Dějiny architektury - History of architecture - Wikipedia

„Architektonická historie“ přeadresuje tady. Pro deník viz Architectural History (deník).
Tento článek popisuje historii typů a stylů budov -co věci byly postaveny. Vidět Historie stavby pro historii stavebních nástrojů a technik—jak věci byly postaveny.
Rekonstrukce Akropolis a Areopagus v Athény, maloval Leo von Klenze v roce 1846

The dějiny architektury sleduje změny v architektura prostřednictvím různých tradic, regionů, zastřešujících stylistických trendů a dat. Větve architektury jsou civilní, posvátný, námořní, vojenské,[1] a krajinná architektura.

Neolitický

Hlavní článek: Neolitická architektura

Neolitická architektura je architekturou Neolitický doba. Ačkoli bylo odhaleno mnoho obydlí všech prehistorických období a také některé hliněné modely obydlí umožňující vytvoření věrných rekonstrukcí, zřídka zahrnovaly prvky, které je mohly vztahovat k umění. Některé výjimky poskytuje nástěnná výzdoba a nálezy, které platí stejně pro neolitické i Chalcolithic obřady a umění.

V jižní a jihozápadní Asii, neolitický kultur objeví se brzy po 10 000 př. nl, zpočátku v Levant (Pre-Pottery Neolithic A a Pre-Pottery Neolithic B ) a odtud se rozšířil na východ a na západ. Existují rané neolitické kultury v jihovýchodní Anatolii, Sýrii a Iráku do roku 8000 před naším letopočtem a společnosti vyrábějící potraviny se poprvé objevují v jihovýchodní Evropě do roku 7000 před naším letopočtem a ve střední Evropě do roku c. 5500 př. Nl (z nichž nejstarší kulturní komplexy zahrnují Starčevo-Koros (krize), Linearbandkeramic, a Vinča ).[2][3][4][5]

Neolitický osady a "města" zahrnout:

Neolitičtí lidé v Levant, Anatolie, Sýrie, severní Mezopotámie a Střední Asie byli velcí stavitelé, využívající bláto-cihla stavět domy a vesnice. Na Çatalhöyük byly domy omítnuty a vymalovány propracovanými scénami lidí a zvířat. Středomořské neolitické kultury Malta uctíván v megalitické chrámy.

V Evropě, dlouhé domy postaven z proutí a mazanice byly postaveny. Byly také postaveny propracované hrobky mrtvých. Tyto hrobky jsou obzvláště četné v Irsku, kde je stále ještě mnoho tisíc. Neolitičtí lidé na Britských ostrovech stavěli dlouhé kolečka a komorní hrobky za jejich mrtvé a způsobené tábory, henges pazourkové doly a Cursus památky.

Starověk

Starověká Mezopotámie

Hlavní článek: Architektura Mezopotámie

Starověký Mezopotámie je nejvíce známý svou konstrukcí budov z nepálených cihel a konstrukcí zikkuraty, zaujímající prominentní místo v každém městě a skládající se z umělé mohyly, často stoupající obrovskými schody, převyšující chrám. Mohyla nepochybně povýšila chrám do velící pozice v jinak plochém údolí řeky. Velké město Uruk měl řadu náboženských okrsků, které obsahovaly mnoho chrámů větších a ambicióznějších než všechny dříve známé budovy.[6]

Slovo zikkurat je poangličtěná forma akkadského slova ziqqurratum, název pro pevné stupňovité věže z hliněné cihly. Odvozuje se od slovesa zaqaru, („být vysoko“). Budovy jsou popsány jako hory spojující Zemi a nebe. The Zikkurat z Ur, vyhloubil Leonard Woolley, je 64 x 46 metrů v základně a původně asi 12 metrů vysoký se třemi podlažími. Byl postaven pod Ur-Nammu (kolem roku 2100 př. n. l.) a přestavěn pod Nabonidus (555–539 př. N. L.), Kdy byla jeho výška zvýšena na pravděpodobně sedm příběhů.[7]

Asyrské paláce měly velký veřejný dvůr s apartmánem na východní straně a řadou velkých banketových sálů na jižní straně. To se mělo stát tradičním plánem asyrských paláců, postavených a vyzdobených pro oslavu krále.[8] Obrovské množství slonovinové kusy nábytku byly nalezeny v některých palácích.

Staroegyptský

Hlavní článek: Staroegyptská architektura

v Starověký Egypt a další rané společnosti lidé věřili v všemohoucnost bohů, s mnoha aspekty každodenního života prováděnými s ohledem na představu o božském nebo nadpřirozený a způsob, jakým se to projevovalo ve smrtelných cyklech generací, let, ročních období, dnů a nocí. Sklizně například byli viděni jako shovívavost plodnost božstva. To znamená, že založení a uspořádání města a jejích nejdůležitějších budov ( palác a chrám ) byly často prováděny kněžími nebo dokonce samotným vládcem a stavbu doprovázel rituály zamýšlel vstoupit do lidské činnosti do pokračujícího božského požehnání.

Starověká architektura je charakterizována tímto napětím mezi božským a smrtelným světem. Města by označovala uzavřený posvátný prostor nad divočinou přírody venku a chrám nebo palác pokračoval v tomto řádu tím, že fungoval jako dům bohů. Architekt, ať je on kněz nebo král nebyl jedinou důležitou postavou, byl pouze součástí pokračující tradice.[Citace je zapotřebí ]

  • Pár obelisky Nebsen; 2323-2100 př.nl; vápenec; (ten zleva) výška: 52,7 cm, (ten zprava) výška: 51,1 cm; Metropolitní muzeum umění (New York City)

  • Model domu; 1750-1700 př.nl; hrnčířství; 27 x 27 x 17 cm; Metropolitní muzeum umění

  • Malba na stropě z paláce Amenhotep III; kolem 1390–1353 př. n.l .; sušené bahno, bláto omítky a barvy Gesso; 140 x 140 cm; Metropolitní muzeum umění

  • Okenní gril z paláce Ramesse III; 1184-1153 př.nl; malovaný pískovec; výška: 103,5 cm, šířka: 102,9 cm, hloubka: 14,6 cm; Metropolitní muzeum umění

  • Sloup s velkým znakem Hathor a jmény Nectanebo I na šachtě; 380–362 př. vápenec; výška: 102 cm, šířka: 34,3 cm; Metropolitní muzeum umění

  • The Dendurův chrám; dokončeno do 10 před naším letopočtem; Liparské pískovce; správný chrám: výška: 6,4 m, šířka: 6,4 m; délka: 12,5 m; Metropolitní muzeum umění

  • Pohled na pyramidy v Gíze. Zleva doprava jsou tři největší: Menkaureova pyramida, Khafreova pyramida a Velká Chufuova pyramida

  • Dobře zachovaný chrám Isis z Philae (Egypt) je příkladem Egyptská architektura a architektonická socha

  • The Velký chrám Ramesse II z Abu Simbel, založená kolem roku 1264 př. n. l. v Aswan Governorate (Egypt)

  • Úleva od Chrámový komplex Dendera (Egypt)

  • Ilustrace různých typů hlavních měst, nakreslené egyptologem Karl Richard Lepsius

  • Ilustrace se dvěma typy sloupů z haly Ramses II Chrám, nakreslený v roce 1849

Starořečtina

Pre-klasický

Obnovený severní vchod s dobíjecí býčí freskou Palác Knossos (Kréta ), s několika minojskými barevnými sloupy

The Minojská civilizace byl Doba bronzová Egejská civilizace na ostrově Kréta a další Egejské ostrovy, vzkvétající od asi 2700 do asi 1450 před naším letopočtem až do pozdního období úpadku, nakonec končícího kolem 1100 před naším letopočtem. Minojské budovy měly často ploché, taškové střechy; omítka, dřevo nebo dlaždici patra a stál dva až tři příběhy vysoký. Dolní stěny byly obvykle vyrobeny z kamene a suť a horní stěny mudbrick. Střechy držely stropní trámy. Hlavní barvy používané v minoanských freskách byly černá (uhlíkatá břidlice ), bílá (hydrát vápna), červená (hematit ), žlutá (okr ), modrá (silikát mědi ) a zelená (žlutá a modrá smíchané dohromady). Nejznámější minojskou budovou je Palác Knossos, který je spojen s mytologickým příběhem o Býk Minosu, protože právě v tomto paláci bylo napsáno, že labyrint existoval.

The Lion Gate, postavený kolem roku 1250 př. n.l., ikonická mykénská budova

Společnou charakteristikou minojské architektury byly ploché střechy. Místnosti vil neměly okna do ulic, světlo přicházející z nádvoří. Ve 2. tisíciletí před naším letopočtem měly vily jedno nebo dvě patra a paláce dokonce tři. Jedním z nejvýznamnějších minojských příspěvků do architektury je jejich obrácený sloup, širší nahoře než základna (na rozdíl od většiny řeckých sloupů, které jsou širší dole, aby vytvářely dojem výšky). Sloupy byly vyrobeny ze dřeva (ne z kamene) a byly obvykle natřeny červeně. Namontované na jednoduchém kamenném podstavci byly zakončeny kulatým polštářem hlavní město.[9][10]

Egejské umění dosáhl svého vrcholu kolem roku 1650-1450 př. nl a byl nejprve ovládán Minoany. Na vrcholu svého vlivu však minojská civilizace upadla a její postavení rychle zdědila Mycenaeans, rasa válečníků, kteří v Řecku vzkvétali od roku 1600 do roku 1200 př. Ačkoli krétští řemeslníci mohli být zaměstnáni na přepracování mykénských citadel, oba styly zůstaly odlišné. Mykénské budovy byly pečlivě naplánovány a zaměřeny na megaron (centrální jednotka), zatímco Minoané upřednostňovali komplexní labyrintové formy.[11] Mykénské sloupy, stejně jako minojské příklady, byly štíhlé a zužovaly se ostře dolů.[12]

Klasická a helénistická

Hlavní článek: Starořecká architektura
Model typického Doric chrám, Chrám Aphaia z Aegina, vystavené v Glyptothek (Mnichov, Německo)

Architektura a urbanismus Řekové a Římané byl velmi odlišný od toho Egypťané a Peršané. Občanský život získal význam pro všechny členy komunity. V době starověku řešily náboženské záležitosti pouze vládnoucí třída; v době Řeků náboženské tajemství přeskočilo hranice sloučenin chrámového paláce a bylo předmětem lidí nebo polis. Starořecká architektura byla v zásadě reprezentací dřeva poštu a překlad „Kamenná stavba“ nebo „trabeatová“ stavba a většina dochovaných budov jsou chrámy. Řady vysokých sloupů podporovány a překlad, který zase podporoval šikmou střešní konstrukci probíhající po celé délce budovy. Trojúhelníkový štít vytvořený na obou koncích šikmé střechy byl často silně zdobený a byl klíčovým rysem stylu. Dnes si myslíme, že klasická a helénistická řecká architektura je charakterizována použitím obyčejného bílého mramoru, ale původně by byla jasně namalovaná v křiklavých barvách. Například, Dórský řád hlavní města byly malovány geometrickými a listovými vzory.[14]

Ilustrace Doric (vlevo tři), Iontový (prostřední tři) a korintský (pravé dva) sloupce

Řecký občanský život byl udržován novými, otevřenými prostory zvanými agora, které byly obklopeny veřejnými budovami, obchody a chrámy. The agora ztělesňoval nově nalezený respekt k sociální spravedlnosti získaný spíše prostřednictvím otevřené debaty než imperiálním mandátem. Ačkoli nad lidskými záležitostmi stále vládla božská moudrost, živé rituály starověkých civilizací se vepsaly do prostoru, na cesty, které se vinuli směrem k akropole například. Každé místo mělo svou vlastní podstatu, zasazenou do světa lomeného mýtem, takže chrámy byly umisťovány na vrcholky hor o to lépe, aby se dotýkaly nebes.

Řecká architektura byla obvykle vyrobena z kamene. Většina dochovaných budov jsou chrámy založené na přísných pravidlech proporcionality. Tyto chrámy obvykle zahrnovaly a sloupořadí (vnější plocha s (obvykle dórskými) sloupy) a tři sekce uprostřed, přičemž 1. Pronaus (vchod), 2. hlavní cella nebo Naosova komora (kde byla postavena socha boha nebo bohyně a oltář) a 3. the opisthodomos za cella.[15] Nejznámějším prvkem helénistické architektury je samozřejmě sloupec. The Dórský řád, střízlivý a drsný, dominoval v Peloponés a Magna Graecia (Sicílie a jižní Itálie), přičemž byl jmenován mužským řádem helénistické architektury. Mezitím Iontový řád je půvabná a zdobenější, je ženským řádem. Vzhledem k rozměrům Ionic se používá zejména pro monumentální budovy. Třetí z řeckých objednávek byl také poslední být vyvinut. Nejdříve zdokumentované příklady použití systému Korintský řád jsou (interně) v Chrám Apollóna Epicurius, Bassae (429 - 390 př. N. L.) A (externě) na Choragický památník lysikrátů (335-334 př. N. L.). Corinthian nebyl, jako dórské a iontové řády, strukturálním systémem. Bylo to čistě dekorativní, jeho účinek byl téměř zcela způsoben propracovaným květinovým kapitálem. To podle Vitruvius, navrhl aténský sochař Callimachus, a mohou být původně zpracovány z bronzu. Kromě tohoto kapitálu byly všechny součásti vypůjčeny z iontového řádu. Postupně, v helénistické době (po smrti Alexandr Veliký v roce 323 př. nl) se Corinthian začal rozvíjet, ale byl ponechán na Římané spojit prvky dohromady a udělat to dokonalými.[16]

Etruské

Hlavní článek: Etruská architektura
Socha z Tempio di Belvedere v Národním archeologickém muzeu v Orvieto (Itálie)

Stejně jako se zdá, že mykénská architektura ovlivnila klasické Řeky, tak i struktury vznesené Etruskové jsou důležité při vývoji starověké římské architektury. Etruskové pravděpodobně pocházeli z roku Malá Asie a usadil se v západní a střední Itálii (Etrurie ), mezi řekami Arno a Tiber. Od konce 7. století před naším letopočtem jejich moc rostla a na chvíli byl sám Řím ovládán etruskými králi. Ale se založením republiky v roce 509 před naším letopočtem začala etruská civilizace upadat a její různé městské státy byly podmaněny. Etruskové nicméně nepřestali s architektonickou činností, která si zachovala svůj výrazný charakter až do 1. století před naším letopočtem. Několik budov přežilo, ale ty, které jsou, jsou extrémně v pořádku, zejména hrobky, které byly umístěny hlavně v konkrétních oblastech pohřebiště stránky.[19]

Etruskové, jak víme ze spisů Vitruvius, římský architekt a inženýr z 1. století před naším letopočtem, vyvinul styl budování chrámu, který, i když byl inspirován řeckými a orientálními příklady, byl sám o sobě docela výrazný. Vyhovovala konkrétním pravidlům, která se označují jako tuscanicae dispozice podle Vitruvius. Chrámy byly obvykle z cihel a dřeva, ačkoli kámen byl použit později, a zdá se, že byly postaveny na jih. Byli umístěni do středu měst a postaveni na čtverce, ve kterých byly umístěny oltáře.[20] Chrámy byly bohatě zdobeny malovanou terakotou, která částečně sloužila k ochraně dřevěných prvků konstrukce. Například boky střešního otvoru ante-fixae (desky sloužící k uzavření konce řady dlaždic) a nad štítem a uvnitř byly sochy pronaos.[21] Mnoho chrámů bylo rozděleno do tří celly (svatyně), centrální je nejdůležitější a někdy největší.[20]

římský

Hlavní články: Starověká římská architektura a Římská architektonická revoluce
Ilustrace porovnávající pořadí sloupců v řecké a římské verzi v Dějinách architektury od Sira Banistera Fletchera z roku 1898
Restaurování kubikuly (ložnice) z vily P. Fanniuse Synistor v Boscoreale (Itálie), přibližně 50–40 př. N.l., freska, rozměry místnosti: 265,4 x 334 x 583,9 cm, v Metropolitní muzeum umění (New York City)

Římané dobyli řecká města v Itálii asi tři sta let př. N. L. A poté velkou část západního světa. Římský problém vládnutí zahrnoval jednotu rozdílů - od španělština na řecký, Makedonština na Kartáginský - Římská vláda se rozšířila po celé šíři známého světa a nesčetných uklidněných kultur, které jej formovaly ekumen představila novou výzvu pro spravedlnost. Obzvláště římská architektura Římský chrám architektura, sdílela mnoho základních charakteristik s Řecký chrám architektura, včetně prominentní sloupoví, použití Klasické objednávky (hlavně korintský a Složený ) a stupňovité pódium. Mělo však tendenci být celkově zdobnější a propracovanější.[22]

Korintský řád byl nejpoužívanějším řádem v římské architektuře. Od řeckého korintského se lišil ozdobnějším kladením a kapitálem, ale konkrétněji zavedením modillions (vodorovné konzoly, které podporovaly hlubší římsu). Někdy pokladna byl mezi nimi zaveden, aby vytvořil větší dojem ze země.[23] Rané římské korintské hlavní města měly tendenci být squatter než pozdější příklady, s masitější akant listy a větší květy na počitadlo.[24]

Jedním ze způsobů, jak nahlížet na jednotu římské architektury, je nově nalezená realizace teorie odvozená z praxe a prostorově ztělesněná. Občansky to nacházíme v Římanech Fórum (sourozenec řecké agory), kde se účast veřejnosti stále více odstraňuje z konkrétního provedení rituálů a je zastoupena v dekoru architektury. Konečně tedy vidíme začátky současného veřejného náměstí ve fóru Forum Iulium Julius Caesar, kde se budovy prostřednictvím svých fasád prezentují jako reprezentace v prostoru.

Když si Římané pro účast ve společnosti vybrali reprezentace posvátnosti nad skutečnými posvátnými prostory, otevřela se komunikační povaha prostoru lidské manipulaci. Nic z toho by nebylo možné bez římských záloh inženýrství a stavba nebo nově nalezené mramorové lomy, které byly válečnou kořistí; vynálezy jako oblouk a beton dal římské architektuře zcela novou podobu a plynule uzavíral prostor napnutý kopule a kolonády, oblékl základnu pro imperiální vládu a občanský řád. To byla také reakce na měnící se sociální klima, které vyžadovalo stále složitější nové budovy: Koloseum, obytný blok, větší nemocnice a akademie. Začala se stavět obecná občanská výstavba, jako jsou silnice a mosty.

Dva široce používané motivy: girlandy (věnce nebo visí, každý ze dvou bodů) na první fotografii; a bucrania (býčí lebky), na druhé fotografii

Římané široce zaměstnávali a dále rozvíjeli oblouk, klenba a kupole, z nichž všechny byly dříve málo využívány, zejména v Evropě.[25] Jejich inovativní využití Římský beton usnadnil stavbu mnoha veřejných budov často nebývalé velikosti v celém EU Římská říše. Tyto zahrnují chrámy, thermae, mosty, akvaduktů, přístavy, triumfální oblouky, amfiteátry, cirkusy paláce, mausolea a v pozdní říši také kostely. Dva široce používané motivy byly bukranium (býčí lebky) a girlanda (A věnec nebo visící ze dvou bodů).

Římské kopule povolila výstavbu klenutých stropů a umožnila obrovské kryté veřejné prostory, jako jsou veřejné lázně Diokleciánovy lázně nebo monumentální Panteon ve městě Řím.

Historici umění jako Gottfried Richter ve 20. letech 20. století označili římskou architektonickou inovaci za vítězný oblouk a je dojemné vidět, jak se tento symbol moci na Zemi proměnil a využil v křesťanských bazilikách, když byla Římská říše západu na svých posledních nohách: Oblouk byl položen před oltář, aby symbolizoval triumf Krista a po něm život. Právě v jejich působivých vodovodech vidíme oblouk vítězně, zejména v mnoha dochovaných příkladech, jako je Pont du Gard, Akvadukt v Segovii a pozůstatky Akvadukty Říma sám. Jejich přežití je svědectvím o odolnosti jejich materiálů a designu.

Peršan

Hlavní článek: Achajmenovská architektura
Zřícenina Persepolis v dnešní době Írán, starý přibližně 2500 let

Preislámské styly vycházejí z 3-4 tisíc let architektonického vývoje různých civilizací íránské náhorní plošiny. The Islámská architektura Írán zase čerpá nápady od svého předislámského předchůdce a má geometrické a opakující se tvary, stejně jako povrchy, které jsou bohatě zdobené glazovanými dlaždicemi, vyřezávaným štukem, vzorovaným zdivem, květinovými motivy a kaligrafií. Írán je uznáván organizací UNESCO jako jedna z kolébek civilizace.[27]

Každé z období Elamité, Achajmenovci, Parthové, a Sassanids byli tvůrci skvělé architektury, která se v průběhu věků rozšířila široko daleko do jiných přijímaných kultur. I když Írán utrpěl svůj podíl na zničení, včetně Alexandr Veliký rozhodnutí spálit Persepolis, existuje dostatek pozůstatků k vytvoření obrazu o jeho klasické architektuře.

The Achajmenovci postaveno ve velkém měřítku. Umělci a materiály, které použili, byly přivezeny prakticky ze všech území tehdejšího největšího státu na světě. Pasargadae stanovil standard: jeho město bylo rozloženo v rozsáhlém parku s mosty, zahradami, kolonádový paláce a otevřené sloupové pavilony. Pasargadae spolu s Suso a Persepolis vyjádřili autoritu Krále králů, schodiště druhé nahrávky v reliéfní plastice obrovský rozsah imperiální hranice.

Se vznikem Parthové a Sassanids objevily se nové formy. Parthské inovace během období Sassanidů plně rozkvetly valená klenba komory, masivní zděné kopule a vysoké sloupy. Tento vliv měl zůstat po další roky. Kulatost města Bagdád v Éra Abbasida například ukazuje na své perské precedenty jako Firouzabad v Fars.[28] Dva návrháři, kteří byli najati al-Mansur plánovat design města byly Naubakht, bývalý perský Zoroastrian, který také určil, že datum založení města bude astrologicky příznivé, a Mashallah, bývalý Žid z Khorasanu. Persepolis, Ctesiphon, Jiroft,[29] Sialku, Pasargadae, Firouzabad, Arg-é Bam a tisíce dalších ruin nám mohou poskytnout jen vzdálený pohled na to, jak Peršané přispěli k umění stavět.

islámský

Hlavní článek: Islámská architektura
Viz také: Islámské geometrické vzory

Vzhledem k rozsahu Islámské výboje Islámská architektura zahrnuje širokou škálu architektonické styly od založení islámu po současnost. Náboženský i světský design ovlivnily design a konstrukci budov a struktur uvnitř i vně islámské kultury. Islámská architektura je obvykle založena na myšlence vztahující se k sekulární nebo náboženské.[30] Některé charakteristické struktury v islámské architektuře jsou mešity, hrobky, paláce, koupele, a pevnosti, ačkoli islámští architekti samozřejmě uplatnili své charakteristické designové předpisy i na tuzemskou architekturu.

Široká a dlouhá historie islámu dala vzniknout mnoha místním architektonickým stylům, včetně Abbasid, Peršan, Maurský, Timurid, Osmanský, Fatimid, Mamluk, Mughal, Indo-islámský, Čínsko-islámský a Afro-islámské architektura. Pozoruhodné islámské architektonické typy zahrnují rané Abbasidovy budovy, mešity typu T a mešity Anatolia s centrální kupolí. Islám nepodporuje uctívání idolů; proto architektura bývá zdobena Arabská kaligrafie z Korán spíše než ilustrace scén z toho.

Afrika

Hlavní článek: Architektura Afriky
Velké monolitické kostely jako např Kostel svatého Jiří (Lalibela), byly vytesány ze země dovnitř Etiopie
The Velká mešita v Djenném, ikona pro Sudano-sahelská architektura, dokončena v roce 1907, adobe, v Djenné (Mali )

Etiopská architektura (včetně moderní doby Eritrea ) se rozšířil od stylu Aksumite a začlenil nové tradice do rozšíření etiopského státu. Styly začleňovaly do domácí architektury ve středu země a na jihu více dřeva a kulatější struktury a tyto stylistické vlivy se projevily při stavbě kostelů a klášterů. Skrz středověké období, aksumitská architektura a vlivy a jeho monolitická tradice přetrvávaly, s nejsilnějším vlivem v raně středověkém (pozdní aksumitském) a zagwském období (kdy skalní řez monolitické kostely z Lalibela byly vyřezány). Během středověkého období, zejména od 10. do 12. století, byly v celé Etiopii vytesány kostely, zejména během nejsevernější oblasti Tigray, což bylo srdce Aksumitské říše. Kameny vytesané do skály však byly nalezeny až na jih Adadi Maryam (15. století), asi 100 km jižně od Addis Abeba. Nejslavnějším příkladem etiopské skalní architektury je jedenáct monolitických kostelů Lalibela, vytesaných z červeného sopečného tufu, který se nachází v okolí města. Ačkoli pozdější středověké hagiografie připisují stejného krále všech jedenáct struktur Lalibela (město se před jeho vládou jmenovalo Roha a Adefa), nové důkazy naznačují, že mohly být postaveny samostatně po dobu několika století, přičemž za jeho vlády bylo postaveno jen několik novějších kostelů. Archeolog a etiopisant David Phillipson například předpokládá, že Bete Gebriel-Rufa'el byl ve skutečnosti postaven ve velmi raně středověkém období, někdy mezi 600 a 800 n. l., původně jako pevnost, ale později byl přeměněn na kostel.[31]

Během raného novověku začalo vstřebávání nových různých vlivů, jako je barokní, arabský, turecký a gudžarátský indický styl, příchodem portugalština jezuita misionáři v 16. a 17. století. Portugalští vojáci původně přišli v polovině 16. století jako spojenci na pomoc Etiopii jeho boj proti Adal a později přišli jezuité v naději, že zemi obrátí. Určitý turecký vliv mohl vstoupit do země na konci 16. století během války s Osmanskou říší (viz Habesh ), což mělo za následek zvýšené budování pevností a hradů. Etiopie, přirozeně snadno obhájitelná díky své četnosti ambas nebo ploché hory a členitý terén, přinesly strukturám jen malé taktické využití na rozdíl od jejich výhod v rovinatém terénu v Evropě a v jiných oblastech, a tak až do tohoto bodu tradici málo rozvíjely. Hrady byly stavěny zejména počátkem vlády Sarsa Dengel okolo Jezero Tana region a další císaři udržovali tradici a nakonec vyústili ve vytvoření Fasil Ghebbi (královská ohrada hradů) v nově založeném hlavním městě (1635), Gondar. Císař Susenyos (r.1606-1632) konvertoval ke katolicismu v roce 1622 a pokusil se z něj udělat státní náboženství, které jej jako takové prohlásil od roku 1624 do své abdikace; během této doby zaměstnával arabské, gudžarátské (přinesené jezuity) a jezuitské zedníky a jejich styly, stejně jako místní zedníky, z nichž někteří byli Beta Izrael. Za vlády jeho syna Fasilidy, většina z těchto cizinců byla vyhoštěna, ačkoli některé z jejich architektonických stylů byly absorbovány do převládajícího etiopského architektonického stylu. Tento styl dynastie Gondarine přetrvával zejména po celé 17. a 18. století a ovlivňoval také moderní styly z 19. století a pozdější.

Kónická věž uvnitř Velké ohrady v Skvělé Zimbabwe, středověké město postavené prosperující kulturou.

Skvělé Zimbabwe je největší středověké město v subsaharské Africe. Na konci devatenáctého století většina budov odrážela módní Evropana eklektismus a pastýřské středomořské nebo dokonce severoevropské styly.

Na západě Sahel V této oblasti byl islámský vliv hlavním faktorem přispívajícím k architektonickému rozvoji od pozdějších dob Ghanské království. Na Kumbi Saleh, místní obyvatelé žili v kupolovitých obydlích v královské části města, obklopeni velkým výběhem. Obchodníci žili v kamenných domech v části, která vlastnila 12 krásných mešit, jak popisuje al-Bakri s jedním zaměřeným na Páteční modlitba.[32] Říká se, že král vlastnil několik domů, z nichž jedno bylo šestdesát šest stop dlouhé, čtyřicet dva stop široké, obsahovalo sedm místností, bylo vysoké o dvě patra a mělo schodiště; se stěnami a komorami vyplněnými sochami a malbami.[33]

Sahelská architektura původně vyrostl ze dvou měst Djenné a Timbuktu. The Mešita Sankore v Timbuktu, postavený z bláta na dřevě, měl podobný styl jako Velká mešita v Djenném. Vzestup království v západoafrickém pobřežním regionu vytvořil architekturu, která čerpala z domorodých tradic a využívala dřevo. Slavný Benin City zničen Trestná expedice, byl velký komplex domů v hlíně s hlínou, s valbové střechy z pásový opar nebo palmové listy. Palác měl sled obřadních místností a byl vyzdoben mosazné desky.

Obyčejný typ domů v subsaharské Africe byl úlové domy, vyrobený z kruhu kamenů zakončeného klenutou střechou. Prastarý Bantu používal tento typ domu, který byl vyroben z bláta, tyčí a kravský hnůj.

Jižní Asie

indický

The Chennakesava Temple z Belur (Karnataka, Indie)
Hlavní článek: Indická architektura
Další informace: Harappan architektura a Indo-islámská architektura

Indická architektura zahrnuje širokou škálu geograficky a historicky rozšířených struktur a byla transformována historií Indický subkontinent. Výsledkem je rozvíjející se řada architektonické produkce, která, i když je obtížné identifikovat jediný reprezentativní styl, si přesto zachovává určitou míru kontinuity napříč historií. Rozmanitost indické kultury je zastoupena v její architektuře. Jedná se o směsici starodávných a rozmanitých domorodých tradic, s typy budov, formami a technologiemi ze západní a střední Asie a také z Evropy. Architektonické styly sahají od Hinduistický chrám architektura na Islámská architektura na západ klasická architektura na moderní a postmoderní architektura.

Indická městská civilizace je původně sledovatelná Mohenjodaro a Harappa, nyní v Pákistánu. Od té doby indická architektura a stavební inženýrství pokračovala ve vývoji a projevovala se v chrámy, paláce a pevnosti přes Indický subkontinent a sousední regiony. Architektura a stavební inženýrství bylo známé jako sthapatya-kala, doslovně "umění konstruování".

Síň soukromého publika v Fatehpur Sikri v Uttarpradéš (Indie), časný příklad architektura Mughalské říše

Indická rocková architektura poskytuje nejdříve úplné přežití buddhistů, Jain a hinduistické chrámy. Chrámy Aihole a Pattadakal jsou dobře známé rané příklady Hinduistický chrám architektura, když chrám nabyl konečné podoby. To bylo víceméně stanoveno v Sulbasutras, dodatky k Védy dávat pravidla pro stavbu oltářů, s podrobnými geometrickými a rituálními požadavky. „Obsahovaly poměrně velké množství geometrických znalostí, ale matematika se vyvíjela nikoli kvůli sobě, ale čistě pro praktické náboženské účely.“[34] V detailech a výzdobě regionálních a dobových stylů, například v Hoysala architektura, Vijayanagara architektura a Západní Chalukya architektura.

Během Mauryanská říše a Říše Kushan, Indická architektura a stavební inženýrství dosáhly regionů jako Balúčistán a Afghánistán. Sochy Buddha byly vyříznuty a pokrývaly celé horské útesy, jako v Buddhové z Bamyanu, Afghánistán. Po určitou dobu se staroindické stavební umění spojilo s řeckými styly a rozšířilo se do Střední Asie.

Pravidlo Dillí Sultanate, Deccan sultanates a Mughalská říše vedlo k rozvoji Indo-islámská architektura, styl, který kombinoval islámské vlivy s tradičními indickými styly.

Během Britové Raj, nový styl architektury známý jako Indosaracenický obrození vyvinutý, který začlenil různé stupně indických prvků do britského stylu. The Kostely a kláštery Goa který je obsazen v indickém Barokní Architektonický styl pod orientací nejvýznamnějších architektů té doby. Je ukázkovým příkladem prolínání tradičních indických stylů se západoevropskými architektonickými styly.

Buddhista

Hlavní článek: Buddhistická architektura
Viz také: Stupa a Dzongská architektura

Buddhistická náboženská architektura vyvinutá v Indický subkontinent. Tři typy struktur jsou spojeny s náboženská architektura z raný buddhismus: kláštery (vihāras ), místa k uctívání relikvií (stupy ) a svatyně nebo modlitební sály (chaityas, také zvaný chaitya grihas), který se později na některých místech začal nazývat chrámy. Počáteční funkcí stupy byla úcta a ostraha relikvií Gautama Buddha. Nejstarší dochovaný příklad stupy je v Sanči (Madhya Pradesh ).

Když buddhismus přišel do Číny, Buddhistická architektura přišel s tím. Bylo zde postaveno mnoho klášterů, což se rovnalo asi 45 000. Tyto kláštery byly plné příkladů buddhistické architektury, a proto si v čínské architektuře drží velmi významné místo. Jedním z prvních dochovaných příkladů je cihlová pagoda v klášteře Songyue v okrese Dengfeng.

Jihovýchodní Asie

Viz také: Wat

Oc Eo kultura

Pravděpodobně nejčasnější příklady architektury jihovýchodní Asie jsou Hinduistické chrámy vykopané z mohyly Cay Thi v Óc Eo kultura z Delta Mekongu, Jižní Vietnam uhlíkově datováno mezi 2. stoletím př. n. l. až 7. st. n. l. a konstruováno pomocí žulového kamene a pálených cihel. Chrám obsahuje válcový sloup ve tvaru Svastika, který byl dříve zaměňován za hrobku a čtvercový stupňovitý rybník.[35]

Kambodžština (Khmer)

Hlavní článek: Khmerská architektura
The Angkor Wat chrám, nejvyšší úspěch khmerské architektury

Hlavní důkazy o Khmerská architektura a nakonec pro khmerskou civilizaci však zůstávají náboženské budovy, značné množství a extrémně rozmanité velikosti. Byly určeny pro nesmrtelné bohy a protože byly postaveny z odolných materiálů z cihel, laterit a pískovec, mnoho přežilo až do současnosti. Byli obvykle obklopeni ohradami, aby je chránili před zlými silami, ale často docházelo k nejasnostem ohledně toho, který je chrámový přístřešek a který je městem, jehož byl chrám součástí.[36]

Angkor Wat chrám je skvělým příkladem khmerského architektonického díla, které postavil král Suryavarman II ve 12. století. Despite the fact that it is over 800 years old, it has still maintained its top rank to be the world's largest religious structure.

  • The Bakong is the earliest surviving Temple Mountain at Angkor, completed in 881 AD

  • Před Rup na Angkor, completed between 961 or early 962, dedicated to Shiva

  • Cruciform gallery separates the courtyards at Angkor Wat

  • Khmer pediment, from 976, made of pink sandstone, dimensions: 196 x 269 cm, in Musée Guimet (Paříž)

indonéština

Hlavní článek: Architektura Indonésie
Viz také: Koloniální architektura Indonésie
The Palác Pagaruyung, showing Austronesian styled roof replicated throughout the Indonesian archipelago

The architecture of Indonesia reflects both the kulturní diversity of the region and its rich historický dědictví. The zeměpisný position of Indonesia means a transition between the culture of Asian Hindu-Buddhism architecture and animistic architecture of Oceánie. Indonesian wide range of vernacular styles is the legacy of an Austronesian architectural tradition characterized by wooden pile dwellings, high pitched roofs and extended roof ridges. The temples of Java, on the other hand, share an Indian Hindu-Buddhist ancestry, typical of Southeast Asia; though indigenous influences have led to the creation of a distinctly Indonesian style of monumental architecture.

Gradual spread of Islam through the region from the 12th century onwards creates an Islamic architecture which betray a mixture of local and exotic elements. Arrival of the European merchant, especially the Dutch, shows incorporation of many Indonesian features into the architecture of the native Netherlands to produce an eclectic synthesis of Eastern and Western forms apparent in the early 18th-century Indies Style a moderní Nový styl Indie. The years that followed independence saw the adoption of Modernist agenda on the part of Indonesian architects apparent in the architecture of the 1970s and 1980s.

Oceánský

Hlavní článek: Oceanic art and architecture
Zřícenina Nan Madol na Pohnpei ostrov

Most Oceanic buildings consist of huts, made of wood and other vegetal materials. Umění and architecture have often been closely connected—for example, storehouses and meetinghouses are often decorated with elaborate carvings—and so they are presented together in this discussion. Architektura města Pacifik Islands was varied and sometimes large in scale. Buildings reflected the structure and preoccupations of the societies that constructed them, with considerable symbolic detail. Technically, most buildings in Oceánie were no more than simple assemblages of poles held together with cane lashings; only in the Caroline Islands were complex methods of joining and pegging known.

An important Oceanic archaeological site is Nan Madol z Federativní státy Mikronésie. Nan Madol was the ceremonial and political seat of the Saudeleur Dynasty, which united Pohnpei's estimated 25,000 people until about 1628.[37] Set apart between the main island of Pohnpei a Temwen Island, to byla scéna lidské činnosti již v prvním nebo druhém století našeho letopočtu. V 8. nebo 9. století byla zahájena stavba ostrůvků s výstavbou rozlišovací způsobilosti megalitická architektura začátek 1180–1200 n. l.[38]

Východní Asie

čínština

Hlavní článek: Čínská architektura
The Giant Wild Goose Pagoda na jihu Xi'an (Shaanxi province, China), built in 652 during the Dynastie Tchang
The Velká čínská zeď, blízko Jinshanling

Chinese architecture refers to a style of architecture that has taken shape in East Asia over many centuries. Especially Japan, Korea, Vietnam and Ryukyu. The structural principles of Chinese architecture have remained largely unchanged, the main changes being only the decorative details. Since the Tang Dynasty, Chinese architecture has had a major influence on the architectural styles of Korea, Vietnam, and Japan.

Z Neolitický éra Kultura Longshan a Doba bronzová éra Erlitou culture, nejdříve vrazil zemi fortifications exist, with evidence of timber architecture. The subterranean ruins of the palace at Yinxu dates back to the Dynastie Shang (c. 1600 BC–1046 BC). In historic China, architectural emphasis was laid upon the horizontal axis, in particular the construction of a heavy platform and a large roof that floats over this base, with the vertical walls not as well emphasized. This contrasts Western architecture, which tends to grow in height and depth. Chinese architecture stresses the visual impact of the width of the buildings. The deviation from this standard is the tower architecture of the Chinese tradition, which began as a native tradition[Citace je zapotřebí ] and was eventually influenced by the Buddhista building for housing religious sútry - stupa — which came from Nepal. Ancient Chinese tomb model representations of multiple story residential towers and watchtowers date to the Dynastie Han (202 př. N. L. - 220 n. L.). However, the earliest extant Buddhist Čínská pagoda je Pagoda Songyue, a 40 m (131 ft) tall circular-based brick tower built in Henane province in the year 523 AD. From the 6th century onwards, stone-based structures become more common, while the earliest are from stone and brick arches found in Han Dynasty tombs. The Zhaozhou Bridge built from 595 to 605 AD is China's oldest extant stone bridge, as well as the world's oldest fully stone open-spandrel segmentové obloukový most.

Uvnitř Zakázané město, an example of Chinese architecture from the 15th century

The vocational trade of architect, craftsman, and engineer was not as highly respected in premodern Chinese society as the scholar-bureaucrats who were drafted into the government by the civil service examination system. Much of the knowledge about early Chinese architecture was passed on from one tradesman to his son or associative apprentice. However, there were several early treatises on architecture in China, with encyclopedic information on architecture dating back to the Han Dynasty. The height of the classical Chinese architectural tradition in writing and illustration can be found in the Yingzao Fashi, a building manual written by 1100 and published by Li Jie (1065–1110) in 1103. In it there are numerous and meticulous illustrations and diagrams showing the assembly of halls and building components, as well as classifying structure types and building components.

There were certain architectural features that were reserved solely for buildings built for the Emperor of China. One example is the use of yellow roof tiles; yellow having been the Imperial color, yellow roof tiles still adorn most of the buildings within the Zakázané město. The chrám Boží, however, uses blue roof tiles to symbolize the sky. The roofs are almost invariably supported by brackets, a feature shared only with the largest of religious buildings. The wooden columns of the buildings, as well as the surface of the walls, tend to be red in colour.

Many current Chinese architectural designs follow post-modern a západní styly.

korejština

Hlavní článek: Korejská architektura
Donggwoldo, a landscape of the once extensive grounds of the Palác Changdeokgung a Changgyeonggung Palace

The basic construction form is more or less similar to Eastern Asian building system. From a technical point of view, buildings are structured vertically and horizontally. A construction usually rises from a stone subfoundation to a curved roof covered with tiles, held by a console structure and supported on posts; walls are made of earth (adobe) or are sometimes totally composed of movable wooden doors. Architecture is built according to the k'an unit, the distance between two posts (about 3.7 meters), and is designed so that there is always a transitional space between the "inside" and the "outside."

The console, or bracket structure, is a specific architectonic element that has been designed in various ways through time. If the simple bracket system was already in use under the Goguryeo kingdom (37 BCE–668 CE)—in palaces in Pyongyang, for instance—a curved version, with brackets placed only on the column heads of the building, was elaborated during the early Koryo dynasty (918–1392). The Amita Hall of the Pusok temple in Antong is a good example. Later on (from the mid-Koryo period to the early Choson dynasty), a multiple-bracket system, or an inter-columnar-bracket set system, was developed under the influence of Mongol's Yuan dynasty (1279–1368). In this system, the consoles were also placed on the transverse horizontal beams. Seoul's Namtaemun Gate Namdaemun, Korea's foremost national treasure, is perhaps the most symbolic example of this type of structure.

In the mid-Choson period, the winglike bracket form appeared (one example is the Yongnyongjon Hall of Jongmyo, Seoul), which is interpreted by many scholars as an example of heavy Confucian influence in Joseon Korea, which emphasized simplicity and modesty in such shrine buildings. Only in buildings of importance like palaces or sometimes temples (Tongdosa, for instance) were the multicluster brackets still used. Confucianism also led to more sober and simple solutions.

japonský

Hlavní článek: Japonská architektura
Pohled na Himeji Castle z Prefektura Hyogo (Kansai region )

Japanese architecture has as long a history as any other aspect of Japanese culture. It also shows a number of important differences and aspects which are uniquely Japanese.

Two new forms of architecture were developed in medieval Japan in response to the militaristic climate of the times: the hrad, a defensive structure built to house a feudal lord and his soldiers in times of trouble; a křičet, a reception hall and private study area designed to reflect the relationships of lord and vassal within a feudal society.

Because of the need to rebuild Japan after World War II, major Japanese cities contain numerous examples of modern architecture. Japan played some role in modern mrakodrap design, because of its long familiarity with the cantilever principle to support the weight of heavy tiled temple roofs. Nový city planning ideas based on the principle of layering or cocooning around an inner space (oku), a Japanese spatial concept that was adapted to urban needs, were adapted during reconstruction.

Pre-Columbian

Mezoameričan

Hlavní článek: Mesoamerican architektura
Viz také: Mezcala culture

Mesoamerican architecture is the set of architectural traditions produced by pre-Columbian cultures and civilizations of Střední Amerika, (such as the Olmec, Maya, a aztécký ) traditions which are best known in the form of public, ceremonial and urban monumental buildings and structures. The distinctive features of Mesoamerican architecture encompass a number of different regional and historical styles, which however are significantly interrelated. These styles developed throughout the different phases of Mesoamerican history as a result of the intensive cultural exchange between the different cultures of the Mesoamerican culture area through thousands of years. Mesoamerican architecture is mostly noted for its pyramidy which are the largest such structures outside of Starověký Egypt. The Mezcala culture (700–200 BC) is known for its temple shaped sculptures, usually with an antropomorfní person in the middle.

Inka

Hlavní článek: Inca architecture

Incan architecture consists of the major construction achievements developed by the Inkové. The Incas developed an extensive road system spanning most of the western length of the continent. Inca rope bridges could be considered the world's first suspension bridges. Because the Incas used no wheels (It would have been impractical for the terrain) or horses, they built their roads and bridges for foot and pack-lama provoz. Much of present-day architecture at the former Inca capital Cuzco shows both Incan and Spanish influences. The famous lost city Machu Picchu is the best surviving example of Incan architecture. Another significant site is Ollantaytambo. The Inca were sophisticated stone cutters whose masonry used no mortar.

Ancient of North America

Inside what is the present-day United States, the Mississippians[39] and the Pueblo[40] created substantial public architecture. The Mississippian kultura was among the mound-building peoples, noted for construction of large earthen mohyly na plošině.

Impermanent buildings, which were often architecturally unique from region to region, continue to influence American architecture today. In his summary, "The World of Textiles", North Carolina State's Tushar Ghosh provides one example: the Denver International Airport's roof is a fabric structure that was influenced by and/or resembles the tipis of local cultures. In writing about Evergreen State College, Lloyd Vaughn lists an example of very different native architecture that also influenced contemporary building: the Native American Studies program is housed in a modern-day longhouse derived from pre-Columbian Pacific Northwest architecture.

Europe to 1600

Středověký

Hlavní článek: Středověká architektura
Viz také: Architecture of Kievan Rus', Norse architecture, a Architektura umělecké školy Tarnovo

Surviving examples of medieval secular architecture mainly served for defense. Hrady a fortified walls provide the most notable remaining non-religious examples of medieval architecture. Windows gained a cross-shape for more than decorative purposes: they provided a perfect fit for a kuše to safely shoot at invaders from inside. Crenellation walls (battlements ) provided shelters for archers on the roofs to hide behind when not shooting.

byzantský

Hlavní článek: Byzantská architektura
Examples of Byzantine hlavní města
korintský with a cross on its počitadlo
Basket capital
Basket capital with Iontový voluty
Ionic with a cross on its abacus

The Byzantská říše gradually emerged as a distinct artistic and cultural entity from the Roman Empire after AD 330, when the Roman Emperor Konstantin Veliký moved the capital of the Roman Empire east from Rome to Byzanc (později přejmenováno Konstantinopol and now called Istanbul ). The empire endured for more than a millennium, dramatically influencing Středověký a Renaissance-era architecture in Europe and, following the zajetí Konstantinopole by the Ottoman Turks in 1453, leading directly to the architecture of the Ottoman Empire.

Early Byzantine architecture was built as a continuation of Římská architektura. Stylistic drift, technological advancement, a politický and territorial changes meant that a distinct style gradually emerged, which imbued certain influences from the Near East and used the Řecký kříž plan in church architecture. Buildings increased in geometric složitost, brick and plaster were used in addition to stone in the decoration of important public structures, klasické objednávky were used more freely, mozaiky replaced carved decoration, complex domes rested upon massive mola, and windows filtered light through thin sheets of alabastr to softly illuminate interiors. This Byzantine style, with increasingly exotic domes and ever-richer mosaics, traveled west to Ravenna a Benátky a až na sever Moskva. Most of the churches and basilicas have high-riding domes. As result, they created vast open spaces at the centres of churches, heightening the sense of grace and light. The round arch is a fundamental of Byzantine style. Magnificent golden mosaics with their graphic simplicity and immense power brought light and warmth into the heart of churches. Byzantine capitals break away from the Classical conventions of Starověké Řecko a Řím. Sinuous lines and naturalistic forms are precursors to the Gotický styl.

According to descriptions, interiors were plated with mramor nebo kámen. Some of the columns were also made of marble. Other widely used materials were bricks and stone, not just marble like in Klasická antika.[41] Mural paintings or mosaics made of shiny little stones were also elements of interior architecture. Precious wood furniture like beds, chairs, stools, tables, bookshelves and silver or golden cups with beautiful reliefs, decorated Byzantine interiors.[42]

románský

Hlavní článek: Románská architektura
Examples of Romanesque capitals
Simplistic capital
Capital with four scenes from the Story of Samson
Capital with two holy women and an angel at a tomb
Korintské hlavní město

Western European architecture in the Raný středověk lze rozdělit na Early Christian a Pre-Romanesque, počítaje v to Merovejci, Karolínský, Ottonian, a Asturian. While these terms are problematic, they nonetheless serve adequately as entries into the era. Considerations that enter into histories of each period include Trachtenberg 's "historicising" and "modernising" elements, Italian versus northern, Spanish, and Byzantine elements, and especially the religious and political maneuverings between kings, popes, and various ecclesiastic officials.

Romanesque, prevalent in medieval Europe during the 11th and 12th centuries, was the first pan-European style since Roman Imperial architecture and examples are found in every part of the continent. The term was not contemporary with the art it describes, but rather, is an invention of modern scholarship based on its similarity to Roman architecture in forms and materials. Romanesque is characterized by a use of round or slightly pointed arches, valené trezory, and cruciform piers supporting vaults.

gotický

Hlavní článek: Gotická architektura

The various elements of Gothic architecture emerged in a number of 11th- and 12th-century building projects, particularly in the Île de France area, but were first combined to form what we would now recognise as a distinctively Gothic style at the 12th-century abbey church of Saint-Denis v Saint-Denis, blízko Paříž. Verticality is emphasized in Gothic architecture, which features almost skeletal stone structures with great expanses of glass, pared-down wall surfaces supported by external létající pilíře, pointed oblouky za použití ogive tvar, žebrované klenby, clustered columns, vrcholky and sharply pointed věže a spirelets. Windows contain beautiful vitráže, showing stories from the bible and from lives of svatí. Such advances in design allowed cathedrals to rise taller than ever, and it became something of an inter-regional contest to build a church as high as possible.

ruština

Hlavní články: Ruská architektura a Russian church architecture
Katedrála svatého Basila from the Red Square, built between 1555 and 1561

The architectural history of Russia is conditioned by Ortodoxní Eastern Europe: unlike the West, yet similarly, if tenuously, linked with the traditions of classical antiquity (through Byzanc ). It has experienced from time to time westernising movements that culminated in the comprehensive reforms of Petra Velikého (around 1700). From prehistoric times the material of vernacular Russian architecture was wood. Byzantine churches a architecture of Kievan Rus were characterized by broader, flatter domes without a special framework erected above the drum. In contrast to this ancient form, each drum of a Russian church is surmounted by a special structure of metal or timber, which is lined with sheet iron or tiles. Některé vlastnosti převzaté ze slovanských pohanských chrámů jsou vnější galerie a množství věží.

The Katedrála svatého Basila is one of Russia's most distinctive sights. Built by Tsar Ivan IV (also known as Ivan the Terrible) to commemorate his defeat of the Mongols at the battle Kazaň in 1552, it stands just outside the Kreml v Rudé náměstí, v srdci Moskva. Its extraordinary cibulovité kopule, painted in bright colours, create a memorable skyline, making St. Basilova katedrála je symbolem Moskvy i Ruska jako celku.[43] Každá z kopulí má svou vlastní oslnivou formu dekorace, od hranolů a spirál až po krokve a pruhy, vše zdůrazněno zářivými barvami. Jejich barvy jsou neobvyklé, většina ruských kopulí je buď hladká nebo zlacená. Kupole v katedrále sv. Bazila měla původně zlatou povrchovou úpravu s nějakou modrou a zelenou keramickou výzdobou. Světlé, malované barvy byly přidávány v různých dobách od 17. do 19. století.[44]

renesance

Hlavní článek: Renesanční architektura
Panorama zobrazující průčelí svatého Petra ve středu s rameny Berniniho kolonády zametajícími po obou stranách. Je poledne a turisté kráčejí a fotografují.
Panoráma města Náměstí svatého Petra, v Římě s Bazilika svatého Petra

The renesance často se odkazuje na Italská renesance která začala ve 14. století, ale nedávný výzkum odhalil existenci podobných hnutí v Evropě před 15. stoletím; tedy termín „Brzy moderní „získalo popularitu při popisu tohoto kulturního hnutí. Toto období znovuzrození kultury je často připisováno obnově stipendia v antice a vstřebáváním nových vědeckých a filozofických poznatků, které živily umění.

The Château de Chantilly z Chantilly (Francie), postavený kolem roku 1560

Vývoj od Středověká architektura způsob geometrie zprostředkovaná mezi nehmotností světla a hmatatelností materiálu jako způsobu, jak spojit božské stvoření se smrtelnou existencí. Tento vztah byl do jisté míry změněn vynálezem perspektivní, který vnesl do oblasti lidského chápání pocit nekonečna prostřednictvím nových reprezentací obzoru, o čemž svědčí rozloha prostoru otevřeného v Renesanční umění a pomohl tvarovat nový humanistická myšlenka.

Perspektiva představovala nové chápání prostoru jako univerzálního, a priori fakt, srozumitelný a kontrolovatelný lidským rozumem. Renesanční budovy proto vykazují odlišný smysl pro koncepční jasnost, kde byly prostory navrženy tak, aby byly chápány v celém rozsahu ze specifického stálého hlediska. Síla perspektivy univerzálně reprezentovat realitu se neomezovala pouze na popisující zkušenosti, ale také mu umožnilo předvídat samotný zážitek promítáním obrazu zpět do reality.

Koncem 15. století se renesance rozšířila do Francie Karel VIII vrátil se v roce 1496 s několika italskými umělci ze svého dobytí Neapole. V údolí Loiry byly postaveny renesanční zámky, nejčasnějším příkladem je Château d'Amboise a styl se stal dominantní pod František I. (1515–47). (Vidět Châteaux z údolí Loiry ). The Château de Chambord je kombinací gotické struktury a italského ornamentu, stylu, který postupoval u architektů jako např Sebastiano Serlio, který se po roce 1540 angažoval v práci v Château de Fontainebleau.

Architekti jako Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola, a Pierre Lescot, se inspirovali novými nápady. Jihozápadní vnitřní průčelí Cour Carrée z Louvre v Paříži navrhl Lescot a pokryl ho vnějšími řezbami Jean Goujon. Architektuře se nadále dařilo za vlády Jindřich II a Jindřich III.

V Anglii byl prvním velkým představitelem renesanční architektury Inigo Jones (1573–1652), který studoval architekturu v Itálii, kde vliv Andrea Palladio byl velmi silný. Jones se vrátil do Anglie plný nadšení pro nové hnutí a okamžitě začal navrhovat takové budovy jako Queen's House v Greenwichi v roce 1616 a hodovní dům v Whitehall o tři roky později. Tato díla se svými čistými liniemi a symetrií byla revoluční v zemi stále zamilované do sloupkových oken, cimbuří a věže.

Evropská a koloniální architektura

Hlavní článek: Koloniální architektura

Se vzestupem různých evropských koloniální říše od 16. století do počátku 20. století byly nové stylistické trendy Evropy exportovány do míst po celém světě nebo byly přijaty místy po celém světě, které se často vyvíjely do nových regionálních variací.

Barokní

Hlavní článek: Barokní architektura
The Karlskirche v Vídeň (Rakousko), postavený v letech 1716 až 1737

The Barokní a jeho pozdní varianta Rokoko byly první skutečně globální styly v umění. Dominovali více než dvě století umění a architektury v Evropě, Latinské Americe i mimo ni od circa 1580 do circa 1800, byli prvními, kteří se tak intenzivně soustředili na svůj dopad na diváka, a vděčili za to hodně ze své popularity a globálního rozsahu vizuální vábení. Narodil se v malířských studiích Bologna a Řím v 80. a 90. letech 20. století a v římských sochařských a architektonických ateliérech ve druhé a třetí dekádě 17. století se baroko rychle rozšířilo po celém světě Itálie, Španělsko a Portugalsko, Flandry, Francie, Nizozemsko, Anglie, Skandinávie a Rusko, jakož i do středoevropských a východoevropských center z Mnichov (Německo) do Vilnius (Litva ).[45]

Barokní architektura vznikla v 17. století Řím, kde se to vyvinulo jako výraz na nově triumfálním katolický kostel. Protireformace uvedla, že architektura, malířství a sochařství budou hrát důležitou roli při přeměně Říma na skutečně katolické město. Ulice vyzařující z Katedrála sv. Petra byly brzy poseté upomínkami na vítěznou víru. V rozporu s poněkud statickými intelektuálními vzorci renesance byla barokní architektura především uměním přesvědčování.[46] Období roku Manýrismus a baroko, které následovalo, signalizovalo vzrůstající úzkost nad významem a reprezentací. Důležitý vývoj ve vědě a filozofii oddělil matematické reprezentace reality od zbytku kultury a zásadně změnil způsob, jakým lidé prostřednictvím architektury souvisí se svým světem.[Citace je zapotřebí ] To by dosáhlo svého nejextrémnějšího a vyšperkovaného vývoje pod dekorativními vkusy rokoka.

The kartuše, široce používaný ornament v barokní, rokokové a neoklasické architektuře, na 1. obrázku na a Barokní obrození dům z Bukurešť (Rumunsko ); a ve 2. budově z Paříže

Barokní architekti převzali základní prvky Renesanční architektura, včetně kopulí a kolonád, a učinily je vyššími, velkolepějšími, zdobenějšími a dramatičtějšími. Interiérových efektů bylo často dosaženo použitím kvadratura nebo trompe-l'œil malba v kombinaci se sochařstvím: oko je přitahováno vzhůru, což vytváří iluzi, že se člověk dívá do nebes. Klastry vytesaných andělů a malovaných postav se tlačily ke stropu. Světlo bylo také používáno pro dramatický efekt; stékalo z kopulí a odráželo se to z množství pozlacení. Šalamounovy sloupy byly často používány, aby poskytly iluzi pohybu nahoru a další dekorativní prvky zabíraly každý dostupný prostor. V barokních palácích se stala ústředním prvkem velká schodiště.[47] Charakteristicky barokní forma ornamentu, kartuše je oválný panel s chocholatými nebo rolovanými okraji, používaný na fasádách paláce, domu a kostela jako rámovací zařízení pro monogram (majitele, architekta nebo osoby, které je zasvěcen), hřeben nebo erb, ale také jako čistě dekorativní výplňový motiv. Obvykle je uvnitř nefunkční štít, nad vchodem nebo v ose z jednoho do druhého.[48][49]

Rokoko

Hlavní článek: Rokoko
Viz také: Chinoiserie a Styl Ludvík XV
Boiserie z Hôtel de Varengeville, kolem 1736–1752, vyřezávaný, malovaný a zlacený dub, výška: 5,58 m, šířka: 7,07 m, délka: 12,36 m, v Metropolitní muzeum umění (New York City)
Dva ozdoby s anděly, v Cabinet de la Pendule, část Palác ve Versailles (Francie)

Rokokový styl byl v podstatě dekorativním hnutím, které se vyvinulo na počátku 18. století v městských domech a hôtels particuliers pařížské šlechty. Ačkoli tento styl vznikl v bohaté výzdobě u Palác ve Versailles, byla to také reakce na formálnost královského paláce. Juste-Aurèle Meissonnier, Gilles-Marie Oppenordt, Nicolas Pineau a Germain Boffrand byli mezi designéry, kterým se podařilo promítnout do komornějšího měřítka a pohodlnějšího uspořádání místností jejich zdobením světlými, frivolními a barevnými schématy, ve kterých se panely a zárubně rozpustily a stěny se spojily se stropem. Repertoár motivů, včetně Rokajl arabesky a chinoiseries, byl nekonečně rozmanitý. Charakteristické pro styl byly rokajové motivy odvozené od mušlí, rampouchů a skalních či jeskynních dekorací. Rokajlové arabesky byly většinou abstraktní formy, symetricky rozložené nad a kolem architektonických rámců. Oblíbeným motivem byla hřebenatka, jejíž horní svitky odrážely základní rámové svitky S a C arabesek a jejichž klikaté hřebeny odrážely obecnou křivočarost dekorace místnosti. Zatímco ve Francii bylo postaveno několik rokokových exteriérů, řada rokokových kostelů se nachází v jižním Německu.[51] Mezi další široce používané motivy v dekorativním umění a interiérové ​​architektuře patří: asymetrické mušle, akant a jiné listy, ptáci, kytice květin, ovoce, andělé a Dálného východu prvky.[52]

Rokoko má bujnou výzdobu s množstvím křivek, protikřivek, zvlnění a prvků pocházejících z přírody. Exteriéry rokokových budov jsou často jednoduché, zatímco v interiérech zcela dominuje jejich ornament. Styl byl vysoce divadelní, navržený tak, aby na první pohled zaujal a ohromil. Půdorysy kostelů byly často složité a obsahovaly do sebe zapadající ovály; V palácích se velká schodiště stala středobodem a nabízela různé pohledy na výzdobu.[53]

Tento styl často integroval malbu, formované štuky a řezbářství a kvadratura nebo iluzionistické stropní malby, které byly navrženy tak, aby budily dojem, že ti, kteří vstupují do místnosti, se dívají nahoru na oblohu, kde putti a další postavy na ně hleděly. Použité materiály zahrnovaly štuk, buď malovaný, nebo vlevo bílý; kombinace různých barevných dřev; lakované dřevo v japonském stylu a ozdoba ze zlaceného bronzu. Záměrem bylo vytvořit dojem překvapení, úžasu a úžasu na první pohled.[54] Rokoko bylo také ovlivněno čínským uměním a bylo někdy ve spojení s čínskými postavami a pagodami.[55]

Návrat ke klasicismu: neoklasicismus

Hlavní články: Palladiánská architektura a Neoklasická architektura
Srovnání mezi 1. stoletím našeho letopočtu římský nástěnná malba ozdobných dveří v Villa Boscoreale (Itálie) a mohutné neoklasické dveře 19. století Palais de Justice (Bruxelles, Belgie)

Na konci 17. a 18. století byly práce a teorie Andrea Palladio (z Benátek 16. století) bude znovu interpretován a přijat v Anglii, rozšířen o jeho anglický překlad I quattro libri dell'architettura a vzorníky jako např Vitruvius Brittanicus podle Colen Campbell. Tento Palladiánská architektura a pokračující klasické snímky by zase měly vliv Thomas Jefferson a další raní architekti Spojených států při hledání nové národní architektury.

V polovině 18. století měla tendenci k zdrženlivější výzdobě a používání autentických klasických forem než v baroku, což bylo informováno zvýšenou návštěvností klasických ruin jako součásti velká cena, spolu s vykopávkami v Pompeje a Herculaneum.

Posun na Neoklasická architektura je běžně datován do 50. let 17. století. Nejprve získala vliv v Anglii a Francii; v Anglii, pane William Hamilton Vykopávky v Pompejích a na dalších místech, vliv Grand Tour a práce William Chambers a Robert Adam, byl v tomto ohledu stěžejní. Ve Francii bylo hnutí poháněno generací francouzských studentů umění vyškolených v Římě a bylo ovlivněno spisy z Johann Joachim Winckelmann.

Tento styl byl rovněž přijat progresivními kruhy v jiných zemích, jako je Švédsko a Rusko. Federální architektura je název pro klasicistní architekturu zabudovanou do Severní Amerika mezi c. 1780 a 1830, zejména od roku 1785 do roku 1815. Tento styl sdílí své jméno s jeho dobou, Federální období. Termín je také používán ve spojení s designem nábytku ve Spojených státech stejného časového období. Styl zhruba odpovídá klasicismu střední třídy z Biedermeier styl v německy mluvících zemích, Regency styl v Británii a Francouzům empír. Ve střední a východní Evropě se styl obvykle označuje jako Klasicismus (Němec: Klasicismus, ruština: Классицизм), zatímco novější Obrození styly 19. století až dodnes se nazývají neoklasicistní.

Obrozenství a orientalismus

Hlavní články: Revivalismus (architektura) a orientalismus
Viz také: Eklekticismus v architektuře a Viktoriánská architektura
Podrobnosti o Renaissance Revival kamna z D.A. Sturdza House z Bukurešť (Rumunsko )

V 19. století dominovala široká škála stylistických obrození, variací a interpretací. Obrození v architektura je použití vizuálních stylů, které vědomě odrážejí styl a předchozí architektonická éra. Styly současného obrození lze shrnout dovnitř Nová klasická architektura, a někdy pod zastřešujícím výrazem tradiční architektura.

V dějinách umění a architektury termín orientalismus odkazuje na díla západních umělců, kteří se specializovali na orientální předměty, vyrobené z jejich cest po Západní Asie, v průběhu 19. století. V té době byli umělci a učenci popisováni jako orientalisté, zejména ve Francii. Některé z nejpopulárnějších obrozeneckých stylů jsou neo-byzantský (hlavně v Ortodoxní země jako Rumunsko, Rusko nebo Srbsko), novogotický, neobarokní (zejména pro administrativní budovy, paláce a panská sídla) a novorenesance.

Beaux-Arts

Hlavní článek: Beaux-Arts architektura
The Palais Garnier je základním kamenem architektury Beaux-Arts, kterou charakterizuje Émile Zola jako „opulentní bastard všech stylů“

Beaux-Arts architektura[56] označuje akademickou klasiku architektonický styl který byl vyučován na École des Beaux Arts v Paříži. Styl Beaux-Arts je především kumulativním produktem dvou a půl století výuky pod autoritou, první z Académie royale d'architecture po revoluci pak sekce Architektura Académie des Beaux-Arts. Organizace pod Ancien Régime soutěže o Grand Prix de Rome v architektuře, nabízející šanci studovat v Římě, vtiskl své kódy a estetiku do výuky, která vyvrcholila během Druhá říše (1850–1870) a Třetí republika to následovalo. Styl výuky, který produkoval architekturu Beaux-Arts, pokračoval bez velké renovace až do roku 1968.[57] Mezi charakteristické rysy architektury Beaux-Arts patří:

  • Monumentální a těžký vzhled
  • Plochá nebo valbová střecha[58]
  • Rustikovaný a zvedl první příběh[59]
  • Hierarchie prostorů, od „ušlechtilých prostorů“ - velkolepých vchodů a schodišť - až po utilitární
  • Klenutá okna[59]
  • Klenutý a vyzbrojený dveře[59]
  • Klasické detaily:[59] odkazy na syntézu historistických stylů a tendenci k eklektismus; plynule v řadě „způsobů“
  • Symetrie[59]
  • Sochařství,[59] sochařství (basreliéf panely, figurální plastiky, sochařské skupiny), nástěnné malby, mozaiky a další umělecká díla, vše tematicky koordinované s cílem prosadit identitu budovy
  • Klasické architektonické detaily:[59] balustrády, pilastry, girlandy, kartuše, akroteria, s výrazným zobrazením bohatě detailních spon (agrafy), držáky, podpěrné konzoly a dekorativní sloupy
  • Jemný polychromie

Koloniální architektura

Hlavní článek: Koloniální architektura

Během Age of Discovery, architektonický styl z kolonizující země byl začleněn do budov osad nebo kolonií ve vzdálených lokalitách. Kolonisté často stavěli osady, které syntetizovaly architekturu svých zemí původu s designovými charakteristikami svých nových zemí, a vytvářely hybridní vzory.[60] Země pocházející z kolonialismu mají tyto domy v národním postavení.

secese

Hlavní článek: Secese § Architektura a výzdoba
Viz také: Secesní církevní budovy
Bodláky a lemované křivkou maskarony ve výzdobě budovy Les Chardons od Charlese Kleina v Paříž, postavený v roce 1903

Kolem roku 1900 začala řada architektů po celém světě vyvíjet nová architektonická řešení, která by integrovala tradiční precedenty s novými společenskými požadavky a technologickými možnostmi a inspirovala se přírodními formami a strukturami, zejména zakřivenými liniemi rostlin a květin. Práce Victor Horta a Henry van de Velde v Bruselu, Antoni Gaudí v Barceloně, Otto Wagner ve Vídni a Charles Rennie Mackintosh v Glasgow lze mimo jiné považovat za společný boj mezi starým a novým.

Secesní architektura byla reakcí proti eklektickým stylům, které dominovaly evropské architektuře ve druhé polovině 19. století. Bylo to vyjádřeno dekorací: buď ornamentální (na základě květin a rostlin, např. bodláků,[61] duhovky,[62] cyklameny, orchideje, lekníny atd.) nebo sochařské (viz příslušná část níže). Zatímco tváře lidí (nebo maskarony ) jsou označovány jako ornament, použití lidí v různých formách sochařství (sochy a reliéfy: viz příslušná část níže) byly také typické pro secesi. Před Vídeňská secese, Secese a Národní romantický styl fasády byly asymetrické a často zdobené polychromem keramické dlaždice. Výzdoba obvykle navrhovala pohyb; mezi strukturou a ornamentem nebyl žádný rozdíl.[63] The motiv krční páteře, přizpůsobený rostlinným formám, byl široce používán.

Brzy moderní

Další informace: Moderní architektura

Raně novověká architektura začala řadou stavebních stylů s podobnými vlastnostmi, především zjednodušením formy a eliminací ornament, který poprvé vznikl kolem roku 1900. Ve 40. letech se tyto styly do značné míry upevnily a byly identifikovány jako Mezinárodní styl.

Přesné charakteristiky a počátky moderní architektury jsou stále otevřené interpretaci a diskusi. Zdá se, že důležitým spouštěčem byl maxim připsána na Louis Sullivan: "forma následuje funkci ". Funkcionalismus v architektuře je princip, že architekti by měli navrhnout budovu na základě účelu této budovy. Toto tvrzení je méně samozřejmé, než se na první pohled zdá, a je předmětem záměny a polemiky v rámci profese, zejména pokud jde o moderní architektura.

Expresionistický

Goetheanum podle Rudolf Steiner v roce 1923
Hlavní článek: Expresionistická architektura

Expresionistická architektura byla architektonickým hnutím, které se vyvinulo v severní Evropě během prvních desetiletí 20. století souběžně s expresionistický vizuální a scénické umění.

Tento styl byl charakterizovánmodernista přijetí nových materiálů, formální inovace a velmi neobvyklé hromadění, někdy inspirované přírodou biomorfní formy, někdy novými technickými možnostmi, které nabízí masová výroba cihel, oceli a zejména skla. Bojovalo mnoho expresionistických architektů první světová válka a jejich zkušenosti v kombinaci s politickými nepokoji a sociálními otřesy, které následovaly Německá revoluce z roku 1919 vyústil v utopický výhled a romantickou socialistickou agendu.[64] Ekonomické podmínky výrazně omezily počet vybudovaných provizí mezi lety 1914 a polovinou dvacátých let,[65] což má za následek, že mnoho z nejdůležitějších expresionistických děl zůstane jako projekty na papíře, jako např Bruno Napnutý je Alpská architektura a Hermann Finsterlin je Casa Nova. Zukunftsarchitektur - Formenspiel und Feinbau. Během tohoto období byly pomíjivé výstavní budovy četné a velmi významné. Scénografie pro divadlo a filmy poskytlo další východisko pro expresionistickou představivost,[66] a poskytly dodatečné příjmy návrhářům, kteří se pokoušejí napadnout konvence v drsném ekonomickém prostředí.

Art Deco

Hlavní články: Art Deco a Zefektivnit moderní
The Art Deco Budova Chrysler v New York City (1930)

The Art Deco styl v architektuře se objevil v Paříži těsně předtím první světová válka s Théâtre des Champs-Élysées podle Auguste Perret (1911–1913) a budova Majorelle od Henri Sauvage (1913). Jeho revoluční použití železobetonu, geometrických tvarů, přímých linií a dekorativní plastiky aplikované na vnější stranu budovy v plaketách z mramoru, keramiky a štuku a později v nerezové oceli bylo odklonem od secese. Styl dosáhl svého vrcholu ve dvacátých a třicátých letech minulého století a svůj název si vzal podle Mezinárodní výstava moderního průmyslového a dekorativního umění v Paříži v roce 1925.

Art Deco se stalo obzvláště populárním ve Spojených státech koncem 20. let 20. století, kde byl styl používán mrakodrapy včetně Budova Chrysler (1930) a Empire State Building (1931) a za bohaté filmové paláce včetně Radio City Music Hall (1932) v New York City a Divadlo Paramount v Oakland v Kalifornii. Ve třicátých letech se volala svléknutá variace Zefektivnit moderní se objevila, která byla inspirována zakřivenými aerodynamickými formami zaoceánských parníků, letadel a vlaků. Art Deco se ve 30. letech 20. století používalo pro kancelářské budovy, vládní budovy, vlaková nádraží a kina po celém světě, ale na konci desetiletí rychle pokleslo kvůli Velká deprese a intenzivní kritika tohoto stylu modernistickými architekty, jako je Le Corbusier, který odsoudil to, co cítil, byla jeho nadměrná ozdoba. V roce 1939 byl styl z velké části z módy a byl nahrazen přísnějším Mezinárodní styl.[67]

Mezinárodní styl

The Skleněný palác, oslava transparentnosti, v Heerlen, Nizozemsko (1935)
Hlavní článek: Mezinárodní styl (architektura)

Mezinárodní styl byl hlavní architektonický trend 20. a 30. let. Tento termín se obvykle vztahuje na budovy a architekty formativní dekády modernismu před druhou světovou válkou. Termín měl svůj původ od názvu knihy od Henry-Russell Hitchcock a Philip Johnson který identifikoval, kategorizoval a rozšířil charakteristiky společné modernismu po celém světě. Výsledkem bylo, že se pozornost více soustředila na stylistické aspekty modernismu. Základní konstrukční principy mezinárodního stylu tak tvoří součást modernismus.

Myšlenky modernismu se rozvíjely zejména v tom, co se vyučovalo v němčině Bauhaus Škola v Weimar (od roku 1919), Dessau (mezi lety 1926 a 1932) a konečně Berlín mezi lety 1932 a 1933, pod vedením prvního ze svých zakladatelů Walter Gropius, pak Hannes Meyer, a nakonec Ludwig Mies van der Rohe. Modernistická teorie v architektuře spočívala ve snaze obejít otázku co styl měla by být postavena budova, obava, která zastínila architekturu 19. století, a přání zredukovat formu na nejmenší vyjádření struktury a funkce. Ve Spojených státech, Philip Johnson a Henry-Russell Hitchcock zacházelo s tímto novým fenoménem v roce 1931, jako by představovalo nový styl - Mezinárodní styl, čímž zkreslil své primární poslání jako pouhou záležitost eliminace tradičního ornament. Jádro snahy věnovat se moderní architektuře jako abstraktnímu vědeckému programu se věrněji uplatnilo Evropa, ale stylové otázky vždy zastiňovaly jeho přísnější a puritánnější cíle, v neposlední řadě v práci Le Corbusier.

Moderní

Manggha Museum of Japanese Art and Technology in Krakov, Polsko, autor Arata Isozaki a Krzysztof Ingarden (1994)
Hlavní článek: Současná architektura

Moderní

Hlavní článek: Moderní architektura

Moderní architektura se obecně vyznačuje zjednodušením formy a vytvořením ornamentu ze struktury a tématu budovy. Jedná se o termín aplikovaný na zastřešující hnutí, jehož přesná definice a rozsah se velmi liší.[68] Moderní architektura pokračovala do 21. století jako moderní styl, zejména pro firemní kancelářské budovy. V širším smyslu začala moderní architektura na přelomu 20. století se snahou sladit principy architektonického designu s rychlým technologickým pokrokem a modernizace společnosti. Mělo by to podobu mnoha hnutí, škol designu a architektonických stylů, z nichž některé jsou navzájem napjaté a často se této klasifikaci stejně vzpírají.[68]

Kritický regionalismus

The Opera v Sydney, jehož cílem je evokovat plachty jachet v přístavu v Sydney
Hlavní článek: Kritický regionalismus

Kritický regionalismus je přístup k architektuře, který se snaží čelit bezpředmětnosti a nedostatku smyslu Moderní architektura pomocí kontextuálních sil dát smysl pro místo a smysl. Termín kritický regionalismus poprvé použil Alexander Tzonis a Liane Lefaivre a později slavnější Kenneth Frampton.

Frampton uvedl své názory v dokumentu „Směrem ke kritickému regionalismu: Šest bodů architektury odporu“. Evokuje Paul Ricœur Otázka "jak se stát moderním a vrátit se ke zdrojům; jak oživit starou spící civilizaci a podílet se na univerzální civilizaci". Podle Framptona by měl kritický regionalismus kriticky přijmout moderní architekturu pro své univerzální pokrokové kvality, ale zároveň by si měl vážit konkrétních reakcí na kontext. Důraz by měl být kladen spíše na topografii, klima, světlo, tektonickou formu než na scénografii a spíše na hmatový smysl než na vizuální. Frampton čerpá z fenomenologie k doplnění jeho argumentů.

Postmoderní

Hlavní článek: Postmoderní architektura
1000 de La Gauchetière, se zdobeným a silně ohraničeným horním, středním a spodním okrajem. Kontrast s modernistou Budova Seagram a Torre Picasso.

Postmoderní architektura je mezinárodní styl, jehož první příklady jsou obecně uváděny jako padesátá léta a který nadále ovlivňuje současnou architekturu. Postmoderna v architektuře se obecně předpokládá, že je ohlašován návratem „vtipu, ozdoby a odkazu“ do architektury v reakci na formalismus Mezinárodní styl modernismu. Stejně jako u mnoha kulturních hnutí lze v architektuře vidět některé z nejvýraznějších a nejviditelnějších myšlenek postmodernismu. The funkční a formalizované tvary a prostory modernista pohyb jsou nahrazeny unapologetically různorodé estetika: styly se srazí, forma je přijata kvůli sobě samému a přetékají nové způsoby prohlížení známých stylů a prostoru.

Klasické příklady moderní architektura jsou Lever House a Budova Seagram v komerčním prostoru a architektuře Frank Lloyd Wright nebo Bauhaus pohyb v soukromých nebo společných prostorách. Přechodnými příklady postmoderní architektury jsou Budova Portland v Portland a Sony Building (New York City) (původně AT&T Building) v New Yorku, který si vypůjčuje prvky a odkazy z minulosti a znovu zavádí barvu a symboliku do architektury. Ukázkovým příkladem inspirace pro postmoderní architekturu je Las Vegas Strip, který studoval Robert Venturi ve své knize z roku 1972 Učení se z Las Vegas oslavuje obvyklou a běžnou architekturu pásu. Venturi se domníval, že „Méně je nuda“ a obrátil se Mies Van Der Rohe výrok, že „Méně je více“.

V návaznosti na postmoderní hnutí nastala renesance předmoderních městských a architektonických ideálů Nový urbanismus a Nová klasická architektura být prominentními pohyby.

Dekonstruktivista

The Imperial War Museum North v Manchester zahrnuje tři zjevně protínající se zakřivené svazky.
Hlavní článek: Dekonstruktivismus

Dekonstruktivismus v architektuře je vývojem postmoderní architektura která začala na konci 80. let. Vyznačuje se myšlenkami fragmentace, nelineární procesy designu, zájem manipulovat s myšlenkami na povrch nebo kůži struktury a zjevné neeuklidovská geometrie,[69] (tj.přímočarý tvary), které slouží k narušení a dislokaci některých prvky architektury, jako je struktura a obálka. Hotový vizuální vzhled budov, které vykazují mnoho dekonstruktivistických „stylů“, se vyznačuje stimulující nepředvídatelností a kontrolovaným chaosem.

Mezi důležité události v historii dekonstruktivistického hnutí patří rok 1982 Parc de la Villette soutěž architektonického designu (zejména záznam od francouzského filozofa Jacques Derrida a americký architekt Peter Eisenman[70] a Bernard Tschumi vítězný příspěvek), Muzeum moderního umění rok 1988 Dekonstruktivistická architektura výstava v New Yorku, kterou pořádá Philip Johnson a Mark Wigley, a otevření Wexner Center for the Arts v Columbus, navržený Peterem Eisenmanem. Newyorská výstava představovala díla od Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, a Bernard Tschumi. Od výstavy se mnoho architektů, kteří byli spojeni s dekonstruktivismem, od tohoto termínu distancovalo. Tento termín se nicméně zasekl a nyní ve skutečnosti začal přijímat obecný trend v současné architektuře.

The Symfonické centrum Schermerhorn v Nashville (USA), otevřen v roce 2006

21. století

21. ledna 2013 architekti zahájili přípravy na stavbu první na světě 3D tisk budova. Průmyslová 3D tiskárna používala vysoce pevný umělý mramor.[71] Společnosti po celém světě mají 3D budovy vytištěné na mnoha budovách, přičemž dokončení mnoha trvá jen několik hodin. Ukázalo se, že budovy vytištěné ve 3D jsou praktické, nákladově efektivní a ekologické. Tato technologie se rozšiřuje na další rámce.

Udržitelná architektura je důležitým tématem současné architektury, včetně trendů Nový urbanismus, Nová klasická architektura a Eko-města.

Viz také

Poznámky

  1. ^ Architektura. Def. 1. Oxfordský anglický slovník Druhé vydání na CD-ROM (v. 4.0) Oxford University Press 2009
  2. ^ „The Old Copper Complex: North America's First Miners & Metal Artisans“. Citováno 10. srpna 2015.
  3. ^ Píseň, Jeeun. „Historie metalurgie a těžby v andské oblasti“. Světová historie na Korejské akademii vedení minjoků. Korejská akademie vedení Minjok. Citováno 10. srpna 2015.
  4. ^ Choi, Charles Q. „Objevena předinkská metalurgie“. Živá věda. Živá věda. Citováno 10. srpna 2015.
  5. ^ Maldonado, Blanco D. (2003). „Tarascan Copper Metallurgy at the Site of Itziparátzico, Michoacán, México“ (PDF). Nadace pro rozvoj mezoamerických studií. Citováno 22. ledna 2016.
  6. ^ Risebero, Bill (2018). Příběh západní architektury. Bloomsbury. p. 13. ISBN  978-1-3500-9212-9.
  7. ^ "Bohové a bohyně". Mesopotamia.co.uk. Citováno 9. listopadu 2015.
  8. ^ Cole, Emily (2002). Architektonické detaily. Ivy Press. p. 32. ISBN  978-1-78240-169-8.
  9. ^ Benton a DiYanni 1998, s. 67.
  10. ^ Bourbon 1998, s. 34
  11. ^ Cole, Emily (2002). Architektonické detaily. Ivy Press. p. 86. ISBN  978-1-78240-169-8.
  12. ^ Cole, Emily (2002). Architektonické detaily. Ivy Press. p. 89. ISBN  978-1-78240-169-8.
  13. ^ Smith, David Michael (2017). Kapesní muzeum starověkého Řecka. Temže a Hudson. p. 68. ISBN  978-0-500-51958-5.
  14. ^ Davidson Cragoe, Carol (2017). Jak číst budovy Havarijní kurz v architektuře. Ivy Press. p. 24 a 25. ISBN  978-1-912217-30-4.
  15. ^ Cragoe, Carol Davidson (2017). Jak číst budovy. New York, NY: Rizzoli International Publications, Inc. s. 24–25. ISBN  978-0-8478-3112-8.
  16. ^ Cole, Emily (2002). Architektonické detaily. Ivy Press. p. 102. ISBN  978-1-78240-169-8.
  17. ^ Mattinson, Lindsay (2019). Porozumění architektuře Průvodce architektonickými styly. Jantarové knihy. p. 21. ISBN  978-1-78274-748-2.
  18. ^ Michalowski, Kazimierz (1975). Cum și-au creat grecii arta (v rumunštině). Editura Meridiane. p. 228.
  19. ^ Cole, Emily (2002). Architektonické detaily. Ivy Press. p. 90. ISBN  978-1-78240-169-8.
  20. ^ A b Cole, Emily (2002). Architektonické detaily. Ivy Press. p. 92. ISBN  978-1-78240-169-8.
  21. ^ Cole, Emily (2002). Architektonické detaily. Ivy Press. p. 93. ISBN  978-1-78240-169-8.
  22. ^ Davidson Cragoe, Carol (2017). Jak číst budovy Havarijní kurz v architektuře. Ivy Press. p. 26. ISBN  978-1-912217-30-4.
  23. ^ Cole, Emily (2002). Architektonické detaily. Ivy Press. p. 143. ISBN  978-1-78240-169-8.
  24. ^ Cole, Emily (2002). Architektonické detaily. Ivy Press. p. 122. ISBN  978-1-78240-169-8.
  25. ^ Římané byli prvními staviteli v Evropě, možná prvními na světě, plně ocenili výhody oblouku, klenby a kupole.(Robertson, D.S .: Řecká a římská architektura, 2. vydání, Cambridge 1943, s. 231)
  26. ^ Fullerton, Mark D. (2020). Umění a archeologie římského světa. Temže a Hudson. p. 87. ISBN  978-0-500-051931.
  27. ^ „Archivovaná kopie“ (PDF). Archivovány od originál (PDF) dne 28. 9. 2007. Citováno 2007-03-29.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  28. ^ Islámské umění a architektura. Markus Hattstein, Peter Delius. 2000. str. ISBN  3-8290-2558-0
  29. ^ Objev cihlové desky v Jiroftu dokazuje civilizaci 3. tisíciletí před naším letopočtem
  30. ^ Islámské město: kolokvium [pořádané na All Souls College, 28. června - 2. července 1965] publikované pod záštitou Near Eastern History Group v Oxfordu a Near East Center, University of Pennsylvania;. Hourani, Albert, 1915–1993, Stern, S. M. (Samuel Miklos), 1920–1969, Near Eastern History Group, Oxford. Oxford: Cassirer. 1970. ISBN  0571090850. OCLC  126412.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  31. ^ David Keys: Středověké domy Boží nebo starobylé pevnosti?
  32. ^ Historická společnost Ghany. Transaction of the Historical Society of Ghana, The Society, 1957, pp81
  33. ^ Davidson, Basil. Ztracené města Afriky. Boston: Little Brown, 1959, str. 86
  34. ^ O'Connor, J. J. a E. F. Robertson, Přehled indické matematiky, Matematická škola, University of St Andrew, Skotsko.
  35. ^ Sen, Võ Văn; Thắng, Đặng Văn (06.10.2017). „Uznání památky kultury Oc Eo v okrese Thoai Son v provincii Giang, Vienam“. American Scientific Research Journal for Engineering, Technology, and Sciences (ASRJETS). 36 (1): 271–293. ISSN  2313-4402.
  36. ^ "Průvodce starověkým Angkorem", Michael Freeman a Claude Jacques, publikováno v roce 2003.
  37. ^ Nan Madol, Madolenihmw, Pohnpei Archivováno 13. 06. 2010 na Wayback Machine William Ayres, Katedra antropologické univerzity v Oregonu, zpřístupněno 26. září 2007
  38. ^ McCoy, Mark D .; Alderson, Helen A .; Hemi, Richard; Cheng, Hai; Edwards, R. Lawrence (listopad 2016). „Nejstarší přímé důkazy o budování pomníku na archeologickém nalezišti Nan Madol (Pohnpei, Mikronésie) identifikovány pomocí datování korálů 230Th / U a geochemického získávání megalitického architektonického kamene“ (PDF). Kvartérní výzkum. 86 (3): 295–303. Bibcode:2016QuRes..86..295M. doi:10.1016 / j.yqres.2016.08.002. Citováno 30. října 2017.
  39. ^ „Mississipská kultura“. Answers.com.
  40. ^ "Pueblo architektura". Britannica.
  41. ^ Dimitriu Hurmuziadis, Lucia (1979). Cultura Greciei (v rumunštině). Editura științifică și enciclopedică. p. 93.
  42. ^ Graur, Neaga (1970). Styly v dekorativní dekoraci (v rumunštině). Cerces. p. 38.
  43. ^ Wilkinson, Philip (2017). Velké budovy. DK. p. 121. ISBN  978-0-2412-9883-1.
  44. ^ Wilkinson, Philip (2017). Velké budovy. DK. p. 122. ISBN  978-0-2412-9883-1.
  45. ^ Bailey, Gauvin Alexander (2012). Baroko a rokoko. Phaidon. p. 24 a 4. ISBN  978-0-7148-5742-8.
  46. ^ Cole, Emily (2002). Architektonické detaily. Ivy Press. p. 256. ISBN  978-1-78240-169-8.
  47. ^ Ducher (1988), Flammarion, str. 102
  48. ^ Cole, Emily (2002). Architektonické detaily. Ivy Press. p. 259. ISBN  978-1-78240-169-8.
  49. ^ Popescu, Alexandru (2018). Casele și Palatele Bucureștilor: Istoric. Dicționar. Ghid (v rumunštině). Editura Cetatea de Scaun. p. 245. ISBN  978-606-537-382-2.
  50. ^ Bailey, Gauvin Alexander (2012). Baroko a rokoko. Phaidon. p. 360. ISBN  978-0-7148-5742-8.
  51. ^ Cole, Emily (2002). Architektonické detaily. Ivy Press. p. 270. ISBN  978-1-78240-169-8.
  52. ^ Graur, Neaga (1970). Styly v dekorativní dekoraci (v rumunštině). Cerces. p. 193 a 194.
  53. ^ Hopkins 2014, str. 92.
  54. ^ Ducher 1988, str. 144.
  55. ^ Riley, Noël. „Věk rokoka.“ Světový nábytek. Secaucus, New Jersey: Chartwell, 1989. Tisk.
  56. ^ Fráze Beaux Arts se obvykle překládá jako „Výtvarné umění "v netechnologických anglických kontextech.
  57. ^ Robin Middleton, redaktor. Beaux-Arts a francouzská architektura devatenáctého století. (London: Thames and Hudson, 1982).
  58. ^ Mattinson, Lindsay (2019). Porozumění architektuře Průvodce architektonickými styly. Jantarové knihy. p. 131. ISBN  978-1-78274-748-2.
  59. ^ A b C d E F G Stopy k americké architektuře. Klein a Fogle. 1986. str.38. ISBN  0-913515-18-3.
  60. ^ Guaita, Ovidio (1999). On distant shores: colonial houses around the world. Monacelli Press. ISBN  9781580930512. Citováno 26. ledna 2014. world colonial architecture.
  61. ^ Thistle – Art Nouveau World
  62. ^ Iris – Art Nouveau World
  63. ^ Renault a Lazé, Les styles de l'architecture et du mobilier (2006), pp. 107-111
  64. ^ Jencks, p.59
  65. ^ Sharp, p.68
  66. ^ Pehnt, p.163
  67. ^ Duncan 1988, pp. 175-206.
  68. ^ A b "Growth, Efficiency, and Modernism" (PDF). U.S. General Services Administration. 2006 [2003]. str. 14–15. Archivovány od originál (PDF) dne 31.03.2011.
  69. ^ Husserl, Origins of Geometry, Introduction by Jacques Derrida
  70. ^ Jacques Derrida and Peter Eisenman, Chora L Works (New York: Monacelli Press, 1997)
  71. ^ "Architect plans 3D-printed buildings". BBC. 21. ledna 2013. Citováno 22. ledna 2013.

Reference

  • Braun, Hugh, Úvod do středověké architektury v angličtině, London: Faber and Faber, 1951.
  • Francis Ching, Mark Jarzombek, Vikram Prakash, A Global History of Architecture, Wiley, 2006.
  • Duncan, Alastair (1988). Art déco. Temže a Hudson. ISBN  2-87811-003-X.
  • Duncan, Alastair (2009). Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s. Abrams. ISBN  978-0-8109-8046-4.
  • Copplestone, Trewin. (ed). (1963). World architecture – An illustrated history. Hamlyn, Londýn.
  • Hitchcock, Henry-Russell, The Pelican History of Art: Architecture : Nineteenth and Twentieth Centuries, Penguin Books, 1958.
  • Nuttgens, Patrick (1983), The Story of Architecture, Prentice Hall
  • Renault, Christophe a Lazé, Christophe, les Styles de l'architecture et du mobliier, Editions Jean-Paul Gisserot, 2006 (in French). ISBN  978-2-87747-465-8
  • Texier, Simon (2012). Paris: Panorama de l'architecture (francouzsky). Parigramme. ISBN  978-2-84096-667-8.
  • Watkin, David (Sep 2005), A History of Western Architecture, Hali Publications

Modernismus

  • Banham, Reyner, (1 Dec 1980) Teorie a design v prvním strojovém věku Architectural Press.
  • Curl, James Stevens (2006). A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (Brožovaný výtisk) (druhé vydání). Oxford University Press. p.880. ISBN.
  • Curtis, William J. R. (1987), Moderní architektura od roku 1900, Phaidon Press
  • Frampton, Kenneth (1992). Modern Architecture, a critical history. Thames & Hudson- Third Edition.
  • Jencks, Charles, (1993) Moderní pohyby v architektuře. Penguin Books Ltd – second edition.
  • Pevsner, Nikolaus, (28 Mar 1991) Průkopníci moderního designu: Od Williama Morrise po Waltera Gropia, Penguin Books Ltd.

Další čtení

  • Sir Banister Fletcher's a History of Architecture Fletcher, zábradlí; Cruickshank, Dan, Architectural Press, 20th edition, 1996. ISBN  0-7506-2267-9

externí odkazy