Katharina Fritsch - Katharina Fritsch



Katharina Fritsch (narozen 14. února 1956) je německý sochař.[1] Žije a pracuje v Düsseldorf, Německo.[1]
raný život a vzdělávání
Katharina Fritsch se narodila 14. února 1956 v Essen, západní Německo.[1][2] Fritsch nejprve studoval historii a dějiny umění na University of Münster a v roce 1977 převedena do Kunstakademie Düsseldorf kde byla studentkou Fritz Schwegler do roku 1984.[Citace je zapotřebí ]
Práce
Katharina Fritsch je pro ni známá sochy a instalace které oživují známé objekty s nepříjemnou a tajemnou citlivostí. Ikonografie jejích děl čerpá z mnoha různých zdrojů, včetně křesťanství, dějin umění a folklóru. Poprvé přitahovala mezinárodní pozornost v polovině 80. let 20. století dílami v životní velikosti, jako byl například slon v reálném měřítku. Fritschovo umění se často zabývá psychologií a očekáváním návštěvníků muzea.
Gary Garrels napsal, že „Jedním z pozoruhodných rysů Fritschovy práce je její schopnost zachytit populární fantazii okamžitým přitažlivostí a být ústředním bodem specializovaných diskusí o světě současného umění. Toto příliš neobvyklé místo setkávání je středem její práce, protože se týká nejednoznačných a obtížných vztahů mezi umělci a veřejností a mezi uměním a jeho zobrazováním - tedy rolí umění a výstav a muzea na konci dvacáté století." [3] Zvláštní role, kterou hraje Fritsch v práci, má kořeny v jejích dětských návštěvách u jejího dědečka, prodavače pro Faber-Castell umělecké potřeby, jejichž garáž byla dobře zásobena jeho výrobkem.[4]
Její nejuznávanější díla jsou Rattenkönig / Rat King (1993), obří kruh černých polyesterových krys, zahrnutý v Benátské bienále v roce 1999. Mezi další díla patří Mönch (mnich) (2003), stoická, jednobarevná mužská postava, vyrobená z pevného polyesteru s hladkým, matně černým povrchem; Figurengruppe / Group of Figures (2006-2008), instalace devíti prvků; a Hahn / kohout (2010), 14 stop (4,3 m) kohoutek v ultramarínově modré barvě, který bude uveden v Londýně Trafalgarské náměstí Čtvrtý podstavec od července 2013 do ledna 2015.[5]
Ve svém pracovním procesu kombinuje Fritsch techniky tradiční plastiky s technikami průmyslové výroby. Zatímco mnoho z jejích raných děl bylo vyrobeno ručně, Fritsch nyní vyrábí pouze modely svých soch a poté je předává továrně na výrobu podle „téměř patologických specifikací“.[6] Pomocí těchto modelů vytváří formy, ze kterých jsou konečné sochy odlévány do materiálů, jako je sádra, polyester a hliník. Mnohé z nich jsou vyráběny jako edice, což znamená, že z jedné formy je odebráno více odlitků.[7] Po dobu některých svých výstav Fritsch zpřístupnila své násobky k prodeji v příslušných muzeích.
Při práci s lidskými formami Fritsch často spolupracuje s modelem jménem Frank Fenstermacher. Jedna z jejích múz[8] „stojí za obecným„ mužem “v dílech, jako jsou její tři„ špatní “muži: Monch, Doktor a Handler.[8] Fritsch vysvětluje svůj dlouhodobý pracovní vztah s Frankem z hlediska výrazu: „Frank je nějak schopen vyjádřit to, co chci vyjádřit. Nevím proč. Možná vypadá trochu jako můj otec nebo jako já. A je laskavý herce. Je velmi podivné, jak může přecházet z jedné postavy na druhou, aniž by se zdálo, že něco dělá. Vždy je tím mužem. “[9] Fritschův proces vytváření lidských postav je podobný tvorům jejích zvířat nebo předmětů, kromě toho, že se jedná o živého člověka. Pořizuje fotografie modelu, zkouší nápady a zaznamenává podrobnosti o poloze modelu. Při vytváření formy ona a její technici sádry zakryjí model vazelínou a vytvoří formu nahoře. Po dramatické situaci blízké smrti, kdy byl Frank pokrytý příliš velkým množstvím omítky a zmodral a jeho hlava se „lolly dopředu“[8] Fritsch vyrobil figuríny z celého těla. Stále používá lidské modely pro obličej a ruce svých postav. Poté, co je Fritsch spokojena se sádrovou formou, používá křemík k vytvoření negativního modelu a poté polyester k vytvoření pozitivní formy z křemíku.[8] Jednotlivé kousky jsou pečlivě sestavovány, protože „povrch musí být naprosto dokonalý“.[8] Fritsch poté sochu namaluje nebo nastříká, aby ji dokončila.
Fritschová se ve své práci zasloužila o pokračování práce Marcela Duchampa tím, že reagovala na jeho myšlenky a změnila jejich vnímání diváky. Například Fritschovým prvním významným dílem ve sbírce Museum of Modern Art byl Black Table with Table Ware (1985).[10] Na něj, mimo muzeum, lze pohlížet jako na každodenní předmět, ale je „podivně symetrický“[10] a umístěno do kontextu muzea, což mění přístup diváka k němu, podobně jako Duchamp.
V roce 2001 byl Fritsch jmenován profesorem sochařství na Akademii výtvarných umění, Münster, kterou zastávala do roku 2010. V současné době je profesorkou sochařství na Kunstakademie Düsseldorf.
Výstavy
Fritsch ukázala své první sochy v roce 1979. Její mezinárodní průlom nastal v roce 1984 na výstavě Von hier aus v Düsseldorfu. V roce 1988 vystavovala na Kunsthalle Basel a v roce 1997 v Muzeu für Gegenwartskunst.[11] Její první velká výstava v USA se konala v Dia Centrum pro umění v roce 1993.[12] V roce 1995 Fritsch reprezentoval Německo spolu s umělci Thomas Ruff a Martin Honert v německém pavilonu, jehož kurátorem byl Jean-Christophe Ammann, u Benátské bienále.[13] Její práce byla od té doby předmětem výstav na San Francisco Museum of Modern Art, Tate Modern a Museum of Contemporary Art, Chicago stejně jako výstava průzkumů na adrese Kunsthaus Curych a Deichtorhallen (2009). V roce 2012 byla na rodinné terase Bluhm v hotelu instalována výstava jejích prací Art Institute of Chicago.
Mezi další samostatné výstavy patří:
1984- Katharina Fritsch Rudiger Schottle, Mnichov
1985- Katharina Fritsch Galerie Johnen & Schottle, Kolín nad Rýnem
1987- Katharina Fritsch: Elefant Muzeum císaře Wilhelma, Krefeld, Západní Německo
1988- Katharina Fritsch Kunsthalle Basel a Institut současného umění v Londýně
1989- Katharina Fritsch Westfalischer Kunstverein, Munster[14]
2017 - Násobky, Walker Art Center, Minneapolis, Spojené státy[15]
Její práce byla také mezinárodně prezentována spolu s dalšími umělci v Carnegie Museum of Art (1991), Martin-Gropius-Bau v Berlíně, Německo (1991), Verlag Gerd Hatje ve Stuttgartu v Německu (1997), Židovské muzeum v San Francisku (2004), Nadace současného umění v Řecku Deste (2004), Muzeum moderního umění v New Yorku (2008) a Bienále Gwangju v Jižní Koreji (2010) ).[16]
Veřejné sbírky
Fritschova práce je v současné době zastoupena ve stálých sbírkách Muzeum moderního umění, New York; the Philadelphia Museum of Art; the Walker Art Center, Minneapolis; the Staatsgalerie Stuttgart; a Museum Brandhorst, Mnichov.
Trh s uměním
Byla zastoupena Matthew Marks Gallery v New Yorku od roku 1994 a vystavoval s White Cube v Londýně.[17]
Ocenění
- 1984 Kunstpreis Rheinische Post, Düsseldorf
- 1989 Kunstpreis Glockengasse, Kolín nad Rýnem
- 1994 Coutts & Co. International Award, Londýn
- 1996 Kunstpreis Aachen
- 1999 Junge Stadt sieht Junge Kunst, Wolfsburg
- 2002 Konrad-von-Soest-Preis des Landschaftsverband Westfalen-Lippe
- 2008 Piepenbrock Preis für Skulptur
- 2014 Kunstpreis Düsseldorf
Viz také
Reference
- ^ A b C "Katharina Fritsch: Životopis umělce" " Archivováno 06.09.2015 na Wayback Machine, Dia Art Foundation, Citováno 23. října 2015.
- ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. str. 145. ISBN 0714878774.
- ^ Gary Garrels, „Katharina Fritsch: An Introduction,“ in Katharina Fritsch (San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art, 1996), 12.
- ^ Barevná tabulka: Znovuobjevení barev od roku 1950 do současnosti Moma.
- ^ Mark Brown (14. ledna 2011), Čtvrtý sokl na Trafalgarském náměstí dostane (bez chichotání) 14 stop modrého ptáka Opatrovník.
- ^ [1] Bílá kostka, Londýn.
- ^ http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/katharina-fritsch
- ^ A b C d E Katharina Fritsch. London: Tate Publishing. 2002. str. 93–109. ISBN 0-8109-6268-3.
- ^ Gayford, Martin. "Hlodavec, který zařval". Telegraph.co.uk. Citováno 2017-03-11.
- ^ A b Storr, Robert (01.01.1997). „Tady a teď tu zůstaneme“. MoMA (26): 19–21. JSTOR 4381368.
- ^ KATHARINA FRITSCH, 3. června - 30. srpna 2009 Archivováno 23. března 2012, v Wayback Machine Kunsthaus Zürich.
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 13. 6. 2010. Citováno 2011-01-18.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
- ^ „Historie německého pavilonu“ Archivováno 04.03.2016 na Wayback Machine, Deutscher Pavilion, Citováno 13. října 2015.
- ^ Kultura a komentář Osmdesátá léta. Washington, D.C .: Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. 1990. str.174. ISBN 0-9623203-2-3.
- ^ „Je umělkyní za tím obrovským modrým kuřetem, které přichází do zahrady soch v Minneapolisu“. Hvězdná tribuna. Citováno 2017-05-23.
- ^ „Index současných umělců“. Clevelandský institut umění. Citováno 13. prosince 2019.
- ^ Katharina Fritsch Matthew Marks Gallery, New York.
Vybraná bibliografie
- Katharina Fritsch. San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art, 1996.
- Katharina Fritsch. Wolfsburg: Stadische Galerie Wolfsburg, 1999.
- Katharina Fritsch. New York: Matthew Marks Gallery, 2000.
- Blazwick, Iwona. Katharina Fritsch. London: Tate, 2002.
- Postava v zahradě: Katharina Fritsch v Muzeu moderního umění. Kolín nad Rýnem: Walther König, 2013.