Eklekticismus v architektuře - Eclecticism in architecture

Kostel sv Sagrada Familia v Barcelona navrhl Antonio Gaudi je pozoruhodný příklad eklekticismu. Prvky Gotický styl byly sloučeny s orientální motivy a formy nalezené v přírodním světě, jejichž výsledkem je charakteristická a originální struktura.[1] Přestože byl navržen během vrcholu eklektického období (1883–1926), zůstává ve výstavbě dodnes.
Eklektická budova. Ulice Alfonso VIII. Burgos, Španělsko (1922). Všimněte si kombinace neogotiky se secesním a neoklasicistním stylem

Eklektismus je devatenácté a dvacáté století architektonický styl ve kterém jediné dílo zahrnuje a směs prvků z předchozích historických stylů k vytvoření něčeho nového a originál. v architektura a Vzhled interiéru, tyto prvky mohou zahrnovat strukturální prvky, nábytek, dekorativní motivy, odlišný historický ornament, tradiční kulturní motivy nebo styly z jiných zemí, přičemž směs se obvykle volí na základě její vhodnosti pro projekt a celkové estetické hodnoty.

Tento termín se také používá u mnoha architektů 19. a na počátku 20. století, kteří navrhovali budovy v různých stylech podle přání svých klientů nebo podle svých vlastních. Styly byly obvykle buditel a každá budova může být většinou nebo zcela konzistentní s vybraným stylem nebo sama o sobě eklektickou směsí. Gotická obrození architektura, zejména v kostelech, se s největší pravděpodobností usiloval o relativně „čistý“ obrození ze zvláštního středověkého období a regionu, zatímco jiné obrození stylů jako Neoklasicistní, Barokní, Palazzo styl, Jacobethan, románský a s mnoha dalšími bylo pravděpodobně zacházeno volněji.

Bydliště bukovinských a dalmatských metropolitů tím, že Josef Hlávka, 1882, Černovice, Ukrajina, se základnou v Cihlová gotika.
The Aston Webb budova u University of Birmingham (1900–12), UK, v kvazibyzantský styl.

Dějiny

Kostel sv. Kláry, Horodkivka Ukrajina postavená v letech 1910–1913 spojující prvky novogotické a moderní architektury dvacátého století
The Carson Mansion, Eureka, Kalifornie v americkém stylu tzv Queen Anne Revival architektura.
Palácio das Indústrias, Sao Paulo, Brazílie
Architektura indicko-saracenického obrození: Železniční stanice Kuala Lumpur, Malajsie tím, že Arthur Benison Hubback, 1910

Eklekticismus vstoupil do praxe na konci 19. století, protože architekti hledali styl, který by jim umožňoval zachovat předchozí historický precedens, ale vytvářet neviditelné vzory. Z úplného katalogu minulých stylů umožnila schopnost kombinovat a kombinovat styly pro výraznější svobodu a poskytla nekonečný zdroj inspirace. Zatímco ostatní profesionálové v oboru designu (dále jen „buditelé '), jehož cílem bylo pečlivě napodobovat minulé styly, se eklekticismus lišil, protože hlavní hnací silou bylo stvoření, nikoli nostalgie[2] a existovala touha po originálních designech.

Evropa

Eklektická architektura se poprvé objevila v kontinentální Evropě v různých zemích, jako je Francie (Beaux-Arts architektura ), Anglie (Viktoriánská architektura ) a Německo (Gründerzeit ),[2] v reakci na rostoucí tlak mezi architekty, aby měli ve své práci výraznější svobodu.

The École des Beaux-Arts v Paříži, která je považována za jednu z prvních profesionálních architektonických škol, školila studenty důsledným a akademickým způsobem a vybavovala je dovednostmi a profesionální prestiží. Učitelé na École byli někteří z předních francouzských architektů a tato nová metoda výuky byla tak úspěšná, že přitahovala studenty z celého světa.[3] Mnoho absolventů se stalo průkopníky hnutí a využilo svého výcviku Beaux-Arts jako základ pro nové eklektické designy.

Zatímco praxe tohoto stylu architektury byla rozšířená (a byla vidět na mnoha radnicích postavených v té době),[1] eklekticismus v Evropě nedosáhl stejné úrovně nadšení, jaké bylo vidět v Americe - protože se předpokládalo, že přítomnost staré, autentické architektury snížila přitažlivost historické imitace v nových budovách.[3]

Severní Amerika

Na konci 19. století došlo v americké architektuře k zásadnímu posunu. Architekti vzdělaní na École des Beaux-Arts v Paříži, jako např Richard Morris Hunt a Charles Follen McKim byli zodpovědní za uvedení krásná umění přístup zpět z Evropy, která byla považována za základní kámen eklektické architektury v Americe.[3] V době rostoucí prosperity a obchodní hrdosti bylo ve velkých městech po celé zemi uvedeno do provozu mnoho eklektických budov. Tento styl prospíval, protože představoval historické rysy, které byly dříve vidět pouze v aristokratické architektuře evropských zemí, jako je Británie a Francie, což přispělo k bohatšímu pocitu kultury a historie v Americe. V případě Hunta a mnoha dalších eklektických architektů mu jeho „typicky eklektický pohled“ umožňoval dělat stylistická rozhodnutí na základě toho, co se konkrétnímu projektu nebo klientovi hodí. Tato flexibilita přizpůsobit se a volně kombinovat mezi styly dala eklektickým návrhářům větší přitažlivost pro klienty.[3]

Vytvoření mrakodrapy a další velká veřejná prostranství, jako jsou kostely, soudní budovy, radnice, veřejné knihovny a kina, znamenala, že eklektický design již nebyl jen pro členy vyšší společnosti, ale byl přístupný i široké veřejnosti.[3] Zatímco některé z těchto budov byly od té doby zbořeny (včetně původní pensylvánské stanice a první zahrady Madison Square - oba v New York City ), projekty, které z této doby zůstaly, jsou stále ceněny jako jedny z nejdůležitějších struktur v Americe.

Šíření

Některé z nejextrémnějších příkladů eklektického designu lze vidět na palubě zaoceánské parníky (které byly v té době primární formou zámořské dopravy). Bohaté interiéry byly vytvořeny kombinací tradičních stylů - ve snaze zmírnit nepohodlí měsíců v zahraničí a vytvořit iluzi zavedené vznešenosti.[3]

Podobně se tato plavidla používala k přepravě kolonistů do nerozvinutých oblastí světa. Kolonizace těchto oblastí dále šířila eklektickou architekturu západního světa, protože nově usazení kolonisté stavěli stavby, které běžně obsahovaly římský klasicismus a gotické motivy.

V menší míře se eklekticismus objevil v celé Asii jako japonští a čínští architekti, kteří trénovali na Američanech Beaux-Arts ovlivnil školy, vrátil se k výrobě eklektických vzorů napříč Asie jako je Bank of Japan (1895) od Kingo Tatsuno.[3] Takzvaný Architektura indicko-saracenického obrození, který přidal podrobnosti z tradičních Indická architektura, většinou Mughal architektura, k podstatě západním formám veřejných budov a paláců, byl neodmyslitelně eklektický styl. Většina architektů byli Britové.[Citace je zapotřebí ]

Kritický příjem

Jako styl, který nabízí tolik tvůrčí svobody a žádná vodicí pravidla, bylo riziko vytvoření neúspěšného designu všem zjevné. Projekty, které nedokázaly harmonicky kombinovat různé styly, byly předmětem kritika od profesionálů (zejména těch, kteří byli proti hnutí).[1]

Pokles

A Styl Mar del Plata dům v Mar del Plata, Argentina, které mají některé vlastnosti chalupa, Normanská architektura, a Španělská koloniální architektura.

Nadšení pro historické imitace začal upadat ve třicátých letech minulého století a eklekticismus byl postupně ukončen v učebních plánech škol designu ve prospěch nového stylu. Posun směrem k Modernismus byla významná, protože ji viděli mnozí avantgarda a nová technologie a materiály vyráběné v té době umožňovaly větší inovace.[4] I přes odklon od eklekticismu zůstává éra historicky významná, protože „znovu otevřela dveře inovacím a novým formám“ pro architektura v následujících letech.[5]

Vzhled interiéru

Nárůst eklektické architektury vyvolal potřebu interiérových specialistů, kteří měli dovednosti, porozumění a znalosti minulých historických stylů, aby mohli vyrábět vhodné doprovodné interiéry. To mělo za následek vznik návrhář interiérů jako považovaná profese.[3] Mezi významné designéry interiérů v této době (od konce 19. do počátku 20. století) patří Elsie De Wolfe, Rose Cumming, Nancy McClelland, Elsie Cobb Wilson, Francis Elkins, Surie Maugham a Dorothy Draperová. Zatímco klientelu těchto raných návrhářů tvořily výhradně bohaté rodiny a podniky, práce těchto dekoratérů byly pravidelně uváděny v populárních publikace jako Dům a zahrada, Dům krásný a Dámský domácí deník. Publikování honosných interiérů těchto nádherných domovů pomohlo rozšířit eklektický styl na střední třídy a méně extravagantní napodobeniny nebo začlenění podobných dekorativních prvků se staly žádoucím prvkem domácí dekorace. Estetický preference se lišily od regionu k regionu v celé Americe, s španělština upřednostňované styly Kalifornie a prvky Americká koloniální architektura být populární v Nová Anglie.[3]

Současný kontext

V současné společnosti jsou to styly, které vycházejí z mnoha různých kulturní a historické styly jsou volně popisovány jako „eklektické“, ačkoli odkazy na eklektickou architekturu v literatuře a médiích jsou obvykle o budovách postavených v eklektickém hnutí z konce 19. a počátku 20. století.

Eklektičtí architekti

Viz také

Reference

  1. ^ A b C Whittick, A, 1974. Evropská architektura ve dvacátém století. 1. vyd. New York: Knihy Leonarda Hilla. str. 17–27.
  2. ^ A b Hamlin, T, 1952. „The Rise of Eclecticism in New York.“ Journal of the Society of Architectural Historians, 11 (2), s. 3–8.
  3. ^ A b C d E F G h i Piles, J, 2005. Historie interiérového designu. 3. vyd. London: Laurence King Publishing. 305–327.
  4. ^ Cruickshank, D, 1996. Sir Banister Fletcher Historie architektury. 20. vydání London: Architectural Press. 1483–1484.
  5. ^ Meeks, C, 1953. „Kreativní eklekticismus“. Journal of the Society of Architectural Historians, 12 (4), s. 15–18.