Manos Hatzidakis - Manos Hatzidakis
Manos Hatzidakis Μάνος Χατζιδάκις; | |
---|---|
![]() | |
Základní informace | |
narozený | Xanthi, Řecko | 23. října 1925
Zemřel | 15. června 1994 Athény, Řecko | (ve věku 68)
Žánry | |
Zaměstnání (s) |
|
Nástroje |
|
Aktivní roky | 1944–1994 |
webová stránka | www |
Manos Hatzidakis (také hláskováno Hadjidakis; řecký: Μάνος Χατζιδάκις; 23. října 1925 - 15. června 1994) byl a řecký skladatel a teoretik řecké hudby, obecně považován za jednoho z největších řeckých skladatelů všech dob. Jeho odkaz a příspěvek je rozšířen mezi díla soudobé řecké hudby, a to přes druhou polovinu 20. a do 21. století. Byl také jedním z hlavních zastánců „Éntekhno "forma hudby (spolu s Mikis Theodorakis V roce 1960 obdržel Cena Akademie za nejlepší původní píseň pro jeho píseň Nikdy v neděli z film stejného jména.
Životopis
Manos Hatzidakis se narodil 23. října 1925 v Xanthi, Řecko právníkovi Georgiosovi Hatzidakisovi, který přišel z vesnice Mirthios, Agios Vasileios v Prefektura Rethymno v Kréta; a Aliki Arvanitidou, kteří přišli Adrianopolis. Jeho hudební vzdělání začalo ve čtyřech letech a sestávalo z hodin klavíru od arménského pianisty Altuniana. Zároveň se naučil hrát na housle a akordeon.
Po rozchodu rodičů se Hatzidakis trvale přestěhoval do Athény v roce 1932 se svou matkou. O několik let později, v roce 1938, jeho otec zahynul při letecké nehodě. Tato událost v kombinaci se začátkem roku 2006 druhá světová válka, přivedl rodinu do obtížné finanční situace. Mladý Hatzidakis si vydělával na živobytí jako přístavní dělník v přístavu, prodavač ledu v přístavu Opravit továrna, zaměstnanec fotografického obchodu Megalokonomou a jako pomocná sestra ve vojenské nemocnici 401.
Zároveň rozšířil své hudební znalosti studiem pokročilé hudební teorie u Menelaose Pallandiose v období 1940-1943. Současně studoval filozofii na University of Athens. Tento kurz však nikdy nedokončil. Během tohoto období se setkal a spojil se s dalšími hudebníky, spisovateli a intelektuály. Mezi nimi byli Nikos Gatsos, George Seferis, Odysseas Elytis, Angelos Sikelianos a umělec Yannis Tsarouchis. Během posledního období Osa okupace Řecka, byl aktivním účastníkem Řecký odpor prostřednictvím členství v Sjednocená panhelénská organizace mládeže (EPON), pobočka mládeže hlavní odbojové organizace EAM, kde se setkal Mikis Theodorakis s nímž brzy získal silné přátelství.
Udělal prohlášení proti vstupu Řecka do Evropské unie
V pozdních letech svého života popřel svou práci, která byla napsána pro řecké kino[1]
Kariéra
Jeho úplně první prací byla melodie k písni „Paper Moon“ („Moonάρτινο το Φεγγαράκι“), od Tennessee Williams ' Tramvaj do stanice Touha představil Karolos Koun Art Theater v Aténách, spolupráce pokračovala 15 let. Jeho první klavírní skladba „Pro malou bílou mušli“ („Για μια Μικρή Λευκή Αχιβάδα“) vyšla v roce 1947 a v roce 1948 otřásl hudebním zařízením svou legendární přednáškou o rembetika, městské lidové písně, které vzkvétaly hlavně v řeckých městech Pireus, po Malá Asie příliv uprchlíků v roce 1922 a do té doby měl silné spojení s podsvětím a užíváním konopí, a proto na ně bylo pohlíženo zhora.[Citace je zapotřebí ] Hatzidakis se zaměřil na ekonomiku výrazu, hluboké tradiční kořeny a autentičnost emocí, které se projevují v rembetice, a vyvýšil rád skladatele jako Markos Vamvakaris a Vassilis Tsitsanis. Uvedením teorie do praxe přizpůsobil klasiku rembetika ve své klavírní práci z roku 1951, Šest populárních obrázků (Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές), který byl později také představen jako lidový balet. V roce 1949 spolu s choreografem založil Řeckou taneční divadelní společnost Rallou Manou.[2]
V tomto okamžiku začal psát nesmírně populární „popové“ písně a filmové soundtracky spolu s vážnějšími díly, jako například v roce 1954 C.N.S. Cyklus (O Kyklos tou C.N.S.), cyklus písní pro klavír a hlas připomínající němčinu lhal ve své formě, pokud ne ve velkém stylu. V roce 1955 napsal partituru pro Michael Cacoyannis ' film Stella s herečkou Melina Mercouri, zpívající filmovou ochrannou známku „Láska, která se stala dvojitým ostřím“ („Αγάπη που 'γινες δίκοπο μαχαίρι“). Hatzidakis vždy tvrdil, že své vážné kousky napsal pro sebe a pro své méně závažné, aby se uživil.[Citace je zapotřebí ]
V roce 1958 se Hatzidakis setkal Nana Mouskouri, jeho první „ideální tlumočník“, zkušený zpěvák, který formoval zvuky své hudby.[Citace je zapotřebí ] Rok 1960 mu přinesl mezinárodní úspěch, protože jeho píseň „Nikdy v neděli "(" Τα παιδιά του Πειραιά "), od Jules Dassin film Nikdy v neděli (Ποτέ την Κυριακή), získal jej akademická cena a stal se celosvětovým hitem.
V roce 1962 produkoval muzikál Ulice snů (Οδός Ονείρων)[3] a dokončil své skóre pro Aristofanes ' Ptactvo (Όρνιθες), další inscenace Uměleckého divadla, která způsobila rozruch Karolos Koun revoluční směr. Skóre bylo také použito později Maurice Béjart je Balet 20. století. Napsal také hudbu k písni, která Arthur Altman přidal anglické texty a dal jim Brenda Lee. Píseň byla „Jsem sám V roce 1964 vydal album 15 nešpor (Δεκαπέντε Εσπερινοί) se slavnou písní „Mr Antonis („ Ο Κυρ Αντώνης “).[4]
V roce 1965 jeho LP Giocondův úsměv (Χο Χαμόγελο της Τζιοκόντας)[5] byl propuštěn na Minos-EMI. V roce 2004 to bylo re-povolený, digitálně předělaný jako audiophile LP a CD v EMI Classics sbírka. V roce 1966 odcestoval do New York City na premiéru Illya Darlingová, Broadway muzikál založený na Nikdy v neděli, který hrál Mercouri. Do Řecka se vrátil až v roce 1972 kvůli svému odporu proti řecké vojenské diktatuře.
V exilu
Zatímco ve Spojených státech dokončil několik dalších významných skladeb, včetně Rytmologie (Rythmologia) pro sólový klavír, jeho kompilaci, Giocondův úsměv (produkovaný Quincy Jones ) a cyklus písní, Magnus Eroticus (Megalos Erotikos), ve kterém používal starověké (Sappho, Euripides ), středověké (sloky z lidových písní a George Hortatzis 'romantika Erofil ) a moderní (Dionysios Solomos, Constantine Cavafy, Odysseus Elytis, Nikos Gatsos ) Řecké básně a také výňatek ze starozákonní knihy „Píseň písní“. Jeho LP Úvahy s New York Rock and Roll Ensemble obsahoval několik jeho nejkrásnějších písní, ať už v orchestrální podobě, nebo s anglickými texty napsanými kapelou - nahrávka, která předcházela fúzním trendům o několik desetiletí.
Pozdější roky
Hatzidakis se vrátil do Řecka v roce 1972 a zaznamenal Magnus Eroticus s operou trénovaným altem Fleury Dantonaki a zpěvákem Dimitrisem Psarianosem. V návaznosti na junta Svržením se stal aktivním ve veřejném životě a nastoupil na řadu pozic v Aténském státním orchestru (KOA), Národní opeře (ELS) a Národním rozhlase (ERT ). V roce 1985 založil vlastní nahrávací společnost „Seirios“ (Sirius). V roce 1988 pomáhal Foivos Delivorias začít v jeho pěvecké kariéře. V roce 1989 založil a řídil Orchestr barev (Orchestra ton Chromaton), malý symfonický orchestr.
Smrt
Zemřel 15. června 1994 v Aténách ve věku 68 let na následky akutního stavu plicní otok. V roce 1999 se město Athény věnovalo Technopolis v jeho paměti. Byl pohřben v Paiania.
Hudební skóre
- Adoulotoi Sklavoi - Unsubdued Slaves - americký titul (1946)
- Kokkinos Vrahos (1949)
- Dyo Kosmi – Dva světy (1949)
- Nekri Politeia – Mrtvé město - americký titul (1951)
- Ó Grousouzisi – The Grouch - americký titul (1952)
- Agni Tou Limaniou - Konvalinka - americký titul (1952)
- Stella - Στέλλα (1955)
- Padělaná mince - Η κάλπικη λίρα (1955)
- Ó Drakos – Ogre of Athens - americký titul (1956)
- Jeden pouliční varhany, jeden život (1958)
- Nikdy v neděli (Ποτέ Την Κυριακή) (1960)
- Běda mladým (1961)
- Stalo se to v Aténách (1962)
- 300 Sparťanů (1962)
- Amerika Amerika (1963)
- Topkapi (1964)
- Giocondův úsměv (Το Χαμόγελο Της Τζοκόντας) (1965)
- Illya Darlingová (1967) – Broadwayský muzikál
- Modrý (1968)
- Úvahy (1969) - Účinkují New York Rock and Roll Ensemble
- The Invincible Six (1970)
- Chodec (1973)
- Sladký film (1974)
- Faccia di spia (1975)
- Memed, můj jestřáb (1984)
- Úvahy (2005) - Účinkují Prší potěšení. Zvláštní vystoupení Meriama předvedeného k písni „Kemal“
- Amorgos (2006)
- Šest populárních obrázků Op.5 -balet pro klavír založený na řeckých populárních melodiích
- Pro malou bílou mušli Op.1 - předehry a tance pro klavír (1948)
Reference
https://www.manoshadjidakis.com/