Ellen Gallagher - Ellen Gallagher - Wikipedia

Ellen Gallagher
narozený
Ellen R. Gallagher

(1965-12-16) 16. prosince 1965 (věk 55)
Providence, Rhode Island
Národnostamerický
Vzdělání
Známý jako
  • Malování
  • Smíšená média
HnutíSoudobé umění
Pták v ruce Ellen Gallagher, 2006

Ellen Gallagher (narozen 16. prosince 1965)[2] je americký umělec. Její práce byla představena na mnoha samostatných a skupinových výstavách a je umístěna ve stálých sbírkách mnoha významných muzeí. Mezi její média patří malba, práce na papíře, film a video. Některé její kousky odkazují na problémy závod, a může kombinovat formálnost s rasové stereotypy a zobrazují „zásady objednávání“, které společnost ukládá.

Pozadí a vzdělání

Gallagher se narodil 16. prosince 1965 v Providence, Rhode Island. Označovaný jako africký Američan,[3] ona je z biracial etnický původ; dědictví jejího otce bylo z Kapverdy, v Západní Afrika (ale narodil se ve Spojených státech) a pozadí její matky bylo kavkazské Irský katolík.[4] Gallagherova matka byla irsko-americká dělnická třída a její otec byl profesionální boxer.[5]

Na Rhode Islandu se zúčastnil Gallagher Mojžíš Brown elitní přípravná škola Quaker College. V šestnácti vstoupila Gallagher do svého prvního ročníku v Oberlin College v Ohiu (1982–1984) a studoval psaní.[5] Gallagher nedokončila vzdělání na Oberlin College a nakonec se připojila k tesařské unii v Seattlu.[5] Gallagher studoval psaní na Oberlin College v Ohiu (1982–1984).[4] V roce 1989 navštěvovala Studio 70 v Fort Thomas, Kentucky před získáním titulu ve výtvarném umění z Škola muzea výtvarných umění v Boston v roce 1992.[4][6] Její výtvarná výchova dále pokračovala v roce 1993 na VŠUP Skowhegan School of Painting and Sculpture v Maine.[6]

Kariéra

Gallagher se stala uznávanou umělkyní v roce 1995. Před svým gagosiánským představením měla Gallagher sólová vystoupení v Mary Boone v Soho v New Yorku a Anthony D'Offay v Londýně, Mary Boone byla její první samostatná výstava v New Yorku.[7] Před svou uměleckou kariérou pracovala Gallagher jako komerční rybářka na Aljašce a v Maine.[5] Jako svou první samostatnou výstavu v New Yorku si Gallagher vybrala prostor Mary Boone kvůli jeho neutralitě, ve které uvedla, „protože zde nejprve vyniknou abstraktní kvality mé práce“.[5] V roce 1993 Gallagher pokračovala ve studiu umění na Skowhegan School of Paintings and Sculpture v Maine.[5]

Práce

Ellen Gallagher, Wiglette od společnosti DeLuxe 2004–2005

Gallagher je abstraktní malíř a multimediální umělec, který vytváří minimalistickou práci s narativními příběhy.[5] Mezi vlivy Gallaghera patří malby Agnes Martin a opakující se spisy Gertrude Steinová.[8] Některé z Gallagherových prací zahrnují opakovanou úpravu reklamy v afroamerických publikacích, jako je Eben, Sépie, a Náš svět.[8][9] Její nejslavnější kousky jsou mřížkové koláže časopisů seskupené do větších kousků.[10] Příkladem jsou eXelento (2004), Afryl (2004) a DeLuxe (2005). Každá z těchto prací obsahuje tolik nebo více než 60 tisků využívajících techniky hlubotisk, kousnutí, koláž řezání, škrábání, sítotisk, ofsetová litografie a ruční stavění. Gallagher také lepí kresby poznámkového bloku na své plátno a vytváří tak texturované povrchy.[5]

Některé z raných Gallagherových vlivů při účasti na Škola muzea výtvarných umění v Bostonu byli Darkroom Collective, skupina básníků, kteří žijí a pracují Inman Square v Cambridge, MA[11] a stal by se uměleckým koordinátorem kolektivu. Kolektiv Darkroom umožnil Gallagherové prozkoumat její talent a uplatnit svou kulturu afroamerické ženy ve své práci.[5] Jeden z jejích prvních exponátů se konal v Dark Room v roce 1989.[12] Některé další vlivy na muzejní škole byly Susan Denker, Ann Hamilton, Kiki Smith a Laylah Ali.[11]

Témata týkající se rasy jsou často patrná v Gallagherově práci, někdy používaná piktogramy, symboly, kódy a opakování. "Černoch rty "a" oči brouka, "odkazy na Blacka potulný zpěvák show, jsou často rozptýleny po Gallagherových pracích. Gallagher navíc použila tyto symboly ve svých kolážových kouscích, inspirovaných linkovanými žlutými papírovými žáky.[5] Určité znaky se také používají opakovaně, například obraz zdravotní sestry nebo znak „Pegleg“, který někdy vyplňuje stránky ikonografie. Některé z jejích kousků mohou výslovně odkazovat na problém rasy a zároveň mít jemnější spodní proud související s rasou.[13] Inspirovala se hnutím Nového černocha i modernistickou abstrakcí.[7] Gallagher také ve své práci využívá nalezené historické obrazy.[14] Kombinuje formálnost (čáry mřížky, vládnoucí papír) s rasovými stereotypy, aby zobrazila „principy objednávání“, které společnost ukládá.[15]

„Blackface minstrel is a ghost story,“ poznamenal Gallagher. „Jde o ztrátu; je tu černá maska ​​a sublimace ... [B] nedostatkový zpěvák byl první velkou americkou abstrakcí, ještě před jazzem. Je to doslovný záznam afrického těla do americké veřejné kultury. Bez těla, oči a rty se vznášejí, rukojmí , v elektrickém černém stupně zpěváka, zkreslující africké tělo na americký černý obličej. “[16]

Kromě použití rasově nabitých snímků je známo, že Gallagher vykresluje těla a do své práce zahrnuje prvky poezie a popkultury.[12] K vykreslení rasové binárky ve společnosti používá zlaté tóny.[12] Mezi její média patří malby, práce na papíře, film a video. Inovativně využila materiály, například vytvořila jedinečnou variantu scrimshaw vyřezáváním obrázků do povrchu tlustých listů papíru akvarel papír a kreslení inkoustem, akvarelem a tužkou. Tato díla zobrazují mořská stvoření z bájného podmořského světa Drexciya, což byli potomci otroků, kteří se utopili.[8][17][18] Tuto mytologii vymyslelo hudební duo stejného jména z Detroitu.[19] Gallagher okomentoval proces vytváření těchto kousků: „Způsob, jakým jsou tyto kresby vytvořeny, je moje verze scrimshaw, vyřezávání do kostí, které námořníci udělali, když lovili velryby. Představuji si je v této ohromující, děsivé rozloze moře, kde toto druh řezání by dal zaměření, pocit, že má něco pod kontrolou. “[20] Část Gallagherovy práce by také sestávala z kódů vyrobených z vystřižených písmen.[12] V některých svých raných dílech malovala a kreslila na listy kaligrafie papír (papír s pravítkem používaný k procvičování rukopisu), který vložila na plátno.[8] Její volba rukopisného papíru je významná, v rozhovoru s Jessicou Morgan říká: „pocit neutrálního povrchu, který může pojmout jakoukoli známku, se zdá být ideálním způsobem komunikace svobody“.[21] která je popsána jako „idiosynkratická“ a „nevyzpytatelná“.[22] Jelikož její předchozí práce byla kritizována za příliš rasově nabitou, její novější práce obsahuje méně explicitní rasové obrazy, které by diváky vyzvaly.[12]

V roce 1995 byla Gallagherova práce vystavena na Whitney Bienále a Benátské bienále v roce 2003.[23] Umělec Chuck zavřít vytvořil tapisérský portrét Gallaghera z roku 2009.[24] Gallagher je reprezentován Gagosianská galerie (New York) a Hauser & Wirth (Londýn). Sídlí ve Spojených státech (New York City) a Nizozemsku (Rotterdam ).[6]

Ocenění a stipendia

Mezi pocty, které Gallagher získal, patří:[25]

Vybrané výstavy

Práce Ellen Gallagherové byla uvedena na samostatných výstavách v mnoha galeriích a institucích, včetně:[6]

Skupinové výstavy zahrnovaly:[6]

Publikace

Mumlání. Orbus ve spolupráci s Edgarem Cleijnem. Hauser & Wirth London / Fruitmarket Gallery Edinburgh (ed.) 2005. Angličtina, 5 knih spolu s magnetem, 990 stran. S „Blizzard of White“ (2003, smyčka 55 min, 16 mm). ISBN  3039390333

Sbírky

Gallagherova práce je držena v mnoha stálých sbírkách, včetně Addison Gallery of American Art, Goetzova sbírka, Hamburger Bahnhof, Studio Museum v Harlemu, Walker Art Center, San Francisco Museum of Modern Art, Moderna Museet, Sammlung Goetz a Centrum Georges Pompidou.[4][23][29][30][31]

Mezi konkrétní díla patří:

Další čtení

  • Butler, Cornelia, Moderní ženy: Umělkyně v Muzeu moderního umění„Muzeum moderního umění, New York, 2010. OCLC  501397424
  • Barson, Tanya, Gorschlüter, Peter (eds.), Afro Modern: Journeys Through the Black Atlantic, London: Tate Publishing, 2010.
  • Ellen Gallagher. Korálová města, London: Tate Publishing, 2007.
  • Gallagher, Ellen, Cleijne, Edgar, Murmur. Water Extatic, Kabuki, Blizzard of White, Super Boo, Monster, in: Heart of Darkness, New York NY: Walker Art Center, 2006. s. 81–104, obr.
  • Riemschneider, Burkhard a Uta Grosenick. Umění teď. Kolín nad Rýnem: Taschen, 2002.
  • De Zegher, Catherine, Jeff Fleming a Robin D.G. Kelley. Zachovat. New York: D.A.P., 2002.
  • Grosenick, Uta. Umělkyně. Kolín nad Rýnem: Taschen, 2001. s. 144–149.
  • Coleman, Beth. Ellen Gallagher: Velrybí tuk. New York: Gagosian Gallery, 2001.
  • Kertess, Klaus, John Ashbery, Gerald M. Edelman a kol. Výstava bienále 1995. New York: Whitney Museum of American Art / Harry N. Abrams, 1995.
  • Suzanne P. Hudson. „1000 slov: Ellen Gallagher“. ArtForum, sv. 42, č. 8, duben 2004, s. 128–31.
  • Chan, Suzanna. „Úžasný mořský život: Ellen Gallagher Vymřelý plaz ve Freudově muzeu, "in G. Pollock (ed.) Vizuální politika psychoanalýzy, Londýn: I.B.Tauris, 2013. ISBN  978-1-78076-316-3
  • Tate, Greg; Robert Storr; Jill Medvedow. Institut současného umění „Ellen Gallagher“ ve spolupráci s D.A.P. / Distributed Art Publishers, Inc. 2001. ISBN  1-891024-31-0

Reference

  1. ^ „Ellen Gallagherová“. Přední řada. 1. května 2013. BBC Radio 4. Citováno 18. ledna 2014.
  2. ^ Index veřejných záznamů USA Sv. 1 (Provo, UT: Ancestry.com Operations, Inc.), 2010.
  3. ^ Enwezor, Okwui (květen 1996). „Ellen Gallagherová“. Vlys (28). Archivovány od originál dne 19. května 2013. Citováno 13. února 2012.
  4. ^ A b C d Van Siclen, Bill (21. února 2010). „Umělec Ellen Gallagherová pokořena novou ctí“. Prozřetelnost Journal. Providence, Rhode Island. Archivovány od originál 30. března 2010. Citováno 18. února 2012.
  5. ^ A b C d E F G h i j McGee, Celia (7. ledna 1996). „NAHORU A PŘICHÁZÍ: Ellen Gallagher; Umělec, který se nehodí, dostane perfektní nabídku: sólo“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 29. dubna 2019.
  6. ^ A b C d E „Ellen Gallagher Biografie a odkazy“. artnet. Citováno 13. února 2012.
  7. ^ A b Sirmans, F. (1. března 1998). „ELLEN GALLAGHER“. Nka Journal of Contemporary African Art. 1998 (8): 67–67. doi:10.1215/10757163-8-1-67. ISSN  1075-7163.
  8. ^ A b C d „Ellen Gallagherová“. Služba veřejného vysílání: Článek 21. Citováno 13. února 2012.
  9. ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. p. 147. ISBN  0714878774.
  10. ^ Lewine, Edward (23. ledna 2005). „60 způsobů pohledu na černošku“. The New York Times. Citováno 20. dubna 2013.
  11. ^ A b Ellen Gallagher. Boston, MA: Institut současného umění v Bostonu. 2001. s. 18. ISBN  1-891024-31-0.
  12. ^ A b C d E Wilson, Judith (1996). „Sniffing Elephant Bones: The Poetics of Race in the Art of Ellen Gallagher“. Callaloo. 19 (2): 337–339. doi:10.1353 / kal.1996,0074. ISSN  1080-6512.
  13. ^ Saltz, Jerry (12. října 2004). "V černé a bílé". The Village Voice. Citováno 13. února 2012.
  14. ^ „Ellen Gallagherová“. Gagosian. 12. dubna 2018. Citováno 29. dubna 2019.
  15. ^ Po revoluci: Ženy, které transformovaly současné umění. 2007. str. 255–56. ISBN  3791337327.
  16. ^ Kaplan, Cheryl (leden 2006). "'Historie a přetahování, Ellen Gallagherová v rozhovoru s Cheryl Kaplanovou. DB Artmag. Citováno 5. března 2016.
  17. ^ "Vymřelý plaz". Freudovo muzeum. Londýn. Listopadu 2005. Citováno 18. února 2012.
  18. ^ Forde, Kate (červen – srpen 2009). „Ellen Gallagherová“. Vlys (124). Archivovány od originál 8. ledna 2012. Citováno 19. února 2012.
  19. ^ „Vývoj afroamerického vědomí“. Irish Times. přes HighBeam Research [vyžadováno předplatné]. 3. října 2007. Archivovány od originál dne 15. listopadu 2018. Citováno 25. dubna 2012.
  20. ^ „Watery Ecstatic Series (2001)“. Služba veřejného vysílání: Článek 21. Citováno 18. února 2012.
  21. ^ Gallagher, Ellen; Morgan, Jessica; Medvedow, Jill; Tate, Greg; Storr, Robert (2001). Ellen Gallagher. Boston, MA: Institut současného umění. p. 21. ISBN  1891024310.
  22. ^ Institut současného umění (2001). Ellen Gallagher. Boston: D.A.P / Distributed Art Publishers, Inc. str. 21. ISBN  1-891024-31-0.
  23. ^ A b „Ellen Gallagherová“. Gagosianská galerie. Citováno 18. února 2012.
  24. ^ Kámen, Nicku. „Edice Magnolia - Chuck Close - Ellen". Edice Magnolia. Archivovány od originál 6. ledna 2012. Citováno 23. února 2012.
  25. ^ „Ellen Gallagherová“. Hauser & Wirth. Citováno 20. února 2012.
  26. ^ Výstavy kreslícího centra Ellen Gallagher. 2. března 2002 - 20. dubna 2002.
  27. ^ „Ellen Gallagherová“. Gagosian. Citováno 6. března 2016.
  28. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti Ellen Gallagher: Zachovat. Des Moines Art Center. 2001. s. 76. ISBN  1-879003-34-1.
  29. ^ „Ellen Gallagherová“. ArtCyclopedia. Citováno 18. února 2012.
  30. ^ "Nepojmenovaná". Sbírky. Walker Art Center. Citováno 9. února 2017.
  31. ^ „Ellen Gallagher Deluxe“. Studio Museum Harlem. Citováno 9. února 2017.
  32. ^ „Velrybí tuk, 2000“. Muzeum umění Princetonské univerzity. Citováno 8. února 2017.
  33. ^ „Bouffant Pride, 2003“. Cleveland Museum of Art. Citováno 8. února 2017.
  34. ^ „Deluxe“. Sbírka. Institute of Contemporary Art, Boston. Citováno 8. února 2017.

externí odkazy