Picasso a Ballets Russes - Picasso and the Ballets Russes

Pablo Picasso, 1917, Harlekýn (Arlequín), olej na plátně, 116 x 90 cm, Museo Picasso, Barcelona. Model pro Harlekýn byl Léonide Massine. Picasso namaloval toto dílo v Barceloně v období od června do listopadu 1917 s myšlenkou uvést jej v baletním divadle Průvod. Jedná se o první dílo Picassa, které vstoupilo do muzejních sbírek v Barceloně (Daroval umělec, 1919).[1]

Pablo Picasso a Balety Russes spolupracoval na několika produkcích. Pabla Picassa Kubistický soubory a kostýmy používaly Sergej Diaghilev v Balety Russes je Průvod (1917, choreografie: Léonide Massine ), Le Tricorne (Třírohý klobouk ) (1919, choreografie: Massine), Pulcinella (1920, choreograf: Massine) a Cuadro Flamenco (1921, choreografie: španělští lidoví tanečníci). Picasso také nakreslil náčrt perem na papír La Boutique fantazie (The Magic Toyshop), (1919, choreografie: Massine)[2] a navrhl padací oponu pro Le Train Bleu (1924, choreografie: Bronislava Nijinska ), na základě jeho malby Dvě ženy na pláži (Závod), 1922.[3]

Myšlenka scénografie Průvod pocházely z dekorací v malém varietním divadle v Římě a také z dekorace loutkového divadla Teatro dei Piccoli. Původní model byl vyroben v lepenkové krabici. Picasso si okamžitě uvědomil, že pro své kostýmy a kostýmy rád používá živé barvy, protože se tak dobře zaregistrovaly u publika. Zatímco kulisy, kostýmy a hudba Erik Satie kritici byli dobře přijati, balet byl obecně kritizován, když měl premiéru a hrál jen na dvě představení. Když to bylo obnoveno v roce 1920, Diaghilev však řekl: „Průvod je moje nejlepší láhev vína. Nerad ji otevírám příliš často. “[4]

Kostým pro Pabla Picassa pro Serge Diaghilev je Balety Russes výkon Průvod v Théâtre du Châtelet v Paříži, 18. května 1917
Kostýmní návrh Pabla Picassa představující mrakodrapy a bulváry pro představení Ballets Russes Sergea Diaghileva Průvod v Théâtre du Châtelet, Paříž 18. května 1917

Spisovatel Jean Cocteau, který představil Picassa Diaghilevovi,[5] napsal scénář pro Průvod„a Picassův soused v Římě řekl:„ Picasso mě každý den udivuje, žít v jeho blízkosti je lekcí ušlechtilosti a tvrdé práce ... Špatně nakreslená postava Picassa je výsledkem nekonečných dobře nakreslených postav, které vymaže, opraví , zakrývá a slouží mu jako základ. Na rozdíl od všech škol se zdá, že svou práci končí náčrtem. “ Dodatečně, Guillaume Apollinaire, který napsal poznámky k programu pro Průvod, popsal Picassovy designy jako „jakýsi surrealismus“ před třemi lety Surrealismus vyvinut jako umělecké hnutí v Paříži.[6]

Pablo Picasso a malíři scén sedí na přední látce pro Léonide Massine balet Průvod, představil Sergej Diaghilev Ballets Russes v Théâtre du Châtelet, Paříž, 1917

Picassovy kostýmy a kostýmy pro Ballets Russes jsou nyní považovány za symboly „progresivního umění své doby a během minulého století se staly slavnějšími a lépe oceňovanými“. [7] Podle jeho životopisce však John Richardson „Picassovi kubističtí následovníci byli zděšeni, že by je jejich hrdina měl opustit pro elegantní elitářské balety Russes.“ [8] Byl to začátek první světová válka to ho přimělo opustit Paříž a žít v Římě, kde nacvičoval Ballets Russes. V tuto chvíli se také zotavoval ze dvou neúspěšných milostných vztahů. Brzy poté, co dorazil do Říma, se však setkal s balerínou Olga Khokhlova, a oženil se s ní v roce 1918. Zůstal s ní ženatý až do své smrti v roce 1955, ačkoli se rozešli na konci 20. let.[9] Během pobytu v Římě se také spřátelil s Massine; oba se zajímali o španělská témata, ženy a moderní umění.

Picasso se také spřátelil s Igor Stravinskij během této doby, i když zjistil, že Diaghilev je majetnický a nepřiblížil se k němu. Picasso byl dokonce citován slovy, že „pocítil zoufalou potřebu cestovat zpět do země lidských bytostí“ poté, co strávil čas s Diaghilevem. Diaghilev si však cenil Picassovy práce a opony, pro kterou vytvořil Le Train Bleu - jehož obraz nedokončil Picasso, ale princ Alexander Schervashidze - byl považován za tak působivý, že jej Diaghilev použil jako logo pro Ballets Russes.[4]

Jiná divadelní tvorba

V roce 1924 Picasso navrhl kulisy a kostýmy pro Massine's Mercure, kterou neprodukoval Diaghilev, ale Comte Étienne de Beaumont s hudbou Satie.[10] Picasso pro divadlo znovu nenavrhoval až do roku 1946, kdy vytvořil oponu pro Roland Petit je Le Rendez-vous v Ballets des Champs-Élysées.[5]

  • Picassův obraz Olga v křesle (1918)

  • Picassův kostým pro Le Tricorne (1919-1920)

  • Picassův kostým pro Pulcinella (1920)

  • Scéna z La Boutique Fantastique natažený Picassem (1919)

Další čtení

Olivier Berggruen, vyd. Picasso: Mezi kubismem a klasicismem, 1915–1925 (Skira, 2018). ISBN  8857236935

Reference

  1. ^ Pablo Picasso, 1917, Harlekýn, Museo Picasso, Barcelona
  2. ^ Scény z baletu La Boutique Fantastique, 1919 (pero na papíře), Bridgemanart
  3. ^ Au, Susan. Balet a moderní tanec. London: Thames and Hudson Ltd. 2002. str. 105-106
  4. ^ A b Richardson, John (2008). Život Picassa Triumfální léta, 1917-1932. Random House LLC. p. 262. ISBN  978-0-307-49649-2.
  5. ^ A b Ballets Russes, The Art of Costume, Národní galerie Austrálie
  6. ^ Richard Friswell, „Washingtonská národní galerie umění s Diaghilevovými Ballets Russes, 1909–1929“, Artes Magazine, 29. června 2013
  7. ^ Návrh scény Pabla Picassa pro Le Tricorne, Harvardské knihovny
  8. ^ Portréty manželství, Vanity Fair
  9. ^ "Ženy Pabla Picassa (1881-1973), Saper Galleries". Archivovány od originál dne 23.03.2011. Citováno 2014-01-20.
  10. ^ Robert Orledge, „Balet Erika Satieho Mercure (1924): Od Mount Etna po Montmartre ", Journal of the Royal Musical Association, 123, 1998