Sherrie Levine - Sherrie Levine

Sherrie Levine
narozený1947
Hazleton, Pensylvánie
Národnostamerický
VzděláváníUniversity of Wisconsin v Madisonu
Známý jakoFotograf, malíř a konceptuální umělec
Toto je pocta renomované společnosti Duchamp readymade. Levine se přidal k odvážnému tahu Duchampa a přeměnil své gesto zpět na „umělecký objekt“ tím, že pozvedl jeho materialitu a povrch. Jako feministická umělkyně Levine prohlašuje, že předělá díla konkrétně mužských umělců, o nichž tvrdí, že ovládla patriarchální dominanci v dějinách umění.

Sherrie Levine (narozen 1947) je Američan fotograf, malíř a pojmový umělec. Některé z jejích prací se skládají z přesných fotografických reprodukcí prací jiných fotografů, jako jsou Walker Evans, Eliot Porter a Edward Weston.

raný život a vzdělávání

Sherrie Levine se narodila v roce Hazleton, Pensylvánie v roce 1947.[1] Středozápad však formoval její identitu, protože většinu svého dětství a dospívání trávila na předměstí St. Louis, Missouri.[2] Levine si vzpomněla na svou matku - která ráda malovala -, což vyvolalo její zájem o umění v osmi letech, když vzala Levina do Muzeum umění St. Louis.[3][4] Levine matka by ji také pravidelně navštěvovala umělecké filmy, které později ovlivnily její práci.[5] Po absolvování střední školy v roce 1965 strávila osm let v Wisconsin, obdržel B.A. z University of Wisconsin v Madisonu v roce 1969.[6] V roce 1973 získala titul M.F.A. ze stejné instituce.[6] Poté, co pracovala na drobných úkolech v komerčním umění a ve výuce, se Levine v roce 1975 přestěhovala do New Yorku, aby pokračovala ve své umělecké kariéře.[4]

Práce

Umělecká díla

Hodně z Levinovy ​​práce je výslovně přivlastněno rozpoznatelnými modernistickými uměleckými díly umělců jako Walker Evans, Edgar Degas, Marcel Duchamp, a Constantin Brancusi. Položka umění získal proslulost v pozdních sedmdesátých letech, i když lze vysledovat raná modernistická díla, konkrétně ty, které používají koláž. Další umělci, kteří si přivlastňují, jako je Louise Lawler, Vikky Alexander, Barbara Kruger, a Mike Bidlo se objevily v newyorské East Village v 80. letech. Význam umění přivlastňování v současné kultuře spočívá v jeho schopnosti spojit široké kulturní obrazy jako celek a nasměrovat je do užších kontextů interpretace.

V roce 1977 se Levine zúčastnil výstavy Obrázky na Umělci Space v New Yorku, kurátor Douglas Crimp.[7] Včetně dalších umělců na výstavě Robert Longo, Troy Brauntuch, Jack Goldstein a Philip Smith.[7] Crimpův výraz „Pictures Generation“ byl později používán k popisu generace umělců na konci 70. a na začátku 80. let, kteří se odklonili od minimalismu k tvorbě obrázků.[7]

Levine je nejlépe známá pro své série fotografií, Po Walker Evans, který byl uveden na její samostatné výstavě v roce 1981 v Galerie obrázků metra v New Yorku.[8] Práce se skládají ze známých Walker Evans fotografie, vyfotografováno autorem Levine z katalogu výstav Evans a poté prezentován jako Levinovo vlastní umělecké dílo bez manipulace s obrázky.[8] Evansovy fotografie - proslavil jeho knižní projekt Pojďme nyní chválit slavné muže, se spisy od James Agee - jsou široce považovány za klíčový fotografický záznam venkovských amerických chudých během Velká deprese.[9] The Estate of Walker Evans viděl sérii jako porušení autorských práv a získal Levine díla zakázat jejich prodej.[10] Levine později daroval celou sérii panství. Vše je nyní ve vlastnictví Metropolitní muzeum umění, New York.[11] Levineovo přivlastnění si Evansových obrazů se od té doby stalo charakteristickým znakem postmoderního hnutí.[12] Opětovným vyfotografováním a re-feminizací této série dělá Levine snímky ve své zprávě transparentnější, než aby se soustředila na autorství. Zahrnutí do této série lze považovat za umělcovo gesto solidarity s tématem.[13]

Levine vyfotografoval řadu děl jiných umělců, včetně Eliot Porter a Edward Weston.[6] Mezi další příklady Levinových děl patří fotografie Van Gogh obrazy z knihy jeho díla; akvarelové malby založené přímo na díle Fernand Léger; kousky překližky s uzlovými otvory malované jasnými plnými barvami; a její sochařství z roku 1991 Kašna, bronzový pisoár po vzoru Marcel Duchamp práce z roku 1917, Kašna. Tato práce zejména upozorňuje na myšlenku originality a Levinovu schopnost předělat umělecká díla tak, aby to nebylo úplně samo. V případě Kašna, Levine záměrně vybírá leštěný bronzový povrch, aby evokoval díla Brancusiho. Tímto způsobem Levine přirovnává díla obou umělců a nastoluje otázku originality a kopie.[14]

V roce 1993 vytvořil Levine odlévané skleněné kopie soch Constantin Brancusi, která se nachází ve stálé sbírce Philadelphia Museum of Art, k výstavě s názvem Muzejní studia.[15] V roce 2009 Metropolitní muzeum umění uspořádala výstavu s názvem Generování obrázků, který uváděl Levinovy ​​práce.[16][17] V listopadu 2011 uspořádalo Whitney Museum of American Art v New Yorku průzkumnou výstavu Levinovy ​​kariéry s názvem Chaos.[18] Sherrie Levine: Mayhem, namontovaný na Whitney Museum of Art od listopadu 2011 do ledna 2012 byla pečlivě organizovaná instalace, od Levinových nejznámějších fotografií až po díla, včetně jejích novějších Křišťálová lebka série (2010).[19] V zimě roku 2016 vystavil Levine nové dílo černobílých obrazů spárovaných s ledničkami.[20] V letech 2016-2017 vystavovala na Muzeum Neues Norimberk: Po všem.[21]

V roce 2010 vytvořil umělec sérii osmnácti monochromů s názvem „Šedé a modré jednobarevné" na základě Alfred Stieglitz je Ekvivalenty (série abstraktních fotografií oblohy).[22]

Feminismus

Levinovo umění je nejčastěji spojováno s teoretickým feminismem 80. let. Byla vystavena na výstavě Rozdíl: Na reprezentaci a sexualitě v roce 1984 spolu s umělci jako Barbara Kruger, Jeff Wall a Mary Kelly. Tato výstava se zaměřila spíše na genderové zkreslení než na rozdíly a na konstrukt sexuality. Tři obrazy z Levinovy ​​série Po Ernstovi Ludwigovi Kirchnerovi byly zahrnuty do této výstavy. Její přivlastnění slavných děl mužských umělců v kombinaci s jejím záměrným přefeminizováním upozorňuje na „problém rozdílu“, na který byla tato výstava zaměřena.[23]

Výstavy

  • Sherrie Levine: La Fortune (After Man Ray)Muzeum moderního umění v San Francisku (1991)[24]
  • Sherrie Levine: Novorozenec, Muzeum umění ve Filadelfii; Portikus, Frankfurt, Německo; Galerie Mariana Goodmana, New York; Sbírka Menil, Houston; Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1993-1995)[25]
  • Pozvánka 5 / Sherrie Levine, Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, Lucembursko (1997)[26]
  • Fotografování: Sherrie Levine po Walkerovi Evansovi, Harn Museum of Art, University of Florida, Gainesville (1998)[27]
  • New Sculpture, 1996-1999, s Joostem van Ossem, Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO), Ženeva (výstava pro dvě osoby) (1999)[28]
  • Abstrakce, The Arts Club of Chicago, Chicago (poté cestoval do muzea Georgia O'Keeffe, Santa Fe (2006)[29]
  • Páry a pozice, Museum Haus Lange, Krefeld (2010)[30]
  • Chaos, Muzeum amerického umění Whitney, New York (2011)[31]
  • Sherrie Levine, Portland Art Museum, Oregon (2013)[32]
  • Po všem, Muzeum Neues, Státní muzeum umění a designu v Norimberku, Německo (2016)[33]

Veřejné sbírky

Levineova díla se konají v řadě veřejných institucí, včetně:

Viz také

Reference

  1. ^ „Seznam unijních jmen umělců: Levine, Sherrie“. Kouzelník.
  2. ^ Siegel, Jeanne (1985). „Po Sherrie Levine“. Citováno 2020-08-13.
  3. ^ McKenna, Kristine (1996-11-17). „Sherrie Levine a umění předělat“. Los Angeles Times. Citováno 2020-08-13.
  4. ^ A b "Sherrie Levine". Umělecký příběh. 2020. Citováno 2020-08-13.
  5. ^ Singerman, Howard; Levine, Sherrie (2012). Dějiny umění, po Sherrie Levine. University of California Press. str. 27. ISBN  9780520267220.
  6. ^ A b C "Sherrie Levine" Archivováno 2014-11-29 na Wayback Machine, Muzeum Solomona R. Guggenheima, Citováno 17. listopadu 2014.
  7. ^ A b C Fowle, Kate. „Generování obrázků“ Archivováno 2014-11-29 na Wayback Machine, Časopis Frieze, Citováno 17. listopadu 2014.
  8. ^ A b Pollack, Maika. „Postaví se skutečná Sherrie Levine, prosím?, Pozorovatel, Citováno 17. listopadu 2014.
  9. ^ Downes, Lawrence. „Chudých farmářů a slavných mužů“, The New York Times, Citováno 17. listopadu 2014.
  10. ^ Jana, Reena. „Je to umění nebo Memorex?“, Wired Magazine, Citováno 21. března 2001.
  11. ^ Dan Duray (3. března 2016), Je nyní čas, aby trh Sherrie Levine vzlétl? Umělecké noviny.
  12. ^ „After Walker Evans: Sheer Levine“, The Metropolitan Museum of Art, Citováno 17. listopadu 2014.
  13. ^ Hopkins, David (2003). „The Politics of Ambivocation: Sherrie Levine, Duchamp's 'Compensation Portrait', and Surrealism in the USA 1942-45". Oxford Art Journal. 26: 47–68.
  14. ^ Singerman, Howard (léto 2002). „Dějiny umění Sherrie Levineové“. říjen - přes EBSCOhost.
  15. ^ "Muzejní studia", Philadelphia Museum of Art, Citováno 23. listopadu 2014.
  16. ^ „Generování obrázků“, Citováno 17. listopadu 2014.
  17. ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. str. 241. ISBN  0714878774.
  18. ^ Smith, Roberta. „Lichotení (upřímné?) Lehce poprášené ironií“, The New York TimesCitováno 11. listopadu 2011.
  19. ^ Lossin, R.H. (leden 2012). „Sherrie Levine: Mayhem“. Brooklynská železnice.
  20. ^ „Je teď čas, aby trh Sherrie Levine vzlétl?“. theartnewspaper.com. Archivovány od originál dne 2016-04-30. Citováno 2016-03-05.
  21. ^ "Po všem". nmn.de. Citováno 2018-01-23.
  22. ^ Hudson, Suzanne Perling, 1977-. Malování teď. New York, New York. ISBN  978-0-500-23926-1. OCLC  881207823.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  23. ^ Mondloch, Kate (léto 2012). „Problém rozdílu: Dějiny umění a kritické dědictví 80. let 20. století, teoretický feminismus“. Art Journal. 71: 18–31 - prostřednictvím EBSCOhost.
  24. ^ „Sherrie Levine, La Fortune (After Man Ray: 1), 1990“. SFMOMA. Citováno 2016-03-18.
  25. ^ Art, Philadelphia Museum of. „Philadelphia Museum of Art - Exhibitions - Museum Studies 1: Sherrie Levine“. www.philamuseum.org. Citováno 2016-03-18.
  26. ^ Pozvánka 5 / Sherrie Levine„Casino Luxembourg, 1997
  27. ^ Fotografování: Sherrie Levine po Walkerovi Evansovi, Harn Museum of Art, 1998
  28. ^ Nová socha, MAMCO, 1999
  29. ^ Abstrakce, The Arts Club of Chicago, 2006
  30. ^ Páry a pozice, Museum Haus Lange, 2010
  31. ^ CHAOS, Whitney Museum, 2011
  32. ^ Sherrie Levine, Muzeum umění v Portlandu, 2013
  33. ^ Po všem, Muzeum Neues, 2016
  34. ^ Sherrie Levine, Institut umění v Chicagu
  35. ^ Sherrie Levine, Centre Georges Pompidou, Paříž
  36. ^ Sherrie Levine, The Broad, Los Angeles
  37. ^ Sherrie Levine, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington
  38. ^ Sherrie Levine, Institute of Contemporary Art, Boston
  39. ^ Sherrie Levine, Muzeum současného umění v Los Angeles
  40. ^ Sherrie Levine, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dánsko
  41. ^ Sherrie Levine, MAMCO, Ženeva
  42. ^ "Kolekce - kolekce Menil". Sbírka Menil. Citováno 2016-03-18.
  43. ^ Sherrie Levine, Metropolitní muzeum umění
  44. ^ Sherrie Levine, Museum of Contemporary Art, Chicago
  45. ^ "Sherrie Levine", Museum of Modern Art, Citováno 23. listopadu 2014.
  46. ^ Sherrie Levine, Národní muzeum umění, Osaka
  47. ^ "Levine", Philadelphia Museum of Art, Citováno 23. listopadu 2014.
  48. ^ Sherrie Levine, Sammlung Goetz, Mnichov
  49. ^ Sherrie Levine, San Francisco Museum of Modern Art
  50. ^ Sherrie Levine, Solomon R. Guggenheim Museum
  51. ^ „2 boty, Sherrie Levine“, Tate, Citováno 23. listopadu 2014.
  52. ^ "Sherrie Levine", Muzeum amerického umění Whitney, Citováno 23. listopadu 2014.
  53. ^ "Walker Art Center". walkerart.org. Citováno 2020-08-14.

Bibliografie

  • Juan Martín Prada, La Apropiación Posmoderna, Fundamentos, Madrid, 2001, ISBN  978-84-245-0881-4 (ve španělštině)

externí odkazy