Cindy Sherman - Cindy Sherman
Cindy Sherman | |
---|---|
![]() Sherman v roce 2016 | |
narozený | Cynthia Morris Sherman 19. ledna 1954 |
Národnost | americký |
Vzdělávání | Buffalo State College |
Známý jako | Fotografické autoportréty |
Pozoruhodná práce | Bez názvu # 96, Bez názvu # 153, Dokončete filmové záběry bez názvu, 1977–1980 |
Manžel (y) | |
Ocenění | Čestný doktorát z Royal College of Art, Londýn.[2] |
Cynthia Morris Sherman (narozen 19. ledna 1954) je a Generování obrázků americký umělec jehož práce se skládá především z fotografický autoportréty, zobrazující sebe v mnoha různých kontextech a jako různé představované postavy.
Její průlomová práce je často považována za „Dokončete filmové záběry bez názvu „, série 70 černobílých fotografií sebe sama v mnoha rolích žen v výkon média (zejména arthouse filmy a populární B-filmy ). V 80. letech Sherman používal barevný film a velké tisky a zaměřil se více na kostým, osvětlení a výraz obličeje.
V roce 1995 byl Sherman příjemcem a MacArthurovo společenství.[1] V roce 2013 získala čestný doktorát z Royal College of Art, Londýn.[2]
raný život a vzdělávání
Sherman se narodil 19. ledna 1954 v Glen Ridge, New Jersey, nejmladší z pěti dětí Dorothy a Charlese Shermana.[3][4][5] Krátce po jejím narození se její rodina přestěhovala do městečka Huntington, Dlouhý ostrov. Její otec pracoval jako inženýr pro Grumman Aircraft.[6] Její matka učila číst děti s poruchami učení.[7]
V roce 1972 se Sherman zapsal do výtvarné umění oddělení ve společnosti Buffalo State College, kde začala malovat. Během této doby začala zkoumat myšlenky, které se staly charakteristickým znakem její práce: Oblékla se do různých postav, dlážděných dohromady z oděvů v obchodě.[8] Frustrovaná tím, co viděla jako omezení malby jako média umění, opustila to a začala fotografovat. „[T] zde nebylo nic, co by se dalo říci [skrze malování],“ vzpomněla si. „Pečlivě jsem kopíroval jiné umění a pak jsem si uvědomil, že mohu použít jen kameru a místo toho dát svůj čas myšlence.“[9] Sherman o této době řekl: „Jedním z důvodů, proč jsem začal fotografovat sám sebe, bylo to, že prý na jaře jeden z mých učitelů vzal třídu na místo poblíž Buffala, kde byly vodopády a všichni dováděli bez oblečení a fotografovali navzájem. Myslel jsem si: „Ach, nechci to dělat. Ale pokud budeme muset jít do lesa, měl bych to lépe vyřešit brzy.“ Naštěstí jsme to nikdy nemuseli dělat. “[10] Zbývající část vysokoškolského studia strávila zaměřením na fotografii. Ačkoli Sherman jako nováček neprošla požadovanou třídou fotografie, kurz zopakovala s Barbarou Jo Revelle, kterou si zasloužila uvedením do konceptuálního umění a dalších současných forem.[11] Na vysoké škole potkala Robert Longo, kolegyně umělec, který ji povzbudil, aby zaznamenala svůj proces „panenky“ na večírcích.[12] To byl začátek její série Untitled Film Still.[8]
V roce 1974 spolu s Longem Charles Clough a Nancy Dwyer, vytvořila Chodby, umělecké centrum zamýšlené jako prostor, který by pojal umělce z různých prostředí. Sherman byl také vystaven současnému umění vystavenému na Galerie umění Albright-Knox, dva kampusy Buffalo v SUNY školský systém, Media Studies Buffalo a Centrum pro průzkumná a vnímací umění a Artpark, v okolí Lewiston, NY.[13]
Právě v Buffalu se Sherman setkal s konceptuálními díly umělců založenými na fotografiích Hannah Wilke, Eleanor Antinová, a Adrian Piper.[14] Spolu s umělci jako Laurie Simmons, Louise Lawler, a Barbara Kruger, Sherman je považován za součást Generování obrázků.[15]
Fotografování
Sherman pracuje v sériích, obvykle se fotografuje v různých kostýmech. Při tvorbě svých fotografií natáčí Sherman sama ve svém ateliéru, kde zastává několik rolí jako autorka, režisérka, vizážistka, kadeřnice, milenka šatníku a modelka.[16]
Brzká práce
Jezdci autobusů (1976–2000) je série fotografií, které představují umělce jako řadu pečlivě pozorovaných postav.[17] Fotografie byly pořízeny v roce 1976 pro úřad Bus pro zobrazení v autobuse. Sherman použila kostýmy a make-up, včetně černé tváře, k transformaci své identity pro každý obrázek a vystřihovací postavy byly seřazeny podél reklamního pruhu autobusu. Někteří kritici říkají, že tato práce ukázala necitlivost na rasu pomocí použití blackface makeupu[18] zatímco jiní tvrdí, že to bylo spíše s úmyslem odhalit rasismus zakořeněný ve společnosti.[19]
Mezi další raná díla patřily vystřihovací figurky, například Murder Mystery a Play of Selves.
Ve své sérii významných fotografií Filmové fotografie bez názvu, (1977–1980), Sherman se jeví jako herečky z B-filmu a noir. Na otázku, zda se na svých fotografiích považuje za herce, Sherman odpověděl: „Nikdy jsem si nemyslel, že jednám. Když jsem se zapojil do detailů, potřeboval jsem ve výrazu více informací. Nemohl jsem záviset na pozadí nebo atmosféře. Chtěl jsem, aby příběh vycházel z obličeje. Nějak se to herectví stalo. “
Mnoho Shermanových fotografických seriálů, například z roku 1981 Centerfolds, upozornit na stereotypy žen ve filmech, televizi a časopisech. Když hovořil o jednom ze svých obrazů ve středu, Sherman uvedl: „Obsahem jsem chtěl, aby se muž, který otevírá časopis, najednou podíval na něj s očekáváním něčeho lascívního a pak se cítil jako narušitel, že by se dívali na tuto ženu, která je možná Oběť. V té době jsem o nich nepřemýšlel jako o oběti ... Zjevně se snažím, aby se někdo cítil špatně za určité očekávání. “
Vysvětlila The New York Times v roce 1990: „Cítím, že jsem ve své práci anonymní. Když se dívám na obrázky, nikdy se nevidím; nejsou to autoportréty. Někdy zmizím.“[20] Popisuje svůj proces jako intuitivní a reaguje na prvky prostředí, jako je světlo, nálada, umístění a kostým, a bude i nadále měnit vnější prvky, dokud nenajde to, co chce. O svém procesu řekla: „Myslím, že se ze mě stane jiná osoba. Dívám se do zrcadla vedle kamery ... je to jako v tranzu. Když se na ni dívám, snažím se stát se tou postavou skrz objektiv ... Když vidím to, co chci, převezme moje intuice - jak v ‚hraní ', tak v editaci. Když vidím toho druhého, který je tam nahoře, to je to, co chci. Je to jako kouzlo.“
Filmové fotografie bez názvu
Série Filmové fotografie bez názvu (1977–1980), s níž Cindy Sherman dosáhla mezinárodního uznání, sestává ze 69 černobílých fotografií. Umělec představuje v různých rolích (knihovníci, kopci a svůdkyně) a prostředí (ulice, loděnice, bazény, pláže a interiéry),[21] produkovat výsledek připomínající fotografie typické pro italský neorealismus nebo americký film noir 40., 50. a 60. let.[22] Vyhýbala se vkládání titulků na obrázky, aby zachovala jejich nejednoznačnost.[23] Svoje hrdinky často představovala jako osamělé, bez výrazu a v soukromí. Zastřešující charakteristikou jejích hrdinek byly ty, které nenásledovaly konvenční představy o manželství a rodině. Byly to vzpurné ženy, které buď zemřely, nebo které společnost později zkrotila.[8] Ve srovnání s pozdějšími Shermanovými cibachromovými fotografiemi jsou skromné, všechny mají velikost 8 1/2 krát 11 palců, každý je zobrazen ve stejných jednoduchých černých rámečcích.[24]Sherman používala svůj vlastní majetek jako rekvizity nebo si někdy vypůjčila jako v Bez názvu Film Still # 11 ve kterém psí polštář patří příteli. Záběry byly také z velké části pořízeny v jejím vlastním bytě Filmové fotografie bez názvu spadají do několika odlišných skupin:
- Prvních šest je zrnitých a mírně rozostřených (např. Bez názvu č. 4).
- Další skupina byla přijata v roce 1978 v Robert Longo rodinný dům na pláži na severním výběžku Long Islandu. (Sherman se setkal s Longem v roce 1976 a navázal s ním vztah)[25]
- Později v roce 1978 začal Sherman fotografovat na venkovních místech po celém městě. Např. Film bez názvu stále # 21
- Sherman se později vrátila do svého bytu a raději pracovala z domova. Vytvořila svou verzi a Sophia Loren postava z filmu Dvě ženy. (Např. Bez názvu Film Still # 35 (1979))[13]
- Při přípravě na výlet do Arizony s rodiči pořídila několik fotografií ze série. Stále bez filmu film # 48 (1979), také známý jako Stopař, byl zastřelen Shermanovým otcem[26] jeden večer při západu slunce během cesty.
- Zbytek série byl natočen kolem New Yorku Bez názvu # 54, často představující blonďatou oběť typickou pro film noir.[27]
The Muzeum moderního umění na Manhattanu koupil sérii v roce 1995 odhadem na 1 milion dolarů.[28]
1980
Kromě svých filmových fotografií si Sherman přivlastnila řadu dalších vizuálních forem - středobod, módní fotografie, historický portrét a měkký sexuální obraz. Tyto a další série, jako osmdesátá léta Pohádky a katastrofy sekvence, byly poprvé ukázány na Galerie obrázků metra v New Yorku.[29][30]
Bylo to s její sérií Projekce zadní obrazovky, 1980, že Sherman přešel z černobílého na barevný a na jasně větší formáty. Středové / vodorovné, 1981, jsou inspirovány středem šířícím se v módních a pornografických časopisech. Dvanáct (24 x 48 palců) fotografií bylo původně zadáno - ale nebylo použito - Artforum šéfredaktorka Ingrid Sischy pro uměleckou sekci v časopise.[31] Pózuje buď na podlaze, nebo v posteli, obvykle ležící a často na zádech.[32] O svých cílech s autoportréty Sherman řekla: "Někteří z nich, jak doufám, vypadají velmi psychologicky. Při práci se cítím stejně mučená jako osoba, kterou zobrazuji."[10]
V roce 1982 ji Sherman začal Růžové šaty série, která zahrnuje Bez názvu # 97, # 98, # 99 a # 100.[33]
v Pohádky1985 a Katastrofy, 1986–1989, Cindy Sherman používá viditelné protézy a figuríny poprvé.[22] Vyprovokováno 1989 NEA financování kontroverze týkající se fotografií od Robert Mapplethorpe a Andres Serrano na Corcoran Gallery of Art, stejně jako způsob Jeff Koons vymodeloval svou pornohvězdu ve své sérii „Made in Heaven“,[26] Sherman vyrobil Sex série v roce 1989. Pro jednou se ze záběrů odstranila, protože na těchto fotografiích byly figuríny složené z lékařských figurek in flagrante delicto.[34]
V letech 1989 až 1990 vytvořil Sherman pod názvem 35 velkých barevných fotografií, které restrukturalizovaly nastavení různých evropských portrétních obrazů od 15. do počátku 19. století Historie portréty.[35][36]
90. léta
Sexuální obrázky
Sherman používá protetický končetiny a figuríny aby ji vytvořil Sexuální obrázky série (1992). Hal Foster, americký kritik umění, popisuje Shermanovu Sexuální obrázky ve svém článku Obscénní, Abject, Traumatic protože „[v] tomto schématu věcí vedl impuls k erozi subjektu a trhání na obrazovce Sherman […] k její nedávné práci, kde je vyhlazena pohledem.“[37] Kromě toho Abigail Solomon- Godeau, fotografická kritička, která učila dějiny umění na Kalifornské univerzitě, ilustruje Shermanovu práci v Vhodné pro rámování: Kritické přepracování Cindy Shermanové. Solomon-Godeau píše: „[Shermanovy] obrazy zasáhly mnoho diváků tak, že se centrálně zabývají problematikou ženskosti (jako role, jako obraz, jako podívaná); novější interpretace je nyní považuje za nadšené narážkou na „naše obyčejné lidstvo“, odhalující „postup v pouštích lidského stavu“.[38]Recenzent Jerry Saltz řekl New York časopis že Shermanova práce je „zničena z rozřezaných a rekombinovaných figurín, některé zdobené ochlupením, jeden pózoval s tamponem v pochvě, druhý s klobásami vylučovanými z pochvy, to byl porno porna, nejnebezpečnější sexuální obrázky, jaké kdy byly vyrobeny , vize předstírání, boje, zvrácenosti. … Dnes si myslím, že Cindy Sherman je umělkyně, která se jen zlepšuje. “[39] Komentátor Greg Fallis z Utata Tribal Photography popisuje Shermanovu Sexuální obrázky série a její práce následovně: "Postup její práce odráží více než pokrok ideologie. Rovněž ukazuje pokrok v přístupu. Shermanovy původní fotografie používaly relativně málo rekvizit - jen oblečení. Jak se její fotografie staly sofistikovanějšími, stejně tak i její rekvizity. Během série Centerfold začala začleňovat protetickou část těla vyřazenou ze stránek lékařských vzdělávacích katalogů. Každá nová série měla tendenci využívat více protéza a méně ze samotného Shermana. V době, kdy začala Sexuální obrázky série, fotografie byly výhradně z protetických částí těla. Tato řada fotografií byla často pořizována detailními záběry protetických mužských / ženských pohlavních orgánů, a to výhradně barevně.[40] S ní Sexuální obrázkySherman pózoval s lékařskými protézami v sexualizovaných polohách a vytvářel - a kupodivu upravoval - pornografii. Jde o komentář k průniku umění a vkusu, je to komentář k pornografii a způsobu, jakým porno objektivizuje muže a ženy, kteří pro ni představují, jsou komentářem k sociálnímu nepohodlí se zjevnou sexualitou a jsou komentářem k vztah mezi sexem a násilím. Přesto je stále kladen důraz na vytvoření pozoruhodného obrazu, který se zdá současně známý a podivný. “Utatův nedělní salon[41]
2000s
V letech 2003 až 2004 Sherman vyrobil Klauni cyklu, kde jí použití digitální fotografie umožnilo vytvářet chromaticky křiklavé kulisy a montáže mnoha postav. Postavy v Shermanově filmu z roku 2008 byly postaveny proti opulentní kulisám a představeny v ozdobných rámech Portréty společnosti nejsou založeny na konkrétních ženách, ale umělec je přiměl, aby vypadaly zcela dobře v jejich boji se standardy krásy, které převládají v kultuře posedlé mládím a statusem.
Její výstava v Muzeu moderního umění v roce 2012 představila také fotografickou nástěnnou malbu (2010–2011)[42] doprovázeno filmy vybranými Shermanem.[43] Na této nástěnné malbě photoshopovala tvář dekorativní kulisou, aby se proměnila ve fiktivní prostředí. Spolu s dalšími postavami hraje Sherman společně s myšlenkou reality a fantazie. [44] Na základě 32stránkové přílohy[45] Sherman udělal pro POP pomocí vintage oblečení z program V archivu novější série rozsáhlých obrázků z roku 2012 zachycují nezměrné záhadné ženské postavy stojící v nápadné izolaci před zlověstnými malířskými krajinami, které umělec fotografoval na Islandu během Erupce Eyjafjallajökull v roce 2010 a na ostrově Capri.[46]
V roce 2017 spolupracovala na projektu „selfie“ s časopisem W Magazine, který byl založen na konceptu „plandid“ nebo „plánované upřímné fotografie“.[47] Sherman při vytváření svých portrétů Instagramu používala různé aplikace pro korekci fotografií.[48]
Móda
Shermanova kariéra zahrnovala také několik módních sérií, včetně návrhů pro Pradu, Dolce & Gabbana a Marc Jacobs.[49] V roce 1983 ji módní návrhářka a maloobchodnice Dianne Bensonová pověřila vytvořením řady reklam pro její obchod Dianne B., který se objevil v několika číslech Interview časopis.[50] Sherman také vytvořil fotografie pro úvodník v Harperův bazar v roce 1993.[51] V roce 1994 produkovala Série pohlednic pro Comme des Garçons pro kolekce značky podzim / zima 1994–95 ve spolupráci s Rei Kawakubo.[52]
V roce 2006 vytvořila řadu módních reklam pro návrháře Marc Jacobs. Samotné reklamy fotografoval Juergen Teller a vydáno jako monografie Rizzoli. Pro Balenciaga Sherman vytvořil sérii šesti snímků Cindy Sherman: Untitled (Balenciaga) v roce 2008; veřejnosti byly poprvé představeny v roce 2010.[53] Také v roce 2010 Sherman spolupracoval s Anna Hu na designu šperku.[54]
Hudba a filmy
Na začátku 90. let pracoval Sherman s kapelou Minneapolis Babes in Toyland, poskytující fotografie obalů alb Fontanelle a Léky proti bolesti, vytváření kulisového pozadí používaného při živých koncertech a hraní v propagačním videu k písni „Bruise Violet“.[55] Pracovala také jako filmová režisérka. Sherman se svým filmem přesunula z fotografií na film Office Killer v roce 1997, v hlavní roli Jeanne Tripplehornová, Molly Ringwald a Carol Kane. Dorine, kterou hraje Carol Kane, je záskokem Shermana. Společně se zajímají o uspořádání těl, jako loutkář, ve scénách podobných diorám.[56] Podle autora Dahlia Schweitzer, Office Killer je plný nečekaných postav a zápletek. Schweitzer považuje film za komedii, horor, melodrama, noir, feministickou výpověď a umělecké dílo.[56] Film dostal protichůdné recenze. V recenzi na The New York Times, umělecký kritik Roberta Smith uvádí, že filmu chybí obvyklé jemnosti umělkyně a je retrospektivou její práce - „fascinující, i když hrudkovitý kousek Shermaniany“.[57] Kolega filmového kritika Roberty Smithové, Stephen Holden, nazval film „smutně nešikovný“.[58] Později měla portrétová role v John Waters ' film Klovaný pták, a také se objevil v Funkce v roce 2008 v hlavní roli bývalého manžela Michel Auder, který získal cenu New Vision Award.[59] Odráží podobné příšerné a krvavé prvky jako ona Horor bez názvu série, film obsahuje několik umělecky provedených vražedných scén. Office Killer vydělal 37 446 $ a získal obecně špatné recenze, které film označily za „surový“ a „bez smíchu“.[60]
V katalogové eseji[61] Philipp Kaiser pro výstavu Shermana 2016 v galerii Metro Pictures, zmínil šest krátkých filmů, které Sherman natočil na vysoké škole, a o tom, jak byli předchůdci, kteří nakonec vedli k Office Killer být vytvořen. Katalog také zahrnuje rozhovor mezi Shermanem a ředitelem výstavy, Sofia Coppola, ve kterém Sherman připouští, že by mohla hrát v připravovaném filmovém projektu.[58]
Výstavy
![]() | Tato část a životopis živé osoby potřebuje další citace pro ověření.Březen 2018) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |

Shermanova první samostatná výstava v New Yorku byla uvedena v nekomerčním prostoru s názvem Kitchen v roce 1980.[62] Když Galerie obrázků metra otevřena později v tomto roce, Shermanovy fotografie byly první výstavou.[63] „Filmové fotografie bez názvu“ byly poprvé představeny v neziskové galerii Artists Space, kde Sherman pracoval jako recepční.[26] Její první samostatné výstavy ve Francii představila Galerie Chantal Crousel v Paříži.[64]
Sherman se od té doby účastnil mnoha mezinárodních akcí, včetně STRÁNKA Santa Fe (2004);[65] the Benátské bienále (1982, 1995);[66] a pět Whitney Bienále.[66] Kromě četných skupinových výstav byla Shermanova práce předmětem samostatných výstav na výstavě Muzeum Stedelijk v Amsterdamu (1982),[67] Whitney Museum of American Art v New Yorku (1987),[68] Kunsthalle Basel (1991),[69] Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada ve Washingtonu, DC (1995),[70] the San Francisco Museum of Modern Art (1998) Serpentine Gallery v Londýně a Skotská národní galerie moderního umění (2003),[71] a Martin-Gropius-Bau v Berlíně (2007),[72] mezi ostatními. Hlavní putovní retrospektivy Shermanovy práce byly organizovány Muzeum Boymans-van Beuningen v Rotterdamu (1996);[73] the Museum of Contemporary Art, Los Angeles a Muzeum moderního umění v New Yorku (1997);[74][75] a Kunsthaus Bregenz, Rakousko,[76] Louisiana Museum for Moderne Kunst, Dánsko,[77] a Jeu de Paume v Paříži[78] (2006–2007). V roce 2009 byl Sherman zařazen do klíčové show "Generování obrázků, 1974–1984 “na Metropolitní muzeum umění.[79]
V roce 2012 Muzeum moderního umění uspořádal show „Cindy Sherman“, která zaznamenala Shermanovu práci od poloviny 70. let a obsahuje více než 170 fotografií. Výstava putovala do San Francisco Museum of Modern Art a Walker Art Center v Minneapolisu.[80] V roce 2013 byl Sherman vyzván, aby v tomto roce uspořádal show Benátské bienále.[81]
V roce 2016, po a volno z jejího studia, které strávila „vyrovnáním se se zdravotními problémy a stárnutím“, produkovala a představila svoji první fotogalerii po pěti letech. Série „Imitace života“, pojmenovaná po a Melodrama z roku 1959 podle Douglas Sirk, řeší stárnutí tím, že Shermana představuje velmi stylizovaným glamour portréty inspirovaný starými divy Hollywood, jako Gloria Swanson, Mary Pickford, a Ruby Keeler. Série byla vystavena v roce 2016 na výstavě Galerie obrázků metra v New York City, a také v Broad Museum v Los Angeles. V roce 2017 se ukázalo na Galerie Spruth Magers v Berlín, Německo a na Wexner Center for the Arts v Columbus, Ohio.[82][83]V roce 2019 National Portrait Gallery, London, uspořádal významnou retrospektivu Shermanových děl od poloviny 70. let do současnosti.[84]
Sbírky
Díla Shermana se nacházejí v následujících sbírkách:
- Art Institute of Chicago, Chicago, IL[85]
- The Broad, Los Angeles, CA[86]
- Židovské muzeum (Manhattan), New York, NY[87]
- Menil Collection, Houston, TX[88]
- Metropolitní muzeum umění, New York, NY[89]
- Museum of Fine Arts, Houston, Houston, TX[90]
- Muzeum moderního umění, New York, NY[91]
- Tate Modern, Bankside, Londýn[92]
Feminismus
Shermanova práce je často spojena s feminismus, protože její fotografie upozorňují na objektivizaci žen v médiích. Shermanova série z roku 1981 Centerfolds obsahuje pseudo-voyeuristické obrazy mladých žen. Její série z roku 2008 Společenské obrázky řeší posedlost ženskou mládeží a krásou v americké společnosti. Její nejnovější série, 2016 Imitace života, zkoumá půvab, který lze nalézt u zralých žen. Použitím stylizovaných, vintage kostýmů a těžkého makeupu je Sherman vykreslena jako předmět, který vypadá téměř uměle, kromě jejích nápadně umístěných, starých rukou, které poukazují na realitu za iluzí.[82]
Když píšete v časopise o Shermanově filmu říjen, vědec Douglas Crimp uvádí, že Shermanova práce je „hybridem fotografie a performativního umění, které odhaluje, že ženskost je efektem reprezentace“.[93]
Sherman však nepovažuje svou práci ani za feministickou, když uvedla: „Práce je tím, čím je a doufejme, že je považována za feministickou práci nebo práci doporučovanou feministkou, ale nebudu obcházet teoretické kecy o feministce věci."[94]
Mnoho vědců zdůrazňuje vztah, který má práce Cindy Sherman s konceptem pohled. Zejména vědci jako Laura Mulveyová analyzovali Shermanovu Nepojmenovaná série ve vztahu k mužský pohled. V eseji o Shermanovi z roku 1991 Mulvey uvádí, že „výbavy ženského boje o přizpůsobení se fasádě žádoucí pronásledují Shermanovu ikonografii“, která funguje jako parodie na různé voyeurismy zachycené kamerou.[95]
Jiní si kladou otázku, zda tato konfrontace s mužským pohledem a ženským bojem byla záměrem Shermana,[96][97] a zda je tato intencionalita důležitá při zvažování feministického hlediska Shermanovy fotografie.
Sherman sama zjistila nejistotu vůči Nepojmenovaná vztah série s mužským pohledem. V rozhovoru z roku 1991 s Davidem Brittainem v Kreativní fotoaparát, Sherman řekl, že „V té době jsem to ve skutečnosti neanalyzoval, pokud jsem věděl, že komentuji nějaký feministický problém. Teorie vůbec neexistovaly ... Ale teď se na některé z nich mohu ohlédnout Myslím, že některé z nich jsou trochu očividně zjevné, až příliš podobné původním obrázkům z té doby, takže mám k nim nyní jako k celé sérii smíšené pocity. “[98]
Kromě otázek pohledu je Shermanově práci věnována také feministická analýza v kontextu Ponížení. Učenci jako Hal Foster[99] a Laura Mulveyová interpretuje Shermanovo použití abjektu prostřednictvím grotesky v 80. letech Zvratky jako de-fetišování ženského těla.[95]
Scholar Michele Meager interpretuje Shermana tak, že byl „korunován na rezistentní celebritu“ feministické teorie.[100]
Uznání
V roce 1981 byl Sherman rezidentem v neziskové organizaci Lehká práce v Syrakusách v New Yorku.[101] V roce 1995 byla příjemkyní jednoho z Společenstva MacArthur.[102] Toto stipendium poskytuje na pět let 500 000 USD bez závazků významným vědcům v široké škále oborů, aby podpořili jejich budoucí tvůrčí práci. Mezi její ocenění patří Cena Nadace Larryho Aldricha (1993);[Citace je zapotřebí ] Cena Wolfganga Hahna (1997);[103] Hasselblad Award (1999);[104] Cena Guild Hall Academy of the Arts za celoživotní dílo za vizuální umění (2005);[Citace je zapotřebí ] Cena Americké akademie umění a věd (2003);[Citace je zapotřebí ] Národní cena umění (2001);[Citace je zapotřebí ] Židovské muzeum Man Man Award (2009);[105] cena Roswithy Haftmannové (2012);[106] a Vlčí cena v umění (2020).[107] V roce 2010 byl Sherman zvolen čestným členem Královská akademie umění, Londýn.[108] Získala čestný doktorát Royal College of Art, Londýn, v roce 2013.[2]
Na 10. výročí Gala v zahradě u Hammer Museum v roce 2012 byl Sherman oceněn hercem Steve Martin.[109] V roce 2012 byl Sherman mezi umělci, jejichž díla byla dána jako trofeje filmařům vítězných snímků v roce 2012 Filmový festival Tribeca soutěže poroty.[110]
Trh s uměním
V roce 2010 byl Sherman téměř šest stop vysoký chromogenní barevný tisk Bez názvu # 153 (1985), představující umělce jako mrtvou mrtvolu, byla prodána společností Phillips de Pury & Company za rekordních 2,7 milionu dolarů, což je téměř 3 miliony dolarů.[111] V roce 2011 tisk Bez názvu # 96 přinesl u Christie's 3,89 milionu dolarů, což z něj v té době dělá nejdražší fotografii.[112]
Vliv
Shermanova práce je často připisována jako hlavní vliv pro současné portrétní fotografy.[113] Jeden takový fotograf je Ryan Trecartin, který ve videích a fotografii manipuluje s tématy identity.[114] Její vliv se táhne i k umělcům v jiných uměleckých médiích, včetně malířů Lisa Yuskavage, vizuální umělec Jillian Mayer a performer Tracy Ullman.[115]
V dubnu 2014 herec a umělec James Franco vystavil sérii fotografií na Pace Gallery volala Nové filmové fotografie, ve kterém Franco obnovil dvacet devět snímků ze Shermanova Filmové fotografie bez názvu.[116] Expozice sbírala hlavně negativní recenze a označovala Francovy prostředky za „sophomoric“, „sexistické“ a trapně bezradné. “[117][118]
Osobní život
Sherman žil s kolegou umělcem Robert Longo, od roku 1974 do roku 1980, kdy se rozešli. Sherman se oženil s režisérem Michel Auder v roce 1984 se stala nevlastní matkou Auderově dceři Alexandře a její nevlastní sestře Gaby Hoffmann.[119] Rozvedli se v roce 1999.[120]Od roku 2007 do roku 2011 měla vztah s umělcem David Byrne.[121] V letech 1991 až 2005[122] žila v pátém patře kooperace loft na 84 Mercer Street ve městě Manhattan je Soho sousedství; později ji prodala herci Hank Azaria.[123] Koupila dvě patra v 10podlažní bytové budově s výhledem na Řeka Hudson v West Soho,[45][122] a dnes používá jeden jako svůj byt a druhý jako své studio a kancelář.[124]
Sherman dlouho trávila léto v Catskillské hory.[125] V roce 2000 koupila skladatelku Marvin Hamlisch je[125] Dům o rozloze 4200 čtverečních metrů na ploše 0,4 akru Sag Harbor za 1,5 milionu dolarů.[126] Později získala dům z 19. století na nábřeží o rozloze 10 akrů[127] nemovitost v přístavu Accabonac v East Hampton, New York.[128][129]
Sherman působí v uměleckém poradním výboru se sídlem v New Yorku Stephen Petronio Company[130] a ve výboru umělců Američané pro umění.[131] Spolu s Davidem Byrnem byla členkou Portugalsko je Estoril Film Festival porota v roce 2009.[132]
V roce 2012 nastoupila Yoko Ono a téměř 150 dalších umělců v založení Umělci proti frakování, skupina v opozici vůči hydraulické štěpení k odstranění plynu z podzemních usazenin.[133]
Sherman vyjádřil pohrdání platformami sociálních médií a označil je za „tak vulgární“.[58] Udržuje však aktivní instagram účet[134] představovat její selfie.[135]
Kontroverze
Sherman byl kritizován za oblékání blackface v ní brzy Jezdci autobusů série (1976–2000).[136] Americký divadelní kritik Margo Jefferson napsal: „[Afroamerické postavy] mají všechny téměř stejné rysy, zatímco paní Shermanová dokáže dát bílé znaky, které zosobňuje, skutečnou škálu tónů pleti a rysů obličeje. To nevypadalo jako ironie pro mě. Vypadalo to jako zatuchlý vizuální mýtus, který byl stále v dobrém stavu. “[137]
Knihy
- Obrácení Odysseys: Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman. MIT Stiskněte, 1999. Editoval Shelley Rice. ISBN 0-262-68106-4.
- Esenciální, The: Cindy Sherman. Harry N. Abrams, Inc., 1999. ISBN 0-8109-5808-2.
- Cindy Sherman: Retrospective (brožovaný). Temže a Hudson, 2000. Autor: Amanda Cruz a Elizabeth A. T. Smith. ISBN 0-500-27987-X.
- V reálném životě: Šest fotografek. Rekreační dům, 2000. Autor: Leslie Sills, et al. ISBN 0-8234-1498-1.
- Rané dílo Cindy Shermanové. Glenn Horowitz Bookseller, 2001 ISBN 0-9654020-3-7.
- Cindy Sherman: Photographic Works 1975-1995 (Paperback). Schirmer / Mosel, 2002. Elisabeth Bronfen a kol. ISBN 3-88814-809-X.
- Cindy Sherman: The Complete Untitled Film Stills. Muzeum moderního umění, 2003. ISBN 0-87070-507-5.
- Cindy Sherman: Centerfolds. Skarstedt Fine Art, 2004. ISBN 0-9709090-2-0.
- Cindy Sherman: Working Girl. St. Louis, Missouri: Muzeum současného umění St. Louis, 2006. ISBN 978-0-9712195-8-8.
- Cindy Sherman. The MIT Press, 2006. Edited by Johanna Burton. ISBN 0-262-52463-5.
- Cindy Sherman: Hra o sobě. Hatje Cantz, 2007. ISBN 978-3-7757-1942-1.
- Cindy Sherman. Muzeum moderního umění, 2012. ISBN 0870708120.
- Cindy Sherman: Hrůzy bez názvu. Hatje Cantz, 2013. ISBN 978-3-7757-3487-5.
- Cindy Sherman's Office Killer: Another Kind of Monster. Intellect Books, 2014. Autor Dahlia Schweitzer. ISBN 1841507075.
Film a video
- Cindy Sherman [videozáznam]: Transformace. Paul Tschinkel; Marc H Miller; Sarah Berry; Stan Harrison; Cindy Sherman; Helen Winer; Peter Schjeldahl; Video z vnitřní trubice. 2002, 28 minut, Color. NY: Video z vnitřní trubice.[138]
- V roce 2009 dokončili Paul Hasegawa-Overacker a Tom Donahue celovečerní dokument, Host Cindy Sherman, o vztahu bývalého s Shermanem. Zpočátku ji podporovala, ale později se postavila proti projektu.[139]
Viz také
Reference
- ^ A b Sherman, Cindy. „MacArthur Fellows Program“. MacArthurova nadace. John D. a Catherine T. MacArthur Foundation. Citováno 21. března 2018.
- ^ A b C Čestní lékaři Archivováno 2013-08-14 na Wayback Machine Royal College of Art, Londýn, Velká Británie.
- ^ "Cindy Sherman | americký fotograf". Britannica.com. Citováno 2015-11-24.
- ^ Genocchio, Benjamin. „RECENZE UMĚNÍ; Portréty umělce jako herce“, The New York Times, 4. dubna 2004; zpřístupněno 21. května 2012. „Paní Sherman se narodila v Glen Ridge; když jí byly 3 roky, její rodina se přestěhovala na Huntington Beach na Long Islandu.“
- ^ Sherman, Cindy; Schor, Gabriele (2012). Cindy Sherman: The Early Works 1975-1977: Catalogue Raisonné. ISBN 9783775729819.
- ^ Carol Vogel (16. února 2012), "Cindy Sherman Unmasked", nytimes.com; přístup 7. března 2015.
- ^ Simon Hattenstone (15. ledna 2011), Sherman: Já, já a já Opatrovník.
- ^ A b C Heartney, Eleanor (2007). Po revoluci Ženy, které transformovaly současné umění. Mnichov: Prestel. str. 168–171.
- ^ „Biografie - Cindy Sherman - fotografka, modelka, režisérka, herec, avantgardní obrazy, panenky a protetika, filmy“. www.cindysherman.com. Citováno 2016-03-05.
- ^ A b Fleury, Matthew. „Profil časopisu BOMB“. Bombsite.com. Citováno 2014-07-30.
- ^ Belasco, Daniel (01.04.2005), „Recenze The Unseen Cindy Sherman: Early Transformations“, Umění v Americe
- ^ Michael Small (30. listopadu 1987), Fotografka Cindy Sherman sama natáčí svůj nejlepší model Lidé.
- ^ A b G. Roger Denson (5. března 2012), Cindy Sherman jako Orson Welles ... jako John Ford ... jako Vittorio De Sica ... jako Alfred Hitchcock ..., Huffington Post; zpřístupněno 24. února 2015.
- ^ Roberta Smith (23. února 2012), „Andělský provokatér fotografie -„ Cindy Sherman “v Muzeu moderního umění“, nytimes.com; přístup 7. března 2015.
- ^ Douglas Eklund, Heilbrunn Časová osa dějin umění: Generování obrazů, metmuseum.org; přístup 7. března 2015.
- ^ „Obrázky metra“. Metropicturesgallery.com. Archivovány od originál dne 2015-11-25. Citováno 2015-11-24.
- ^ Tate. "'Bez názvu, Cindy Sherman, 1976, tištěný 2000 ". Tate. Citováno 2020-03-04.
- ^ Jefferson, podle Margo (2005-01-10). „Černobílé hraní: rasové zprávy prostřednictvím objektivu fotoaparátu“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2020-03-04.
- ^ „Jezdci autobusu Cindy Shermanové - Příběh pozadu“. Veřejná dodávka. 2019-08-08. Citováno 2020-03-04.
- ^ „Cindy Sherman Biografie, umění a analýza děl“. Umělecký příběh. Citováno 2018-04-04.
- ^ Lance Esplund (27. února 2012), Autoportréty Cindy Shermanové nabízejí prázdnou zábavu: recenze Bloomberg.
- ^ A b „Kunsthaus Bregenz“. Kunsthaus-bregenz.at. Citováno 2015-11-24.
- ^ Victoria Olsen (březen 2009), Cindy Sherman: Monument Valley Girl Smithsonian Magazine.
- ^ Helen Molesworth, Film Cindy Shermanové Bez názvu o dvacet let později Archivováno 2016-01-12 na Wayback Machine Časopis Frieze, Číslo 36, září – říjen 1997.
- ^ „Tvorba umělce“. 1300 jilmového dřeva. Buffalo State University. Citováno 25. října 2016.
- ^ A b C Simon Schama (3. února 2012), Cindy Sherman mluví se Simonem Schamou Financial Times.
- ^ Cindy Sherman: The Complete Untitled Film Stills, 26. června - 2. září 1997 MoMA.
- ^ Barry Schwabsky (18. dubna 1999), Fotograf má mnoho tváří The New York Times; zpřístupněno 24. února 2015.
- ^ „Cindy Sherman - Interpreti - Metro Pictures“. www.metropictures.com. Citováno 2019-03-04.
- ^ Stephens, Andrew (3. června 2016). "Kdo jsi? Retrospektiva Cindy Shermanové jde hledat skutečný předmět?". Sydney Morning Herald. Citováno 2. března 2019.
- ^ Grace Glueck (23. května 2003), Cindy Sherman - 'Centerfolds, 1981', nytimes.com, 23. května 2003.
- ^ Andy Grundberg (22. listopadu 1981), „Cindy Sherman: Hravá a politická postmoderna“, nytimes.com, 22. listopadu 1981; zpřístupněno 24. února 2015.
- ^ "'Bez názvu # 97 ', Cindy Sherman: Shrnutí ". Tate. 2015-10-26. Citováno 2015-11-24.
- ^ Cindy., Sherman (1997). Cindy Sherman: retrospektiva. Cruz, Amada, 1961-, Smith, Elizabeth A. T., 1958-, Jones, Amelia., Museum of Contemporary Art (Los Angeles, Kalifornie), Museum of Contemporary Art (Chicago, Ill.). New York: Temže a Hudson. ISBN 050027987X. OCLC 39229520.
- ^ Cindy Sherman: Historie portréty, 8. listopadu - 20. prosince 2008 Archivováno 16. července 2011, v Wayback Machine Skarstedt Gallery, New York.
- ^ Kimberlee A. Cloutier-Blazzard, Cindy Sherman: Její seriál „History Portrait“ jako postmoderní parodie, Chléb a cirkus, 29. července 2007.
- ^ Foster, Hal. „Obscénní, Abject, Traumatic.“ Obscene, Abject, Traumatic 78 (1996): 106-24. Tisk. 15. listopadu 2013.
- ^ Solomon-Godeau, Abigail. „Vhodné pro rámování: Kritické přepracování Cindy Shermanové.“ (1991): 112-15. Web. 15. listopadu 2013.
- ^ Lindemann, Adam. „Zdravím, Cindy Shermanová! Znovu vládne jednomyslnost mezi dlouholetými newyorskými kritiky.“ Galerista. N.p., 13. března 2012. Web. 15. listopadu 2013.
- ^ „Biografie - Cindy Sherman - fotografka, modelka, režisérka, herec, avantgardní obrazy, panenky a protetika, filmy“. www.cindysherman.com. Citováno 2018-05-02.
- ^ Fallis, Greg. "Sunday Salon with Greg Fallis", Nedělní salon, utata.org »Cindy Sherman. N.p., n.d. Web. 29. října 2013.
- ^ SFMOMA představuje Cindy Sherman, 11. dubna 2012 San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco.
- ^ „Cindy Sherman | MoMA“. www.moma.org. Citováno 2018-05-03.
- ^ „SFMOMA PŘEDSTAVUJE CINDY SHERMAN“. SFMOMA. Citováno 2020-11-20.
- ^ A b Cathy Horyn (11. ledna 2012), Skutečná Cindy Sherman Harperův bazar.
- ^ Cindy Sherman, 28. dubna - 9. června 2012 Archivováno 11. května 2012, v Wayback Machine Galerie obrázků metra, New York.
- ^ Russeth, Andrew. „Cindy Sherman na projektu„ Selfie “pro„ W “a co stojí za jejím oslavovaným Instagramem. W Magazine. Citováno 2018-03-11.
- ^ Russeth, Andrew. „Cindy Sherman na projektu„ Selfie “pro„ W “a co stojí za jejím oslavovaným Instagramem. W Magazine. Citováno 2018-05-03.
- ^ „Cindy Sherman: Hvězda ve stylu ulice“. Harperův BAZÁR. 2016-02-09. Citováno 2018-05-03.
- ^ Profil Cindy Sherman Archivováno 2014-11-14 na Wayback Machine, phillipsdepury.com; přístup 2. ledna 2015.
- ^ Překlenutí propasti mezi uměním a obchodem: Cindy Sherman a Rei Kawakubo z Comme des Garçons Šedá umělecká galerie NYU, New York.
- ^ „ROZDĚLENÍ UMĚNÍ / MÓDY“. Děti Dady. Citováno 2019-03-04.
- ^ Palmer, Caroline. „Zvýraznění FNO: Balenciaga se může pochlubit Cindy Sherman a Karen Elsonovou“. Móda. Archivovány od originál dne 02.02.2014. Citováno 2014-07-30.
- ^ Sarah Taylor (prosinec 2010), „Cindy Sherman a Anna Hu se pustily do práce“, wmagazine.com; přístup 2. ledna 2015.
- ^ „Completely Punk Rock: Cindy Sherman's (Nearly) Forgotten History with Babes in Toyland“. Walker Art Center. 2013-02-07. Citováno 2013-02-20.
- ^ A b Schweitzer, Dahlia (2014). Cindy Sherman's Office Killer: Another Kind of Monster. Intelekt. str. 33–34, 38. ISBN 978-1-84150-707-1.
[Sherman] řekl, že Dorine je „záskokem“ pro sebe ... Nejpřesvědčivější podobnost ... [je] jejich střepinový zájem o uspořádání těl ... Dorine, stejně jako Sherman, je loutkář, aranžér její vlastní dioráma ... Office Killer je plný nečekaných postav a bizarních zápletek, komedie / hororu / melodramatu / noir / feministického prohlášení / uměleckého díla.
- ^ Smith, Roberta (30. listopadu 1997). „VÝHLED DO UMĚNÍ; Horor, kompletní se zombie“. The New York Times.
- ^ A b C Gopnik, Blake (2016-04-21). „Cindy Sherman bere na věk (její vlastní)“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2017-03-11.
- ^ Funkce - IMDb, vyvoláno 2020-03-04
- ^ Holden, Stephene. „Office Killer: Cindy Sherman se obrací k filmům“. The New York Times. The New York Times. Citováno 5. března 2015.
- ^ Kaiser, Philipp (2016). Cindy Sherman: Imitace života. Prestel. ISBN 978-3791355566.
- ^ „The Kitchen: Cindy Sherman: Untitled Film Stills“. thekitchen.org. Citováno 2020-03-05.
- ^ Andy Grundberg (5. července 1987), Osmdesátá léta viděná postmoderním objektivem The New York Times.
- ^ „Galerie Chantal Crousel“. Ocula.
- ^ https://anagr.am, Anagram, LLC-. „Disparities and Deformations: Our Grotesque“. STRÁNKA Santa Fe. Citováno 2020-03-05.
- ^ A b „Cindy Sherman - Umělci - Galerie Skarstedt“. www.skarstedt.com. Citováno 2020-03-05.
- ^ "- Cindy Sherman - Výstavy - Metro". www.metropictures.com. Citováno 2020-03-05.
- ^ Brenson, Michael (1987-07-24). „Umění: Whitney ukazuje fotografie Cindy Shermanové“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2020-03-05.
- ^ Sherman, Cindy. (1991). Cindy Sherman. Kellein, Thomas., Kunsthalle Basel., Staatsgalerie Moderner Kunst., Whitechapel Art Gallery. Stuttgart: Edition Cantz. ISBN 3-89322-233-2. OCLC 24400018.
- ^ „Režie: Cindy Sherman: Filmové fotografie“. Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada Smithsonian. Citováno 2020-03-05.
- ^ „Cindy Shermanová“. Serpentine galerie. Citováno 2020-03-05.
- ^ Festspiele, Berliner. „Gropius Bau - Cindy Sherman“. www.berlinerfestspiele.de. Citováno 2020-03-05.
- ^ Sherman, Cindy. (1996). Cindy Sherman. Schoon, Talitha., Schampers, Karel., Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam, Nizozemsko). Rotterdam: Museum Boijmans Van Beuningen. ISBN 90-6918-153-3. OCLC 34893611.
- ^ „Cindy Sherman: Retrospective“. www.moca.org. Citováno 2020-03-05.
- ^ "MoMA.org | Interaktivy | Výstavy | 1997 | Cindy Sherman". www.moma.org. Citováno 2020-03-05.
- ^ „Kunsthaus Bregenz“. www.kunsthaus-bregenz.at. Citováno 2020-03-05.
- ^ „OPIE, SHERMANE, STRUTH ...“ Louisiana. Citováno 2020-03-05.
- ^ „Jeu de Paume“. Le Jeu de Paume (francouzsky). Citováno 2020-03-05.
- ^ Generace obrázků, 1974–1984; 21. dubna - 2. srpna 2009 Metropolitní muzeum umění.
- ^ Carol Vogel (17. února 2011), Cindy Sherman's Guises Vše na jednom místě The New York Times; zpřístupněno 24. února 2015.
- ^ Carol Vogel (14. března 2013), Novinky na Rialtu The New York Times; zpřístupněno 24. února 2015.
- ^ A b Cotter, Holandsko (2016-05-26). „Divy Cindy Shermanové, připravené na závěrečný detail“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2017-03-11.
- ^ Jeff Regensburger. „Art Review: Cindy Sherman's Imitation of Life ve Wexner Center for the Arts. „Columbus Underground (5. listopadu 2017).
- ^ Národní galerie portrétů
- ^ https://www.artic.edu/artists/23759/cindy-sherman
- ^ „Cindy Shermanová“. The Broad. Citováno 2017-03-07.
- ^ „Židovské muzeum“. thejewishmuseum.org. Citováno 2020-03-05.
- ^ "Sbírka Menil". Sbírka Menil.
- ^ „Cindy Shermanová“. www.metmuseum.org. Citováno 2020-03-20.
- ^ „Cindy Shermanová“. MFAH sbírky. Citováno 19. března 2020.
- ^ „Cindy Sherman | MoMA“. Muzeum moderního umění. Citováno 2019-03-15.
- ^ Tate. „Cindy Sherman narozena 1954“. Tate. Citováno 2019-03-15.
- ^ „Říjnové soubory č. 6: Cindy Sherman“. Vizuální zdroje. 24 (1): 88–94. 2008. doi:10.1080/01973760801892415. S2CID 219612181.
- ^ Byrne, Betsy (červen 2003). „Studio: Cindy Sherman“. Tate Magazine. Tate Publishing. Citováno 5. března 2015.
- ^ A b Mulvey, Laura (1991). "A phantasmagoria of the female body: The work of Cindy Sherman". Nová levá recenze. 188: 136 – via ProQuest.
- ^ Sprague-Jones, Sprague, Jessica, Joy (29 September 2011). "The Standpoint of Art/Criticism: Cindy Sherman as Feminist Artist?". Sociologický dotaz. 81 (4): 404–420. doi:10.1111/j.1475-682X.2011.00385.x.
- ^ Liu, Jui-Ch'i (February 2010). "Female Spectatorship and the Masquerade: Cindy Sherman's Untitled Film Stills". Dějiny fotografie. 34: 79–89. doi:10.1080/03087290903361399. S2CID 192199156.
- ^ Brittain, David (1999). Creative Camera: Thirty Years of Writing. Manchester University Press. ISBN 9780719058059.
- ^ Foster, Hal (Autumn 1996). "Obscene, Abject, Traumatic". říjen. 78: 106–124. doi:10.2307/778908. JSTOR 778908.
- ^ Meager, Michelle (November 2010). "Would the Real Cindy Sherman Please Stand Up? Encounters between Cindy Sherman and Feminist Art Theory". Ženy: Kulturní recenze. 13: 18–36. doi:10.1080/09574040210122968. S2CID 153944192.
- ^ Past Artists-in-Residence Lehká práce, Syrakusy, New York.
- ^ "Cindy Sherman - MacArthur Foundation". www.macfound.org. Citováno 2019-03-04.
- ^ "Museum Ludwig - Gesellschaft für Moderne Kunst". gesellschaft-museum-ludwig.de. Citováno 2019-03-04.
- ^ "Hasselblad Foundation | Cindy Sherman". Citováno 2019-03-04.
- ^ Cindy Sherman to Receive the Jewish Museum's Man Ray Award BLOUINARTINFO, November 12, 2009.
- ^ "Cindy Sherman Announced as Recipient of 2012 Roswitha Haftmann Prize - News - Artintern.net". en.artintern.net. Citováno 2019-03-04.
- ^ ARTnews, The Editors of (2020-01-13). "ARTnews in Brief: Cindy Sherman Wins 2020 Wolf Prize—and More from January 15, 2020". ARTnews.com. Citováno 2020-01-15.
- ^ "Cindy Sherman | Artist | Royal Academy of Arts". www.royalacademy.org.uk. Citováno 2019-03-04.
- ^ Julie Miller (October 7, 2012), Steve Martin and Rachel Maddow Toast World-Renowned Artists at the Hammer Museum; Katy Perry Toasts Nail Art Vanity Fair.
- ^ Gordon Cox (January 31, 2012), Tribeca lines up art prizes: Sherman, Walker donate works, Los Angeles Times; accessed January 2, 2015.
- ^ Lindsay Pollock (November 9, 2010), Warhol's $63 Million Portrait of Elizabeth Taylor Stuns Dealers at Auction Bloomberg.
- ^ Tully, Judd (May 25, 2011). "Art Market Shakes Off the Blues With Christie's Sizzling $301.6 Million Contemporary Sale". Blouin Artinfo. Archivovány od originál 1. února 2014. Citováno 24. února 2015.
- ^ "The Cindy Sherman Effect | ARTnews". www.artnews.com. 2012-02-14. Citováno 2017-02-21.
- ^ Hoban, Phoebe (2012-02-14). "The Cindy Sherman Effect". ARTnews. ARTnews. Citováno 5. března 2015.
- ^ Hoban, Phoebe (2012-02-14). "The Cindy Sherman Effect". ARTnews. Citováno 2019-03-27.
- ^ "James Franco: New Film Stills". Pace Gallery. Pace Prints. Archivovány od originál dne 21. dubna 2016. Citováno 5. března 2015.
- ^ Smith, Roberta. "Everybody is Playing Somebody Else Here: 'James Franco: New Film Stills' Arrives at the Pace Gallery". The New York Times. The New York Times. Citováno 5. března 2015.
- ^ Sutton, Benjamin (2014-04-22). "Why James Franco's Cindy Sherman Homage at Pace is Not Just Bad But Offensive". Artnet News. Artnet News.
- ^ Patti Greco (January 20, 2014), Gaby Hoffmann on Girls, Dance Parties With Claire Danes, and Waxing for Veronica Mars New York Magazine.
- ^ "Biography for Cindy Sherman". Citováno 2010-05-01.
- ^ Simon Hattenstone (2011-01-15). "Cindy Sherman interview". Londýn, Velká Británie: Guardian. Citováno 2011-11-02.
- ^ A b William Neuman (September 11, 2005), A SoHo Loft for Moe the Bartender The New York Times.
- ^ Smith, Stephen Jacob (June 28, 2013). "Bye, Everybody! Hank Azaria Sells $8 M. SoHo Pad". New York Observer. Archivovány od originál 2. července 2013. Citováno 5. července 2013.
- ^ Linda Yablonsky (February 23, 2012), Cindy Sherman The Wall Street Journal.
- ^ A b Bob Colacello (Leden 2000), Studios by the Sea Vanity Fair.
- ^ Juliet Chung and Candace Jackson (November 11, 2011), Cindy Sherman Lists Her Hamptons Vacation Home The Wall Street Journal.
- ^ Mayer Rus (December 2013), Cindy Sherman's Eclectic Hamptons Farmhouse Architectural Digest.
- ^ Azuero on the Harbor, presented by Azuero Earth Project The Moore Charitable Foundation.
- ^ Jonah Wolf (September 4, 2012), Guests of Cindy Sherman: The Azuero Earth Project Benefit at the Artist’s East Hampton Spread New York Observer; accessed January 2, 2015.
- ^ Profil Archivováno 09.07.2013 na Wayback Machine, StephenPetronio.com; accessed January 2, 2015.
- ^ Artists Committee Američané pro umění.
- ^ Jury - 2009 Edition Estoril Film Festival; accessed January 2, 2015.
- ^ Profil, ArtistsAgainstFracking.com; accessed January 2, 2015.
- ^ "cindy sherman (@cindysherman) • Instagram photos and videos". www.instagram.com. Citováno 2019-03-15.
- ^ Becker, Noah (2017-08-09). „Jak selfie selfie Cindy Shermanové mění tvář fotografie“. opatrovník. Citováno 2018-06-17.
- ^ "#CindyGate and the Lasting Stain of Cindy Sherman's Blackface Photos | The Creators Project". Projekt tvůrců. Citováno 2016-02-26.
- ^ Jefferson, Margo (2005-01-10). "Playing on Black and White: Racial Messages Through a Camera Lens". The New York Times. Citováno 2015-02-17.
- ^ "Cindy Sherman: Transformations: ART/new york No. 58". UMĚNÍ / new york. Citováno 2018-12-20.
- ^ [1] Archivováno 13. Května 2008 v Wayback Machine
externí odkazy
Další čtení
- Michael Kelly, "Danto and Krauss on Cindy Sherman". In: M. A. Holly & K. Moxey (eds.), Art History, Aesthetics, Visual Studies. Massachusetts: Clarkův umělecký institut, 2002.
- Hoban, Phoebe, "The Cindy Sherman Effect". Artnews.com. 2012.