Pulcinella (balet) - Pulcinella (ballet) - Wikipedia

Tento článek je o Stravinského baletu. Znak Commedia viz Pulcinella. Balet Justina Pecka viz Variace Pulcinella.
Pulcinella
SAND Maurice Masques et bouffons 12.jpg
Pulcinella (Maurice Sand)
ChoreografLéonide Massine
HudbaIgor Stravinskij
Na základěHra z 18. století
Premiéra15. května 1920
Paříž
Originální baletní souborBalety Russes
PostavyPulcinella
Pimpinella
Furbo
Prudenza
Rosetta
Florindo
Cloviello
ŽánrNeoklasický balet
TypKlasický balet

Pulcinella je jednočinnost balet podle Igor Stravinskij na základě hry z 18. století, Quatre Polichinelles se podobá („Čtyři stejné Pulcinellas "). Pulcinella je a akciový znak pocházející z Commedia dell'arte.

Balet měl premiéru v Pařížská opera dne 15. května 1920 pod taktovkou Ernest Ansermet. Tanečník Léonide Massine vytvořil libreto i choreografii a Pablo Picasso navrhl originální kostýmy a kulisy. Balet byl uveden do provozu Sergej Diaghilev, zástupce společnosti Balety Russes.

Výkon práce obvykle trvá 35 minut. Baletní skóre revidoval Stravinskij v roce 1965.

Dějiny

Diaghilev chtěl balet založený na počátku osmnáctého století Commedia dell'arte libreto a hudba pak věřil k byli složeni Giovanni Battista Pergolesi. Od té doby se ukázalo, že toto přičítání je falešné.[1] Některá hudba mohla být napsána autorem Domenico Gallo, Unico Wilhelm van Wassenaer, Carlo Ignazio Monza a Alessandro Parisotti.

Dirigent Ernest Ansermet napsal o projektu Stravinskému v roce 1919, ale skladatelovi se zpočátku nelíbila myšlenka hudby Pergolesiho. Jakmile však prostudoval skóre, které Diaghilev našel v knihovnách v Neapol a Londýn, rozmyslel si to. Stravinskij přizpůsobil starší hudbu modernějšímu stylu vypůjčením konkrétních témat a textur, ale prohodil jeho moderní rytmy, kadence a harmonie.

Pulcinella znamenal začátek druhé Stravinského fáze jako skladatele, jeho neoklasicistní doba. Stravinskij to napsal

Pulcinella byl mým objevem minulosti, zjevením, díky němuž byla možná celá moje pozdní práce. Byl to samozřejmě pohled zezadu - první z mnoha milostných vztahů v tomto směru -, ale také to byl pohled do zrcadla.[2]

Balet oživil a revidoval Newyorský balet baletní mistři George Balanchine a Jerome Robbins, na jejich Stravinského festival v roce 1972. Oba tančili v představení, Robbins v hlavní roli, v premiéře se k nim přidal Francisco Moncion, který tančil roli Ďábla.[3]

Příběh

Pulcinella je převzata z rukopisu z Neapole z roku 1700, který obsahuje řadu komedií zobrazujících tradiční charakter populární neapolské scény. Toto libreto bylo odvozeno od Quatre Polichinelles se podobá („Čtyři stejné Pulcinellas“).

V jednoaktovém baletu jsou Pulcinella, jeho přítelkyně Pimpinella, jeho přátelé Furbo, Prudenza a Rosetta a Florindo a Cloviello. Příběh začíná tím, že Florindo a Cloviello serenadovali Prudenza a Rosetta. Obě ženy jsou nezaujaté a odpovídají sprchováním nápadníků vodou. Objeví se lékař Prudenza, který je zahání.

Nová epizoda začíná Rosettou, když se objeví její otec. Rosetta tančí na Pulcinellu a políbí se. Ale Pimpinella to vidí a vyruší je. Florindo a Cloviello dorazí a žárlí na Pulcinellu ho zbili. Pulcinella je pobodán, ale jedná se o přípravnou událost, která má Pimpinellovi odpustit. Furbo v přestrojení za kouzelníka přijde a zdá se, že před všemi vzkřísí Pulcinellu. Pimpinella odpouští Pulcinellovi a Prudenza a Rosetta podlehnou Florindovým a Cloviellovým klebetám. Balet končí sňatky tří párů.

Hudba

Hudba je založena na dílech, o nichž se věřilo, že je složil italský skladatel Pergolesi. Vidět sekce Historie pro více informací o hudebních zdrojích. Následuje popis hudebních sil a pohybů.

Instrumentace

Pulcinella je hodnoceno pro moderní komorní orchestr se třemi sólovými zpěváky:

Formulář

Balet je v jednom dějství a je rozdělen do 21 sekcí:

  1. Předehra: Allegro moderato
  2. Serenata: Larghetto: „Mentre l'erbetta pasce l'agnella“ (tenor)
  3. Scherzino: Allegro
  4. Poco più vivo
  5. Allegro
  6. Andantino
  7. Allegro
  8. Ancora poco meno: "Contento forse vivere" (soprán)
  9. Allegro assai
  10. Allegro - Alla breve: "Con queste paroline" (basa)
  11. Andante: „Sento dire no 'ncè pace“ (soprán, tenor a bas)
  12. Allegro: „Chi disse cà la femmena“ (tenor)
  13. Presto: „Ncè sta quaccuna pò“ (soprán a tenor) / „Una te fa la nzemprece“ (tenor)
  14. Allegro - Alla breve
  15. Tarantella
  16. Andantino: „Se tu m'ami“ (soprán)
  17. Allegro
  18. Gavotta con due variazioni
  19. Vivo
  20. Tempo di minuetto: „Pupillette, fiammette d'amore“ (soprán, tenor a bas)
  21. Finále: Allegro assai

Kusy založené na Pulcinella

Pulcinella Suite

The Pulcinella Suite, odvozený z baletu, byl napsán v roce 1922 a nemá žádné hlasové části. První představení bylo v Bostonu Bostonský symfonický orchestr a provádí Pierre Monteux dne 22. prosince 1922.

Sada se skládá z osmi pohybů:

  1. Sinfonia
  2. Serenata
  3. Scherzino - Allegretto - Andantino
  4. Tarantella
  5. Toccata
  6. Gavotta (con due variazioni)
  7. Vivo
  8. Minuetto - finále

Skladba byla revidována skladatelem v letech 1949 a 1965[Citace je zapotřebí ]

Suite italienne

Stravinskij založil na baletu následující díla:

  • 1925: Suite d'après des thèmes, fragments et morceaux de Giambattista Pergolesi, pro housle a klavír (ve spolupráci s Paul Kochanski ).
  • 1932/33: Suite italienne, pro violoncello a klavír (ve spolupráci s Gregor Piatigorsky ).
  • 1933: Suite italienne, pro housle a klavír (ve spolupráci s Samuel Dushkin ).
  • Houslista Jascha Heifetz a Piatigorsky později udělal uspořádání pro housle a violoncello, které také nazývali Suite italienne.

Poznámky

  1. ^ Upomínání 1988.
  2. ^ Poznámky k programu Saint Louis Symphony, v Externích odkazech
  3. ^ Francisco Moncion jako Ďábel v premiéře Balanchinova filmu „Pulcinella“ "Pulcinella" - Francisco Moncion, Nadace George Balanchine

Zdroje

  • Dunning, Albert (1988). „Un gentilhomme hollandais, diplomate-compositeur, à la cour de Louis XV: Nouvelles recherches sur le comte Unico Wilhelm van Wassenaer“. Revue de Musicologie 74, č. 1: 27–51.
  • White, Eric Walter (1966). Stravinskij: Skladatel a jeho díla, druhé vydání. Berkeley: University of California Press. ISBN  978-0-520-03983-4.

externí odkazy