Florentská katedrála - Florence Cathedral

Florentská katedrála
Katedrála Panny Marie Květiny
  • Cattedrale di Santa Maria del Fiore
    Duomo di Firenze  (italština )
  • Katedrála Sanctae Mariae Floris  (latinský )
The Cathedral of Saint Mary of the Flower, illuminated at night, showing the large red brick dome, a decorated white marble nave, and a vertical, white marble bell tower to the left. Mountains are visible in the background and a dark, low-lying city in the foreground.
Brunelleschiho dóm, hlavní loď a Giottovo zvonice v Cattedrale di Santa Maria del Fiore, jak je patrné z nočního kopce Michelangelo.
Florence Cathedral is located in Florence
Florentská katedrála
Florentská katedrála
Umístění ve Florencii, Itálie
43 ° 46'23,1 "N 11 ° 15'22,4 ″ východní délky / 43,773083 ° N 11,256222 ° E / 43.773083; 11.256222Souřadnice: 43 ° 46'23,1 "N 11 ° 15'22,4 ″ východní délky / 43,773083 ° N 11,256222 ° E / 43.773083; 11.256222
UmístěníFlorencie, Toskánsko
ZeměItálie
Označenířímský katolík
TradiceLatinský obřad
webová stránkaDuomo Firenze
Dějiny
PostaveníKatedrála, bazilika minor
Zasvěcen1436
Architektura
Architekt (s)
Architektonický typKostel
StylItalská gotika, renesance,
Gothic Revival
Průkopnický9. září 1296
Dokončeno1436
Specifikace
Délka153 metrů (502 ft)
Šířka90 metrů (300 ft)
Loď šířka38 metrů (125 ft)
Výška114,5 m (376 ft)
Podlahová plocha8 300 metrů čtverečních (89 000 čtverečních stop)
MateriályMramor, cihlový
Správa
ArcidiecézeArcidiecéze Florencie
Duchovenstvo
ArcibiskupGiuseppe Betori
Oficiální jménoHistorické centrum Florencie
TypKulturní
Kritériai, ii, iii, iv, vi
Určeno1982 (6 zasedání )
Referenční číslo174
Smluvní stranaItálie
KrajEvropa a Severní Amerika

Florentská katedrála, formálně Cattedrale di Santa Maria del Fiore (Italská výslovnost:[katteˈdraːle di ˈsanta maˈriːa del ːfjoːre]; anglicky "Cathedral of Svatá Marie květinová "), je katedrála z Florencie, Itálie (italština: Duomo di Firenze). Bylo zahájeno v roce 1296 v gotický styl k designu Arnolfo di Cambio a byla stavebně dokončena roku 1436, s kopulí navrženou Filippo Brunelleschi.[1] Vnější část bazilika čelí polychromovaný mramor panely v různých odstínech zelené a růžové, ohraničené bílou, a má propracovaný 19. století Gothic Revival fasáda Emilio De Fabris.

Komplex katedrály v Piazza del Duomo, zahrnuje Baptisterium a Giotto's Campanile. Tyto tři budovy jsou součástí Seznam světového dědictví UNESCO pokrývající historické centrum Florencie a jsou hlavní turistickou atrakcí města Toskánsko. Bazilika je jedním z největších italských kostelů a až do vývoje nových konstrukčních materiálů v moderní době byla kupole největší na světě. Zůstává největší cihlovou kupolí, která byla kdy postavena.

Katedrála je mateřským kostelem Římskokatolická arcidiecéze ve Florencii, jehož arcibiskup je Giuseppe Betori.

Dějiny

Cattedrale di Santa Maria del Fiore

Santa Maria del Fiore byla postavena na místě druhé florentské katedrály věnované Svatá Reparata;[2] první byl Bazilika San Lorenzo di Firenze, jejíž první budova byla v roce 393 vysvěcena jako kostel Sv. Ambrože z Milána.[3] Starověká stavba, založená na počátku 5. století, která prošla mnoha opravami, se podle 14. století rozpadala s věkem Nuova Cronica z Giovanni Villani,[4] a již nebyl dostatečně velký, aby sloužil rostoucí populaci města.[4] Další velká toskánská města podnikla během pozdního středověku ambiciózní rekonstrukce svých katedrál, například Pisa a zejména Siena kde obrovská navrhovaná rozšíření nebyla nikdy dokončena.

Giotto zvonice (zvonice)

Městská rada schválila návrh Arnolfo di Cambio pro nový kostel v roce 1294.[5] Di Cambio byl také architektem kostela sv Santa Croce a Palazzo Vecchio.[6][7] Navrhl tři široké lodě končící pod osmibokou kupolí, přičemž střední loď pokrývala oblast Santa Reparata. První kámen položil 9. září 1296 první kardinál Valeriana papežský legát kdy poslal do Florencie. Stavba tohoto rozsáhlého projektu měla trvat 140 let; Arnolfoův plán pro východní konec, i když byl zachován v koncepci, byl značně rozšířen co do velikosti.

Duomo, jako by byla dokončena, ve fresce Andrea di Bonaiuto, malované v 60. letech 20. století, před zahájením kupole

Poté, co Arnolfo zemřel v roce 1302, práce na katedrále zpomalila téměř na 50 let. Když relikvie z Svatý Zenobius byly objeveny v roce 1330 v Santa Reparata, projekt získal nový impuls. V roce 1331 Arte della Lana, cech obchodníků s vlnou, převzal záštitu nad stavbou katedrály a v roce 1334 jmenován Giotto dohlížet na práci. S pomocí Andrea Pisano, Giotto pokračoval v designu Cambia. Jeho hlavním úspěchem bylo vybudování zvonice. Když Giotto zemřel 8. Ledna 1337, Andrea Pisano pokračovala v stavbě, dokud práce nebyly zastaveny kvůli Černá smrt v roce 1348.

V roce 1349 pokračovaly práce na katedrále pod vedením řady architektů, počínaje Francesco Talenti, který dokončil zvonici a rozšířil celkový projekt tak, aby zahrnoval apsida a boční kaple. V roce 1359 byl Talenti následován Giovanni di Lapo Ghini (1360–1369), kteří rozdělili středovou loď na čtyři čtvercové zátoky. Ostatní architekti byli Alberto Arnoldi, Giovanni d'Ambrogio, Neri di Fioravante a Andrea Orcagna. V roce 1375 byl starý kostel Santa Reparata stržen. The loď byla dokončena roku 1380 a pouze kupole zůstala neúplná až do roku 1418.

Průvod před katedrálou v průběhu 18. století

Dne 19. srpna 1418,[8] Arte della Lana oznámila soutěž architektonického designu za vztyčení Neriho dómu. Dva hlavní konkurenti byli dva mistři zlatníci, Lorenzo Ghiberti a Filippo Brunelleschi, z nichž druhý byl podporován Cosimo de Medici. Ghiberti byl vítězem soutěže o pár bronzových dveří pro baptisterium v ​​roce 1401 a celoživotní soutěž mezi nimi zůstala ostrá. Brunelleschi vyhrál a obdržel provizi.[9]

Ghiberti, jmenovaný koadjutorem, čerpal plat ve výši Brunelleschiho, a přestože ani jednomu z nich nebyla udělena oznámená cena 200 florinů, bylo mu přislíbeno rovnocenné uznání, ačkoli většinu času trávil na jiných projektech. Když Brunelleschi onemocněl nebo předstíral nemoc, byl projekt krátce v rukou Ghibertiho. Ghiberti však brzy musel uznat, že celý projekt byl mimo něj. V roce 1423 byl Brunelleschi opět ve vedení a převzal výhradní odpovědnost.[10]

V roce 1420 byly zahájeny práce na kopuli a dokončena byla v roce 1436. Katedrála byla vysvěcena Papež Eugene IV dne 25. března 1436 (první den roku podle florentského kalendáře). Byla to první „osmiboká“ kupole v historii, která byla postavena bez dočasného dřevěného nosného rámu. Byl to jeden z nejpůsobivějších projektů renesance. Během vysvěcení v roce 1436 Guillaume Dufay motet Nuper rosarum flores bylo provedeno.

Duomo a Křtitelnice sv. Jana z Piazza del Duomo

Výzdoba exteriéru katedrály, započatá ve 14. století, byla dokončena až v roce 1887, kdy byla polychromovaná mramorová fasáda dokončena podle návrhu Emilia De Fabrisa. Podlaha kostela byla v 16. století opatřena mramorovou dlažbou.

Vnější stěny jsou obloženy střídavými svislými a vodorovnými pruhy z polychromovaného mramoru z Carrara (bílý), Prato (zelená), Siena (červená), Lavenza a několik dalších míst. Tyto mramorové pásy musely opakovat již existující pásy na stěnách dříve sousedících baptisterium the Battistero di San Giovanni a Giotto zvonice. Jsou tam dva boční dveře: Dveře Canonici (jižní strana) a Dveře Mandorly (severní strana) se sochami od Nanni di Banco, Donatello, a Jacopo della Quercia. Šest bočních oken, která se vyznačují jemnou kružbou a ozdobami, jsou odděleny pilastry. Pouze čtyři okna nejblíže k transept přiznat světlo; další dva jsou pouze okrasné. The clerestory okna jsou kulatá, což je v italské gotice společný rys.

Během své dlouhé historie byla tato katedrála sídlem Rada Florencie (1439), slyšel kázání Girolamo Savonarola a byl svědkem vraždy Giuliano di Piero de 'Medici v neděli 26. dubna 1478 (s Lorenzo il Magnifico sotva unikající smrti), v Pazzi spiknutí.

Vnější

Plán a struktura

Plán kostela s různými fázemi rozšíření

Katedrála ve Florencii je postavena jako bazilika se širokou centrální lodí čtyř čtvercových zátok s uličkou na obou stranách. Kněžiště a transepty jsou identického polygonálního půdorysu, oddělené dvěma menšími polygonálními kaplemi. Celý plán tvoří latinský kříž. Loď a uličky jsou odděleny širokými špičatými gotickými oblouky spočívajícími na složených pilířích.

Rozměry budovy jsou obrovské: plocha budovy 8 300 metrů čtverečních (89 340 metrů čtverečních), délka 153 metrů (502 stop), šířka 38 metrů (125 stop), šířka v přechod 90 metrů (300 stop). Výška oblouků v uličkách je 23 metrů (75 stop). Výška kopule je 114,5 metrů (375,7 stop).[11] Má třetí nejvyšší kopule na světě.

Kopule z pohledu Giotto's Campanile


Plánovaná socha pro exteriér

Dozorci úřadu prací z florentské katedrály Arte della Lana, měl plány na zadání řady dvanácti velkých Starý zákon sochy pro pilíře katedrály.[12] Donatello, v jeho raných dvacátých letech, byl pověřen vyřezáním sochy Davida v roce 1408, na vrchol jedné z pilíře florentské katedrály, ačkoli tam nikdy nebyla umístěna. Nanni di Banco byl pověřen vyřezáním mramorové sochy Izaiáš, ve stejném měřítku, ve stejném roce. Jedna ze soch byla zvednuta na místo v roce 1409, ale bylo zjištěno, že je příliš malá na to, aby byla snadno viditelná ze země, a byla sundána; obě sochy pak zchátraly v dílně opera již několik let.[13][14][15] V roce 1410 Donatello vytvořil první ze soch, postavu Joshua v terakota. V letech 1409-1411 Donatello vytvořil sochu Svatý Jan Evangelista který byl do roku 1588 ve výklenku staré fasády katedrály. Postava Herkules, také v terakotě, byl pověřen florentským sochařem Agostino di Duccio v roce 1463 a byl vyroben snad pod Donatellovým vedením.[16] Socha Davida od Michelangela byla dokončena v letech 1501 - 1504, i když ji nebylo možné umístit na Butteresss kvůli její šest tunové hmotnosti. V roce 2010 byla replika „Davida“ ze skleněných vláken umístěna na jeden den do florentské katedrály.

  • Donatello první verze Davide (1408–1409). Museo Nazionale del Bargello, Florencie. Výška 191 cm.

  • Možná socha „Izaiáše“ od Nanni di Banco

  • Donatellova kolosální sedící postava Svatý Jan Evangelista. 1409-1411

  • Replika Michaelangela ze skleněných vláken Davide socha [při pohledu ze severu]. Toto bylo původní umístění plánované pro sochu.

Kupole

Po sto letech výstavby a počátkem 15. století stavba stále chyběla kupole. Základní rysy kupole navrhl Arnolfo di Cambio v roce 1296. Jeho cihlový model, vysoký 4,6 metru, dlouhý 9,2 metru, stál v boční uličce nedokončené budovy a měl dlouhý byl posvátný.[17] Vyžadovala osmiboká kupole vyšší a širší než kterákoli, která byla kdy postavena, bez vnějších opor, které by jí bránily v šíření a pádu pod vlastní tíhou.

Externí video
ikona videa Smarthistory - Brunelleschi's Dome[18]

Závazek odmítnout tradiční Gotické pilíře byly vyrobeny, když byl model Neri di Fioravanti vybrán oproti konkurenčnímu Giovanni di Lapo Ghini.[19] Tato architektonická volba v roce 1367 byla jednou z prvních událostí Itálie renesance, což znamená rozchod s Středověká gotika styl a návrat ke klasické středomořské kopuli. Italští architekti považovali gotické opěrné pilíře za ošklivé provizory. Kromě toho bylo ve Florencii zakázáno používání pilířů, protože tento styl byl upřednostňován tradičními nepřáteli střední Itálie na severu.[20] Neriho model zobrazoval mohutnou vnitřní kopuli, nahoře otevřenou pro připuštění světla, jako je Řím Panteon, částečně podepřená vnitřní kopulí, ale uzavřená v tenčí vnější skořepině, aby nepůsobila počasí. Mělo to stát na nevyztuženém osmihranu buben. Neriho dóm by potřeboval vnitřní obranu proti šíření (stres z obruče), ale žádný z nich ještě nebyl navržen.

Stavba takové zděné kopule představovala mnoho technických problémů. Brunelleschi pohlédl na velkou kopuli Panteon v Římě pro řešení. Kopule Pantheonu je jediná betonová skořápka, jejíž vzorec byl již dávno zapomenut. Pantheon použil strukturální centrování na podporu betonové kopule, když se vytvrzovala.[21] To by nemohlo být řešením v případě kupole této velikosti a vyřadilo by to kostel z provozu. Na výšku a šířku kopule, kterou navrhl Neri, počínaje 52 metrů nad podlahou a 44 metrů (144 stop), nebylo v Toskánsku dost dřeva na stavbu lešení a forem.[22] Brunelleschi se rozhodl následovat takový design a použil dvojitou skořápku vyrobenou z pískovce a mramoru. Brunelleschi by musel postavit kopuli z cihel kvůli své nízké hmotnosti ve srovnání s kamenem, která by se snadněji tvarovala a během stavby by pod ní nebylo nic. Pro ilustraci svého navrhovaného konstrukčního plánu zkonstruoval pomocí modelu dřevěný a cihlový model Donatello a Nanni di Banco, model, který je stále zobrazen v Museo dell'Opera del Duomo. Model sloužil jako vodítko pro řemeslníky, ale byl záměrně neúplný, aby zajistil Brunelleschi kontrolu nad stavbou.

Vnitřek kopule

Řešení společnosti Brunelleschi byla důmyslná. Problém s rozmetáním byl vyřešen sadou čtyř vnitřních vodorovných kamenných a železných řetězů, sloužících jako obruče hlavně, zapuštěných do vnitřní kopule: jeden nahoře, druhý dole a zbývající dva rovnoměrně rozmístěné mezi nimi. Pátý řetěz vyrobený ze dřeva byl umístěn mezi první a druhý z kamenných řetězů. Vzhledem k tomu, že dóm byl spíše osmiboký než kulatý, jednoduchý řetěz, který mačkal dóm jako obruč hlavně, by vyvinul veškerý tlak na osm rohů dómu. Řetězy musely být tuhé osmiúhelníky, dostatečně tuhé, aby udržely svůj tvar, aby nedeformovaly kopuli, protože ji držely pohromadě.[18]

Duomo pohledu z výšky Piazzale Michelangelo

Každý z kamenných řetězů Brunelleschi byl postaven jako osmiboká železniční trať s paralelními kolejnicemi a příčnými vazbami, všechny vyrobené z pískovcových trámů o průměru 43 centimetrů a délce ne více než 2,3 metru. Kolejnice byly spojeny od začátku ke konci železnými spoji olova prosklenými. Příčné vzpěry a kolejnice byly vroubkovány a poté pokryty cihlami a maltou vnitřní kopule. Příčné vazby spodního řetězu lze vidět vyčnívající z bubnu ve spodní části kopule. Ostatní jsou skrytí. Každý kamenný řetěz měl být vyztužen standardním železným řetězem vyrobeným ze vzájemně propojených článků, ale magnetický průzkum provedený v 70. letech nezjistil žádné důkazy o železných řetězech, které, pokud existují, jsou hluboce zakořeněny v tlustých zdech. Brunelleschi také zahrnoval svislá „žebra“ umístěná v rozích osmiúhelníku, zakřivená směrem ke středu. Žebra, hluboká 4 metry, jsou podepřena 16 skrytými žebry vyzařujícími ze středu.[23] Žebra měla štěrbiny, které zachytávaly paprsky podporující plošiny, což umožňovalo práci postupovat vzhůru bez nutnosti lešení.[24]

Kruhový zděný dóm může být postaven bez podpěr, nazývaných centrování, protože každá řada cihel je vodorovný oblouk, který odolává tlaku. Ve Florencii byla osmiboká vnitřní kopule dostatečně silná, aby do ní mohl být na každé úrovni vložen imaginární kruh, což je vlastnost, která nakonec kopuli udrží, ale nemohla udržet cihly na místě, dokud byla malta ještě mokrá. Brunelleschi použil a vzor rybí kosti přenést váhu čerstvě položených cihel na nejbližší svislá žebra nekruhové kopule.[25][26][27][28]

Křtitelnice sv. Jana vedle katedrály

Vnější kopule nebyla dostatečně silná, aby obsahovala vložené vodorovné kruhy, v základně byla tlustá pouze 60 centimetrů a nahoře silná 30 centimetrů. Aby vytvořil takové kruhy, Brunelleschi zesílil vnější kopuli uvnitř jejích rohů v devíti různých výškách a vytvořil devět zděných prstenců, které lze dnes pozorovat z prostoru mezi dvěma kopulemi. Aby se potlačilo namáhání obruče, spoléhá se vnější kopule zcela na její připevnění k vnitřní kupoli a nemá žádné vložené řetězy.[29]

Exteriér katedrály

Moderní chápání fyzikálních zákonů a matematické nástroje pro výpočet napětí byly staletí v budoucnosti. Brunelleschi, stejně jako všichni stavitelé katedrál, se musel spoléhat na intuici a vše, co se mohl naučit z rozsáhlých modelů, které postavil. Zvednout 37 000 tun materiálu, včetně více než 4 milionů cihel, vynalezl zdvihací stroje a lewissons pro zvedání velkých kamenů. Tyto speciálně navržené stroje a jeho strukturální inovace byly hlavním příspěvkem Brunelleschi k architektuře. Ačkoli prováděl estetický plán vytvořený o půl století dříve, s kopulí je běžně spojováno jeho jméno, spíše než Neriho.

Schopnost Brunelleschi korunovat kopuli a lucerna byl vyslýchán a musel podstoupit další soutěž, i když existovaly důkazy o tom, že Brunelleschi pracoval na návrhu lucerny pro horní část dómu. Důkaz je uveden v zakřivení, které bylo provedeno strměji než u původního modelu.[30] Byl prohlášen za vítěze nad svými konkurenty Lorenzem Ghibertim a Antoniom Ciaccherim. Jeho design (nyní k vidění v Museum Opera del Duomo) byl pro osmiboká lucerna s osmi vyzařujícími pilíře a osm vysokých klenutých oken. Stavba lucerny byla zahájena několik měsíců před jeho smrtí v roce 1446. Poté, po dobu 15 let, byl možný malý pokrok díky úpravám několika architektů. Lucernu nakonec dokončil Brunelleschiho přítel Michelozzo v roce 1461. Kónická střecha byla korunována zlacenou měděnou koulí a křížem, který obsahoval svaté relikvie, od Verrocchio v roce 1469. To přináší celkovou výšku kopule a lucerny na 114,5 metrů (376 ft). Tato měděná koule byla 17. července 1600 zasažena bleskem a spadla. O dva roky později byl nahrazen ještě větším.

Kopule kopule

Provizi za tuto pozlacenou měděnou kouli [na vrcholu lucerny] získala sochařka Andrea del Verrocchio, v jejíž dílně byl v té době mladý učeň jménem Leonardo da Vinci. Leonardo, fascinovaný Filippovými [Brunelleschiho] stroji, které Verrocchio použil ke zvednutí míče, z nich vytvořil řadu náčrtů, a díky tomu je často oceněn za jejich vynález.[31]

Leonardo se možná také podílel na designu bronzového míčku, jak uvádí rukopis G Paříže „Pamatujte, jak jsme pájeli míč Santa Maria del Fiore“.[32]

Ozdoby bubnové galerie od Baccio d'Agnolo nebyly nikdy dokončeny poté, co byly zamítnuty nikým menším než Michelangelo.

Obrovská socha Brunelleschiho nyní sedí před Palazzo dei Canonici na náměstí Piazza del Duomo a zamyšleně vzhlíží k jeho největšímu úspěchu, dómu, který navždy ovládne panorama Florencie. Je to stále největší zděná kupole na světě.[33]

Stavba katedrály začala v roce 1296 podle návrhu Arnolfo di Cambio a byla dokončena v roce 1469 umístěním Verrochioovy měděné koule na lucernu. Fasáda však byla stále nedokončená a zůstala tak až do 19. století.

V roce 2010 replika Michaelangela ze skleněných vláken Davide socha byla umístěna na jeden den do florentské katedrály [při pohledu ze severu]. Toto bylo původní umístění plánované pro sochu.

Fasáda

Model původní středověké fasády v muzeu katedrály
Moderní fasáda postavená v 19. století
Fasáda katedrály

Původní fasáda, navržená Arnolfo di Cambio a obvykle připisovaná Giotto, byla ve skutečnosti zahájena dvacet let po Giottově smrti.[Citace je zapotřebí ] Kresba tužkou a inkoustem z takzvané Giottovy fasády z poloviny 15. století je vidět na Codex Rustici a na výkresu Bernardino Poccetti v roce 1587, oba vystaveny v Muzeu opery del Duomo. Tato fasáda byla kolektivním dílem několika umělců, mezi nimi i Andrea Orcagna a Taddeo Gaddi. Tato původní fasáda byla dokončena pouze ve spodní části a poté zůstala nedokončená. Byl rozebrán v letech 1587–1588 dvorním architektem Medici Bernardo Buontalenti nařízeno velkovévodou Francesco I de'Medici, jak to v renesančních dobách vypadalo naprosto zastaralé. Některé z původních soch jsou vystaveny v Museum Opera del Duomo za katedrálou. Ostatní jsou nyní v berlínském muzeu a v Louvre.

Soutěž o novou fasádu se změnila v obrovský korupční skandál.[Citace je zapotřebí ] Dřevěný model na fasádu Buontalenti je vystaven v Museum Opera del Duomo. V pozdějších letech bylo navrženo několik nových návrhů, ale modely (Giovanni Antonio Dosio, Giovanni de 'Medici s Alessandro Pieroni a Giambologna) nebyly přijaty. Fasáda pak zůstala holá až do 19. století.

Hlavní portál od Augusto Passaglia
Socha Svatá Reparata, komu předchozí katedrála byl věnován na hlavním portálu

V roce 1864 vyhrála soutěž na návrh nové fasády Emilio De Fabris (1808–1883) v roce 1871. Práce začaly v roce 1876 a byly dokončeny v roce 1887. Tato novogotická fasáda z bílého, zeleného a červeného mramoru tvoří harmonický celek s katedrálou, Giottovou zvonicí a křtitelnicí, ale někteří si myslí, že je nadměrně zdobené.

Celá fasáda je zasvěcena Matce Kristově.

Hlavní portál

Tři obrovské bronzové dveře pocházejí z let 1899 až 1903. Jsou zdobeny výjevy ze života Madony. Mozaiky v lunety nad dveřmi byly navrženy Niccolò Barabino. Představují (zleva doprava): Charita mezi zakladateli florentských filantropických institucí; Kristus trůní s Marií a Janem Křtitelem; a Florentští řemeslníci, obchodníci a humanisté. The štít nad centrálním portálem obsahuje poloviční reliéf od Tito Sarrocchi z Mary trůnila a držela květované žezlo. Giuseppe Cassioli vyřezal pravé dveře.

Na horní straně průčelí je řada výklenků s dvanácti apoštoly, uprostřed je Madona s dítětem. Mezi rozetové okno a tympanon, je zde galerie s bustami skvělých florentských umělců.

Interiér

Interiér katedrály
Obrovské hodiny zdobí Paolo Uccello.
Dante a Božská komedie.
Trompe-l'œil z Niccolò da Tolentino.
Vasariho freska začala v roce 1568 a byla dokončena Federico Zuccari v roce 1579.
Detail pod kopulí.
Poslední soud (detail) pod kopulí.
Hrob Antonia d'Orso od Tino da Camaino.

The gotický interiér je obrovský a působí prázdným dojmem. Relativní čistota církve odpovídá strohosti náboženského života, jak kázal Girolamo Savonarola.

Mnoho vyznamenání v kostele bylo v průběhu času ztraceno nebo bylo přeneseno do Museum Opera del Duomo, například velkolepé kantorický kazatelny (zpěvné galerie pro choralisty) z Luca della Robbia a Donatello.

Vzhledem k tomu, že tato katedrála byla postavena z prostředků veřejnosti, některá důležitá umělecká díla v této církvi ctí slavné muže a vojenské vůdce Florencie:[34]

• Lorenzo Ghiberti měl na katedrálu velký umělecký dopad. Ghiberti pracoval s Filippo Brunelleschi na katedrále osmnáct let a měl velký počet projektů téměř na celém východním konci. Některá z jeho prací byla vitráže, bronzová svatyně svatého Zenobia a mramorové obklady na vnější straně katedrály.

  • Dante Před městem Florencie podle Domenico di Michelino (1465). Tento obraz je obzvláště zajímavý, protože nám kromě scén Božské komedie ukazuje pohled na Florencii v roce 1465, kterou Florencie, jakou sám Dante ve své době nemohl vidět.
  • Pohřební památník sira Johna Hawkwooda podle Paolo Uccello (1436). Tento téměř černobílý freska, přeneseno na plátno v 19. století, je vymalován terra verde, barva nejbližší patině z bronzu.
  • Jezdecká socha Niccolò da Tolentino podle Andrea del Castagno (1456). Tato freska, přenesená na plátno v 19. století, ve stejném stylu jako ta předchozí, je namalovaná barvou připomínající mramor. Je však bohatěji zdobený a působí více dojmem pohybu. Obě fresky zobrazují condottieri jako hrdinské postavy jezdící vítězně. Oba malíři měli při aplikaci nových pravidel pohledu na zkrácení problémy při malování: použili dva sjednocující body, jeden pro koně a jeden pro podstavec, místo toho jeden sjednocující bod.
  • Busty Giotto (Benedetto da Maiano), Brunelleschi (Buggiano - 1447), Marsilio Ficino, a Antonio Squarcialupi (nejslavnější varhaník). Všechny tyto busty pocházejí z 15. a 16. století.

Nad hlavními dveřmi je kolosální ciferník hodin s freskovými portréty čtyř proroků nebo evangelistů Paola Uccella (1443). Tyto jednoruční liturgické hodiny ukazují 24 hodin hora italica (Italský čas), časové období končící západem slunce ve 24 hodin. Tento časový plán se používal až do 18. století. Jedná se o jeden z mála hodin z té doby, které stále existují a jsou v provozuschopném stavu.[34]

Církev je zvláště pozoruhodná svými 44 vitráže windows, největší podnik tohoto druhu v Itálii ve 14. a 15. století. Okna v uličkách a v transeptu zobrazují svaté ze Starého a Nového zákona, zatímco kruhová okna v bubnu kupole nebo nad vchodem zobrazují Krista a Marii. Jsou dílem největších florentských umělců své doby, jako jsou Donatello, Lorenzo Ghiberti, Paolo Uccello a Andrea del Castagno.[34]

Kristus korunuje Marii jako královnu, vitrážové kruhové okno nad hodinami, s bohatou škálou barev, navrhl Gaddo Gaddi na počátku 14. století.

Donatello navrhl okno z barevného skla (Korunování Panny Marie) v bubnu kopule (jediný, který je vidět z lodi).

Krásný pohřební pomník Antonia d'Orso (1323), biskupa ve Florencii, vytvořil Tino da Camaino, nejdůležitější pohřební sochař své doby.

Monumentální krucifix za biskupským křeslem u hlavního oltáře je u Benedetto da Maiano (1495–1497). Ohrada sboru je dílem slavných Bartolommeo Bandinelli. Desetimístné bronzové dveře sakristie vyrobil Luca della Robbia, který má také dvě prosklené terakota pracuje uvnitř sakristie: Anděl se svíčkou a Vzkříšení Krista.[34]

V zadní části prostředku tří apsid je oltář Svatý Zanobius, první biskup ve Florencii. Jeho stříbrná svatyně, mistrovské dílo Ghibertiho, obsahuje urnu s jeho ostatky. Centrální oddíl nám ukazuje jeden z jeho zázraků, oživení mrtvého dítěte. Nad touto svatyní je obraz Poslední večeře méně známým Giovanni Balducci. K dispozici byl také mozaikový panel se skleněnou pastou Busta svatého Zanobia miniaturista ze 16. století Monte di Giovanni, ale nyní je k vidění v Museum Opera del Duomo.[34]

Mnoho dekorací pochází z patronátu velkovévodů ze 16. století, například dlažba z barevného mramoru, připisovaná Baccio d'Agnolo a Francesco da Sangallo (1520–26). Některé kusy mramoru z fasády byly použity obráceně, do podlahy (jak dokazuje restaurování podlahy po zaplavení v roce 1966).[34]

Bylo navrženo, že vnitřek 45 metrů široké kupole by měl být pokryt mozaikovou výzdobou, aby se co nejvíce využilo dostupné světlo procházející kruhovými okénky bubnu a lucernou. Brunelleschi navrhl, aby se klenba zazářila zářivým zlatem, ale jeho smrt v roce 1446 ukončila tento projekt a stěny kopule byly vybělené. velkovévoda Cosimo I de'Medici rozhodl se nechat kopuli vymalovat vyobrazením Poslední soud. Tato obrovská práce, 3800 metrů čtverečních (38 750 ft?) Natřeného povrchu, byla zahájena v roce 1568 autorem Giorgio Vasari a Federico Zuccari a bude trvat do roku 1579. Horní část, poblíž lucerny, představující 24 starších Apoc. 4 dokončil Vasari před svou smrtí v roce 1574. Federico Zuccari a řada spolupracovníků, jako např Domenico Cresti, dokončeny další porce: (shora dolů) Sbory andělů; Kristus, Marie a svatí; Ctnosti, dary Ducha svatého a blahoslavenství; a na dně kopule: Kapitálové hříchy a peklo. Tyto fresky jsou považovány za největší dílo Zuccariho. Kvalita práce je ale nerovnoměrná kvůli vstupu různých umělců a různých technik. Vasari použil pravá freska, zatímco Zuccari maloval v sek. Během restaurátorských prací, které skončily v roce 1995, proběhl celý obrazový cyklus Poslední soud byl vyfotografován pomocí speciálně navrženého zařízení a všech informací shromážděných v katalogu. Veškeré restaurátorské informace spolu s rekonstruovanými obrazy fresek byly uloženy a spravovány v Tezaurus Florentinus počítačový systém.[35][36]

Krypta

Hrobka z Filippo Brunelleschi.

Katedrála prošla těžkými vykopávkami v letech 1965 až 1974. Archeologická historie této obrovské oblasti byla rekonstruována prací Dr. Franklin Toker: pozůstatky římských domů, raně křesťanská dlažba, ruiny bývalé katedrály Santa Reparata a postupné rozšiřování tohoto kostela. V blízkosti vchodu, v části krypty otevřené veřejnosti, je hrobka Brunelleschi. Zatímco jeho umístění je prominentní, skutečný hrob je jednoduchý a pokorný. To, že architektovi bylo dovoleno takové prestižní pohřebiště, je důkazem vysoké úcty, kterou mu dali Florenťané.[Citace je zapotřebí ]

Ostatní pohřby

Viz také

Poznámky

  1. ^ Ermengem, Kristiaan Van. „Duomo di Firenze, Florencie“. Pohled na města. Citováno 5. února 2016.
  2. ^ Bartlett, s. 36–37; podle Bartletta lidé z Florencie po přestavbě nějakou dobu katedrálu nazývali dřívějším názvem.
  3. ^ Tarihi, Güncelleme (23. května 2018). „Michelangelo Rönesans döneminde Floransanın önde gelen Medici Ailesinin özel bir isteği üzerine hangisini yapmıştır“. 46. ​​Haber (v turečtině). Citováno 5. července 2018.
  4. ^ A b Barlett, 36.
  5. ^ Haines, Margaret (1989). „Brunelleschi a byrokracie: tradice veřejného sponzorství ve florentské katedrále“. I Tatti Studies in the Italian Renaissance. 3: 89–115. doi:10.2307/4603662. JSTOR  4603662.
  6. ^ Krén, Emil; Marx, Daniel. „Pohled na loď a sbor od ARNOLFO DI CAMBIO“. Webová galerie umění. Citováno 5. července 2018.
  7. ^ Sannio, Simone (12. ledna 2017). „Inside the House of Medici (Part II): Palazzo Vecchio“. L'Italo-Americano. Citováno 5. července 2017.
  8. ^ King, Ross (2000). Brunelleschi's Dome: Jak renesanční génius objevil architekturu. New York: Bloomsbury. p. 1. ISBN  978-0-8027-1366-7.
  9. ^ Zucconi, Guido (1995). Florence: Architektonický průvodce. San Giovanni Lupatoto, Vr, Itálie: Arsenale Editrice srl. ISBN  978-88-7743-147-9.
  10. ^ King, str. 76–79.
  11. ^ „Santa Maria Del Fiore Church (Dome) Firenze Italy“. En.firenze-online.com. Citováno 26. března 2013.
  12. ^ Charles Seymour, Jr. “Homo Magnus et Albus: zázemí Quattrocento pro Michelangela Davide z 1501–04, “ Stil und Überlieferung in der Kunst des Abendlandes, Berlín, 1967, II, 96–105.
  13. ^ Janson, s. 3–7
  14. ^ Pope-Hennessey, John (1958) Italská renesanční sochařství, Londýn, s. 6–7
  15. ^ Poeschke, str. 27.
  16. ^ Seymour, 100–101.
  17. ^ King, str. 10
  18. ^ A b „Brunelleschi's Dome“. Smarthistory na Khan Academy. Citováno 19. prosince 2012.
  19. ^ King, str. 9.
  20. ^ King, str. 7.
  21. ^ Lancaster, Lynne (2005) Concrete Vaulted Construction in Imperial Rome: Innovations in Context, Cambridge University Press, str. 44
  22. ^ PBS Medici: kmotři renesance, zrod dynastie (viz https://www.youtube.com/watch?v=9FFDJK8jmms ve značce 20:15)
  23. ^ Stevenson, Niel (2007) Vysvětlení architektury. ISBN  0756628687. s. 36–37.
  24. ^ King, str. 70–73.
  25. ^ King, str. 97.
  26. ^ Mueller, Tom (10. února 2014). „Tajemství dómu ve Florencii může být vyřešeno“. National Geographic Society. Citováno 31. prosince 2014.
  27. ^ NationalGeographic.com 2014-02 Il Duomo Tom Mueller
  28. ^ NationalGeographic.com 2014-02 Designové video Il Doumo
  29. ^ King, str. 105–107.
  30. ^ Gartner, Peter, Filippo Brunelleschi 1377–1446, str. 95.
  31. ^ King, str. 69.
  32. ^ Paolo Galluzzi, „Leonard de Vinci, inženýr a architekt“, s. 50
  33. ^ Čísla se liší. archINFORM dává 45 m široký tamburát, zatímco Santa Maria del Fiore na Structurae dává průměr kopule 43 m, jiné jen 42 m.
  34. ^ A b C d E F King, Ross (2001). Brunelleschi's Dome: The Story of the great Cathedral of Florence. New York: Penguin. ISBN  0-8027-1366-1.
  35. ^ Jak je uvedeno v „Cupola di Santa Maria del Fiore: il cantiere di restauro 1980–1995“ od Cristina Acidini Luchinat a Riccardo Dalla Negra publikoval Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato (Romové) v roce 1995 (ISBN  8824039561)
  36. ^ Stránka projektu Thesaurus Florentinus (v italštině), Soprintendenza ai Beni Architettonici e Paesaggisitici di Firenze, Ministero dei Beni Culturali

Reference

Další čtení

externí odkazy