Beaux-Arts architektura - Beaux-Arts architecture - Wikipedia

The École des Beaux-Arts v Paříži začalo François Debret pak skončil Félix Duban. Tato instituce dala své jméno stylu Beaux-Arts
Budovy Beaux-Arts v University of California, Berkeley navrhl John Galen Howard

Beaux-Arts architektura (/ˌboʊˈz.r/; Francouzština:[bozaʁ]) byl akademik architektonický styl učil na École des Beaux-Arts v Paříž, zejména od 30. let 19. století do konce 19. století. Vycházelo z principů Francouzský neoklasicismus, ale také začleněny gotický a renesance prvky a použité moderní materiály, jako je železo a sklo. Ve Francii to byl důležitý styl až do konce 19. století. Měl také silný vliv na architekturu ve Spojených státech kvůli mnoha významným americkým architektům, kteří studovali na École des Beaux-Arts, včetně Henry Hobson Richardson, John Galen Howard, Daniel Burnham, a Louis Sullivan.[1]:76

Dějiny

Styl Beaux-Arts se vyvinul z francouzského klasicismu Styl Ludvík XIV, a pak Francouzský neoklasicismus začínající na Styl Ludvík XV a Styl Ludvík XVI. Francouzské architektonické styly před francouzská revoluce se řídili Académie royale d'architecture (1671–1793), poté, co následovala francouzská revoluce, sekce Architektura Académie des Beaux-Arts. Akademie uspořádala soutěž o Grand Prix de Rome v architektuře, která laureátům cen nabídla možnost studovat klasickou architekturu starověku v Římě.[2]

Formální neoklasicismus starého režimu zpochybnili čtyři učitelé na Akademii, Joseph-Louis Duc, Félix Duban, Henri Labrouste a Léon Vaudoyer, který na konci 20. let 20. století studoval na francouzské akademii v Římě. Chtěli se vymanit z přísné formality starého stylu zavedením nových modelů architektury od středověku a renesance. Jejich cílem bylo vytvořit autentický francouzský styl založený na francouzských modelech. Jejich práci napomohlo počátkem roku 1837 vytvoření Komise historických památek v čele se spisovatelem a historikem Prosper Mérimée, a velkým zájmem o středověk způsobeným vydáním v roce 1831 Hrbáč Notre-Dame Victor Hugo. Jejich deklarovaným záměrem bylo „vtisknout naší architektuře skutečně národní charakter.“[3]

Styl označovaný jako Beaux-Arts v angličtině dosáhl vrcholu svého vývoje během Druhá říše (1852–1870) a Třetí republika to následovalo. Styl výuky, který produkoval architekturu Beaux-Arts, pokračoval bez větších přerušení až do roku 1968.[2]

Styl Beaux-Arts silně ovlivnil architektura Spojených států v období od 1880 do 1920.[4] Naproti tomu mnozí evropští architekti z období 1860–1914 mimo Francii gravitovali od Beaux-Arts k jejich vlastním národním akademickým centrům. Vzhledem ke kulturní politice konce 19. století následovali britští architekti imperiálního klasicismu poněkud samostatnější směr, vývoj vyvrcholil sirem Edwin Lutyens je Vládní budovy v Dillí.[Citace je zapotřebí ]

Výcvik

Výcvik Beaux-Arts zdůraznil tradiční příklady Císařský Římská architektura mezi Augustus a Severanští císaři, Italská renesance a francouzsky a italsky Barokní zejména modely, ale školení by pak mohlo být aplikováno na širší škálu modelů: Quattrocento Florentský palác přední strany nebo Francouzská pozdní gotika. Američtí architekti generace Beaux-Arts se často vraceli řecký modely, které měly v Americe silnou místní historii Řecké obrození z počátku 19. století. Poprvé byly v repertoáru fotografií doplněny pečlivé výkresy v měřítku a vykreslování detailů na místě.

Výcvik Beaux-Arts velmi využil agrafyspony spojující jeden architektonický detail s druhým; prolínání forem, barokní zvyk; na „mluvící architekturu“ (architektura parlante ) ve kterém lze předpokládanou vhodnost symboliky dostat do doslovně smýšlejících extrémů.

Výcvik Beaux-Arts zdůraznil produkci rychlých koncepčních náčrtů, vysoce hotových perspektivních prezentačních kreseb, velkou pozornost věnovanou program a znalé detaily. Úvahy o webu zahrnovaly sociální a městský kontext.[5]

Všichni vyškolení architekti prošli povinnými fázemi - studiem starožitných modelů, konstrukcí analos, analyzuje reprodukci řeckých nebo římských modelů, „kapesní“ studie a další konvenční kroky - v dlouhé soutěži o několik žádoucích míst na Académie de France v Římě (sídlí v Villa Medici ) s tradičními požadavky na zasílání v určitých intervalech tzv. prezentační výkresy envois de Rome.

Vlastnosti

Architektura Beaux-Arts závisela na sochařská výzdoba podél konzervativních moderních linií využívajících francouzské a italské baroko a Rokoko vzorce v kombinaci s impresionistickým povrchem a realismem. Na výše uvedené fasádě Diana uchopí římsu, na které sedí, v přirozené akci typické pro integraci sochařství s architekturou Beaux-Arts.

Mírně převýšené detaily, odvážná sochařská podpora konzoly, bohatý hluboko římsy, lupy a sochařské obohacení v té nejodvážnější úpravě, jakou si klient mohl dovolit, dalo práci několika generacím architektonických modelářů a řezbářů z italského a středoevropského prostředí. Pocit vhodného idiomu na úrovni řemeslníka podpořil konstrukční týmy prvních skutečně moderních architektonických kanceláří.

Mezi charakteristické rysy architektury Beaux-Arts patří:

  • Plochá střecha[4]
  • Rustikovaný a zvedl první příběh[4]
  • Hierarchie prostorů, od „ušlechtilých prostorů“ - velkých vchodů a schodišť - až po utilitární
  • Klenutá okna[4]
  • Klenutý a vyzbrojený dveře[4]
  • Klasické detaily:[4] odkazy na syntézu historistických stylů a tendenci k eklektismus; plynule v řadě „způsobů“
  • Symetrie[4]
  • Sochařství,[4] sochařství (basreliéf panely, figurální plastiky, sochařské skupiny), nástěnné malby, mozaiky a další umělecká díla, vše tematicky koordinované s cílem prosadit identitu budovy
  • Klasické architektonické detaily:[4] balustrády, pilastry, girlandy, kartuše, akroteria, s výrazným zobrazením bohatě detailních spon (agrafy), držáky a podpůrné konzoly
  • Jemný polychromie

Beaux-Arts architektura podle zemí

Francie

Styl Beaux-Arts ve Francii v 19. století iniciovali čtyři mladí architekti vyškolení v École des Beaux-Arts, architekti; Joseph-Louis Duc, Félix Duban, Henri Labrouste a Léon Vaudoyer, který nejprve studoval římský a Řecká architektura ve Villa Medici v Římě, pak ve 20. letech 20. století začalo systematické studium dalších historických architektonické styly, počítaje v to Francouzská architektura středověku a renesance. Na École des Beaux-Arts zavedli výuku různých architektonických stylů a na nádvoří školy instalovali fragmenty renesančních a středověkých budov, aby je studenti mohli kreslit a kopírovat. Každý z nich také navrhl nové neklasické budovy v Paříži inspirované řadou různých historických stylů: Labrouste postavil Knihovna Sainte-Geneviève (1844–50) společnost Duc navrhla nový Palais de Justice a Kasační soud na Île-de-la-Cité (1852–1868) navrhl Vaudroyer Conservatoire national des arts et métiers (1838–67) a Duban navrhl nové budovy École des Beaux-Arts. Společně tyto budovy, čerpající z renesančních, gotických, románských a jiných neklasických stylů, rozbily monopol neoklasické architektury v Paříži.[6]

Spojené státy

První americký architekt, který se zúčastnil École des Beaux-Arts, byl Richard Morris Hunt, mezi 1846 a 1855, následovaný Henry Hobson Richardson v roce 1860. Po nich následovala celá generace. Henry Hobson Richardson absorboval lekce Beaux-Arts v hromadění a územním plánování a poté je aplikoval románský architektonické modely, které nebyly charakteristické pro repertoár Beaux-Arts. Jeho výcvik Beaux-Arts ho naučil překonat otrocké kopírování a znovu se rozvíjet zásadním plně stráveným a idiomatickým způsobem jeho modelů. Richardson vyvinul vysoce osobní styl (Richardsonian románský ) zbavený historismu, který měl na počátku vliv Modernismus.[9]

"Bílé město" Světová kolumbijská expozice z roku 1893 v Chicagu byl triumfem hnutí a hlavním impulsem pro krátkodobé Město Krásné hnutí ve Spojených státech.[10] Plánování města Beaux-Arts se svým barokním důrazem na výhledy přerušované symetrií, okouzlujícími památkami, osovými cestami, jednotnými výškami říms, harmonickým „souborem“ a poněkud divadelní šlechtou a přístupným šarmem obklopovaly ideály, které následovalo modernistické hnutí odsoudil nebo jen zamítl.[11] První americká univerzita, která zavedla osnovy Beaux-Arts, je Massachusetts Institute of Technology (MIT) v roce 1893, kdy francouzský architekt Constant-Désiré Despradelle byl přiveden na MIT učit. Osnovy Beaux-Arts byly následně zahájeny v Columbia University, University of Pennsylvania a jinde.[12] Od roku 1916 Institut designu Beaux-Arts v New Yorku vzdělávali architekty, malíře a sochaře, aby pracovali jako aktivní spolupracovníci.

Četné americké univerzitní kampusy byly navrženy v Beaux-Arts, zejména: Columbia University, (uveden do provozu v roce 1896), navržený McKim, Mead & White; the University of California, Berkeley (uveden do provozu v roce 1898), navržený John Galen Howard; the United States Naval Academy (postaveno 1901–1908), navrhl Ernest Flagg; kampus MIT (uveden do provozu v roce 1913), navržený William W. Bosworth; Emory University a Univerzita Carnegie Mellon (uveden do provozu v roce 1908, respektive 1904),[13] oba navrhli Henry Hornbostel; a University of Texas (uveden do provozu v roce 1931), navrhl Paul Philippe Cret.

Zatímco styl budov Beaux-Art byl převzat z historických modelů, konstrukce využívala nejmodernější dostupnou technologii. The Grand Palais v Paříži (1897–1900) měl uvnitř moderní železný rám; klasické sloupy byly čistě pro výzdobu. Stavba 1914–1916 Zámek Carolands jižně od San Franciska byla postavena, aby odolala zemětřesením po ničivém zemětřesení v San Francisku v roce 1906). Známý španělský stavební inženýr Rafael Guastavino (1842–1908), známý svými klenbami, známý jako Dlaždice Guastavino práce, navrhl klenby v desítkách budov Beaux-Arts v Bostonu, New Yorku a jinde. Architektura Beaux-Arts také přinesla železnici občanskou tvář. (Chicago je Union Station, Detroit je Michigan hlavní nádraží, Jacksonville je Union Terminal a Stanice Union ve Washingtonu, DC jsou slavné americké příklady tohoto stylu.) Cincinnati má řadu pozoruhodných budov ve stylu Beaux-Arts, včetně Budova památníku okresu Hamilton v Přes Rýn sousedství a bývalý East End Carnegie knihovna v Columbia-Tusculum sousedství. Církevní variantou stylu Beaux-Arts je Minneapolis ' Bazilika Panny Marie,[14] první bazilika ve Spojených státech, kterou navrhl francouzsko-americký architekt Emmanuel Louis Masqueray (1861–1917) a otevřen v roce 1914 a varianta zednářského chrámu Plainfield Masonic Temple v Plainfieldu v New Jersey, kterou navrhl John E. Minott v roce 1927. Dva z nejlepších amerických příkladů tradice Beaux-Arts stojí v několik bloků navzájem: Grand Central Terminal a Veřejná knihovna v New Yorku. Dalším významným příkladem tohoto stylu v USA je největší akademická kolej na světě, Bancroft Hall ve výše uvedené námořní akademii Spojených států.[15] Nejvyšší železniční stanice na světě v době dokončení, Michigan Central v Detroitu, byl také navržen ve stylu.[16]

Architekti

Na konci 19. století, v letech, kdy vrcholila architektura Beaux-Arts ve Francii, byli Američané jednou z největších skupin cizinců v Paříži. Mnoho z nich byli architekti a studenti architektury, kteří tento styl přivedli zpět do Ameriky.[17] Následující jednotlivci, studenti École des Beaux-Arts, jsou identifikovány jako vytvářející dílo charakteristické pro styl Beaux-Arts ve Spojených státech:

Charles McKim, William Mead a Stanford White se nakonec stali partnery prominentní osobnosti architektonická firma z McKim, Mead & White, která navrhla mnoho známých budov Beaux-Arts.[18]

Kanada

Na počátku 20. století byl Beaux-Arts ve veřejných budovách v Kanadě velmi prominentní. Zejména všechny tři prérijní provincie „legislativní budovy jsou v tomto stylu.

Budovy

Architekti

Argentina

Kulturní centrum v Argentině

Od roku 1880 tzv Generace '80 se dostal k moci v argentinské politice. Byli to obdivovatelé Francie jako vzorové republiky, zejména s ohledem na kulturu a estetický vkus. Buenos Aires je centrem architektury Beaux-Arts, která se stavěla až v padesátých letech minulého století.[19]

Budovy

Architekti

  • Beaux-Arts architektura v Argentině

  • 1898: Dům kultury v Buenos Aires, Buenos Aires

  • 1906: Palacio del Congreso Nacional, Buenos Aires

  • 1908: Teatro Colón, Buenos Aires

  • 1931: Palacio de la Legislatura, Buenos Aires

  • 1910: Club Mar del Plata, Mar del Plata (vyhořel v roce 1961)

  • 1890: Mar del Plata Train Station (uzavřen v roce 1949, vyhořel a byl později zrekonstruován, ale je mnohem jasnější)

  • 1910: Tucumánský vládní palác, San Miguel de Tucumán

  • 1892: Palacio de Aguas Corrientes, Buenos Aires

  • 1889: Argentinský pavilon z pařížské expozice Universelle z roku 1889, zbořený a rekonstruovaný v Buenos Aires (zbořen v roce 1932)

  • 1929: Estrugamou Building, Buenos Aires

Austrálie

Hlavní pošta, Perth
Budova přístavního úřadu v Melbourne

Několik australských měst má několik významných příkladů tohoto stylu. Obvykle se aplikoval na velké, dobře vypadající veřejné kancelářské budovy a banky, zejména během 20. let 20. století.

Hongkong

Filipíny

Viz také

Reference

  1. ^ Texier 2012.
  2. ^ A b Robin Middleton, ed. (1982). Beaux-Arts a francouzská architektura devatenáctého století. Londýn: Temže a Hudson.
  3. ^ Texier 2012, str. 76.
  4. ^ A b C d E F G h i Stopy k americké architektuře. Klein a Fogle. 1986. str.38. ISBN  0-913515-18-3.
  5. ^ Arthur Drexler, vyd. (1977). Architektura École des Beaux-Arts. New York: Muzeum moderního umění.
  6. ^ Texier 2012, s. 76–77.
  7. ^ „Univerzitní architekt“. camperv.emory.edu.
  8. ^ „Otevírá se Amway Grand Plaza, Curio Collection by Hilton, nová éra historické velkoleposti“. Citováno 7. září 2019.
  9. ^ James Philip Noffsinger. Vliv École des Beaux-arts na architekty Spojených států (Washington DC., Catholic University of America Press, 1955).
  10. ^ Howe, Jeffery. „Beaux-Arts Architecture in America“. www.bc.edu. Archivovány od originál dne 9. června 2017. Citováno 1. srpna 2017.
  11. ^ Chafee, Richarde. Architektura École des Beaux-Arts. New York: Museum of Modern Art, 1977.
  12. ^ Jarzombek, Mark (2004). Designing MIT: Bosworth's New Tech. Northeastern University Press.
  13. ^ „Emory zbourá Dobbs University Center navržené Johnem Portmanem“. Archpaper.com. 13. února 2017. Citováno 9. června 2019.
  14. ^ "Architektura | Bazilika sv. Marie". www.mary.org. Citováno 9. listopadu 2017.
  15. ^ Formulář nominace národního registru historických míst [strana 3]. Služba národního parku amerického ministerstva vnitra, září 1977, jak bylo zaznamenáno do státního archivu v Marylandu, 2. prosince 1992. Přístup k 14. lednu 2016.
  16. ^ Marcus, Jonathan. „Michigan Central a znovuzrození Detroitu“. BBC novinky. Citováno 16. července 2019.
  17. ^ Beaux-arts Architecture in New York: A Photographic Guide Front Cover Courier Dover Publications, 1988 (strana vii – viii)
  18. ^ Richard Guy Wilson. McKim, Mead & White, architekti (New York: Rizzoli, 1983)
  19. ^ Encyclopedia of Twentieth Century Architecture, Stephen Sennott (ed.), Str. 186

Bibliografie

  • Texier, Simon (2012). Paříž - Panorama de l'architecture. Parigramme. ISBN  978-2-84096-667-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)ddi

Další čtení

  • Reed, Henry Hope a Edmund V. Gillon Jr. 1988. Beaux-Arts Architecture in New York: A Photographic Guide (Dover Publications: Mineola NY)
  • Spojené státy. Komise výtvarných umění. 1978, 1988 (2 obj.). Šestnáctá pouliční architektura (The Commission of Fine Arts: Washington, D.C .: The Commission) - profiles of Beaux-Arts architecture in Washington D.C. SuDoc FA 1.2: AR 2.

externí odkazy