Jonathan Larson - Jonathan Larson
Jonathan Larson | |
|---|---|
 | |
| narozený | Jonathan David Larson 4. února 1960 White Plains, New York, USA |
| Zemřel | 25. ledna 1996 (ve věku 35) Manhattan, New York City, USA |
| obsazení |
|
| Alma mater | Adelphi University |
| Pozoruhodné práce |
|
| Pozoruhodné ceny |
|
Jonathan David Larson (4. února 1960-25. Ledna 1996) byl Američan hudební skladatel a dramatik známý pro zkoumání sociálních problémů multikulturalismus, závislost, a homofobie ve své práci. Typické příklady jeho použití těchto témat lze nalézt v jeho pracích Pronajmout si a Tick, Tick ... Boom! Získal tři posmrtná Tony Awards a posmrtný Pulitzerova cena za drama pro rockový muzikál Pronajmout si.
Raná léta
Larson se narodil židovským rodičům, Allan a Nanette (1927-2018) Larson, v White Plains, New York, 4. února,[1] 1960.[2] Od raného věku byl vystaven divadelnímu umění, zejména hudbě a divadlu, hrál na trubku, tubu, zpíval ve sboru své školy a chodil na formální hodiny klavíru. Jeho rané hudební vlivy byly jeho oblíbené rockové hudebníky jako např Elton John, Brouci, Dveře, SZO, a Billy Joel, stejně jako klasičtí skladatelé hudebního divadla, zejména Stephen Sondheim. Larson byl také zapojený do hraní na střední škole, hrát v hlavních rolích v různých produkcích na Střední škola White Plains.[3] Měl sestru Julie.
Larson vystudoval High School White Plains v roce 1978. Tam působil v dramatické a hudební produkci. Zúčastnil se Adelphi University v Zahradní Město, New York, se čtyřletým stipendiem jako herecký obor, kromě účinkování v mnoha hrách a hudebním divadle. Během vysokoškolských let začal s hudební kompozicí, skládal hudbu nejprve pro malé studentské produkce, zvané kabarety, a později partituru muzikálu s názvem Libro de Buen Amor, napsaný vedoucím oddělení, Jacques Burdick. Burdick fungoval jako Larsonův mentor během vysokoškolského studia. Po absolvování s Bakalář výtvarných umění stupně, Larson se zúčastnil letního divadelního programu v The Barn Theatre v Berlíně Augusta, Michigan jako hráč na klavír, což vedlo k jeho výdělku Akciová karta pro členství v Actors 'Equity Association.
Larson se přestěhoval do loft bez tepla v pátém patře budovy na rohu města Greenwich Street a Jarní ulice v Dolní Manhattan kde žil s různými spolubydlícími, mezi nimi Gregem Bealsem, novinářem pro Newsweek časopis a bratr herečky Jennifer Beals a James Clunie, nyní kreativní ředitel reklamní agentury BBDO. Devět a půl roku pracoval Larson jako číšník u Moondance Diner o víkendech a během pracovních dnů pracoval na komponování a psaní muzikálů. V restauraci se Larson později setkal Jesse L. Martin, který byl jeho čekajícím praktikantem a později hrál roli Tom Collins v původním Larsonově obsazení Pronajmout si. Larson a jeho spolubydlící žili v drsných podmínkách s malými penězi nebo majetkem.
Kariéra
Před složením a napsáním muzikálu Pronajmout si, Larson, jeho nejoblíbenější dílo, napsal řadu raných divadelních děl s různou mírou úspěchu a produkce.
Mezi jeho raná tvůrčí díla patří Svátostná svatost, jeho první muzikál, který byl napsán společně s Davidem Glennem Armstrongem a původně se představil na jeho alma mater Adelphi University v zimě roku 1981. Po promoci Larsona a Armstronga v roce 1982 a retitled Uložené! - Nemorální muzikál o morální většině, the Brechtian - tematický hudební kabaret zahrnoval čtyřtýdenní showcase v Rusty's Storefront Blitz, malém divadle na 42. ulici na Manhattanu, a získal oba autory ocenění ASCAP za psaní.
V letech 1983 až 1990 Larson psal Superbia, původně zamýšleno jako futuristické vyprávění horniny o George Orwell kniha Devatenáct osmdesát čtyři, ačkoli Orwellovo panství mu odepřelo povolení k adaptaci samotného románu. Superbia získal produkční cenu Richarda Rodgerse a grant na rozvoj Richarda Rodgerse.[3] Navzdory vystoupení na Playwrights Horizons a rockové koncertní verzi produkované Larsonovou blízkou přítelkyní a producentkou Victoria Leacock na Vesnická brána v září 1989, Superbia nebyl nikdy plně vyroben.
Jeho dalším dílem, dokončeným v roce 1991, byl autobiografický „rockový monolog“ s názvem 30/90, který byl později přejmenován Boho dny a nakonec s názvem tik, tik ... BOOM! Tento kus, napsaný pouze pro Larsona s klavírní a rockovou kapelou, měl být reakcí na jeho pocity odmítnutí způsobené zklamáním Superbia. Přehlídka byla provedena off-Broadway u Village Gate v Greenwich Village, stejně jako na Divadlo druhé etapy, pak na Upper West Side. Obě tyto produkce produkovala Victoria Leacock. Výrobce Jeffrey Seller viděl čtení Boho dny a vyjádřil zájem o produkci Larsonových muzikálů. Po Larsonově smrti bylo dílo dramatikem přepracováno na divadelní muzikál David Auburn aranžér a hudební režisér Stephen Oremus. Jevištní verze měla premiéru mimo Broadway v roce 2001 a od té doby byla také produkována na West End.
V roce 1992 Larson spolupracoval s dalšími skladateli / textaři Rusty Magee, Bob Golden, Paul Scott Goodman a Jeremy Roberts dál Posvátné krávy, který byl navržen a hoden do televizních sítí jako týdenní antologie, přičemž každá epizoda přebírá jiný biblický nebo mytologický příběh a dává jí celebrity z 90. let. Projekt byl odložen kvůli konfliktům v plánování mezi pěti skladateli, ale znovu se objevil o 20 let později v šestistránkovém článku Playbill.com. Ukázka pro Posvátné krávy byl vydán na iTunes.[4]
Během studia Larson přišel do styku se svým nejsilnějším vlivem hudebního divadla, Stephen Sondheim, kterému příležitostně předložil svou práci ke kontrole. Jeden tik, tik ... BOOM! píseň s názvem „Sunday“ je poctou Sondheimu, který podpořil Larsona, zůstal blízko melodie a textu vlastní stejnojmenné písně Sondheimu, ale proměnil ji z manifestu o umění v číšníkovo bědování. Sondheim často psal doporučující dopisy pro Larsona různým producentům. Larson později vyhrál Cenu Stephena Sondheima.
Kromě jeho tří větších divadelních skladeb napsaných dříve Pronajmout si, Larson také psal hudbu pro J.P.Morgan zachrání národ;[5] četná jednotlivá čísla; hudba pro Sezame, otevři se; hudba pro kazety s dětskými knihami Americký ocas a Země před časem; hudba pro Valící se kámen vydavatel časopisu Jann Wenner; muzikál s názvem Mauglí; a čtyři písničky pro video pro děti Pryč jdeme!, kterou vymyslel také se spolupracovníkem a skladatelem Bobem Goldenem a režíroval. Vystupoval v John Gray muzikál Billy Bishop jde do války, který hrál jeho blízký přítel herec Roger Bart (Zoufalé manželky ). Za své raná díla získal Larson grant a ocenění od Americká společnost skladatelů, autorů a vydavatelů a Cena za uznání od Gilman a Gonzalez-Falla Theatre Foundation.[6]
Pronajmout si
Dramatik Billy Aronson přišel s nápadem napsat hudební aktualizaci La Bohème v roce 1988. Chtěl vytvořit „muzikál inspirovaný Giacomo Puccini je La Bohème, ve kterém by svůdná nádhera Pucciniho světa byla nahrazena hrubostí a hlukem moderního New Yorku “.[7]
V roce 1989 zavolal Aronson se svým nápadem Ira Weitzmana, který žádal o nápady pro spolupracovníky, a Weitzman dal Larsonovi společně s Aronsonem spolupracovat na novém projektu. Larson přišel s titulem a navrhl přesunout nastavení z Upper West Side na v centru města, kde Larson a jeho spolubydlící žili ve zchátralém bytě.[8] Na chvíli spolu se svými spolubydlícími udržovali nelegální kamna na dřevo kvůli nedostatku tepla v budově. Čtyři roky také chodil s tanečníkem, který ho někdy nechal pro jiné muže a nakonec ho nechal pro ženu. Tyto zkušenosti by ovlivnily autobiografické aspekty Pronajmout si. Larson chtěl psát o svých vlastních zkušenostech a v roce 1991 požádal Billyho, zda by mohl použít původní koncept, na kterém spolupracovali a Pronajmout si jeho vlastní.[7] Dohodli se, že pokud se show odehraje na Broadwayi, bude se Aronson podílet na výnosech. Nakonec se rozhodli, že muzikál nenastaví SoHo, kde žil Larson, ale spíše v Abecední město v East Village.
Pronajmout si začala jako inscenované čtení v roce 1993 na New York Theatre Workshop, následovala studiová produkce, která o rok později hrála třítýdenní běh. Verze, která je nyní známá po celém světě, je výsledkem tříletého procesu spolupráce a úprav mezi Larsonem a producenty a režisérem, ale nebyla veřejně provedena před Larsonovou smrtí. Přehlídka měla premiéru mimo Broadway podle plánu. Larsonovi rodiče (kteří stejně letěli do show) dali své požehnání k otevření show. Kvůli Larsonově smrti den před prvním ukázkovým představením se herci dohodli, že budou mít premiéru show pouhým zpíváním, a to po celou dobu sedění u tří rekvizitních stolů seřazených na jevišti. Ale než se show dostala na svoji vysokou energii “La Vie Boheme ", obsazení se už nemohlo ovládnout a zbytek představení udělalo tak, jak to mělo být, mínus kostýmy, davu a souhlasu rodiny Larsonů. Jakmile show skončila, zazněl dlouhý potlesk a poté ticho byl nakonec zlomen, když člen publika zakřičel: „Děkuji, Jonathane Larsoni.“ [9]
Pronajmout si hrála prostřednictvím svého plánovaného střetnutí s vyprodanými davy a neustále se rozšiřovala. Nakonec padlo rozhodnutí přesunout show Broadway a otevřelo se to na Nederlander Theater 29. dubna 1996.[10] Kromě New York Theatre Workshop, Pronajmout si byl a je produkován Jeffrey Sellerem, který byl seznámen s Larsonovou prací, když se zúčastnil off-Broadwayského představení Boho dny, a dva z jeho producentských přátel, kteří také chtěli podpořit dílo, Kevin McCollum a Allan S. Gordon.
Za jeho práci na Pronajmout si, Larson byl posmrtně oceněn Pulitzerova cena za drama,[6] the Tony Awards pro Nejlepší muzikál, Nejlepší kniha muzikálu, a Nejlepší originální skóre; the Cena Drama Desk za vynikající knihu muzikálu, Drama Desk Award za vynikající hudbu a Drama Desk Award za vynikající texty;[11] cena New York Drama Critics Circle Award za nejlepší muzikál; the Outer Critics Circle Award za nejlepší muzikál v kategorii Off-Broadway; a tři Ocenění Obie za vynikající knihu, vynikající texty a vynikající hudbu.
Smrt
Larson nečekaně ráno ráno zemřel Pronajmout si'první představení v režimu Off Broadway. Utrpěl aortální disekce, předpokládá se, že byly způsobeny nediagnostikovanou Marfanův syndrom, brzy ráno 25. ledna 1996.[12][13] Trpěl vážným utrpením bolesti na hrudi, závratě a dušnost několik dní před jeho smrtí, ale lékaři v Cabrini Medical Center a Nemocnice svatého Vincence nemohl najít známky aneuryzma aorty i po provedení rentgenového vyšetření hrudníku a elektrokardiogram, takže to špatně diagnostikovali chřipka nebo stres.[12] Vyšetřovatelé ze státu New York dospěli k závěru, že pokud byla aortální disekce řádně diagnostikována a léčena chirurgická oprava, Larson by žil.[14]
Dědictví
Pronajmout si hrál na Broadwayi v Nederlander Theater od svého debutu v dubnu 1996 až do jeho uzavření 7. září 2008.[15] Je to 11. nejdelší běžící show v Broadway Dějiny.[16] Kromě toho cestoval po celých Spojených státech, Kanadě, Japonsku, Velké Británii, Austrálii, Číně, Singapuru, Filipínách, Mexiku, Německu, Polsku a v celé Evropě a také na dalších místech. A filmová verze byl propuštěn v roce 2005.
Po jeho smrti začala Larsonova rodina a přátelé Jonathan Larson Performing Arts Foundation poskytovat peněžní granty umělcům, zejména skladatelům a spisovatelům hudebního divadla, na podporu jejich tvůrčí práce. Granty Jonathana Larsona nyní spravuje Americké divadelní křídlo, díky nadaci financované nadací a rodinou Larsonů.[17]
Larsonova práce byla věnována Knihovna Kongresu ve Washingtonu, D.C., v prosinci 2003. Sbírka Jonathana Larsona je novým přírůstkem do jejích hlavních holdingů v oblasti hudebního divadla. Sbírka dokumentuje překvapivě plodnou produkci Larsona, včetně mnoha muzikálů, revue, kabaretů, popových písní, tanečních a video projektů - jak produkovaných, tak i neprodukovaných.
Méně než tři roky poté Pronajmout si zavřeno na Broadwayi to bylo oživeno Off-Broadway ve fázi 1 dne Fáze nového světa těsně mimo Divadelní čtvrť. Přehlídku režíroval Michael Greif, který režíroval původní produkce. Přehlídka šla do náhledů 14. července 2011 a byla zahájena 11. srpna 2011.
Od 9. do 14. října 2018 Feinstein / 54 níže prezentovány Projekt Jonathan Larson, koncert několika dosud neslýchaných písní Larsona. Přehlídka byla koncipována a režírována Jennifer Ashley Tepper. To hrálo George Salazar, Lauren Marcus, Andy Mientus, Krysta Rodriguez a Nick Blaemire. CD s přehlídkou bylo vydáno společností Ghostlight Records v dubnu 2019.[18][19]
Granty Jonathana Larsona
Na památku Larsona v roce 1996[20] rodina Larsonů spolu s Nadací múzických umění Jonathana Larsona sestavili ocenění na počest začínajících spisovatelů a skladatelů hudebního divadla.[21] V roce 2008 Americké divadelní křídlo přijal a pokračoval v odkazu prostřednictvím Jonathana Larsona Grants, neomezeného peněžního daru na pomoc tvůrčím snahám spisovatelů a propagaci jejich práce.[22]
Mezi předchozí vítěze patří:[23]
| Rok | Panelisté výběru | Vítězní spisovatelé a týmy |
|---|---|---|
| 2019 | Annastasia Victory, Alia Jones-Harvey, Jason Michael Webb | Andy Roninson |
| Emily Gardner Xu Hall | ||
| Julia Gytri a Avi Amon | ||
| Ben Wexler | ||
| 2018[24] | Patti Lupone Kristen Marting, Scott Sanders | Jay Adana |
| Andrew R. Butler a Andrew Farmer | ||
| Emily Kaczmarek a Zoe Sarnak | ||
| Mark Sonnenblick | ||
| 2017[25] | Jason Eagan, Jill Furman, Jason Michael Webb, David Zippel | Ben Bonnema |
| Maggie-Kate Coleman a Erato A. Kremmyda | ||
| Ty Defoe a Tidtaya Sinutoke | ||
| Michael R. Jackson | ||
| 2016[26] | Dave Malloy Kristin Caskey, Kristin Marting | César Alvarez |
| Nikko Benson | ||
| Carson Kreitzer | ||
| Sam Salmond | ||
| 2015[27] | Amanda Green, Steven Lutvak, Ted Chaplin | Tim Rosser a Charlie Sohne |
| Sam Willmott | ||
| Max Vernon | ||
| 2014[28] | Nell Benjamin, Maria Goyanes, Peter Schnieder | Sara Cooper a Zach Redler |
| Shaina Taub | ||
| 2013[29] | Bernard Telsey, Michael Korie, Matthew Sklar | Kamala Sankaram |
| Joshua Salzman a Ryan Cunningham | ||
| 2012[30] | Mark Hollmann, Robert Lopez | Julianne Wick Davis a Dan Collins |
| 2011[31] | Maria Goyanes, Amanda Green, David Yazbek | Joshua Cohen a Marisa Michelson |
| Michele Elliot a Danny Larsen | ||
| Jack Lechner, Andy Monroe a Michael Zam | ||
| 2010[32] | Robyn Goodman, Tom Kitt, Kathleen Marshall, Stephen Schwartz | Peter Lerman |
| Daniel Maté | ||
| Michael Kooman a Christopher Dimond | ||
| 2009[33] | Mark Hollmann, Kevin McCollum, John Rando, Tim Weil | Mark Allen |
| Dave Malloy | ||
| Thomas Mizer a Curtis Moore | ||
| Ryan Scott Oliver | ||
| 2008[34] | Joe Calarco, Michael John LaChiusa, David Loud, Stephen Schwartz | Gaby Alter |
| Susan DiLallo | ||
| Joel New | ||
| Jason Rhyne | ||
| Jeff Thomson a Jordan Mann | ||
| Městské divadlo | ||
| 2007[35] | Tina Landau, David Loud, Stephen Schwartz, Tim Weil | Matt Gould |
| Melissa Li a Abe Rybeck | ||
| Robert Maddock | ||
| J. Oconer Navarro | ||
| Benj Pasek a Justin Paul | ||
| Mike Pettry | ||
| Sklad sv. Anny | ||
| 2006[36] | Jim Calarco Barry Ryan, Stephen Schwartz, Tim Weil | Andrew Gerle a Eddie Sugarman |
| Lance Horne | ||
| Joe Iconis | ||
| Kait Kerrigan a Brian Lowdermilk | ||
| Alison Loeb | ||
| Brendan Milburn a Valerie Vigoda | ||
| Newyorský shakespearovský festival | ||
| 2005[37] | Kirsten Childs, David Loud, Joe Mantello, Stephen Schwartz | Neil Bartram |
| Nathan Christensen a Scott Murphy | ||
| Michael Cooper a Hyeyoung Kim | ||
| Steven Lutvak | ||
| Glenn Slater a Stephen Weiner | ||
| Lark Play Development Center | ||
| 2004[38] | Stephen Schwartz, Barbara Pasternack, Barry Singer, Tim Weil | Jim Bauer a Ruth Bauer |
| Mark Campbell | ||
| Amanda Green | ||
| Cynthia Hopkins | ||
| Gihieh Lee | ||
| Surové dojmy divadlo | ||
| Vesnické divadlo | ||
| 2003 | N / A | Nell Benjamin |
| John Didrichsen | ||
| Jeffrey Stock | ||
| Nathan Tysen a Chris Miller | ||
| Nové divadlo Georges | ||
| Viniční divadlo | ||
| 2002[39] | Nancy Diekmann, Kevin McCollum, Jesse L. Martin | Debra Barsha |
| Peter Jones | ||
| Julia Jordan | ||
| Michael Korie | ||
| Peter Mills | ||
| Lark Theatre Company | ||
| P73 Productions | ||
| Podpisová divadelní společnost | ||
| 2001[40] | Mary Rodgers Guettel, Joe Mantello, Stephen Schwartz, Barry Singer | John Bucchino |
| Mindi Dickstein a Daniel Messe | ||
| Laurence O’Keefe | ||
| Robert a Willie Reale | ||
| Scott Davenport Richards | ||
| Amanda Yesnowitz | ||
| Dětská divadelní společnost | ||
| Theatreworks / USA | ||
| 2000[41] | N / A | Beth Blatt a Jenny Giering |
| Chad Beguelin a Matt Sklar | ||
| Scott Burkell a Paul Loesel | ||
| David Kirshenbaum | ||
| David Simpatico | ||
| John Mercurio | ||
| Adobe Theater Company | ||
| Americké hudební centrum | ||
| Konference hudebního divadla O’Neill | ||
| Hudební divadlo funguje | ||
| 1999 | N / A | Kirsten Childs |
| Sam Davis | ||
| Peter Foley | ||
| Ricky Ian Gordon | ||
| Steven Lutvak | ||
| San Diego Repertory Theatre | ||
| Hudební divadlo funguje | ||
| Seattle dětské divadlo | ||
| Divadlo West Coast Ensemble Theatre | ||
| 1998 | N / A | Paul Scott Goodman |
| Jeffrey Lunden a Arthur Perlman | ||
| Divadelní festival Adirondack | ||
| Viniční divadlo | ||
| 1997 | N / A | Divadlo projektu 52. ulice |
Ocenění a nominace
| Rok | Cena | Kategorie | Práce | Výsledek |
|---|---|---|---|---|
| 1996 | Pulitzerova cena | Drama | Pronajmout si | Vyhrál |
| Tony Award | Nejlepší kniha muzikálu | Vyhrál | ||
| Nejlepší muzikál | Vyhrál | |||
| Nejlepší originální skóre | Vyhrál | |||
| Cena Drama Desk | Vynikající kniha muzikálu | Vyhrál | ||
| Vynikající hudba | Vyhrál | |||
| Vynikající texty | Vyhrál | |||
| Kruh kritiků newyorského dramatu | Nejlepší muzikál | Vyhrál | ||
| 2002 | Cena Drama Desk | Vynikající kniha muzikálu | Tick, Tick ... Boom! | Nominace |
| Vynikající hudba | Nominace | |||
| Vynikající texty | Nominace |
Reference
- ^ Automatizace, Roffel. „Jonathan Larson: Biography - Classic Cat“. Citováno 2019-03-04.
- ^ "Životopis Jonathana Larsona". filmový odkaz. 2008. Citováno 2008-11-25.
- ^ A b Mel Gussow (1996-01-26). „Jonathan Larson, 35 let, skladatel rockové opery a muzikálu“. The New York Times. Citováno 2008-07-17.
- ^ „Jak zběsilé představy Jonathana Larsona, Rusty Magee a přátel zrodily muzikál“ Sacred Cows"". Playbill.com. Citováno 2014-07-04.
- ^ "Poslední šance". The New York Times. 1995-07-07. Citováno 2008-07-17.
- ^ A b Patrick Pacheco (14.04.1996). „Divadlo; Život, smrt a 'nájem'". Los Angeles Times. Citováno 2008-07-17.
- ^ A b Anthony Tommasini (1996-03-17). „Divadlo; Sedmiletá odysea, která vedla k‚ pronájmu ''". The New York Times. Citováno 2008-07-17.
- ^ „Jonathan Larson“. Broadway: The American Musical. PBS. Citováno 2008-07-17.
- ^ Rapp, Anthony (31. října 2006). Bez tebe: Monografie lásky, ztráty a hudební renta. Simon a Schuster.
- ^ Laurie Winer (30.06.1996). "'Rent 'Goes Up - na Broadway “. Los Angeles Times. Citováno 2008-07-17.
- ^ Phil Roura, Patricia O'Haire a Michael Riedel (03.06.1996). „Tony Hearts je‚ nájemný ve dvou: Sestra připomíná sny pozdního skladatele Jonathana Larsona, když přijímá cenu ". New York Daily News. Citováno 2008-07-17.[trvalý mrtvý odkaz ]
- ^ A b Lawrence Van Gelder (13.12.1996). „V předvečer nového života, předčasné smrti“. The New York Times. Citováno 2008-07-17.
- ^ Kirk, Fiona J. (26. července 2011). „Přežití syndromu: Nové léky nabízejí příslib pro často smrtelnou poruchu tkáně Marfan. Denní. Citováno 24. listopadu 2011.
- ^ Joe Nicholson a Anne Kornblut (13.12.1996). „State Faults Hosps for 'Rent' Tragedy“. New York Daily News. Citováno 2008-07-17.
- ^ Kenneth Jones (2008-03-26). „Prodloužení pronájmu: Hit Show bude ukončen 7. září“. Playbill. Archivovány od originál dne 2008-05-31. Citováno 2008-07-17.
- ^ Viagas, Robert (10. listopadu 2015). „Long Runs on Broadway“. Playbill.
- ^ Julie Bloom (2008-09-16). „Poznámky pod čarou“. New York Times. Citováno 2010-05-07.
- ^ „Projekt Jonathana Larsona“. 54 níže. Citováno 8. dubna 2019.
- ^ Peikert, Mark (28. ledna 2019). „Album projektu Jonathan Larson stanoví datum vydání v dubnu“. Playbill. Citováno 8. dubna 2019.
- ^ Andrew Gans, „Vyhlášeni vítězové cen Jonathana Larsona; Rapp, Testa a Harris na slavnostním vystoupení “, Playbill, 14. února 2008.
- ^ Brian Scott Lipton, „Jsou vyhlašováni vítězové Nadace Jonathana Larsona“, TheaterMania, 14. února 2008.
- ^ Julie Bloom, „Poznámky pod čarou“ „The New York Times, 16. září 2008.
- ^ Americké divadelní křídlo, „Granty Jonathana Larsona“
- ^ Americké divadelní křídlo, „Oznámení příjemců grantů Jonathana Larsona z roku 2018“ 15. února 2018.
- ^ Americké divadelní křídlo, „Oznámení příjemců grantů Jonathana Larsona z roku 2017“ 15. února 2018.
- ^ Robert Vigas „Oznámení příjemců grantů Jonathana Larsona z roku 2016“, Playbill, 4. března 2016.
- ^ BWW News Desk, "Americké divadelní křídlo 2015 Jonathan Larson Grants Award This Evening" „BroadwayWorld, 23. března 2015.
- ^ Adam Hetrick, "Sara Cooper, Zach Redler a Shaina Taub jsou příjemci grantu 2014 Jonathana Larsona", Playbill, 14. března 2014.
- ^ David Lehman, „Americké divadelní křídlo oznamuje příjemce grantu 2013 Jonathana Larsona“ Backstage.com, 14. února 2013.
- ^ Andy Snyder, „Americké divadelní křídlo 2012 Jonathan Larson Grant bude předán spisovatelům filmu„ Southern Comfort “
- ^ Jason Cocovinis, „Americké divadelní křídlo 2011 Jonathan Larson Grant bude představen redakčním týmům za CLOAKED, TAMAR AND THE RIVER, & THE KID - 29. března“, Music Theater International, 28. března 2011.
- ^ BWW News Desk, „Vítězové ceny amerického divadelního křídla 2010 Jonathan Larson Award“, BroadwayWorld, 1. února 2010.
- ^ BWW News Desk „Oznámení vítězů grantů Jonathana Larsona za rok 2009“, BroadwayWorld, 2009.
- ^ Andrew Gans, „Vyhlášeni vítězové cen Jonathana Larsona; Rapp, Testa a Harris na slavnostním vystoupení “ Playbill, 14. února 2008.
- ^ Zachary Pincus-Roth, "Vyhlášeni vítězové cen Jonathana Larsona", Playbill, 16. února 2007.
- ^ Kenneth Jones, "Stávkujících 12 autorů mezi vítězi cen Larson Awards 2006 za nové hudební psaní ", Playbill, 16. února 2006.
- ^ Robert Simonson, "Vyhlášeni vítězové cen Nadace Jonathana Larsona", Playbill, 10. února 2005.
- ^ Peter Filichia, „Larsonovo dědictví“, TheaterMania, 8. února 2004.
- ^ Leonard Jacobs, „Oznámeny granty nadace Larson Foundation“, Backstage, 26. února 2002.
- ^ Mike Salinas, „Vyhlášení cen Larson Awards 2001“, Backstage, 20. února 2001.
- ^ „Ceny Larsona udělované spisovatelům a organizacím hudebního divadla“ Playbill, 13. března 2000.
externí odkazy
| Archivy v | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||
| Jak používat archivní materiál |
