Časová osa feministického uměleckého hnutí na Novém Zélandu - Timeline of the feminist art movement in New Zealand - Wikipedia

Toto je časová osa hnutí feministického umění v Nový Zéland (nebo Aotearoa / Nový Zéland, jak je často známo v inkluzivních kruzích). Uvádí důležité osobnosti, kolektivy, publikace, výstavy a okamžiky, které přispěly k diskusi a rozvoji hnutí. Pro domorodce Māori populace, vznik hnutí feministického umění široce se shodoval se vznikem Māori Renaissance.

Sedmdesátá léta

1972

Feministická publikace Broadsheet je spoluzaložena Anne Else a Sandra Coney v Auckland. Je to první novozélandský feministický časopis a poskytuje pravidelné umělecké reportáže. Přestává vycházet v roce 1997.[1]

1974

Feministický básník Heather McPhersonová zakládá Skupinu umělkyň v Christchurch a začíná pracovat na založení ženského uměleckého časopisu Spirála, a spirální kolektiv.[2]

1975

The Galerie umění Roberta McDougalla v Christchurch (nyní Galerie umění Christchurch ) organizuje Dámské umění: Výstava šesti umělkyň u příležitosti Mezinárodního roku žen. Kurátorem výstavy je umělec Allie Eagle, poté vedoucí výstavy v galerii.[3]

Práce od fotografa Fiona Clarková Série „Dance Party“, která byla přijata na gay lib dance party na Aucklandské univerzitě v roce 1974, je stažena z putovní výstavy fotografií Aktivní oko po obvinění z obscénnosti.[4]

1976

Ženský umělecký časopis Spirála začíná publikace.[5] The Mezinárodní filmový festival žen prohlídky Dunedin, Christchurch, Wellington a Auckland.

1977

Členky skupin ženských umělců, včetně Heather McPhersonová a Allie Eagle, společně pracovat na vytvoření ženského uměleckého prostředí v Canterbury Society of Arts.[2][6][7][8]

1978

Allie Eagle ukázat díla Tato žena zemřela, je mi to jedno (na základě zakázané fotografie ženy, která zemřela po nelegálním potratu) a Empatie k oběti znásilnění; výstava vyvolává kontroverze a umělec dostává nenávistnou poštu.[9]

1979

Otevře se Wellington Women's Gallery.[5] Galerie, kterou založili Marian Evans, Anna Keir a Bridie Lonie, byla založena jako nezisková organizace, určená k „podpoře a propagaci ženských umělkyň“.[10]

Národní galerie umění (nyní Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa ) zřizuje ženské umělecké archivy, jejichž cílem je shromažďovat „stávající opomíjenou práci žen a sledovat novou práci“. Archiv je rozšířen o australské a tichomořské umělkyně.[5]

1980

1980

Výstavu pořádá Národní galerie umění Ženy v komunikaci, kurátorka výstavy Louise Upton. Zahrnuje otevřené fórum na podporu tisků a fotografií od umělkyň z Nového Zélandu. Práce od Robin White, Vivian Lynn, Kate Coolahan a Gillian Chaplin. Výstava cestovala do Palmerston North a Whangarei a zahrnoval videokazety z Los Angeles Women's Video Center.[11]

1981

The Wellington Women's Gallery pořádá výstavu Matky, která cestuje po Novém Zélandu v letech 1981-1982.[12]

1982

The Projekt sochařství F1 se koná ve velké nepoužívané tovární budově na Tory Street ve Wellingtonu. Značný počet umělkyň vyrábí dočasné instalační kousky a byla uspořádána řada akcí, včetně dvoudenního semináře Sochařky.[13][14]

Vivian Lynn ukazuje její hlavní sochařské dílo Brány stráží, nyní ve sbírce Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa.[15][16]

V Aucklandu byla založena skupina Feminist Art Network, která se zasazuje o zviditelnění práce žen a feministické práce.[17]

1983

Národní časopis o umění Umění Nový Zéland věnuje své podzimní číslo umělkyním a ženskému uměleckému hnutí. Historik umění Cheryll Sotheran píše přehled současného stavu a recepce ženského umění na Novém Zélandu a upozorňuje, že „většina kritiků na Novém Zélandu se vyhýbá nebo odsuzuje výstavy ženského umění, které používají rozdíl pohlaví jako politickou zbraň. Ženy, jejichž umění dostává příznivé recenze (nebo v mnoha případech vůbec žádné recenze), jsou těmi, jejichž práce odpovídá modernistické formě, nejsou feministky, jsou bezpohlavní a apolitické. “[18]

Haeata, maorský ženský umělecký kolektiv, je usazena ve Wellingtonu. Mezi členy patří Keri Kaa, Patricia Grace, Robyn Kahukiwa a Irihapeti Ramsden. Podporuje řadu významných ženských umělkyň z Māori a produkuje a cestuje po výstavách.[12]

Bronwynne Cornish je pověřen Auckland Art Gallery produkovat sólové dílo a vytvořit vícedílnou keramickou instalaci s názvem Věnováno laskavosti matek.[19] V dubnu, Gretchen Albrecht vybírá práce pro skupinovou výstavu pořádanou Outreach Gallery v Aucklandu, Nová díla žen.[20]

V červnu to usnadňuje Juliet Batten Menstruační bludiště v Greer's Factory v Aucklandu.[21]Červnové číslo feministického časopisu Broadsheet zahrnuje speciální funkci feministických umělkyň. Zahrnuje Battenův článek „Co je feministická umělkyně?“.[22][23]

1983 také vidí založení Aotearoa Moananui a Kiwa Weavers, vládní finanční tok specifický pro umělecké formy ovládané ženami, maorské a tichomořské tkaní. Nyní je známá jako Te Roopu Raranga Whatu o Aotearoa a pouze Māori.[24]

1984

Robyn Kahukiwa vystavuje svou sérii obrazů Wahine toa: ženy māorského mýtu; obrazy jsou také reprodukovány v knize s textem Patricia Grace.[25]

1985

Umělec Juliet Batten vede na akci „Sto žen“ Te Henga (pláž Bethells) v rámci projektu ANZART.[26]

1986

Deník Antic je spuštěn. Historik umění Tina Barton popisuje jako „jedno fórum pro analytičtější vysvětlení feministické teorie a jejích aplikací v oblasti literatury, kritiky a výtvarného umění, které lze považovat za alternativu k Broadsheet nebo Umění Nový Zéland modely. “ Přestává vycházet v roce 1990.[27][28]

Umělecká kritička Lita Barrie přednesla na konferenci kritiků v Národní galerii umění příspěvek „Remisi: směrem k dekonstrukci falické jednoznačnosti: odložení“. Barrie, informovaná současnou francouzskou teorií a volající po „kritické feministické umělecké praxi“, zaútočila na esencialistickou formu v té době běžnou feministickou uměleckou praxi a vyslala „šokové vlny přes komunitu umělkyň, kterým byla její práce určena“.[27][29]

První vydání Anne Kirkerové Novozélandské umělkyně vydává Reed Methuen.[30]

Elizabeth Eastmond a Merimeri Penfold Ženy a umění na Novém Zélandu: Čtyřicet děl 1936–1986 je vydáván Penguin Books.[31]

Výstavu pořádá kolektiv Haeata Karanga Karanga, který se koná v Aucklandu, Wellingtonu a Gisborne.[12]

Vivian Lynn ukazuje Brány bohyně - jižní přechod, kterého se účastní bohyně na Galerie umění Govett-Brewster; práce je nyní ve sbírce Auckland Art Gallery ).[31][32][33]

1988

Národní galerie umění pořádá výstavu prací amerického umělce Barbara Kruger, kurátorka Jenny Harper. Výstava se koná v prostorách satelitního galerie současného umění Shed 11. Kruger navštíví Nový Zéland, aby zahájil výstavu, a přednáší veřejně.[34][35]

Marian Evans, Bridie Lonie a Tilly Lloyd se podílejí na společných úpravách Ženská obrázková kniha: 25 umělkyň z Aotearoa na Novém Zélandu.[36] Autoři mají v úmyslu zahrnout řadu umělců z Māori, včetně Irihapeti Ramsden, Jacqueline Fraser a Robyn Kahukiwa ale několik se stáhlo po obavách z materiálu obsaženého v knize, který cítili porušit tapu.[25]

Shona Rapira Davies a Robyn Kahukiwa spolupracovat na výstavě Whakamaemae („Cítit bolest“) na Městská galerie Wellington; výstava zahrnuje hlavní sochařské dílo Rapiry Daviesové Nga Morehu.[37]

1989

V návaznosti na výstavu Krugerových prací ředitel Národní galerie umění Luit Bieringa kuruje výstavu prací fotografa Cindy Sherman, také představeno v boudě 11.[34]

90. léta

1990

Letos si připomínáme oslavy nového Zélandu. Řada maorských umělkyň odstoupila z výstavy Národní galerie umění Kohia ko Taikaka Anake poté, co se ve své prezentaci dozvěděli, že seniorské umělkyně budou podřízeny seniorským umělkyním.[25] Kolektiv Haeata představuje Hineteiwaiwa„ženský dům“ pro Mana Tiriti výstava v Městská galerie Wellington.[25]

1992

Cheryll Sotheran je jmenován zakládajícím CEO nového Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa, který spojuje novozélandské národní muzeum a národní galerii umění.

1993

V letošním roce si připomínáme 100 volební právo žen na Novém Zélandu.

Umění Nový Zéland věnuje své jarní číslo v tomto roce umělkyním a feministickým tématům. Historička umění Tina Barton je pověřena napsáním recenze desetiletí od posledního čísla časopisu věnovaného umělkyním.[27] Po celé zemi se koná řada výstav zkoumajících ženy v dějinách umění Nového Zélandu a ve feministických uměleckých otázkách Změnit / Obrázek ve Wellingtonu a Aucklandu, Mediatrix: nová díla sedmi umělkyň na Umělecký prostor v Aucklandu (kurátorka Priscilla Pitts a představovat Mary-Louise Browne, Denise Kum, Julia Morison, Marie Shannon, Deborah Smith, Aromea Tahiwi a Barbara Tucková ); Neposlušné praktiky (série sólových projektů feministických umělkyň žijících v Aucklandu - Carole Shepheard, Claudia Pond Eyley Mary McIntyre, Christine Hellyar a Sylvia Siddell ) na Auckland Art Gallery, Bílé kamélie: století umělecké tvorby žen v Canterbury a Ženy na ženách: umění v Dunedinu od roku 1893 na Veřejná galerie umění Dunedin, kurátorka Linda Tyler.[38][39][40] Změnit / Obrázek byla také jednou ze čtyř inauguračních výstav, z nichž všechny představovaly umělkyně, které byly slavnostním zahájením výstavy Městská galerie Wellington na svém novém místě ve staré budově veřejné knihovny na Wellingtonově náměstí Civic Square; ostatní byli Rosemarie Trockel, Te Whare Puanga (nedávné tkaní a tivaevové ženami Maori a Pacifiku na ostrově ve Wellingtonu) a He Tohu: The New Zealand Room, site-specific projekt od Jacqueline Fraser.[41] Aktualizovaná verze knihy Anne Kirker z roku 1986 Novozélandské umělkyně je publikován jako Novozélandské umělkyně: průzkum 150 let Reed Methuen.[42]

1994

Australský umělecký časopis Artlink věnuje své podzimní vydání projektu „Art & the Feminist Project“. Toto číslo obsahuje články novozélandských autorů Tina Barton („Měnící se rozdíl: Oslavy volebního roku a výtvarné umění na Novém Zélandu“) a Anne Kirker („Změny orientace feminismu v Aotearoa“).[43]

2000s

2000

The Galerie umění Govett-Brewster etapy Ve slavných snech, výstava nové tvorby ženských umělkyň.[44]

2001

Umělec Jacqueline Fraser je spolu s Peterem Robinsonem vybrán, aby reprezentoval Nový Zéland při jeho první účasti na Benátské bienále.[45]

2002

Fáze umělecké galerie Govett-Brewster Go Girl, průzkum prací fotografky Fiony Clarkové. Výstava zahrnuje díla stažená z výstavy z roku 1975 Aktivní oko po obvinění z obscénnosti týkající se jejich zobrazení LGBT komunity.[46]

2004

Muzea Nového Zélandu Te Papa Tongarewa Judy Darragh: Takže ... zvládl jsi to, jediná samostatná výstava současného novozélandského umělce představená v muzeu mezi jeho otevřením v roce 1998 a občerstvením „Toi Art“, které bylo zahájeno v roce 2018.[47]

2008

Výstavu představuje Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa Jsme nevhodní pro rámování. Kurátorkou Charlotte Huddleston je výstava nazvaná po díle Barbary Krugerové, které se konalo ve sbírce muzea a které bylo zahrnuto do výstavy umělce z roku 1988 ve Wellingtonu. Zahrnuje práce vytvořené v letech 1974 až 2005, jejichž cílem bylo prozkoumat „aspekty identity, pohlaví, sexuality a mytologie“.[48]

2009

The Adam Art Gallery pořádá workshop s názvem „Out Loud: Používání slova„ F “Word Today“, který zahrnuje řadu kurátorek a umělkyň, aby doprovázel jeho průzkumnou výstavu o díle Vivian Lynn, Já, ZDE, NYNÍ Vivian Lynn.[49]

2010-současnost

2012

Muzeum umění Dowse pořádá putovní výstavu Navzdory nám: Přístup k dokumentárnímu filmu, jehož součástí je dílo katarské / americké umělkyně Sophie Al-Maria, Jen pro tvoje oči (2007), který ukazuje členky rodiny připravující se na svatbu v prostoru v domě, který využívají pouze ženy a děti. Umělci požadují, aby se videopráce zobrazovala pouze návštěvnicím žen: pokud muzeum vyhoví tomuto požadavku, jsou podány protesty proti vyloučení mužů z muzea.[50][51]

2013

Spisovatel Thomasin Sleigh publikuje analýzu současného redakčního přístupu Umění Nový Zéland, dochází k závěru, že „umělcem, který by na Art New Zealand pravděpodobně publikoval článek, by byl malíř Pakeha, a o jeho díle by s největší pravděpodobností psal Pakeha, zaměstnaný akademickou institucí“.[52]

2014

Dějiny umění oceňují studenty na univerzitě v Aucklandu Vyjádřit viditelné, výstava ženských a feministických umělkyň ze sbírky univerzity pro Galerii Guse Fishera.[53]

2015

Užijte si veřejnou uměleckou galerii ve Wellingtonu Užijte si feminismus, výstavní program, který se snaží ukázat současným umělcům více významů feminismu a publikuje Milujte feminismy, online deník doprovázející výstavní program.[54][55]

The Adam Art Gallery představuje Fragmenty světa: Umělci pracující ve filmu a fotografii 1973–1987, kurátorka Dr. Sandy Callister, výstava zkoumající „křižovatku feminismu, nových technologií a revoluční epochy“.[56]

Muzeum umění Dowse v Lower Hutt organizuje editaci Wikipedie „Art + Feminism“ za účelem zlepšení pokrytí novozélandských ženských umělkyň.[57]

2016

Muzeum umění Dowse pořádá sympozium „Čtyři vlny feminismu“, které zkoumá současné a historické feministické umění, činnost a výzkum.[58]

Barbara Brookesová Historie žen Nového Zélandu zveřejňuje Knihy Bridget Williamsové. Velmi ilustrovaná prací ženských umělkyň včetně Olivia Spencer Bower, Rita Angus, Margaret Stoddart a Louise Henderson, reprodukce jsou prezentovány „nejen jako ilustrace pro bezprostřední text, ale jako narativ sám o sobě. ... to znamená představit ženskou perspektivu. “[59]

Galerie umění Adam představuje Špatné vizuální systémy, výstava berlínské umělkyně narozené na Novém Zélandu Ruth Buchanan. Pro výstavu ukazuje Buchanan dílo německých umělců Judith Hopf a Marianne Wex. Výstava představuje panely z Wexovy fotografické knihy Pojďme si vzít zpět náš prostor; listy z knihy byly vytištěny ve vydání feministického časopisu z roku 1984 Broadsheet když Wex žil ve Wellingtonu.[60]

2018

Rok 2018 si připomíná 125. výročí volebního práva žen na Novém Zélandu.

Christchurch Art Gallery dárky Děláme to, výstava prací ženských umělkyň. z velké části ze stálé sbírky galerie, v „dobíjeném současném závěsu u příležitosti 125 let volebního práva žen“.[61]

Muzeum umění Dowse představuje „Embodied Knowledge“, výstavu „významných sochařských děl umělkyň během bouřlivého období dějin umění Aotearoa na Novém Zélandu“ se staršími a novými díly Christine Hellyar, Maureen Lander, Vivian Lynn, Pauline Rhodes, Pozůstalost L. Budd.[62] Výstava přívěsků, Dokáže cokoli zkrotit, představuje práci nové generace ženských umělkyň a kolektivů; Ruth Buchanan, Alicia Frankovich, Mata Aho Collective, Sriwhana Spong.[63]

2019

Auckland Art Gallery představuje Guerrilla Girls: Reinventing the ‘F’ Word - Feminism!, výstava prací slavného feministického uměleckého kolektivu Guerilla Girls.[64] Součástí výstavy jsou statistické analýzy prezentované ve formátu podpisového kolektivu podílu výstav umělkyň v galerii.

Spinoff publikuje investigativní článek Anny Knoxové „Předpojatost pohlaví a umění v Aotearoa: průzkum Spinoff odhaluje krutou realitu“.[65]

Viz také

Reference

  1. ^ Else, Anne (15. listopadu 2012). „Rodové nerovnosti - oblasti diskriminace“. Te Ara - online encyklopedie Nového Zélandu. Citováno 21. února 2016.
  2. ^ A b Evans, Marian (31. května 2016). „Na začátku byla Heather“. Spirála kolektivní.
  3. ^ Dámské umění: Výstava šesti umělkyň (PDF). Christchurch: Galerie umění Roberta McDougalla. 1975. Citováno 21. února 2016.
  4. ^ Wells, Peter (podzim 2003). „Incandescent Moment: Fiona Clarková Go Girl“. Umění Nový Zéland (106).
  5. ^ A b C Cook, Megan (13. července 2012). „Ženské hnutí - umění a spiritualita“. Te Ara - online encyklopedie Nového Zélandu. Citováno 21. února 2016.
  6. ^ „Výstavy: Konference Spojených žen 3. – 8. Června“ (PDF). Novinky ČSA. 1977. Citováno 17. března 2016.
  7. ^ Jinak, Anne. „Rodové nerovnosti - umění a kultura“. Te Ara: Online encyklopedie Nového Zélandu. Citováno 22. února 2016.
  8. ^ McPherson, Heather; Eagle, Allie; Keir, Anna; Paul, Joanna; Johnson, Rosemary (1978). „Životní prostředí žen na sjezdu žen z roku 77“. Spirála (Christchurch, N.Z.) (3): 24–40.
  9. ^ Zusters, Jane (léto 1994–1995). „Allie Eagle: umělec“. Umění Nový Zéland (73): 53–57.
  10. ^ Evans, Marian (9. února 2016). „Mohli na nás úplně zapomenout“. Spirálové kolektivy. Citováno 10. dubna 2016.
  11. ^ Welsh, Robyn (1. září 1980). „Jemný triumf pro feministické umění ... ale tato slabě diskriminační přehlídka Národní galerie se už nikdy nemusí opakovat.“ New Zealand Woman's Weekly.
  12. ^ A b C Cull, Chloe (2014). „Témata v maorském ženském umění: Jak tělo‚ mluví 'v rámci práce maorských umělkyň sedmdesátých a osmdesátých let “ (PDF). Oculus. Citováno 21. února 2016.
  13. ^ „Sochařský projekt Factory 1 (F1) 1982“. Archiv komunity. Citováno 22. února 2016.
  14. ^ Strathdee, Barbara (podzim 1983). „Umělkyně v sochařském projektu F1 Nový Zéland“. Umění Nový Zéland (26).
  15. ^ Kirker, Anne (podzim 1983). „Zahradní brány Vivian Lynn“. Umění Nový Zéland (26). Citováno 22. února 2016.
  16. ^ „Vivian Lynn hovoří o své práci Guarden gate, 1982“. Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa. 29. října 2010. Citováno 31. prosince 2014.
  17. ^ „Feministický archiv uměleckých sítí“. Auckland Art Gallery. Citováno 10. dubna 2016.
  18. ^ Sotheran, Cheryll (podzim 1983). „Nahrazování žen v dějinách umění“. Umění Nový Zéland. Citováno 21. února 2016.
  19. ^ Eastmond, Elizabeth (podzim 1984). „Bronwynne Cornish se věnuje laskavosti matek'". Umění Nový Zéland (30).
  20. ^ Rosier, Pat (červen 1983). „New Works By Women, 1983“. Broadsheet (110): 42.
  21. ^ Nicholson, Bronwen (září 1983). "Menstruační bludiště". Broadsheet (112): 46.
  22. ^ Batten, Juliet (červen 1983). „Co je feministická umělkyně?“. Broadsheet (110).
  23. ^ „Broadsheet 110, červen 1983:„ Zvláštní rys feministického umění'". Nejlepší ze 3. Citováno 22. března 2016.
  24. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 03.03.2012. Citováno 2011-10-19.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  25. ^ A b C d Mane-Wheoki, Jonathan (14. listopadu 2014). „Současné umění Māori - ngā toi hōu - Nový vývoj v současném umění“. Te Ara - online encyklopedie Nového Zélandu. Citováno 21. února 2016.
  26. ^ Barton, Christina. „Post-object and conceptual art - What is post-object art“. Te Ara - online encyklopedie Nového Zélandu. Citováno 5. března 2016.
  27. ^ A b C Barton, Christina (jaro 1993). "Deset let: Recenze terénu pro ženy v umění na Novém Zélandu". Umění Nový Zéland (68): 50–52.
  28. ^ „Antic 1986 - 1990: úplný seznam obsahu“. Nejlepší ze 3. Citováno 21. března 2016.
  29. ^ Rýže, Rebecca; Williams, Mark. „Kritika a umění - problémy identity, od 60. let 20. století“. Te Ara - online encyklopedie Nového Zélandu. Citováno 21. února 2016.
  30. ^ Kirker, Anne (1986). Novozélandské umělkyně. Auckland: Reed Methuen. ISBN  0474001814.
  31. ^ A b Penfold, Merimeri; Eastmond, Elizabeth (1986). Ženy a umění na Novém Zélandu: Čtyřicet děl 1936–1986. Penguin Books: Auckland. ISBN  014009234X.
  32. ^ Cook, Megan (16. října 2012). "'Ženské hnutí - umění a spiritualita'". Te Ara - encyklopedie Nového Zélandu. Citováno 22. února 2016.
  33. ^ Eastmond, Elizabeth; Penfold, Merimeri (1986). Ženy a umění na Novém Zélandu - čtyřicet děl: 1936–1986. Auckland: Penguin Books. ISBN  014009234X.
  34. ^ A b Clifford, Jess. „Dívám se, dívám se dovnitř“. Ze zdi. Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa. Citováno 21. února 2016.
  35. ^ „Bez názvu (nejsme vhodní pro rámování)“. Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa. Citováno 21. února 2016.
  36. ^ Evans, Marian; Lonie, Bridie; Lloyd, Tilly (1988). Ženská obrázková kniha: 25 umělkyň z Aotearoa na Novém Zélandu. Wellington: Knihy GP. ISBN  0477013953.
  37. ^ „Nga Morehu“. Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa. Citováno 21. února 2016.
  38. ^ „Mediatrix: nová práce sedmi umělkyň: výstava u příležitosti stého výročí volebního práva žen na Novém Zélandu“. Národní knihovna Nového Zélandu. Citováno 25. prosince 2015.
  39. ^ „White Camellias: A Century of Art Making by Canterbury Women“. Galerie umění Christchurch. Citováno 25. prosince 2015.
  40. ^ „Ženy na ženách: umění v Dunedinu od roku 1893“. Národní knihovna Nového Zélandu. Citováno 25. prosince 2015.
  41. ^ "Výstavní reklama". Umění Nový Zéland (68): nepaginovaný. Jaro 1993.
  42. ^ Kirker, Anne (1993). Novozélandské umělkyně: průzkum 150 let. Reed Methuen: Auckland. ISBN  9768097302.
  43. ^ „Art & the Feminist Project“. Artlink. Citováno 26. února 2016.
  44. ^ „Ve slavných snech“. Katalog Národní knihovny Nového Zélandu. Citováno 23. února 2016.
  45. ^ Mane-Wheoki, Jonathane. „Současné maorské umění - ngā toi hōu - současné maorské umění v roce 2000“. Te Ara - encyklopedie Nového Zélandu. Citováno 2. ledna 2015.
  46. ^ „Go Girl at New Plymouth's Govett-Brewster Gallery“. Scoop.co.nz. 25. září 2002. Citováno 23. února 2016.
  47. ^ „Judy Darragh: Takže ... zvládla jsi to?“. Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tonagrewa. Citováno 23. února 2016.
  48. ^ „Jsme nevhodní pro rámování“. Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa. Citováno 21. února 2016.
  49. ^ „Únor – březen 2009“. Adam Art Gallery. Citováno 22. února 2016.
  50. ^ „I přes sebe: přibližujeme dokumentární film“. Muzeum umění Dowse. Citováno 23. února 2016.
  51. ^ "Navzdory všemu". Muzeum umění Dowse. Citováno 23. února 2016.
  52. ^ Sáně, Thomasin (21. února 2013). „Koktavý rozhovor: Umění Nového Zélandu v roce 2013“. Čtečka Lumiere. Citováno 22. února 2016.
  53. ^ „Vyjádřit viditelné“. Ingenio. Organizace absolventů University of Auckland. Citováno 10. dubna 2016.
  54. ^ „Užijte si feminismus“. Užijte si veřejnou uměleckou galerii. Citováno 21. února 2016.
  55. ^ "Feminismus lásky". Užijte si veřejnou uměleckou galerii. Citováno 21. února 2016.
  56. ^ „Fragmenty světa“. Adam Art Gallery. Citováno 21. února 2016.
  57. ^ „Art + Feminism edit-a-thon“. Muzeum umění Dowse. Citováno 21. února 2016.
  58. ^ „Čtyři vlny feminismu“. Muzeum umění Dowse. Citováno 30. dubna 2016.
  59. ^ Brookes, Barbara (2016). Historie novozélandských žen. Wellington: Knihy Bridget Williamsové. p. 486. ISBN  9780908321476.
  60. ^ „Špatné vizuální systémy“. Adam Art Gallery. Citováno 29. října 2016.
  61. ^ „Děláme to“. Umělecká galerie Christchurch Te Puna o Waiwhetū. Citováno 18. června 2018.
  62. ^ „Ztělesněné znalosti“. dowse.org.nz. Citováno 25. října 2019.
  63. ^ „Může cokoli zkrotit“. dowse.org.nz. Citováno 25. října 2019.
  64. ^ „Guerrilla Girls: Reinventing the 'F' Word - Feminism!". Auckland Art Gallery. Citováno 25. října 2019.
  65. ^ Knox, Anna (30. září 2019). „Pohlaví a umění v Aotearoa: průzkum Spinoff odhaluje krutou realitu“. Spinoff. Citováno 25. října 2019.