Marvin Hamlisch - Marvin Hamlisch

Marvin Hamlisch
Hamlisch na začátku 70. let
Základní informace
Rodné jméno	Marvin Frederick Hamlisch
narozený	(1944-06-02)2. června 1944 New York, New York, USA
Zemřel	6. srpna 2012(2012-08-06) (ve věku 68) Los Angeles, Kalifornie, USA
Žánry	Hudební divadlo  · Filmová hudba  · Pops
Zaměstnání (s)	Hudební skladatel  · Dirigent
Nástroje	Klavír
Aktivní roky	1965–2012
webová stránka	marvinhamlisch.com

Marvin Frederick Hamlisch (2. června 1944 - 6. srpna 2012) byl Američan hudební skladatel a dirigent. Hamlisch byl jedním z pouhých šestnácti lidí, kteří vyhráli ceny Emmy, Grammy, Oscar a Tony. Tato sbírka všech čtyř je označována jako „EGOT Je jedním z pouhých dvou lidí (spolu se skladatelem Richard Rodgers ) vyhrát tyto čtyři ceny a Pulitzerovu cenu („PEGOT“).^[1]

Časný život

Hamlisch se narodil v roce Manhattan, do vídeňský -narozený židovský rodiče Lilly (rozená Schachter) a Max Hamlisch.^[2] Jeho otec byl harmonikář a kapelník. Hamlisch byl a malý génius a v pěti letech začal napodobovat klavírní hudbu, kterou slyšel v rádiu. Několik měsíců předtím, než dosáhl sedmi let, v roce 1951, byl přijat na dnešní místo Juilliard School Pre-College Division.^[3]

Kariéra

Hamlischovo první zaměstnání bylo jako klavírista pro zkoušku Legrační dívka s Barbra Streisand. Krátce nato byl najat producentem Sam Spiegel hrát na klavír na večírcích Spiegela. Toto spojení vedlo k jeho prvnímu filmovému skóre, Plavec.^[3] Jeho oblíbené muzikály vyrůstaly My Fair Lady, Cikán, West Side Story, a Čau, čau, Birdie.^[4] Hamlisch se zúčastnil Queens College, vydělávat jeho Bakalář umění stupně v roce 1967.^[3]

Hudba k filmům

Ačkoli Liza Minnelli Debutové album zahrnovalo píseň „Travelin 'Life“, kterou napsal v dospívání (původně s názvem „Travelin' Man“),^[5] jeho první zásah se dostavil až v 21 letech. Tato písnička, "Sluníčko, lízátka a duhy “, spoluautorem Howarda Lieblinga, byl zaznamenán Lesley Gore a dosáhl č. 13 na Plakátovací tabule Hot 100 v létě 1965.^[6] Jeho první filmová partitura byla pro Plavec, po producentovi filmu Sam Spiegel najal Hamlische na základě klavírního představení, které Hamlisch udělal na večírku.^[6] Později psal hudbu pro několik brzy Woody Allen filmy jako Vezměte peníze a utíkejte a Banány. Kromě toho Hamlisch spoluautorem písně „Kalifornské noci "(také s Lieblingem), který zaznamenal Lesley Gore za její stejnojmenné hitové album z roku 1967. The Bob Crewe -produkovaný singl vyvrcholil u č. 16 na Hot 100 v březnu 1967, dva měsíce poté, co Gore přednesl píseň na Bat-man televizní seriál, ve kterém hostovala jako spolupachatelka Julie Newmar je kočičí žena.

Hamlisch ve věku 29 let, držitel dvou ze tří Oscarů, které získal v roce 1974. Spolu s ním jsou Donald O'Connor, Debbie Reynolds, a Cher.

Mezi jeho známější díla v 70. letech patřily adaptace Scott Joplin je ragtime hudba pro film Žihadlo, včetně jeho ústřední melodie, "Bavič ". Zasáhlo to číslo 1 Plakátovací tabule'Tabulka pro dospělé Contemporary a číslo 3 na žebříčku Hot 100, jen v USA se prodalo téměř 2 miliony kopií. Měl velký úspěch v roce 1973, vyhrál dva akademické ceny pro titulní píseň a skóre filmu Takoví jsme byli a Oscara za adaptační skóre pro Žihadlo.^[7] Vyhrál čtyři ceny Grammy v roce 1974, dva pro „The Way We Were“. V roce 1975 napsal, k čemu bude prvních 12 let původní tematická hudba Dobré ráno, Amerika —To bylo postaveno na čtyřech notách. Spoluautorem „Nikdo to nedělá lépe " pro Špion, který mě miloval (1977) se svou tehdejší přítelkyní Carole Bayer Sager, který by byl nominován na Oscara.^[6] V roce 1980, on měl úspěch s výsledky pro Obyčejní lidé (1980) a Sophiina volba (1982). V roce 1986 také získal nominaci na Oscara za filmovou verzi filmu Chorus Line. V roce 1985 pracoval na projektovém filmu s názvem D.A.R.Y.L. o chlapci, který je ve skutečnosti robot navržený americkou armádou. Pracoval také na skóre pro Informátor! (2009), v hlavní roli Matt Damon a režie Steven Soderbergh.^[6] Před svou smrtí dokončil svou první dětskou knihu Marvin dělá hudbu, který zahrnoval původní hudbu "The Music in My Mind" se slovy Ruperta Holmese a skóre pro HBO film Za svícnem (2013), také v režii Soderbergha a v hlavní roli Matt Damon a Michael Douglas tak jako Liberace.

Etapa

Hamlischovo první hlavní jevištní dílo bylo v roce 1972 pro klavír Groucho Marx na Carnegie Hall pro Večer s Groucho. Hamlisch jednal jako oba přímý muž a doprovod, zatímco Marx ve věku 81 let vzpomínal na svou kariéru v show businessu.^[8] Představení byla vydána jako sada dvou záznamů a zůstala velmi populární.^[9]

Poté složil partitury pro rok 1975 Broadway hudební Chorus Line, za což vyhrál oba a Tony Award a a Pulitzerova cena; a pro muzikál z roku 1978 Hrají naši píseň, volně založený na jeho vztahu s Carole Bayer Sager.^[10]

Na začátku 80. let jeho romantický vztah s Bayerem Sagerem skončil, ale jejich skladatelský vztah pokračoval. Muzikál z roku 1983 Jean Seberg, založený na životě skutečné herečky, selhala ve své londýnské produkci ve Velké Británii Národní divadlo a nikdy nehrál v USA^[11] V roce 1986 Usměj se byl smíšený úspěch a měl krátký běh na Broadwayi.^[6] Hudební verze Neila Simona Goodbye Girl (1993) uzavřel po pouhých 188 představeních, přestože obdržel a Drama Desk nominace za vynikající hudbu.^[12]

Krátce před svou smrtí Hamlisch dokončil hudební divadelní verzi filmu Ořechový profesor, založený na filmu z roku 1963.^[13] Přehlídka hrála v červenci a srpnu 2012, na Centrum hereckých umění v Tennessee (TPAC) v Nashville, jehož cílem je běh na Broadwayi.^[13][14][15] Kniha je od Rupert Holmes a výrobu režíroval Jerry Lewis.^[16][17]

Dirigent

Hamlisch dirigování

Hamlisch byl hudebním ředitelem a aranžérem koncertního turné Barbry Streisandové po USA a Anglii v roce 1994 a také televizního speciálu, Barbra Streisand: Koncert, za což obdržel dva ze svých Emmy. Provedl také několik prohlídek Linda Ronstadt během tohoto období, zejména v jejím úspěšném roce 1996 Věnováno tomu, kterého miluji prohlídka arén a stadionů.^{[Citace je zapotřebí ]}

Hamlisch zastával pozici hlavního popového dirigenta pro Pittsburghský symfonický orchestr,^[18] the Milwaukee Symphony Orchestra,^[19] the San Diego Symphony,^[20] the Seattle Symphony,^[21] the Dallasský symfonický orchestr,^[22] Buffalo Philharmonic Orchestra,^[23] The Národní symfonický orchestr Pops,^[24] Pasadena Symphony and Pops,^[25] a Baltimore Symphony Orchestra.^[26]

23. července 2011 provedl Hamlisch svůj debutový koncert pro Pasadena Symphony and Pops na Rose Bowl v Pasadeně v Kalifornii. Hamlisch nahrazen Rachael Worby.^[27]

V době své smrti se připravoval na převzetí odpovědnosti jako hlavní popový dirigent pro The Philly POPS.

Vyznamenání a ocenění

Hamlisch je jedním z pouhých 16 lidí, kteří vyhráli Emmy, Grammy, Oscar a Tony ocenění. Tato sbírka všech čtyř je označována jako „EGOT Je jedním z pouhých dvou lidí, kteří vyhráli tyto čtyři ceny a Pulitzerova cena (Richard Rodgers je druhý).^[28] Je jedním z deseti lidí, kteří vyhráli tři nebo více Oscarů za jednu noc, a jako jediný kromě režiséra nebo scenáristy to udělal. Hamlisch také vyhrál dva Zlaté glóby. Získal deset Cena Zlatý glóbus nominace, výhra dvakrát za Nejlepší originální píseň, s „Life Is What You Make It“ v roce 1972 a „Takoví jsme byli „v roce 1974.^[29]

Sdílel Pulitzerovu cenu za drama v roce 1976 Michael Bennett, James Kirkwood, Nicholas Dante, a Edward Kleban za jeho hudební příspěvek k původní Broadwayské produkci Chorus Line.^[6] Hamlisch obdržel cenu za celoživotní dílo v roce 2009 na World Soundtrack Awards v Ghent, Belgie. Byl také uveden do Hudební síň slávy na Long Islandu v roce 2008.^[30] V roce 2008 se objevil jako soudce v kanadské reality show Triple Sensation který vysílal na Canadian Broadcasting Corporation. Cílem přehlídky bylo poskytnout školení stipendium talentovanému mladému muži nebo ženě s potenciálem stát se lídrem v oblasti zpěvu, tance a herectví.^[31][32] V roce 2008 byl Hamlisch uveden do Síň slávy amerického divadla.^[33]

akademické ceny

V roce 1974 se Hamlisch stal druhým člověkem, který vyhrál tři akademické ceny ve stejný večer, po Billy Wilder v roce 1961.

Tony Awards

ceny Grammy

Ceny Emmy

Osobní život

V květnu 1989 se Hamlisch oženil Terre Blair, rodák z Columbus, Ohio a absolvent Otterbein College, který byl počasí a kotva zpráv pro pobočku ABC v tomto městě, WSYX -Kanál 6.^[34][35][36] Manželství trvalo až do jeho smrti.^[37] Hamlischův předchozí vztah s textařem Carole Bayer Sager inspiroval muzikál Hrají naši píseň.^[38]

Smrt

Po krátké nemoci, 6. srpna 2012, Hamlisch se zhroutil a zemřel v Los Angeles v Kalifornii.^[39]

The Associated Press popsal jej, jako když napsal „některé z nejoblíbenějších a nejtrvalejších písní a partitur v historii filmu“.^[40] Barbra Streisand vydala prohlášení chválící ​​Hamlische a uvedla, že to byla „jeho brilantně rychlá mysl, jeho velkorysost a laskavý smysl pro humor, díky nimž byl potěšením být u toho.“^[6] Aretha Franklin nazval jej „klasickým a jedinečným“ a jedním z „skvělých aranžérů a producentů všech dob“.^[41] Vedoucí Pasadena Symphony and Pops uvedl, že Hamlisch „zanechal v americké hudbě velmi specifickou ... originální stopu a přidal do velkého amerického zpěvníku díla, která sám složil.“^[42]

Ve 20:00 EDT 8. srpna byly markýzy 40 divadel na Broadwayi na jednu minutu ztlumeny na počest Hamlische,^[43][44] čest tradičně udělená posmrtně těm, o nichž se předpokládá, že významně přispěli k divadelnímu umění.^[45][46][47]

Barbra Streisand, Aretha Franklin, a Liza Minnelli střídavě zpívali Hamlischovy písně při vzpomínkové bohoslužbě na skladatele 18. září 2012.^[48] Na Ceny Akademie 2013, Streisand zpíval "Takoví jsme byli "na památku Hamlische. 2. června 2013 se v New Yorku konala pocta vzpomínce na Hamlische k prvnímu výročí jeho smrti."^[49] Na počest Staples Players, středoškolská divadelní skupina z Staples High School ve Westportu provedl Connecticut výběr materiálu z Chorus Line. Na akci také vystoupili další veteráni z obrazovky a pódia.^[50]

Ztráta materiálu

25. června 2019 The New York Times Magazine zařadil Marvina Hamlischa mezi stovky umělců, jejichž materiál byl údajně zničen v 2008 Univerzální oheň.^[51]

Práce

Orchestrální dílo

Marvin Hamlisch u klavíru, 2006

Hamlisch byl primárním dirigentem Pittsburgh Pops od roku 1995 až do své smrti.^[52]

The Dallasský symfonický orchestr provedl vzácnou Hamlischovu klasickou symfonickou sadu s názvem Anatomie míru (Symphonic Suite in one Movement For Full Orchestra / Chorus / Child Vocal Soloist) 19. listopadu 1991.^[53] To bylo také provedeno v Carnegie Hall v roce 1993,^[54] a v Paříži v roce 1994 na památku Den D..^[55] Práce byla zaznamenána Dallasským symfonickým orchestrem v roce 1992.^[56] Anatomie míru byla kniha od Emery Reves který vyjádřil světový federalista pocity sdílené uživatelem Albert Einstein a mnoho dalších na konci 40. let, v období bezprostředně následujícím druhá světová válka.^[57]

Divadlo

Film

Viz také

• Seznam lidí, kteří vyhráli ceny Academy, Emmy, Grammy a Tony

Reference

Další čtení

• Flinn, Denny Martin (1989). Co udělali pro lásku: Nevyřčený příběh za tvorbou „Chorus Line“. Bantam ISBN  0-553-34593-1.
• Viagas, Robert (1990). On the Line - vytvoření „Chorus Line“. Edice Limelight; 2. vydání. ISBN  0-87910-336-1.
• Kelly, Kevin (1990). One Singular Sensation: The Michael Bennett Story. New York: Doubleday. ISBN  0-385-26125-X.
• Mandelbaum, Ken (1990). „Chorus Line“ a muzikály Michaela Bennetta. St. Martins Press. ISBN  0-312-04280-9.
• Hamlisch, Marvin (1992). Takový, jaký jsem byl. Scribner; 1. vydání. ISBN  0-684-19327-2.
• Stevens, Gary (2000). Nejdelší linka: Nejslavnější senzace na Broadwayi: „Chorus Line“. Potlesk knih. ISBN  1-55783-221-8.
• Marsden, Ian David (2020). Marvin: Na základě způsobu, jakým jsem byl, Marvin Hamlisch. Schiffer Publishing. ISBN  9780764359040.

externí odkazy

• Marvin Hamlisch na Encyklopedie Britannica
• Marvin Hamlisch na Databáze internetové Broadway
• Marvin Hamlisch na IMDb
• Marvin Hamlisch na Internetová off-Broadway databáze
• Marvin Hamlisch: Co udělal pro lásku - celé video z biografického filmu na PBS.org
• Marvin Hamlisch na Najděte hrob
• „Marvin Hamlisch sbíral zprávy a komentáře“. The New York Times.
• Díla nebo asi Marvin Hamlisch v knihovnách (WorldCat katalog)
• Článek PBS
• Marvin Hamlisch a Pittsburgh Pops
• www.marvinhamlisch.us - Oficiální stránka
• Marvin Hamlisch rozhovor v BBC Radio 4 Disky na pouštním ostrově, 9. prosince 1983