Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne - Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne

1937 Paříž
Paris-Expo-1937-carte postale-00.jpg
Přehled
BIE -třídaSvětová výstava
názevExposition Internationale des Arts et des Techniques appliqués à la vie moderne
BudovaPalais de Chaillot
Plocha101 hektarů (250 akrů)
Návštěvníci31,040,955
Účastníci
Země45
Umístění
ZeměFrancie
MěstoPaříž
MístoTrocadéro, Champ-de-Mars, Nábřeží Seina
Souřadnice48 ° 51'44 ″ severní šířky 02 ° 17'17,7 "E / 48,86222 ° N 2,288250 ° E / 48.86222; 2.288250
Časová osa
Otevírací25. května 1937 (1937-05-25)
Uzavření25. listopadu 1937 (1937-11-25)
Světové výstavy
PředchozíBruselská mezinárodní výstava (1935) v Brusel
dalšíSvětová výstava 1939 v New Yorku v New York City
Specializované expozice
PředchozíILIS 1936 v Stockholm
dalšíDruhá mezinárodní letecká výstava v Helsinki

The Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Mezinárodní výstava umění a technologie v moderním životě) se konala od 25. Května do 25. Listopadu 1937 v Paříž, Francie. Palais de Chaillot, v němž se nachází Musée de l'Homme,[1] a Palais de Tokyo, ve kterém sídlí Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, byly vytvořeny pro tuto výstavu, která byla oficiálně schválena Bureau International des Expositions.

Výstavy

Sovětský pavilon a německý pavilon poblíž Eiffelovy věže

Nejdříve měla být středobodem expozice 700 metrů dlouhá věž („Phare du Monde "), která měla mít spirálovitou cestu k parkovací garáži umístěné nahoře a hotelu a restauraci nad ní. Myšlenka byla opuštěna, protože byla příliš nákladná.[2]

Pavilony

Pavillon des Temps Nouveaux

Pavillon des Temps Nouveaux (Pavilon Nového Času) byl stanový pavilon navržený Le Corbusier a Pierre Jeanneret.[3]

Kanadský pavilon

Montáž do architektonického územního plánu hlavního architekta Jacques Gréber na úpatí Eiffelova věž a inspirovaný tvarem a výtah na obilí včetně kanadského pavilonu Joseph-Émile Brunet 28 stop vysoká socha buvola (1937). Obrazy Bruneta, vyřezávané panely na vnější straně konstrukce a několik tematických stánků uvnitř kanadského pavilonu zobrazovaly aspekty kanadské kultury.[4]

Španělský pavilon

Španělský pavilon uspořádal španělský prezident Španělská republikánská vláda a postavený španělským architektem Josep Lluis Sert. Přitahovalo zvláštní pozornost, protože expozice se konala v průběhu španělská občanská válka.[5] Součástí pavilonu Pablo Picasso je Guernica nyní známé vyobrazení válečných hrůz,[6] stejně jako Alexander Calder sochařství Merkurová fontána a Joan Miró malba Katalánský rolník ve vzpouře.[7]

Německý pavilon

Dva z dalších pozoruhodných pavilonů byly nacistické Německo a Sovětský svaz. Organizace světové výstavy postavila německé a sovětské pavilony přímo naproti sobě.[8] Hitler chtěl odstoupit od účasti, ale jeho architekt Albert Speer nakonec ho přesvědčil k účasti a ukázal Hitlerovi jeho plány pro německý pavilon. Speer později ve svých autobiografiích ukázal, že měl tajný pohled na plány sovětského pavilonu a navrhl německý pavilon tak, aby představoval bašta proti komunismu.

Přípravu a konstrukci exponátů sužovalo zpoždění. V den zahájení výstavy byly dokončeny pouze německé a sovětské pavilony. To, stejně jako skutečnost, že oba pavilony stály proti sobě, proměnilo výstavu v soutěž mezi dvěma velkými ideologickými soupeři.

Speerův pavilon vyvrcholila vysoká věž korunovaná symboly nacistického státu: orel a svastika. Pavilon byl koncipován jako pomník „německé hrdosti a úspěchu“. Bylo to vysílat do světa, že nové a mocné Německo mělo obnovený pocit národní hrdosti. V noci byl pavilon osvětlen světlomety. Josef Thorak sochařství Kamarádství stál před pavilonem a zobrazoval dva obrovské nahé muže, svíral ruce a vzdorovitě stál vedle sebe, v póze vzájemné obrany a „rasového kamarádství“.[8]

Mapa výstavy

Sovětský pavilon

Architektem sovětského pavilonu byl Boris Iofan. Vera Mukhina navrhl velkou figurální sochu na pavilonu. Velkolepá budova byla zakončena Pracovnice a kolchoznice, velká socha, která vyvíjí hybnost, dělnice a rolnice, ruce spojené, tlačily kladivo a srp. Socha měla symbolizovat unii dělníků a rolníků.[8]

Italský pavilon

Itálie soupeřila o pozornost mezi nacistickým Německem a Sovětským svazem, kteří se prezentovali jako velké (a nepřátelské) síly, s nimiž je třeba počítat. Itálie byla benevolentní diktatura: slunečná, otevřená a středomořská byla založena na disciplíně, pořádku a jednotě. Marcello Piacentini dostal za úkol navrhnout exteriér pavilonu. Použil moderní železobetonový rám kombinovaný s tradičními prvky, jako jsou kolonády, terasy, kurty a galerie, forma věže, klasické rytmy a použití středomořského mramoru a štuku. Pavilon byl zasazen pod Eiffelovu věž a díval se přes Seinu do hlavní části výstaviště.

Giuseppe Pagano byl zodpovědný za celkovou koordinaci exponátů a byl prvním dopadem na vstup do budovy, její velké zahrady ve dvoře a její čestné síně. Hlavní přihláška proběhla prostřednictvím čestného soudu, který představil příklady nejdůležitějších příspěvků Itálie k historii technologie v životní velikosti. Arturo Martini Vesmíru předsedala Vítězství vzduchu, její tmavě bronzová podoba vyčnívala na zdánlivě nekonečné pozadí modrošedých benátských mozaikových dlaždic. Odtamtud mohli návštěvníci navštívit Koloniální exponáty Maria Sironiho a Galerii cestovního ruchu, než si na terase restaurace vychutnali talíř skutečných špaget. Zahradní nádvoří bylo navrženo jako odpočinek od exponátů se symfonií zelené trávy a zelených glazovaných dlaždic proti červeným květům a vínovému porfyru.

Síň cti byla nejdramatičtějším a evokujícím prostorem pavilonu. Rovněž „změnilo“ existující umělecké dílo: Mario Sironi Korporativní mozaika z Itálie (fašistická práce) z Triennale z roku 1936, která byla nyní doplněna mnoha postavami zabývajícími se různými druhy prací, a postavou císařského římského orla letícího z pravé strany. Práce o rozměrech 8 x 12 m se tyčila nad dvoupodlažním výškovým prostorem, který zabíral vrchol věže pavilonu, čímž se stal středobodem dekorativního a propagandistického programu pavilonu. Vytržená postava Itálie představovala korporativismus - úspěšnou hospodářskou politiku, která spojovala to nejlepší z kapitalismu a to nejlepší z komunismu - a ten se do té doby osvědčil. Místnost byla oslavou všech aspektů fašistické společnosti, v něž Pagano z celého srdce věřil: sociální harmonie, vládní vstup pro vytváření průmyslových inovací a podpora umělců, profesionálů a řemeslníků i pracovníků. Zde měl Pagano tu radost, že pracoval po boku pěti různých umělců a vedle italského lustru z Murana a jantarového mramoru umístil nejnovější italský průmyslový materiál, jako je linoleum a Termolux (nerozbitné deskové sklo).[9]

Britský pavilon

Británie neočekávala takovou konkurenční výstavu a její plánovaný rozpočet byl jen malým zlomkem německého rozpočtu.[10] Frank Pick, jmenován předseda Rady pro umění a průmysl Oliver Hill jako architekt, ale řekl mu, aby se vyvaroval modernismu a zaměřil se na tradiční řemesla.[11] Hlavním architektonickým prvkem Hillova pavilonu byla velká bílá krabička, zvnějšku zdobená malovanou barvou vlys podle John Skeaping a interně s obrovskými fotografickými postavami, které zahrnovaly Neville Chamberlain rybolov. Jeho obsahem byly řemeslné předměty uspořádané podle anglických slov, která se stala výpůjční slova ve francouzštině, například „sport“ a „víkend“, a zahrnoval některé položky od renomovaného hrnčíře William Worrall. Tam byla značná britská kritika, že výsledek byl nereprezentativní Británii a špatně ve srovnání s projekcemi národních sil ostatních pavilonů.[10]

Ocenění

Festivaly výstavy

  • 23. Května - sté výročí Arc de Triomphe
  • 5. – 13. Června - The International Floralies
  • 26. Června - závody motorových člunů na Seina
  • 29. června - Taneční festival
  • červenec[když? ] - Sen noci svatojánské (v zahrady Bagatelle )
  • 3. července - koňské dostihy
  • 4. – 11. Července - Znovuzrození města
  • 21. července - Colonial Festival
  • 27. července - zápasy mistrovství světa v boxu
  • 30. Července - 10. Srpna - Skutečné tajemství vášně (dříve Katedrála Notre-Dame )
  • 12. září - Sklizeň hroznů
  • 18. října - Naissance d'une cité - Zrození města
  • Čtyřicet dva mezinárodních sportovních mistrovství
  • Každou noc: Visions of Fairyland on the Seine

Reprodukce sovětského pavilonu

Po uzavření pařížské výstavy Pracovnice a kolchoznice byl přesunut ke vchodu do Všeruské výstaviště v Moskvě, kde stála na vysoké plošině. Socha byla odstraněna pro restaurování v roce 2003, která měla být dokončena do roku 2005. Obnova se však kvůli finančním problémům zpozdila. Dne 28. listopadu 2009 byla socha dokončena a vrácena na své místo před VDNKh. Dne 4. prosince 2009 byla socha odhalena na obnovené konstrukci pavilonu.[17]

Galerie

  • Německý pavilon nacistů

  • Sovětský pavilon

  • Polský pavilon

  • Švýcarský pavilon

  • Rumunský pavilon

  • Sovětský pavilon se rozmnožoval v Moskvě

  • Italský pavilon

  • Vstup do italského pavilonu
    (Barevná rekonstrukce)

Viz také

Další čtení

  • Světové veletrhy v předvečer války: Věda, technologie a moderna, 1937–1942 Robert H. Kargon a další, 2015, University of Pittsburgh Press
  • Paříž 1937 autor: E.P. Frank, se 100 stereoskopickými fotografiemi z Heinrich Hoffmann, 1937, Raumbild-Verlag Otto Schönstein[18]
  • Klasické násilí: Thierry Maulnier, francouzská fašistická estetika a Pařížská světová výstava v roce 1937. autor: Mark Antiff Modernism / Modernity 15, no. 1. ledna 2008
  • Grand Illusion: The Third Reich, the Paris Exposition, and the Cultural Seduction of France Karen Fiss, Chicago, IL: U of Chicago P, 2009

Reference

  1. ^ „Palais de Chaillot. Chaillot muzea“. Paris Digest. 2018. Citováno 31. prosince 2018.
  2. ^ Časopisy, Hearst (1. července 1933). „Populární mechanika“. Hearst Magazines. Citováno 7. dubna 2018 - prostřednictvím Knih Google.
  3. ^ Weidlinger, Tome. „PAVILION NOVÝCH ČASŮ“. restlesshungarian.com. Citováno 10. března 2018.
  4. ^ Evrard, Guillaume (2010) „Produkce a spotřeba zemědělského kapitálu: Estetika a kulturní politika obilí na mezinárodní výstavě v Paříži v roce 1937“ v Balfour, Robert J. (ed.) Kultura, kapitál a reprezentace. Basingstoke: Palgrave-Macmillan. str. 148–68 ISBN  978-0-230-29119-5
  5. ^ ... Španělský pavilon PBS. Vyvolány 15 October 2012
  6. ^ Beevor, Antony. (2006). Bitva o Španělsko. Španělská občanská válka, 1936–1939. Knihy tučňáků. Londýn. 244
  7. ^ http://www.bib.ub.edu/en/libraries/pavello-republica/expos/pavello-republica/ Archivováno 7. července 2010 v Wayback Machine
  8. ^ A b C R. J. Overy (30. září 2004). Diktátoři: Hitlerovo Německo, Stalinovo Rusko. W. W. Norton & Company. ISBN  978-0-393-02030-4.
  9. ^ F. Marcello, „Italové to dělají lépe: Nová značka nacionalismu fašistické Itálie v umění a architektuře italského pavilonu, Paříž 1937“, Rika Devos, Alexander Ortenberg, Vladimir Paperny eds., Architektura velkých expozic 1937–1958: Počítání s globální válkou, Ashgate Press, 2015, 51–70.
  10. ^ A b Crinson, Mark (2004). „Architektura a„ národní projekce “mezi válkami“. V Arnold, Dana (ed.). Kulturní identity a estetika britství. Manchester: Manchester University Press. 191–194. ISBN  0-7190-6768-5.
  11. ^ Saler, Michael T. (1999). Avantgarda v meziválečné Anglii: středověký modernismus a londýnské metro. Oxford: Oxford University Press. str. 158–159. ISBN  0-19-514718-9.
  12. ^ Fest, Joachime. Speer str.88 (anglické vydání)
  13. ^ https://zabytek.pl/pl/obiekty/warszawa-willa-barbary-i-stanislawa-brukalskich
  14. ^ Z Komunikatów Ministerstwa Komunikacji (leden 1938). „Wielki sukces Ministerstwa Komunikacji na wystawie paryskiej“ [Hlavní úspěch ministerstva dopravy na pařížské výstavě]. Kronika krajowa. Inżynier Kolejowy (v polštině) (1/161): 41.
  15. ^ Robinson, Sidney K., The Architecture of Alden B. Dow, Wayne State University Press, Detroit, MI 1983 s. 45
  16. ^ Margaretha Reichardt. Bauhaus 100. Dostupné v: https://www.bauhaus100.de/cs/past/people/students/margaretha-reichardt/ Archivováno 14. září 2017 v Wayback Machine (Přístup: 27. listopadu 2016)
  17. ^ https://moscow.touristgems.com/attractions/5650-worker-and-kolkhoz-woman/
  18. ^ Ference, Ian (21. prosince 2018). „Raumbild Paris 1937: Úvod, deset obrázků a anglický text“. Brooklynská stereografie. Citováno 22. prosince 2018.

externí odkazy