má název heute ("dnes"). Všechny ostatní dny v měsíci jsou očíslovány postupně. Celková práce je zavěšena v měsíčních blocích 30 nebo 31 denních kreseb navíc k úvodní pohlednici. Celkově dílo představuje časové období života a práce a zároveň evokuje nostalgické vzpomínky na minulost. Méně minimalistický Jihokorejský kalendář, 1991 představuje stránky z jihokorejského kalendáře, přičemž dny v měsíci jsou označeny velkými římskými číslicemi, které se bez zjevného důvodu občas změní z černé na červenou nebo modrou. Číslice jsou vyplněny krajkovým vzorem bílých teček a obklopeny řadou barevných detailů: malé modré kresby diamantových prstenů a náramkových hodinek z nerezové oceli, znaky jin-jang, elegantní korejské znaky.[13]
Matematická hudba
V 80. letech Darboven dále rozšířila svoji působnost tím, že do svých displejů zahrnula hudební aranžmá a fotografie.[14] Ve své takzvané „Matematické hudbě“ převáděla čísla obsažená v jejích řádcích a sloupcích na zvuky. K určitým notám byla přidělena čísla a číselné řady převedeny do hudebních partitur.[15] S pomocí spolupracovníka je Darboven upravil do interpretovatelných skladeb pro varhany, kontrabas, cembalo, smyčcový kvartet a komorní orchestr. Přeložila svůj aditivní koncept dat do hudebních partitur, ve kterých číslice 1 znamená notu e, 2 pro f, 3 pro g atd. Složená čísla jsou vyjádřena jako interval dvou not, např. 31 = g-e, 24 = f-h atd. A čísla v kombinaci s 0 se používají jako zlomené akordy.[16] Hanne Darboven: „Moje systémy jsou číselné koncepty, které fungují podle zákonů postupu a / nebo redukce ve způsobu hudebního tématu s variacemi.“ Wende 80 (bod obratu 80) (1980), s použitím rozhovoru s Helmut Schmidt a Franz Josef Strauss, je prvním dílem v Darbovenově díle, které je současně hudební partiturou. Tato hudba je zachována na 11 dlouhohrajících deskách v černém pouzdře (bylo vydáno 250 vydání).[8]
Původně zobrazen v dokumentu Documenta 11 (2002) jako soubor volných stránek ve složkách, monumentální Wunschkonzert (1984) sestává ze 1008 stránek jednotné velikosti rozdělených do 4 Opusů (Opus 17a a b a Opus 18a a b). Každý Opus obsahuje 36 básní a každá báseň má 6 stránek a titulní stránku, na které je koláž antikvariátního blahopřání oslavujícího křesťanské potvrzení. Básně odhalují rytmický pohyb v jejich vzestupných a sestupných řadách čísel a hodnoty kontrolního součtu jsou vyjádřeny v číslicích a řádcích (17a, 18a) nebo číslicemi zadanými do mřížky (17b, 18b). Tato práce přijímá hudební metody pohybu a opakující se rytmy a byla koncipována na pozadí hudebních skladeb umělce.[4]
Dědictví
Nadace Hanne Darboven, založená v roce 2000 a pojmenovaná po svém zakladateli, propaguje současné umění podporou mladých talentů, které se zejména zabývají tématem „prostoru a času“ v oblastech konceptuálního umění, vizuálního umění, kompozic a literatury.[17] Dědic umělcova statku, nadace zaznamenala Darbovenovo dílo Cyklus zádušní mše. Za účelem zachování umělcova díla a zpřístupnění částí vlastní sbírky veřejnosti nadace v roce 2012 zakoupila její dřívější sídlo v Rönneburgu.[18]
Výstavy
Práce Hanne Darboven byly představeny na mnoha výstavách v Německu i v zahraničí. Její první samostatná výstava mimo Německo se konala v Umění a projekt, Amsterdam, v roce 1970. Výstava její dvoudílné práce Rejstřík karet: kartotéka (1975), která se současně konala ve dvou newyorských galeriích v roce 1978, byla poprvé, co Darboven předvedla svou práci ve Spojených státech, po rozhodnutí dočasně přestat vystavovat v roce 1976.[19] Darboven od té doby uspořádal řadu výstav pro jednu osobu, především v Evropě a Severní Americe, včetně významných prezentací na veletrhu Deichtorhallen, Hamburk; the Van Abbemuseum, Eindhoven; a Dia Centrum pro umění, New York. Jednotlivá díla Darboven byla již zahrnuta do Documenta 5, 6 a 7 a v roce 1982 zastupovala Spolkovou republiku Německo na Benátské bienále (spolu s Gotthard Graubner a Wolfgang Laib ). Na Documenta 11 bylo její dílo předvedeno ve všech jeho mnoha podobách na třech podlažích Fridericianum v Kassel,[15] což z něj činí „středobod výstavy“ s více než 4 000 kresbami.[20]
Darbovenovu práci poprvé ukázal Galerie Konrad Fischer. Galerista Leo Castelli Dala jí devět koncertů v letech 1973 až 1995.[21] Počet Panza koupila několik jejích děl.[2] Dnes je Darbovenovým dílem zastoupena Galerie Konrada Fischera a Galerie Sprüth Magers.
Ocenění (výběr)
- 1985 Edwin-Scharff-Preis města Hamburk
- 1994 Lichtwark-Preis města Hamburk
- 1997 člen Akademie der Künste v Berlín
Veřejné sbírky (výběr)
- ARCO Sbírka nadací, Madrid
- Centrum Georges Pompidou, Paříž
- Dia: Maják, Beacon / NY
- Dia: Chelsea, New York
- FRAC Grand-Large-Hauts-de-France (fr), Dunkerque[22]
- Hamburger Bahnhof, Berlín
- Hamburger Kunsthalle, Hamburk
- Muzeum Kaiser-Wilhelm , Krefeld
- Ludwig Forum für Internationale Kunst, Cáchy
- MADRE, Neapol
- Muzeum Abteiberg, Mönchengladbach
- Museum für Moderne Kunst, Frankfurt nad Mohanem
- Muzeum Küppersmühle, Duisburg
- Národní muzeum umění, architektury a designu, Oslo
- Bundeskunstsammlung, Bonn
- Schaulager, Basilej
- Muzeum Stedelijk pro Actuele Kunst (S.M.A.K.) v Gentu
Viz také
Reference
- ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. str. 112. ISBN 0714878774.
- ^ A b # Giuseppe Panza: Memories of a Collector - Abbeville Press - ISBN 978-0-7892-0943-6
- ^ Claus Friede (2009-03-14). „Die Kunst war ihr Konzept“ (v němčině). Hamburger Abendblatt. Citováno 24. srpna 2009.
- ^ A b Hanne Darboven: Wunschkonzert, 15. prosince 2010 - 29. ledna 2011 Archivováno 19. 1. 2012 v Wayback Machine Regen Projects, Los Angeles.
- ^ Hanne Darboven Archivováno 19. 7. 2011 na Wayback Machine Galerie Klosterfelde, Berlín, 2. května - 11. července 2009. Zpřístupněno 30. ledna 2011.
- ^ „Galerie Sperone Westwater, New York“. Archivovány od originál dne 29. 7. 2003. Citováno 20. září 2015.
- ^ "Sbírka online | Hanne Darboven - Guggenheimovo muzeum". guggenheim.org. Citováno 20. září 2015.
- ^ A b Annelie Phlen (1. dubna 1983), Čas Hanne Darboven: Obsah vědomí Archivováno 2012-03-25 na Wayback Machine Artforum, str. 52-53.
- ^ Hanne Darboven, Vita[trvalý mrtvý odkaz ] Galerie Crone, Berlín. Přístupné 30. ledna 2011.
- ^ Grace Glueck (2. května 2001), Populární velikosti v umění: Large a Xtra Large New York Times.
- ^ Lauren Sedofsky (1. března 1997), [Hanne Darboven: Dia Center for the Arts - dílo umělkyně Hanne Darboven, „Kulturgeschichte 1880–1983“] Artforum.
- ^ Hanne Darboven: Kulturní historie 1880-1983 Archivováno 2010-08-05 na Wayback Machine MIT Stiskněte.
- ^ Pepe Karmel (29. září 1995), Hanne Darboven ‚jihokorejský kalendář, 1991 ' New York Times.
- ^ Hanne Darboven Sbírka MoMA.
- ^ A b „Weserburg: Hanne Darboven“. weserburg.de. Citováno 20. září 2015.
- ^ Hanne Darboven Quartett 88, 17. března 1990 - 16. dubna 1990 Archivováno 02.04.2012 na Wayback Machine Portikus, Frankfurt.
- ^ Hanne Darboven Stiftung Oficiální webové stránky.
- ^ Hanne Darboven Stiftung erwirbt Wohnhaus der Künstlerin Archivováno 2013-11-05 na Wayback Machine Monopol, 17. července 2012.
- ^ Hanne Darboven, Rejstřík karet: kartotéka, část 2 (1975) Tate, Londýn.
- ^ Michael Kimmelman (18. června 2002), Globální umělecká show s agendou New York Times.
- ^ John Russell (7. června 1996), Barva nastavuje tempo a Numbers Go Ticktock New York Times.
- ^ Hauts-de-France, Frac Grand Large- (2020-08-28). „Frac Grand Large - Hauts-de-France“. Navigart.fr (francouzsky). Citováno 2020-09-23.
externí odkazy
- Hanne Darboven v Německá národní knihovna katalog
- Künstlerbiografie (IFA-Datenbank)
- Hanne Darboven Foundation, Hamburk
- Hamburger Abendblatt vom 27. dubna 2001 zum 60. Geburtstag von Hanne Darboven
- Meldung zum Tode am 13. März in sueddeutsche.de
- Nachruf Die Welt 14. března 2009
- Výstava „Interval“ v Fundació Antoni Tàpies v Barceloně