Janine Antoni - Janine Antoni

Janine Antoni
narozený (1964-01-19) 19. ledna 1964 (věk 56)
Freeport, Bahamy
Alma materVysoká škola Sarah Lawrenceové,
Škola designu na Rhode Islandu
Známý jakoPerformance, Sochařství,
Instalace umění
HnutíFeministické umělecké hnutí
Manžel (y)Paul Ramirez Jonas
OceněníMacArthur Genius Grant

Janine Antoni (narozený 19. ledna 1964) je Američan narozený v Bahamii umělec, který vytváří moderní dílo v performance art, sochařství, a fotografování. Antoniho práce se zaměřují hlavně na proces a přechody mezi výrobou a hotovým výrobkem. Často používá své tělo, ať už jako entitu, nebo věnuje zvláštní pozornost částem těla jako nástroj, využívá své ústa, vlasy, řasy a prostřednictvím technologického skenování mozek k provádění každodenních činností, aby ji vytvořila umělecká díla. Její práce stírá rozdíl mezi performativním uměním a sochařstvím. V současné době žije v Brooklynu v New Yorku.[1]

raný život a vzdělávání

Antoni se narodil 19. ledna 1964 v Freeport, Bahamy.[2] Vystudovala Vysoká škola Sarah Lawrenceové v roce 1986 s titulem B.A.[3] Získala titul M.F.A. v roce 1989 sochařství z Škola designu na Rhode Islandu.[4][5]

Kariéra

Tableau vivants, statická scéna obsahující jednoho nebo více herců nebo modelů, je umělecká forma, kterou Antoni použila ve své práci. V její instalaci Spánek (1994) Antoni spala v galerii 28 dní a zatímco spala, an EEG stroj zaznamenal její REM vzory. Kterou pak votkla do přikrývky z nočních šatů, pod nimiž spala.[6] Na tuto konkrétní práci bylo pohlíženo jako na tablo vivant kvůli jeho podívané:

Aspirační zaměření tohoto tablo vivant, zatímco umísťuje umělce jako objekt na pohled, simulativně [sic] trvá na estetice spojení: mezi umělcem a pozorovateli, mezi umělci [sic] a uměleckými institucemi a mezi umělými vědomými a nevědomými procesy.[6]

Antoni vysvětluje tuto touhu zapojit se do zážitku diváka, když píše:

[Performance] nebylo něco, co jsem měl v úmyslu udělat. Dělal jsem práci, která byla o procesu, o smyslu tvorby, snažil jsem se mít vztah lásky a nenávisti k objektu. Vždy se cítím bezpečněji, pokud dokážu diváka přivést zpět k jeho tvorbě. Snažím se to dělat mnoha různými způsoby, zbytky, hmatem, těmito procesy, které jsou základní pro všechny naše životy ... s nimiž se lidé mohou vztahovat z hlediska procesu ... každodenní činnosti - koupání jíst atd. Jsou ale chvíle, kdy nejlepším způsobem, jak udržet lidi na tom místě, které je pro mě tak živé a relevantní, je ukázat postup nebo výrobu.[7][8]

O této interakci mezi umělcem a publikem říká: „Tento dopis shrnuje můj vztah k publiku. Mám k divákovi hlubokou lásku; jsou mým imaginárním přítelem.“[9]

Antoni citoval Louise Bourgeois jako silný umělecký vliv, odkazující na Bourgeois jako na svou „uměleckou matku“.[10]

Antoniho práce je v různých veřejných muzeálních sbírkách, včetně San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA),[11] Národní galerie umění,[12] the Solomon R. Guggenheim Museum,[13] The Broad,[14] the Metropolitní muzeum umění,[15] mezi ostatními.

Byla dotazována pro rok 2010 dokumentární film, ! Women Art Revolution.[16]

Práce

Hlodat (1992)

Ve své práci Hlodat (1992), Antoni použila ústa a činnost při jídle nebo žvýkání k vyřezání dvou kostek o hmotnosti 600 lb (300 kg), z nichž jedna byla vyrobena čokoláda a druhý z sádlo. Rozžvýkané kousky použila k vytvoření čokoládových krabiček a trubiček na rtěnku, které poté vystavila v předstíraném obchodě. Antoni učinila prohlášení o své práci slovy: „Sádlo je záskok pro ženské tělo, ženský materiál, protože ženy mají obvykle vyšší obsah tuku než muži, takže práce je poněkud kanibalistická“.[17] V této práci a dalších se Antoni často potýká s problémy, jako je významnost, proces atd tělo, kulturní vnímání ženskost a její umělecké historické kořeny.[18]

Milující péče (1993)

v Milující péče (1993), Antoni použila vlasy jako štětec a barvu na vlasy Loving Care jako barvu. Antoni si namočila vlasy do kbelíku s barvami na vlasy a otřela si podlahu galerie o ruce a kolena a během toho vytlačila diváky z prostoru galerie.[7] V tomto procesu Antoni prozkoumal tělo, stejně jako témata z Napájení, ženskost a styl abstraktní expresionismus. Její vystoupení bylo v galerii Anthony d'Offay v Londýně v roce 1993.[19]

Lízat a pít (1993)

v Lízat a pít (1993), Antoni vyrobil čtrnáct poprsí, sedm odlitých z čokolády a dalších sedm z mýdla.[1] Poté „znovu vyřezává“ poprsí tím, že je sní (čokoláda) a koupí se (mýdlo), jak naznačuje název.[20] Instalační kritiky pojmy ženské krásy a hygieny, naznačené extrémním způsobem, že mnohé z rysů poprsí jsou zkresleny Antoniho činy.[21] Mýdlo představuje společenské očekávání, že ženské tělo musí být neustále očištěno, zatímco čokoláda připomíná stereotypní vyobrazení ženských menstruačních chutí.[22] V roce 2012 rozhovor s Adrian Heathfield, Antoni diskutoval o reakci některých členů publika na „Lick and Lather“ jako koncepčně správné, když se do díla zahryzli.[23] Práci popisuje jako „vše o touze“.[23]

Roztržení (2008)

v Roztržení (2008), Antoni vytvořil demoliční kouli ve vedení a poté ji použil k demolici budovy synchronizované s mrknutím jejího víčka. Každý náraz poškodil povrch míče, a tím vyprávěl jeho historii.[24][25] Záměrem tohoto projektu bylo nechat diváka interpretovat psychologickou reakci nebezpečí.

Korunovaný (2013)

Její práce Korunovaný (2013) byla inspirována po porodu své dcery v roce 2004.[1] Socha zdi s omítkou tvarování korunky, který má ze zdi vyčnívající dvě sádrové pánevní kosti a je orámován sádrou rozstřikovanou kolem objektů.[1] Vizuálně to připomíná druhý stupeň porod „korunka“, když je hlavička dítěte obklopena vaginálním otvorem.[1]

Jsem úrodná půda (2019)

Jsem úrodná půda (2019) byla instalace specifická pro daný web v katakombách Hřbitov ze zeleného dřeva v Brooklyn, New York. Malé fotografie, detailní záběry živých těl, jsou prezentovány ve zlacených rámečcích ve tvaru lidských kostí.[26] Práce hovoří o křehkosti lidské podoby, obklopené ostatky asi 560 000 jedinců pohřbených v Green-Wood, jednom z prvních příkladů velkého parku podobného hřbitova postaveného na venkově v Americe.[26][27]

Výuka

Od roku 2000 vyučuje Antoni výtvarné umění na postgraduálním kurzu „Master Class / Mentor Groups“ na Columbia University, Škola umění.[28][4][29]

Osobní život

Antoni je ženatý s umělcem, Paul Ramirez Jonas a spolu mají dceru.[1] Pár se setkal během postgraduálního studia na Rhode Island School of Design.[1]

Ocenění

Reference

  1. ^ A b C d E F G „Umělec Janine Antoni ve dvou nových představeních porodil a ženské tělo“. Řez. 2015-02-27. Citováno 2019-11-15.
  2. ^ "Sbírka online | Janine Antoni - Guggenheimovo muzeum". Guggenheim.org. 1964-01-19. Citováno 2014-07-30.
  3. ^ „Janine Antoni“. Kreativní kapitál. Citováno 2019-11-15.
  4. ^ A b C „Kamenec vyhrává Guggenheim za umění generované tělem“. www.risd.edu. 2014. Citováno 2019-11-15. Janine Antoni MFA 89 SC
  5. ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. str. 37. ISBN  978-0714878775.
  6. ^ A b Jennifer Fisher. „Vzájemná závislost: Živé tablo Suzanne Lacy, Janine Antoni a Marina Abramović.“ Art Journal. sv. 56, č. 4 (zima, 1997), 28–33.
  7. ^ A b [1] Archivováno 11. Dubna 2007 v Wayback Machine
  8. ^ „Janine Antoni | Art21“. PBS. Citováno 2014-07-30.
  9. ^ Allison, Leslie. „UTOPIAN STRATEGIES: Artists Anticipate their Audiences“. Brooklynská železnice. Citováno 2014-07-30.
  10. ^ Heartney, Eleanor; Posner, Helaine; Princenthal, Nancy; Scott, Sue (2013). Zúčtování: umělkyně v novém tisíciletí. Mnichov: Prestel. str. 79. ISBN  978-3-7913-4759-2.
  11. ^ „Janine Antoni, Lick and Lather, 1993-1994“. SFMOMA. Citováno 2019-11-15.
  12. ^ „Lick and Lather“. www.nga.gov. Citováno 2019-11-15.
  13. ^ „Sbírka online: Janine Antoni“. Solomon R. Guggenheim Foundation. Citováno 2019-11-15.
  14. ^ „Janine Antoni - Bio“. The Broad. Citováno 2019-11-15.
  15. ^ „Sbírka - Lick and Lather, 1993-1994, Janine Antoni“. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2019-11-15.
  16. ^ „Janine Antoni“. ! Women Art Revolution - Reflektor na Stanford University. Citováno 2019-12-04.
  17. ^ [2][mrtvý odkaz ]
  18. ^ "Sbírka | Janine Antoni. Gnaw. 1992". MoMA. Citováno 2014-07-30.
  19. ^ "Události | Cornell AAP". Aap.cornell.edu. Citováno 2014-07-30.
  20. ^ "Autoportrét umělce jako sebezničující čokoládová hlava". ARTnovinky. 21. 2. 2013. Citováno 2014-07-30.
  21. ^ „Janine Antoni“. Článek 21. Citováno 2020-03-12.
  22. ^ Doss, Erika (2002). Americké umění dvacátého století. New York: Oxford University Press. str.230. ISBN  9780192842398.
  23. ^ A b Jones, Amelia; Heathfield, Adrian (2012). Hrajte, opakujte a nahrávejte: Živé umění v historii. Knihy Intellect. ISBN  978-1-84150-489-6.
  24. ^ Dreishpoon, Douglasi. „Janine Antoni“. Umění v Americe. Archivováno z původního dne 21. února 2014.
  25. ^ "Roztržení, 2008". Galerie Luhringa Augustina, New York. Archivováno z původního dne 13. února 2014.
  26. ^ A b Selvin, Claire (2019-09-26). „Hřbitovní směna: Na hřbitově legendárního Brooklynu, Janine Antoni představuje umělecká díla uprostřed 560 000 těl“. ARTnews.com. Citováno 2019-12-05.
  27. ^ "Hřbitov ze zeleného dřeva". Národní kulturní památka (NHL). Archivovány od originál dne 2007-12-24. Citováno 2019-12-04.
  28. ^ Říká, Darko. „Mluvit s Janine Antoni a připravovat se na NAEA: Část první“. Časopis Art21. Citováno 2019-11-15.
  29. ^ [3] Archivováno 28. ledna 2012, v Wayback Machine
  30. ^ „Janine Antoni - MacArthurova nadace“, MacArthur Foundation, Citováno 19. ledna 2019.
  31. ^ „Artist Grants, 1998, Janine Antoni“. joanmitchellfoundation.org. Citováno 2019-11-15.
  32. ^ „Janine Antoni - Aldrich Award“, Muzeum současného umění Aldrich, Citováno 13. dubna 2019.
  33. ^ „Janine Antoni - John Simon Guggenheim Memorial Foundation“. Gf.org. 23. 10. 2009. Archivovány od originál dne 03.10.2013. Citováno 2014-07-30.

externí odkazy