Ženy v oboru dějin umění - Women in the art history field

Starší paní (cca 1740), malba Rosalba Carriera

Ženy byly profesionálně aktivní v akademické disciplíně historie umění již v devatenáctém století a podílel se na důležitém posunu na počátku století, který začal zahrnovat „důrazně tělesný vizuální předmět“, s Vernon Lee jako pozoruhodný příklad.^[1] Tvrdí se, že ve dvacátém století historičky umění (a kurátorky) ženy tím, že se rozhodly studovat umělkyně, „dramaticky“ „zviditelnily“.^[2] Podle autorek studie zastoupení ženských umělkyň v USA jsou ve skutečnosti ženy historičky umění jednou ze dvou skupin (kromě autorek středoškolských učebnic), které „říkají, že byly skvělé umělkyně“. učebnice.^[3]

Vzdělání a zaměstnání

U profesionálů ve Spojených státech nebylo akademické zaměstnání pro historičky umění na počátku 70. let srovnatelné s počtem ženských doktorátů v dějinách umění. V letech 1960 až 1969 bylo 30,1% doktorátů uděleno ženám, ale během tohoto období se jejich počet významně zvýšil: mezi lety 1960 a 1965 to bylo 27%, ale mezi lety 1966 a 1967 to bylo až 43,5%. Ale v letech 1970–1971 tvořily historičky umění v uměleckých odděleních v USA 23,1% školitelů, 21,6% asistentů, 17,5% docentů a pouze 11,1% řádných profesorů. Srovnání s počty žen ve stejných letech v jazycích ze studie provedené Asociace moderního jazyka, ukázaly, že „ženy v profesích C.A.A. [College Art Association] čelí [d] spíše závažnější diskriminaci než ženy v oborech M.L.A.“. Podobné tendence byly hlášeny ohledně platu a zaměstnanosti ve výuce ateliéru („předběžné statistiky ... naznačují, že umělkyně dostávají nepoměrně malý podíl ve studiu na plný úvazek“) a v muzeích („zvláště významná byla tendence najímat ženy s BA) být sekretářkami a muži s BA pro trainee programy, které je rychle postoupily do náročnějších pozic).^[4]

Historie žen v oboru také naznačuje, že samotné umělecké vzdělávání těží ze zvýšené přítomnosti profesionálních ženských historiček umění, protože studentky někdy považují za nutné „předělat“ vzdělání, ve kterém bylo poskytnuto pouze mužské hledisko . Paula Harper „, jeden z prvních historiků umění, který vnesl do studia malířství a sochařství feministickou perspektivu“,^[5] a Moira Roth sdíleli stejnou zkušenost s „jednostranným tréninkem“, s pocitem vynechání.^[6] Diskriminace „žen ve vysokoškolských a univerzitních uměleckých odděleních a muzeích umění“ byla na počátku 70. let bezprostřední příčinou založení Senátorský klub žen pro umění (viz. níže).^[4]

Ve statistické studii zaměstnanosti v USA na uměleckých fakultách publikované v roce 1977 Sandra Packard poznamenává, že „v uměleckých odděleních počet žen od 30. let klesá“ a že počet žen na uměleckých fakultách na vysokých školách „klesá [ ed] z 22% v roce 1963 na minimum 19,5% v roce 1974 “, a uvádí statistiky naznačující, že„ ačkoli jsou ženy na uměleckých fakultách koncentrovány na nižších stupních, mají více doktorských titulů než jejich mužští kolegové “.^[7]

Zastoupení

The Senátorský klub žen pro umění (WCA), správní výbor pro historičky, umělkyně a kurátorky ženského umění, byl založen na schůzi College Art Association (CAA), ale znovu se etablovala jako nezávislá organizace v roce 1974 poté, co jim CAA řekla, že již nemohou používat název CAA. Podle Judith Brodsky byl CAA v té době velmi organizací ovládanou muži; poznamenává však v článku z roku 1977, že Senátorský klub dostává prostor a čas na výroční konferenci CAA a v časopise CAA, Art Journal.^[8] A Cena za celoživotní dílo byl instalován v roce 1979. Mezi cíle organizace patří „poskytování žen vodcovským příležitostem a profesionálnímu rozvoji“ a „rozšiřování příležitostí pro vytváření sítí a výstav pro ženy“. Za tímto účelem vydává informační bulletin, organizuje zasedání na konferencích a provozuje databáze pro „umění a aktivismus “. V roce 2012 WCA oslavila své 40. výročí a vydala brožuru k výročnímu udílení cen, která obsahuje také řadu historických esejů a úvah minulých prezidentů.^[9]

Ženy historičky umění a feministická teorie umění

Feministické vědkyně tvrdily, že role ženských historiček umění je spojena se studiem žen (jako umělkyň a předmětů) historiků umění.^[10] V roce 1974 Lise Vogel poznamenala, že feministických historiček umění bylo jen málo a že historičky umění žen obecně vypadaly, že nejsou ochotné žádat o „radikálnější kritiku“, které by se feministická vědkyně měla věnovat.^[11] V eseji z roku 1998 Corine Schleif tvrdili, že ženy a feministické vědkyně musí zpochybnit kánon „Velkého mistra“ a že se musí méně soustředit na „styl jako důkaz autorství“, který je považován za tradičně mužský způsob pohledu na historii umění, ale spíše na styl jako "jeden z mnoha webů o produkci významu". Téma vědkyň v dějinách umění je tak složitě spojeno s tím, co vědci nazývají teorie feministického umění;^[10] Například Kerry Freedman tvrdí, že „historičky umění ženy často interpretují umění, o kterém ženy žijí, a ženami jinak než jejich mužští kolegové“.^[12] Nicméně, Carol Armstrong a Catherine de Zegher, v Umělkyně v tisíciletí (2006) tvrdí, že do 80. let 20. století začalo mnoho „ženských vědkyň dějin umění“ považovat feminismus za nepodstatný pro danou disciplínu.^[13]

Pozoruhodné ženy historičky umění

Reference