Španělská barokní architektura - Spanish Baroque architecture

Královský palác v Madridu (1738–1892)

Španělské baroko je pramen Barokní architektura které se vyvinuly v Španělsko, své provincie a dřívější kolonie.

Dějiny

Plaza Mayor v Madridu

Jak italské barokní vlivy pronikly přes Pyreneje, postupně nahradili v popularitě zdrženlivý klasicizující přístup Juan de Herrera, který byl v módě od konce šestnáctého století. Již v roce 1667 byly fasády města Katedrála v Granadě (podle Alonso Cano ) a Jaénská katedrála (podle Eufrasio López de Rojas ) naznačují plynulost umělců při interpretaci tradičních motivů španělské katedrální architektury v barokním estetickém stylu.

v Madrid, lidové baroko s kořeny v Herrerian a v tradiční cihlové konstrukci byl vyvinut v Plaza Mayor a v královském paláci v El Buen Retiro, který byl zničen během francouzské invaze Napoleonovými jednotkami. Jeho zahrady stále zůstávají Parque del Buen Retiro. Toto střízlivé cihlové baroko ze 17. století je stále dobře zastoupeno v ulicích hlavního města na palácích a náměstích.

Estipite v Bazilika Vera Cruz v Caravaca de la Cruz

Na rozdíl od umění severní Evropy dobové španělské umění přitahovalo spíše emoce než snahu potěšit intelekt. The Churriguera rodina, která se specializovala na navrhování oltářů a retablů, se vzbouřila proti střízlivosti herrereského klasicismu a prosazovala složitý, přehnaný, téměř vrtošivý styl povrchové dekorace známý jako Churrigueresque. Během půl století se transformovali Salamanca do příkladného města Churrigueresque.

Vývoj stylu prošel třemi fázemi. V letech 1680 až 1720 popularizoval Churriguera Guarini je směs Šalamounovy sloupy a Složená objednávka, známý jako „nejvyšší řád“. Mezi lety 1720 a 1760 se sloup Churrigueresque, nebo estipit, ve tvaru obráceného kuželu nebo obelisku, byla založena jako ústřední prvek ornamentální výzdoby. V letech 1760 až 1780 došlo k postupnému posunu zájmu od zkrouceného pohybu a nadměrné výzdoby směrem k neoklasické rovnováze a střízlivosti.

El Transparente z Katedrála v Toledu

Tři z nejpřitažlivějších děl španělského baroka jsou energetické fasády University of Valladolid (Diego Tome a Fray Pedro de la Visitación, 1719), západní průčelí (nebo Fachada del Obradoiro) Katedrála v Santiagu de Compostela (Fernando de Casas y Novoa, 1750) a Hospicio de San Fernando v Madrid (Pedro de Ribera, 1722), jehož křivočará extravagance se zdá být předzvěstí Antonio Gaudí a Modernismus. V tomto případě, stejně jako v mnoha jiných, zahrnuje design hru tektonických a dekorativních prvků s malým vztahem ke struktuře a funkci. Těžištěm květinové výzdoby je komplikovaně vytvarovaný prostor k hlavním dveřím. Pokud odstraníme spletité bludiště rozbitých štítů, zvlněné římsy, štukové skořápky, obrácené zúžení a girlandy z poměrně hladké stěny, proti které je postavena, forma budovy by to nebyla ovlivněna ani v nejmenším. Churrigueresque baroko však nabízí některé z nejpůsobivějších kombinací prostoru a světla s podobnými budovami Granada Charterhouse (sakristie od Francisco Hurtado Izquierdo ), považovaný za apoteózu stylů Churrigueresque aplikovanou na vnitřní prostory, nebo El Transparente z Katedrála v Toledu podle Narciso Tomé, kde jsou sochařství a architektura integrovány, aby se dosáhlo pozoruhodných světelných dramatických efektů.

The Královský palác v Madridu a intervence Paseo del Prado (Salón del Prado a Alcalá Doorgate) ve stejném městě, zaslouží si zvláštní zmínku. Byli postaveni v střízlivém barokním mezinárodním stylu, často mylně považovaném za neoklasicistní, králi Philip V a Karel III. The Královský palác La Granja de San Ildefonso v Segovia a Královský palác Aranjuez v Aranjuez jsou dobrým příkladem barokní integrace architektury a zahradnictví s výrazným francouzským vlivem (La Granja je známá jako „španělská Versailles“), ale s místními prostorovými koncepcemi, které v některých ohledech odrážejí dědictví maurské okupace.

V nejbohatší císařské provincii Španělska ze 17. století Flandry, květinové ozdobné detaily byly pevněji svázány se strukturou, což vylučovalo obavy z nadbytečnosti. Pozoruhodná konvergence španělského, francouzského a nizozemského baroka estetika může být viděn v Opatství Averbode (1667). Dalším charakteristickým příkladem je kostel St. Michel at Louvain (1650–1670) s bujnou dvoupodlažní fasádou, shluky polosloupů a složitou agregací sochařských detailů inspirovaných Francií.

O šest desetiletí později architekt Jaime Bort y Meliá byl první, kdo představil Rokoko Do Španělska (Katedrála v Murcii, západní fasáda, 1733). Největším praktikem španělského rokokového stylu byl rodný mistr, Ventura Rodríguez, odpovědný za oslnivý interiér Bazilika Panny Marie Sloupové v Zaragoza (1750).

Galerie

Španělská / hispánská Amerika

Klášter San Francisco de Asís, Lima, 1673.

Kombinace původních Američanů a maurských dekorativních vlivů s extrémně expresivní interpretací Churrigueresque idiom může odpovídat za plný a rozmanitý charakter baroka v amerických koloniích Španělska. Ještě více než jeho španělský protějšek se americké baroko rozvíjelo jako styl štukové výzdoby. Dvouvěžové fasády mnoha amerických katedrál sedmnáctého století měly středověké kořeny a plnohodnotné baroko se objevilo až v roce 1664, kdy jezuitská svatyně na náměstí Plaza des Armas v r. Cusco byl postaven. Dokonce i tehdy nový styl stěží ovlivňoval strukturu kostelů.

The Peruánské baroko byl obzvláště svěží, o čemž svědčí klášter San Francisco v Lima (1673), která má tmavou složitou fasádu vloženou mezi žluté dvojčata. Následoval model Il Gesù (také případ jezuitů Kostel sv. Pavla v Limě se objevily provinční styly „mestic“ (kříženec) Arequipa, Potosí a La Paz. V osmnáctém století se architekti regionu obrátili pro inspiraci k Mudéjar umění středověkého Španělska. Pozdně barokní typ peruánské fasády se poprvé objevuje v kostele Milosrdné Panny Marie, Lima (1697–1704). Podobně Iglesia de La Compañia, Quito (1722–65) navrhuje vyřezávaný oltářní obraz s bohatě tvarovanou fasádou a přebytkem Solomonic sloupec.

Fasáda domu kostel sv. Sebastian y Santa Prisca v Taxco (1751–58) štětiny s mexickými Churrigueresque zdobení.

Na severu nejbohatší provincie 18. století Nové Španělsko - Mexiko - vytvořilo fantasticky extravagantní a vizuálně frenetickou architekturu známou jako mexická Churrigueresque. Tento ultra-barokní přístup vrcholí v dílech Lorenzo Rodriguez, jehož mistrovským dílem je Sagrario Metropolitano v Mexico City (1749–69). Další skvělé příklady tohoto stylu lze najít ve vzdálených městech na těžbu stříbra. Například Sanctuary at Ocotlán (započatá v roce 1745) je špičková barokní katedrála vynořená v jasně červených dlaždicích, které nádherně kontrastují s množstvím stlačeného ornamentu bohatě naneseného na hlavní vchod a štíhlé lemující věže (vnější, interiér ).

Skutečným hlavním městem mexického baroka je Puebla, kde je hotová zásoba ručně malovaných figurek (talavera ) a lidový šedý kámen vedly k jeho dalšímu vývoji v osobní a vysoce lokalizovanou uměleckou formu s výraznou indickou chutí. Existuje asi šedesát kostelů, jejichž fasády a kopule zobrazují glazované dlaždice mnoha barev, často uspořádané v arabských vzorech. Jejich interiéry jsou hustě nasycené propracovanou zlatou listovou výzdobou. V 18. století místní řemeslníci vyvinuli výraznou značku bílé štukové výzdoby, pojmenovanou „alfeñique“ po pueblanských cukrovinkách vyrobených z vaječných bílků a cukru.

Barokní zemětřesení je styl Barokní architektura nalezen v Filipíny, který utrpěl destruktivní zemětřesení v průběhu 17. a 18. století, kde byly velké veřejné budovy, jako např kostely, byly přestavěny v Barokní styl.[1] Na Filipínách zničením dřívějších kostelů z důvodu častých zemětřesení byl podíl kostelů nižší a širší; boční stěny byly silnější a těžší podepřený pro stabilitu během třepání. Horní konstrukce byly vyrobeny z lehčích materiálů.[2] Zvonice jsou obvykle nižší a tlustší ve srovnání s věžemi v méně seismicky aktivních oblastech světa.[3] Věže mají v nižších úrovních silnější obvod, který se postupně zužuje na nejvyšší úroveň.[2] V některých filipínských kostelech, kromě toho, že fungují jako strážní věže proti pirátům, jsou některé zvonice odděleny od hlavní budovy kostela, aby nedošlo k poškození v případě pádu zvonice v důsledku zemětřesení.

Galerie

Španělská / hispánská Asie a Tichomoří

Viz také

Reference

  1. ^ „Antigua's Environs - Antigua, Guatemala“. BootsnAll Indie Cestovní průvodce. Citováno 2011-07-06.
  2. ^ A b „Město Boží: církve, kláštery a kláštery“. Objevování Filipín. Citováno 2011-07-06.
  3. ^ Finch, Ric. „Antigue Guatemala - Monumentální město Americas“. Rutahsa dobrodružství. Citováno 2011-07-06.
  • Kelemen, Pal (1967). Baroko a rokoko v Latinské Americe (2. vydání, 2. díl). New York: Dover. ISBN  0-486-21699-3.
  • Smith, Bradley (1966). Španělsko: Dějiny umění. New York: Simon a Schuster.

externí odkazy