Tan Dun - Tan Dun - Wikipedia

V tomhle čínské jméno, rodinné jméno je Tan (譚 / 谭).
Tan Dun

Tan Dun (zjednodušená čínština : 谭盾; tradiční čínština : 譚盾; pchin-jin : Tán Dùn, Výslovnost mandarínština:[t̯ə̂n tu̯ə̂n]; narozený 18. srpna 1957) je Číňan současná klasika hudební skladatel, klavírista, viola d'amore hráč a dirigent, nejvíce známý pro jeho skóre pro filmy Přikrčený tygr, skrytý drak a Hrdina, jakož i komponování hudby k medailovým ceremoniím na Olympijské hry v Pekingu 2008. Jeho díla často obsahují audiovizuální prvky; používat nástroje vyrobené z organických materiálů, jako je papír, voda a kámen; a jsou často inspirovány tradičním čínským divadelním a rituálním představením. V roce 2013 byl jmenován a Ambasador dobré vůle UNESCO.[1] Za své práce získal řadu ocenění, včetně Oscara, ceny Grammy a ceny BAFTA.

Životopis

Tan Dun se narodil v roce 1957 ve vesnici v Changsha v Hunan provincie Číny. Jako dítě byl fascinován rituály a obřady vesnického šamana, které byly obvykle zhudebněny pomocí přírodních předmětů, jako jsou kameny a voda.[2] Z důvodu zákazů přijatých během Kulturní revoluce, byl odraden od hudby a byl poslán pracovat jako pěstitel rýže v komuně Huangjin. Připojil se k souboru dalších obyvatel obce a naučil se hrát tradiční Čínské strunné nástroje. Po nehodě na trajektu, která měla za následek smrt několika členů a Pekingská opera soubor, Tan Dun byl povolán jako violist a aranžér. Tento počáteční úspěch mu vynesl místo v orchestru a odtud odešel studovat na Ústřední hudební konzervatoř v Peking v roce 1977.[3] Zatímco na konzervatoři, Tan Dun přišel do kontaktu se skladateli, jako jsou Toru Takemitsu, George Crumb, Alexander Goehr, Hans Werner Henze, Isang Yun, a Chou Wen-Chung, z nichž každý ovlivnil jeho smysl pro hudební styl.

V roce 1986 se přestěhoval do New York City jako doktorand na Columbia University, opět studoval u Chou Wen-Chunga, který studoval pod Edgard Varèse. Na Kolumbii objevil Tan Dun hudbu skladatelů jako např Philip Glass, John Cage, Meredith Monk, a Steve Reich, a začal tyto vlivy začleňovat do svých skladeb. Dokončil disertační práci, Smrt a oheň: Dialog s Paulem Kleemv roce 1993.[4] Inspirováno návštěvou Muzeum moderního umění, Smrt a oheň je krátká symfonie, která se zabývá malbami Paul Klee.[5] Dne 15. června 2016 vytvořil slavnostní zahajovací ústřední melodii Shanghai Disney Resort. Dne 1. Srpna 2019 byl jmenován děkanem Bard College Conservatory of Music.

Kariéra a práce

Opera

Během svého působení na Kolumbijské univerzitě vytvořil Tan Dun svou první operu, soubor přírodních básní Qu Yuan volala Devět písní (1989). Básně jsou zpívány v obou Klasická čínština a současná angličtina spolu s malým souborem západních a čínských nástrojů. Mezi nimi je speciálně postavená sada 50 keramických perkusních, smyčcových a dechových nástrojů navržených ve spolupráci s hrnčířem Ragnarem Naessem.[6] Aby zdůraznili šamanistickou povahu poezie Qu Yuan, herci tančí a pohybují se rituálně.[7]

Tan Dunovo druhé dílo v žánru, Marco Polo (1996), nastaveno na libreto podle Paul Griffiths, je opera v opeře. Začíná to duchovní cestou dvou postav, Marca a Pola, a jejich setkáními s různými historickými postavami literatury a hudby Dante Alighieri, William Shakespeare, Šeherezáda, Sigmund Freud, John Cage, Gustav Mahler, Li Po, a Kublajchán. Tyto oddíly jsou prezentovány abstraktně, Pekingská opera styl. Propletené s těmito částmi jsou cesty skutečného života Marco Polo, představený v západním operním stylu.[8] Ačkoli skóre vyžaduje tradiční západní orchestrální instrumentaci, další nástroje se používají k označení umístění postav, včetně zapisovač, Rebec, sitar, tabla, zpívající mísy, Tibetský roh, sheng, a pipa.[9] Opera zvítězila Grawemeyer Award pro hudební skladbu v roce 1998.[10]

Téhož roku Tan Dun uvedl svou další operu, adaptaci Tang Xianzu rok 1598 Kunqu opera Pavilon Pivoňka. Režie: Peter Sellars ve své původní produkci Tan Dun's Pavilon Pivoňka je prováděno výhradně v angličtině, i když jedna z postav musí být vycvičena v pekinském nebo kunquovském stylu. Malý soubor šesti hudebníků předvádí na jevišti s herci elektroniku a čínské nástroje. Stylisticky je hudba směsicí Západní avantgarda a Čínská opera.[11]

V tomto bodě své kariéry vytvořil Tan Dun mnoho děl pro „organické nástroje“, tj. Nástroje vyrobené z materiálů, jako je papír, voda, keramika a kámen. Za svou čtvrtou operu Čaj: Zrcadlo duše (2002), spoluautorem libretista Xu Ying, organické nástroje prominentně zapadají do struktury samotné opery. Název každého aktu odpovídá materiálům použitých nástrojů i zápletce opery. První dějství s názvem „Voda, oheň“ začíná a čajový ceremoniál na jevišti, zatímco bubeníci manipulují se skleněnými mísami s vodou. Druhé dějství, „Paper“, představuje hudbu na bubnech z rýžového papíru a zachycuje hledání postav Klasika čaje, první kniha o kodifikaci výroby a přípravy čaje v Číně. Třetí a poslední akt „Keramika, kameny“ líčí smrt lásky hlavního hrdiny. Perkusionisté hrají na rozbitých květináčích, které jsou v partituře označovány jako „keramické zvonkohry“.[12][13]

Poslední opera Tan Dun, První císař (2006), kterou zadala Metropolitní opera s titulní rolí vytvořenou pro Plácido Domingo. Spoluautorem Tan Dun a čínský romanopisec Ha Jin, opera se zaměřuje na sjednocení Číny pod Qin Shi Huang, první císař Dynastie Čchin a jeho vztah s hudebníkem Gao Jianli. Stejně jako předchozí opery Tan Dun, První císař požaduje kromě kompletního orchestru také čínské nástroje, včetně guzheng a bianzhong. Původní Met produkce režíroval Zhang Yimou, se kterým Tan Dun na filmu spolupracoval Hrdina.[14]

Film a multimédia

Po složení skóre pro Tan Dun si vysloužil větší pozornost Ang Lee je Přikrčený tygr, skrytý drak (2000), za který vyhrál akademická cena, a Cena Grammy a Cena BAFTA.[15][16][17] Mezi další filmové počiny patří výše uvedené Hrdina (Zhang Yimou, 2002), Gregory Hoblit je Padlý (1998) a Feng Xiaogang je Banket (2006).

V návaznosti na složení filmu skóre pro Přikrčený tygr, skrytý drak, Tan Dun upravil hudbu tak, aby vytvořil Crouching Tiger Concerto pro violoncello, video a komorní orchestr. Tato práce obsahuje upravené záběry z filmu a obrací roli hudby ve filmu tím, že považuje video za sekundární.[18] Stejná technika byla později aplikována na jeho filmové partitury pro Hrdina a Banket, což má za následek větší dílo známé jako Cyklus bojových umění.[19]

V roce 2002 Tan Dun pokračoval v experimentování s aplikací videa v hudbě Mapa, také pro violoncello, video a orchestr. Mapa obsahuje dokumentární záběry zachycující životy Číny Tujia, Miao, a Dong etnické menšiny.[20] Hudebníci na jevišti, včetně sólisty violoncella, komunikují s hudebníky na obrazovce - duet živého a nahraného vystoupení.[21] Práce měla premiéru a zadala Bostonský symfonický orchestr s Jo jo jo.[22]

Poslední multimediální dílo Tan Dun, Nu Shu: Tajné písně žen (2013), je 13-pohybová práce pro video, sólovou harfu a orchestr. Následující roky etnomuzikologický výzkum v Hunanu, práce zachycuje zvuky Nüshu skript, fonetický systém psaní navržený ženami mluvčími z Xiangnan Tuhua dialektu, kterému bylo zakázáno přijímat formální vzdělání. Považováno za umírající jazyk Výzkum Tan Dun vyústil v sérii krátkých filmů žen zpívajících písně napsaných v Nüshu, které jsou uvedeny společně s orchestrálním představením. Stejně jako u Mapa, skladby ve videu jsou použity v kontrapunktu k živé hudbě.[23]

Orchestrální divadlo série

V 90. letech začal Tan Dun pracovat na řadě orchestrálních skladeb, které by analyzovaly vztah mezi umělcem a publikem syntézou západní klasické hudby a čínského rituálu. Podle skladatele

Podíváme-li se na myšlenku „umělecké hudby“ s jejím pevným oddělením umělce a publika, zjistíme, že její historie je poměrně krátká. Dějiny hudby jako nedílné součásti duchovního života, rituálu, partnerství v radosti a duchu, jsou však staré jako lidstvo samo.[24]

V první části série, Orchestrální divadlo I: O (1990), členové orchestru dělají různé vokalizace - skandování nesmyslné slabiky například - při hře na své nástroje pomocí atypických technik. Například na harfu se hraje jako tryskání a na housle jako na bicí nástroje.[25]

Orchestrální divadlo II: Re (1992) rozšiřuje koncept rituálu zapojením publika. Orchestr je rozdělen na struny, dechové nástroje a perkuse na jevišti, zatímco dechové nástroje obklopují publikum. Skóre také vyžaduje dva dirigenty, přičemž jeden je obrácen k pódiu a druhý k publiku. Druhý dirigent vede diváky k hučení spolu s orchestrem v určitých částech hudby. Jmenovec díla pochází z hučení solfège hřiště „re“.[24]

Třetí díl ze série, Red Forecast (Orchestral Theatre III) (1996), zahrnuje více inscenačních prvků než jeho předchůdci, přidává televizní monitory, osvětlení a dokonce i scénické směry pro hudebníky. V tomto multimediálním díle je orchestr veden jak lidským dirigentem, tak virtuálním dirigentem, který se objevuje na monitorech. Zatímco lidský vodič vede, monitory zobrazují různé obrázky ze 60. a 60. let Studená válka: koláž z Mao Ce-tung, Kulturní revoluce, Martin Luther King, Jr., John F. Kennedy, Brouci, Nikita Chruščov, a vodíková bomba testování. Kromě videa se přehrává zvukový záznam předpovědi počasí.[26][27]

Poslední kus v sérii, Brána (Orchestrální divadlo IV) (1999) se zaměřuje na tři ženy literární slávy: Yu z Král hegemonů se loučí se svou konkubínou, Julie z Romeo a Julie a Koharu z The Love Suicides at Amijima. Na téma obětování pro lásku Brána je strukturován jako a téma a variace. Styl každé sekce odpovídá zemi původu příslušné postavy. Navíc Yu hraje pekinská operní zpěvačka (Shi Min ), Julie západní sopranistkou opery (Nancy Allen Lundy) a Koharu a Japonský loutkář (Jusaburō Tsujimura). Jako v Orchestra Theatre II: Reje orchestr distribuován na jevišti a mezi diváky. Brána také obsahuje video, ale na rozdíl od předem zaznamenaných obrázků použitých v Červená předpověď, projekční plátno zobrazuje živé obrazy tří hereckých sólistů, manipulovaných v reálném čase a video umělec. Videopremiér pro premiéru v roce 1999 byl Elaine J. McCarthy.[28][29]

Organická hudba

Mnoho z děl Tan Dun požaduje nástroje vyrobené z materiálů, jako je papír, kámen nebo voda, ale skladby, které klasifikuje jako „organickou hudbu“, mají tyto nástroje nejvýrazněji. První hlavní dílo pro organické nástroje bylo jeho Vodní koncert pro vodní perkuse a orchestr (1998), věnovaný Toru Takemitsu. Podle skladatele jsou zvuky vydané sólistou inspirovány zvuky každodenního života vyrůstajícího v Hunanu.[30] Nádrže jsou naplněny vodou a s obsahem je manipulováno pomocí misek, lahví, rukou a dalších zařízení. Mezi další používané vodní nástroje patří vodní telefon. Používají se různé způsoby zesílení, včetně kontaktní mikrofony na povodí.[31]

Techniky navržené v Vodní koncert byly znovu použity v Tan Dun Water Passion After St. Matthew (2000). Napsáno k 250. výročí úmrtí Johann Sebastian Bach, práce pro sbor, orchestr a vodní perkuse navazuje na Matoušovo evangelium, počínaje Kristův křest. Sbor se zdvojnásobuje tingsha a sólisté sopránu a basy se zdvojnásobili xun. Skóre také vyžaduje mongolštinu podtónový zpěv od sólistů. Stejně jako u Orchestrální divadlo I: O, členové orchestru hrají na své nástroje technikami převzatými z nezápadních tradic.[32][33]

Tan Dun je další hlavní organická práce, Papírový koncert pro papírové perkuse a orchestr (2003), zkoumá akustický rozsah papíru. Nástroje vyrobené z různých tlouštěk papíru se používají jako činely, bubny nebo rákosí. Navíc jsou listy papíru protřepávány nebo údery. Tyto zvuky jsou zesilovány především prostřednictvím bezdrátových mikrofonů, které nosí hudebníci.[34] Tuto práci zadala Filharmonie v Los Angeles pro otevření Koncertní síň Walta Disneyho.[35]

Zemský koncert pro kamenné a keramické perkuse a orchestr (2009) čerpá z Gustava Mahlera Das Lied von der Erde (Píseň Země), který zase čerpá z poezie Li Po. Keramické nástroje zahrnují bicí nástroje podobné těm, které Tan Dun použil v předchozích dílech, stejně jako dechové nástroje a xun.[36]

Symfonie, koncerty a komorní díla

V polovině 90. let začala Tan Dun pracovat na další sérii orchestrálních děl známých jako Yi série, pojmenovaná pro I Ching (Yi Jing v pchin-jin). Každé očíslované dílo v sérii vychází z originálu, Yi °: Koncert pro orchestr (publikováno 2002) přidáním sólového nástroje. První koncert v sérii, Yi1: Styk ohně a vody (1994), napsal a měl premiéru violoncellista Anssi Karttunen.[37] Druhá práce, Yi2: Koncert pro kytaru a orchestr (1996), kombinuje flamenco a pipa techniky a měl premiéru Sharon Isbin.[38]

Původně s názvem Secret Land Tan Tan napsal koncert pro dvanáct sólových violoncella a orchestru Čtyři tajné cesty Marca Pola (2004). Uvedeno do provozu a premiérováno Berlínská filharmonie, dílo je hudebním zkoumáním Hedvábná stezka. K dosažení těchto zvuků používají sólisté violoncella techniky sitar a pipa.[39][40]

Tan Dun napsal koncert pro Lang Lang s názvem Klavírní koncert: „The Fire“ (2008), provize ze strany Newyorská filharmonie.[41] Koncert je údajně inspirován skladatelovou láskou k bojovým uměním a sólista má za úkol hrát určité pasáže hudby pěstí a předloktím. Další klidnější úseky evokují starověké čínské nástroje jako např guqin.[42]

V roce 2008 byl Tan Dun uveden do provozu Google a Youtube napsat inaugurační symfonii pro Symfonický orchestr YouTube (YTSO) projekt. Výsledná práce, Internetová symfonie č. 1 "Eroica", byl zaznamenán London Symphony Orchestra a nahráno na YouTube v listopadu 2008, čímž se zahájila otevřená výzva k předkládání videonahrávek. Hlasovali členové komunity YouTube i profesionální hudebníci a YTSO bylo sestaveno z 96 hudebníků z více než 30 zemí. V dubnu 2009, a mashup videozáznam příspěvků měl premiéru v Carnegie Hall, následovalo živé představení díla.[43]

Divadelně inspirovaná díla

Ačkoli to není výslovně opera, mnoho z děl Tan Dun si vypůjčuje operní prvky, a to jak z hlediska melodie, tak inscenace. Například jeho houslový koncert, Z pekinské opery (1987, revidovaný 1994), citace jinghu houslová hudba, kterou v pekingské opeře často slyšeli.[44] Dodatečně, Duchová opera (1994), pro pipa a smyčcové kvarteto, zahrnuje minimální sady a osvětlení. Původně složeno na provizi pro Kronosovo kvarteto a Wu Man, Duchová opera bylo provedeno globálně a zaznamenáno společností Kronos pro Nonesuch Records.[45]

Ocenění

Diskografie

CD

RokTitulOstatní umělciOznačení
1990Devět písní: Rituální operaCrossings Ensemble a ChorusComposers Recordings, Inc. (CRI)
1993Sníh v červnuEd Spanjaard, Arditti Quartet, Nieuw Ensemble Talujon Percussion Quartet, Susan Botti, Paul Guergerian, Keri-Lynn Wilson, Gillian Benet, Anssi KarttunenCRI
1994O taoismu / Orchestrální divadlo I / Smrt a oheň - Dialog s Paulem KleemSkotský symfonický orchestr BBCKoch Schwann
1996Čínská tradiční a současná hudbaWu Man & SouborNimbus Records
1997Duchová operaKronosovo kvarteto Wu Man, George CrumbNonesuch Records
1997Heaven Earth Mankind: Symphony 1997Jo jo joSony Classical Records
1997Marco Polo: Opera v opeřeNizozemsko Radio Kamerorkest, Cappella AmsterdamSony Classical Records
1999Bitter Love (výběry z Pivoňka Pavilion)Ying HuangSony Classical Records
19992000 Today: A World Symphony for the New MilleniumKoncertní orchestr BBCSony Classical Records
2000Pod Stříbrným měsícemSusan Glaser, Emily Mitchell, Matthew Gold, Stephanie GriffinKoch International Classics
2001Přikrčený tygr, skrytý drakŠanghajský symfonický orchestr, Šanghajský národní orchestr, Shanghai Percussion Ensemble, Yo-Yo Ma, Coco LeeSony Classical Records
2001Rouse: Concert de Gaudi / Tan Dun: Koncert pro kytaru a orchestrSharon Isbin, Muhai Tang, Gulbenkianův orchestrTeldec
2002Out of Peking Opera / Death and Fire / Orchestra Theatre II: ReCho-Liang Lin, Muhai Tang, Helsinská filharmonieOndine
2002Water Passion After St. MatthewMaya Beiserová, Mark O'Connor Elizabeth Keusch, Stephen Bryant, RIAS KammerchorSony Classical Records
2004Hero (soundtrack)Kodo You Yan, Liu Li, Itzhak PerlmanSony Classical Records
2004Lang Lang: Live at Carnegie Hall (zahrnuje Tan Dun's Osm vzpomínek v akvarelu)Lang LangDeutsche Grammophon
2006Majestátní kouzloSingapurský čínský orchestr 
2006The Banquet (soundtrack)  
2008Sticks and Stones: Music for Percussion and Strings (features Tan Dun's Sníh v červnu)Marjorie Bagley, Roger Braun, Michael Carrera, Kristin Agee, Seth Haines, Joseph van Hassel, Steven HuangRovnováha
2008Tan Dun: Pipa Concerto / Hayashi: Viola Concerto / Takemitsu: NostalghiaRoman Balashov Wu Man, Jurij Bashmet, Moskevští sólistéOnyx Classics
2011Bach Tan Tan (zahrnuje Tan Dun Osm vzpomínek v akvarelu)Pekingské kytarové duo (Su Meng & Wang Yameng )Tonarová hudba
2011Trilogie bojových uměníJo-jo Ma, Lang Lang, Itzhak PerlmanSony Classical Records
2012Koncert pro orchestrHongkongská filharmonieNaxos Records
2015Slzy přírodyMartin Grubinger–

DVD

  • Přikrčený tygr, skrytý drak (2001)
  • Hrdina (2004)
  • Lang Lang: Živě v Carnegie Hall (2004)
  • Mapa (2004)
  • Čaj: Zrcadlo duše (2005)
  • Banket (2006)
  • První císař: Metropolitní opera (2008)
  • Marco Polo (2009)
  • Papírový koncert: Royal Stockholm Philharmonic Orchestra (2009)
  • Vodní koncert: Royal Stockholm Philharmonic Orchestra (2009)

Seznam děl podle žánru

Některé z obecných klasifikací uvedených níže jsou vlastní koncepty Tan Dun, včetně „organické hudby“ a „hudebního rituálu“. „Organická hudba“ označuje hudební díla prováděná na netradičních nástrojích, obvykle zahrnujících organické materiály, jako je papír, voda nebo kámen. „Hudební rituál“ označuje díla odvozená z čínských duchovních tradic.

Opera

  • Marco Polo (1995)
  • Pavilon Pivoňka (1998)
  • Čaj: Zrcadlo duše (2002)
  • První císař (2006)
  • Pavilon Pivoňka (2010)

Symfonická díla a koncerty

  • Autoportrét z filmu „Smrt a oheň“ (1983)
  • O taoismu (1985)
  • Out of Peking Opera (1987)
  • Death and Fire: Dialogue with Paul Klee (1992)
  • Koncert pro klavír Pizzicato a deset nástrojů (1995)
  • Heaven Earth Mankind: Symphony 1997 (1997)
  • Předehra: Dragon and Phoenix, from Heaven Earth Mankind (1997)
  • Requiem and Lullaby, from Heaven Earth Mankind (1997)
  • Song of Peace, from Heaven Earth Mankind (1997)
  • Yi1: Intercourse of Fire and Water (1994)
  • Yi2: Koncert pro kytaru a orchestr (1996)
  • 2000 Today: A World Symphony for the Millennium (1999)
  • Koncert pro smyčcový orchestr a Pipu (1999)
  • Koncert pro smyčcový orchestr a Zheng (1999)
  • Yi °: Koncert pro orchestr (2002)
  • Čtyři tajné cesty Marca Pola (2004)
  • Klavírní koncert: „The Fire“ (2008)
  • Internetová symfonie (2009)
  • Symphony for Strings (2009)
  • Symphonic Poem on 3 Notes (2011)
  • Atonal Rock n 'Roll (2012)
  • Koncert pro orchestr (2012)
  • Koncert pro bicí: „Slzy přírody“ (2012)
  • Koncert pro kontrabas: „Vlčí totem“ (2015)[52]
  • Passacaglia: Secret of Wind and Birds (2015)[53]

Komorní a sólová hudba

  • Osm vzpomínek v akvarelu, pro klavír (1978, 2002)

"Osm Memories in Watercolor hraných Cheng Wai je ještě lepší než to, co jsem složil."

  • Osm barev pro smyčcový kvartet (1986)
  • V dálce (1987)
  • Silk Road, pro soprán, hlas a perkuse (1989)
  • Stopy pro klavír (1989, 1992)
  • Elegy: Sníh v červnu, pro violoncello a perkuse (1991)
  • Kruh se čtyřmi trio, dirigent a publikum (1992)
  • Lament: Autumn Wind (1993)
  • C A G E, pro sólový klavír (1994)
  • Sinking Love, pro soprán a 4 violas da gamba (1995)
  • Koncert pro šest (1997)
  • Koncert pro smyčcový kvartet a Pipu (1999)
  • Dew Drop Falls, pro sólový klavír (2000)
  • Sedm přání pro kytaru (2002)
  • Secret Land, pro 12 cel (2006)
  • Houslový koncert: Láska (2009)
  • Chiacone - po Colombi, pro sólové violoncello (2010)

Organická hudba

  • Water Concerto for water percussion and orchestra (1998)
  • Paper Concerto for paper percussion and orchestra (2003)
  • Vodní hudba (2004)
  • Zemský koncert pro kamenné a keramické perkuse s orchestrem (2009)

Hudební rituál

  • Devět písní (1989)
  • Orchestrální divadlo I: O (1990)
  • Orchestrální divadlo II: Re (1992)
  • Duchová opera
  • Red Forecast (Orchestra Theatre III) (1996)
  • Brána (Orchestrální divadlo IV) (1999)
  • Buddha Passion (2006)

Oratorium

  • Water Passion (2000)

Skóre filmu

Multimédia

  • Crouching Tiger Concerto, pro violoncello a komorní orchestr (2000)
  • Mapa: Koncert pro violoncello, video a orchestr (2002)
  • Hero Concerto (2010)
  • Banket (2010)
  • Cyklus bojových umění (2013)
  • Nu Shu: Tajné písně žen (2013)

Viz také

Reference

Poznámky

  1. ^ UNESCO. „Tan Dun.“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.unesco.org/new/en/unesco/about-us/who-we-are/goodwill-ambassadors/tan-dun/.
  2. ^ Frank J. Oteri. „Tradice a inovace: Alchymie Tan Dun.“ Tan Dun online, 15. října 2007. Zpřístupněno 1. listopadu 2013. „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál 11. listopadu 2013. Citováno 4. listopadu 2013.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz).
  3. ^ Ústřední hudební konzervatoř. „CCOM slaví 70. výročí založení.“ 11. listopadu 2010. Přístup k 1. listopadu 2013. http://en.ccom.edu.cn/wn/events/2010f/201209030013.shtml.
  4. ^ Katedra hudby na Kolumbijské univerzitě. „Dun, Tan.“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://music.columbia.edu/people/bios/tdun.
  5. ^ Hudební prodejní skupina. „Death and Fire: Dialogue with Paul Klee (1992).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/33554
  6. ^ Nicole V. Gagné, Historický slovník moderní a současné klasické hudby (Lanham, MD: Scarecrow Press, Inc., 2012), 139.
  7. ^ Hudební prodejní skupina. „Devět písní (1989).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/33568.
  8. ^ Hudební prodejní skupina. „Marco Polo (1995).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/33573.
  9. ^ Tan Dun, Marco Polo (New York: G. Schirmer, Inc., 1995).
  10. ^ A b Ocenění Grawemeyer. „Předchozí vítězové.“ Přístup k 1. listopadu 2013. „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál 28. května 2013. Citováno 8. října 2013.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz).
  11. ^ Hudební prodejní skupina. „Pavilon Pivoňka (1998).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/33582.
  12. ^ Hudební prodejní skupina. „Tea: A Mirror of Soul (2002).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/33592.
  13. ^ Tan Dun, Tea: Zrcadlo duše (New York: G. Schirmer, Inc., 2002).
  14. ^ Hudební prodejní skupina. „První císař (2006).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/35240.
  15. ^ A b Akademie filmových umění a věd. „The Official Academy Awards Database.“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://awardsdatabase.oscars.org.
  16. ^ A b Akademie nahrávání. „Hledání minulých vítězů.“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.grammy.com/nominees/search.
  17. ^ A b „Film: Cena Anthonyho Asquitha za originální filmovou hudbu v roce 2001.“ Britská akademie filmového a televizního umění. Citováno 5. září 2016.
  18. ^ Hudební prodejní skupina. „Crouching Tiger Concerto (2000).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/33553.
  19. ^ Hudební prodejní skupina. „Cyklus bojových umění.“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/46821.
  20. ^ Janet E. Bedell, „The Map: Concerto for Violoncello, Orchestra and Video.“ Bostonský symfonický orchestr, 2007. Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.bsomusic.org/res/multimedia/101207TanDunTheMap.pdf.
  21. ^ Hudební prodejní skupina. „Mapa: Koncert pro violoncello, video a orchestr (2002).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/33565.
  22. ^ Bostonský symfonický orchestr. „Světová premiéra: Nové tisíciletí.“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.bso.org/brands/bso/about-us/historyarchives/archival-collection/world-premieres-at-the-bso/world-premieres-the-new-millennium.aspx.
  23. ^ Filadelfský orchestr. „Yannick Nézet-Séguin a The Philadelphia Orchestra prezentují mikrofilmofonské provize z Philadelphie.“ 27. srpna 2013. Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.philorch.org/press-room/news/yannick-n%C3%A9zet-s%C3%A9guin-and-philadelphia-orchestra- present-philadelphia-commissions.
  24. ^ A b Hudební prodejní skupina. „Orchestral Theatre II: Re (1992).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/33578.
  25. ^ Hudební prodejní skupina. „Orchestrální divadlo (1990).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/33571.
  26. ^ Hudební prodejní skupina. „Red Forecast (Orchestral Theatre III) (1996).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/33583.
  27. ^ Tan Dun, Red Forecast (Orchestral Theatre III) (New York: G. Schirmer, Inc., 1996).
  28. ^ Hudební prodejní skupina. „Brána (Orchestrální divadlo IV) (1999).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/33559.
  29. ^ Tan Dun, Brána (Orchestrální divadlo IV) (New York: G. Schirmer, Inc., 1999).
  30. ^ Tan Dun, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra & Elmquist, Helen, Vodní koncert, DVD.
  31. ^ Tan Dun, Vodní koncert pro vodní perkuse a orchestr (New York: G. Schirmer, Inc., 1998).
  32. ^ Hudební prodejní skupina. „Water Passion After St. Matthew (2000).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/33598.
  33. ^ Tan Dun, Water Passion After St. Matthew (New York: G. Schirmer, Inc., 2000).
  34. ^ Tan Dun, Papírový koncert pro papírové perkuse a orchestr (New York: G. Schirmer, Inc., 2003).
  35. ^ Filharmonie v Los Angeles. „Filharmonie v Los Angeles vítá více než 3 000 místních školních dětí při prvním představení nové koncertní síně Walta Disneyho.“ 20. října 2003. Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.laphil.com/press/los-angeles-philharmonic-welcome-more-3000-local-school-children-first-preview-of-new-walt Archivováno 18. června 2015, na Wayback Machine.
  36. ^ Hudební prodejní skupina. „Earth Concerto for stone and keramic percussion with orchestra (2009).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/37675.
  37. ^ Anssi Karttunen. „Repertoár pro violoncello a orchestr.“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.karttunen.org/repertoire2.html.
  38. ^ Sharon Isbin. „Orchestrální repertoár.“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.sharonisbin.com/repertoire.html.
  39. ^ Hudební prodejní skupina. „Čtyři tajné cesty Marca Pola (2004).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/33580.
  40. ^ Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker. "Repertoár: Skladby." Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.die12cellisten.de/en/repertoire/compositions.
  41. ^ Hudební prodejní skupina. „Piano Concerto: The Fire (2008).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/36247.
  42. ^ Anthony Tommasini, „Skladatel jako celebrita, hudebník jako válečný umělec“, The New York Times, 11. dubna 2008, přístup k 1. listopadu 2013
  43. ^ Youtube. „Symfonický orchestr YouTube.“ Přístup k 1. listopadu 2013. https://www.youtube.com/user/symphony/.
  44. ^ Hudební prodejní skupina. „Out of Peking Opera (1994).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/33572.
  45. ^ Hudební prodejní skupina. „Opera duchů (1994).“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.schirmer.com/composer/work/1561/33560.
  46. ^ Columbia Artists Management Inc. „CAMI se připojila k hudební Americe v pozdravu Deborah Voigt, zpěvačka roku a Tan Dun, skladatelka roku.“ 10. prosince 2002. Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.cami.com/?topic=press&prsid=24.
  47. ^ Pavel Chusovitin, „Tan Dun byl oceněn Šostakovičovou cenou,“ Jurij Bashmet, přístup 1. listopadu 2013, http://bashmet.com/tan-dun-was-awarded-the-shostakovich-prize-photos/?lang=cs
  48. ^ Kulturpreise. „Bach Preis der Freien und Hansestadt Hamburg.“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.kulturpreise.de/web/preise_info.php?cPath=8&preisd_id=1677&kpsid=cffee19d20137019698ad8224ac41f15.
  49. ^ Köhler-Osbahr-Stiftung. „Der Musikpreis der Stadt Duisburg.“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://www.koehler-osbahr-stiftung.de/musik/musikpreis.htm.
  50. ^ Massachusetts Institute of Technology. „Cena Eugena McDermotta v umění.“ Přístup k 1. listopadu 2013. http://arts.mit.edu/mcdermott/past-recipients/.
  51. ^ Příjemci cen Glenn Gould Protégé, http://www.glenngould.ca/protege-prize/
  52. ^ Patternroot. „Wolf Totem, Koncert pro kontrabas, Dominic Seldis“. Přístupné 29. prosince 2014
  53. ^ „Recenze: Národní mládežnický orchestr zapůsobil na Symphonie Fantastique v Carnegie Hall“ podle Anthony Tommasini. The New York Times, 12. července 2015.

Zdroje

externí odkazy