Starý kytarista - The Old Guitarist

Starý kytarista
Starý kytarista chicago.jpg
UmělecPablo Picasso
Rok1903–04
StředníOlej na panelu
HnutíPicassovo modré období, Expresionismus
Rozměry122,9 cm × 82,6 cm (48,4 × 32,5 palce)
UmístěníArt Institute of Chicago

Starý kytarista je olejomalba od Pablo Picasso vytvořeno koncem roku 1903 a začátkem roku 1904. Zobrazuje postaršího hudebníka, slepého, haggardského muže s oděným oděvem, slabě shrbeného přes kytaru při hraní v ulicích Barcelona, ​​Španělsko. Aktuálně je k vidění na Art Institute of Chicago jako součást Pamětní sbírka Helen Birch Bartlett.[1]

V době Starý kytarista'stvoření, Modernismus, Impresionismus, Postimpresionismus, a Symbolismus výrazně ovlivnil Picassův styl. Dále El Greco Picassova špatná životní úroveň a sebevražda drahého přítele ovlivnily Picassův styl v té době, která byla známá jako jeho Modré období.[1] Několik rentgenových paprsků, infračervených snímků a vyšetření kurátorů odhalilo tři různé postavy ukryté za starým kytaristou.

Modré období

V té době se Picasso a jeho přítel vzdali svého klasického i tradičního vzdělání a hledání slávy Carlos Casagemas přestěhoval se do Paříže. O rok později se Casagemas stal beznadějně nešťastným z neúspěšného milostného vztahu a spáchal sebevraždu. Picasso byl touto událostí velmi zasažen a brzy byl v depresi a opuštěný. Picasso byl navíc velmi chudý. Jeho chudoba ho přiměla poznat a vztahovat se k žebrákům, prostitutkám a dalším utlačovaným vyvrhelům ve společnosti.[1]

Tyto události a okolnosti byly podnětem pro začátek Picassova Modrého období, které trvalo od roku 1901 do roku 1904. Modré období je poznáváno plochými plochami blues, šedé a černé, kontemplace ztracených melancholických postav a hlubokou a významnou tragédií. Poté, co přišlo Modré období Období Picassovy růže a nakonec Kubismus hnutí, které Picasso spoluzaložil.[1]

Analýza

Prvky v Starý kytarista byly pečlivě vybrány, aby generovaly reakci diváka. Například jednobarevný barevné schéma vytváří ploché, dvourozměrné formy, které oddělují kytaristu od času a místa. Celková tlumená modrá paleta navíc vytváří obecný tón melancholie a zdůrazňuje tragické a smutné téma. Jediné použití oleje na panelu způsobuje tmavší a divadelnější náladu. Olej má tendenci míchat barvy dohromady, aniž by snižoval jas, čímž vytváří ještě soudržnější dramatickou kompozici.[2]

Kromě toho, i když je kytarista svalnatý, vykazuje jen malé známky života a zdá se, že je na pokraji smrti, což ve světě znamená malou útěchu a zdůrazňuje bídu jeho situace. Detaily jsou eliminovány a měřítko je manipulováno tak, aby vytvářelo podlouhlé a elegantní proporce, zatímco zesiluje tiché rozjímání o kytaristovi a smysl pro duchovnost. Velká hnědá kytara je jediným významným barevným posunem v obraze;[1] jeho matná hnědá, prominentní na modrém pozadí, se stává středem a ohniskem. Kytara představuje svět kytaristů a jen naději na přežití. Tento slepý a chudý subjekt závisí na jeho kytarě a na malém příjmu, který si ze své hudby vydělá na přežití. Někteří historici umění věří, že tento obraz vyjadřuje osamělý život umělce a přirozené boje, které s sebou přináší jeho kariéra. Proto se hudba nebo umění stává zátěží a odcizující silou, která izoluje umělce od světa.[3] A přesto, navzdory izolaci, kytarista (umělec) závisí na přežití zbytku společnosti. Všechny tyto emoce odrážejí Picassovu nesnázi v té době a jeho kritiku stavu společnosti. Starý kytarista stává se alegorií lidské existence.[1]

Paul Mariani, autor životopisů Wallace Stevens, představil svou analýzu obrazu jako kontrapunkt k námitkám Stevensa ohledně původu jeho vlastní básně s názvem Muž s modrou kytarou s uvedením,

„Navzdory tomu, že to opakovaně popírá, zdá se, že Stevens má na mysli konkrétní obraz: Picassův rok 1903 Starý kytarista, který zobrazuje starého muže s bílými vlasy a vousy zkresleně a zkříženýma nohama, jak hraje na kytaru. Pokud se Picasso pokusil vylíčit svět chudoby a naprosté bídy, bylo to proto, že to byla jeho vlastní nepříjemná situace jako mladého mladého umělce v Barceloně, kde maloval mnoho obrazů, včetně tohoto, chudých. Malba je téměř celá provedena v jednobarevných modrých a modročerných barvách, kromě samotné kytary, která je namalována v mírně teplejší hnědé barvě. Muž je slepý, ale když už nevidí svět kolem sebe, vidí hlouběji do reality uvnitř. “[4]

V Starý kytarista, Picasso možná čerpal George Frederic Watts malba Naděje (1886), který podobně zobrazuje shrbeného bezmocného hudebníka se zkresleným hranatým tvarem a převážně modrým tónem.[5]

Infračervené objevy

Detail zobrazující obrázek pod ním

Nedávné rentgenové snímky a vyšetření kurátory zjistily, že za tělem starého kytaristy hleděly tři postavy. Tři postavy jsou stará žena s hlavou skloněnou dopředu, mladá matka s malým dítětem klečícím po jejím boku a zvíře na pravé straně plátna. Navzdory nejasným obrazům v klíčových oblastech plátna odborníci zjistili, že se pod nimi nacházejí nejméně dva různé obrazy Starý kytarista.

V roce 1998 vědci použili infračervený fotoaparát proniknout do nejvyšší vrstvy barvy (složení Starý kytarista) a jasně viděl druhou nejvyšší skladbu. Pomocí této kamery vědci dokázali objevit mladou matku sedící ve středu kompozice, natahující se levou paží ke svému klečícímu dítěti po pravé straně a tele nebo ovci na matčině levé straně. Jasně definovaná, mladá žena má dlouhé, splývavé tmavé vlasy a zamyšlený výraz.[6]

Institut umění v Chicagu sdílel své infračervené snímky s Cleveland Museum of Art a Národní galerie umění ve Washingtonu, D.C., kde kurátor William Robinson identifikoval náčrt Picassa zaslaný svému příteli Maxi Jacobovi v dopise. Odhalila stejné složení matky a dítěte, ale měla krávu olizující hlavu malého telete. V dopise Jacobovi Picasso odhaluje, že maloval tuto skladbu několik měsíců před tím, než začal Starý kytarista. Navzdory těmto objevům zůstává důvod, proč Picasso nedokončil skladbu s matkou a dítětem, a to, jak se starší žena vmísila do historie plátna, zůstává neznámý.[6]

V roce 2019 vědci z University College London použili neurální síť k opětovnému vytvoření obrazu nalezeného infračervenou kamerou. Neuronová síť byla trénována, aby znovu vytvořil obraz z jiných Picassových děl během jeho Modrého období. [7]

V populární kultuře

Jako jedna z nejvýznamnějších děl Picassa Modré období, Starý kytarista ovlivnil další umělce ze všech prostředí. Například, Paul McCartney čerpal z malby při vytváření postupu akordů.[8] Tento postup a McCartneyho doprovodná melodie byly jeho příspěvky k Kanye West píseň "Celý den ".

Viz také

Poznámky

  1. ^ A b C d E F „Starý kytarista“. Institut umění v Chicagu. Citováno 2018-12-07.
  2. ^ "Esej --". www.123helpme.com. Citováno 2018-12-07.
  3. ^ Hudba v modrém období: Starý kytarista Archivováno 2011-07-20 na Wayback Machine
  4. ^ Paul Mariani. Životopis Wallace Stevens. Stránka 226.
  5. ^ Barlow, Paul (2004). „Kde je život, tam je?“. Tate. Citováno 12. března 2010.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  6. ^ A b „Techniky vyšetření“. Institut umění v Chicagu. Archivovány od originál dne 12.10.2008. Citováno 2020-07-18.
  7. ^ Anthony Bourached, George Cann "Dobyvatelé ztraceného umění", arXiv, 2019
  8. ^ https://news.artnet.com/art-world/kanye-west-paul-mccartney-andy-warhol-603908

Zdroje

externí odkazy