Mezinárodní styl (architektura) - International Style (architecture)

Architektura mezinárodního stylu

Vlevo nahoře: Lovellův dům v Los Angeles Richard Neutra; vpravo nahoře: Villa Savoye v Paříži Le Corbusier; uprostřed vlevo: Spravedlivá budova v Atlantě Skidmore, Owings & Merrill; centrum: Budova PSFS ve Filadelfii George Howe & William Lescaze; uprostřed vpravo: Budova Seagram v New Yorku, do Ludwig Mies van der Rohe; dno: Sanatorium Paimio ve Finsku do Alvar Aalto
Aktivní roky	20. léta-současnost
Země	mezinárodní

Obálka Mezinárodní styl (1932, dotisk 1996) Henry-Russell Hitchcock a Philip Johnson

Bydlení Kiefhoek, Rotterdam tím, že Jacobus Oud

The Mezinárodní styl nebo internacionalismus^[1] je hlavní architektonický styl který byl vyvinut ve 20. a 30. letech 20. století a úzce s ním souvisí modernismus a moderní architektura. Poprvé to definoval Muzeum moderního umění kurátoři Henry-Russell Hitchcock a Philip Johnson v roce 1932, na základě děl architektury z 20. let. Podmínky racionalistická architektura a moderní hnutí jsou často používány zaměnitelně s mezinárodním stylem,^[1][2][3][4] ačkoli první je většinou používán v anglicky mluvícím světě, aby konkrétně odkazoval na Italský racionalismus architektů, jako je Giuseppe Terragni a Gino Pollini,^[5] nebo dokonce mezinárodní styl, který se vyvinul v Evropě jako celku.^[6]

Je definován Getty Research Institute jako „styl architektury, který se objevil v Holandsku, Francii a Německu po první světové válce a rozšířil se po celém světě a stal se dominantním architektonickým stylem až do 70. let 20. století. Tento styl je charakterizován důrazem na objem nad hmotou, použitím lehké váhy , sériově vyráběné, průmyslové materiály, odmítnutí všech ornamentů a barev, opakované modulární formy a použití plochých povrchů, které se obvykle střídají s plochami skla. “^[7]

Pozadí

Kolem roku 1900 začala řada architektů po celém světě vyvíjet nová architektonická řešení, aby integrovala tradiční precedenty s novými společenskými požadavky a technologickými možnostmi. Práce Victor Horta a Henry van de Velde v Brusel, Antoni Gaudí v Barcelona, Otto Wagner v Vídeň a Charles Rennie Mackintosh v Glasgow, mezi mnoha jinými, lze považovat za společný boj mezi starým a novým. Tito architekti nebyli považováni za součást mezinárodního stylu, protože praktikovali „individualisticky“ a byli považováni za poslední představitele Romantismus.

Mezinárodní styl lze vysledovat do budov navržených malou skupinou modernistů, mezi nimiž jsou i hlavní postavy Ludwig Mies van der Rohe, Jacobus Oud, Le Corbusier, Richard Neutra a Philip Johnson.^[8]

Zakladatel společnosti Bauhaus škola, Walter Gropius spolu s předním instruktorem Bauhausu Ludwigem Miesem van der Rohe se stal známým pro ocelové rámové konstrukce využívající skleněné opláštění. Jednou z nejstarších moderních budov na světě, kde to lze vidět, je továrna na boty navržená Gropiem v roce 1911 v Alfeld Německo nazvalo Fagus funguje budova. První budova postavená zcela na konstrukčních principech Bauhausu byla beton a ocel Haus am Horn, postavený v roce 1923 v Weimar, Německo, navrhl Georg Muche.^[9] Gropius navrhl budovu školy Bauhaus v Dessau, postavený v letech 1925–26 a Harvardské postgraduální centrum (Cambridge, Massachusetts; 1949–50), známý také jako Gropiový komplex, vykazují čisté linie^[10] a „starost o přehledné vnitřní prostory“.^[8]

Marcel Breuer, uznávaný lídr v oblasti Béton Brut (Brutalistická) architektura a významní absolventi Bauhausu,^[11] kdo také propagoval použití překližky a trubkové oceli v designu nábytku,^[12] a kdo po odchodu z Bauhausu později bude učit po boku Gropia na Harvardu, je také důležitým přispěvatelem k modernismu a mezinárodnímu stylu.^[13]

Před použitím výrazu „mezinárodní styl“ někteří američtí architekti - jako např Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright, a Irving Gill —Zjištěné vlastnosti zjednodušení, poctivosti a jasnosti.^[14]Frank Lloyd Wright Wasmuth Portfolio byl vystaven v Evropě a ovlivnil práci evropských modernistů a jeho cesty tam pravděpodobně ovlivnily jeho vlastní tvorbu, i když s nimi odmítl být kategorizován. Jeho budovy 20. a 30. let jasně ukázaly změnu ve stylu architekta, ale jiným směrem než v mezinárodním stylu.^[14]

V Evropě se říkalo moderní hnutí v architektuře Funkcionalismus nebo Neue Sachlichkeit (Nová objektivita ), L'Esprit Nouveaunebo jednoduše Modernismus a velmi se zajímal o spojení nové architektonické formy a sociální reformy, která by vytvořila otevřenější a transparentnější společnost.^[15]

The Weissenhof Estate, Stuttgart, Německo (1927)

„Mezinárodní styl“, jak jej definovali Hitchcock a Johnson, se vyvinul ve 20. letech 20. století v západní Evropě, formovaný aktivitami Nizozemců De Stijl hnutí, Le Corbusier a Deutscher Werkbund a Bauhaus. Le Corbusier se objal Taylorista a Fordist strategie převzaté z amerických průmyslových modelů za účelem reorganizace společnosti. Přispěl do nového časopisu s názvem L'Esprit Nouveau který prosazoval použití moderních průmyslových technik a strategií k vytvoření vyšší životní úrovně na všech socioekonomických úrovních. V roce 1927 byl jedním z prvních a nejvýznamnějších projevů mezinárodního stylu Weissenhof Estate v Stuttgart pod dohledem Ludwiga Miese van der Rohe. Bylo to nesmírně populární, tisíce návštěvníků denně.^[16][17]

Výstava MoMA z roku 1932

Philip Johnson společně definoval mezinárodní styl Henry-Russell Hitchcock jako mladý absolvent vysoké školy a později se stal jedním z jejích praktiků.

Výstava Moderní architektura: mezinárodní výstava probíhala od 9. února do 23. března 1932 v Muzeu moderního umění (MoMA) v Heckscherově budově na Páté avenue a 56. ulici v New Yorku.^[18] Kromě foyer a kanceláře byla výstava rozdělena do šesti místností: ve vstupní místnosti začala sekce „Moderní architekti“, kde byl představen model bytového rozvoje Chrystie-Forsyth Street v New Yorku od Williama Lescaze. Odtamtud se návštěvníci přesunuli do centrálně umístěné místnosti A, kde byl představen model středně velké bytové výstavby pro Evanston, Illinois, USA, bratry architekta z Chicaga Monroe Bengta Bowmana a Irvinga Bowmana,^[19] stejně jako model a fotografie budovy Bauhausu Waltera Gropia v Dessau. V největším výstavním prostoru Room C byla díla Le Corbusiera, Ludwiga Miese van der Rohe, J.J.P. Oud a Frank Lloyd Wright (včetně projektu domu na Mesa v Denveru, 1932). Místnost B byla sekcí nazvanou „Bydlení“, představující „potřebu nového domácího prostředí“, jak ji identifikoval historik a kritik Lewis Mumford. V místnosti D byla díla Raymonda Hooda (včetně „Apartment Tower in the Country“ a budovy McGraw-Hill) a Richarda Neutry. V místnosti E byla na poslední chvíli přidána sekce s názvem „Rozsah moderní architektury“,^[20] který zahrnoval díla třiceti sedmi moderních architektů z patnácti zemí, o nichž se říkalo, že jsou ovlivněny díly Evropanů 20. let. Mezi těmito pracemi byla ukázána budova novinových kanceláří Turvana Sanomata Alvara Aalta Turku, Finsko.

Po šestitýdenním běhu v New Yorku poté výstava po šest let cestovala po USA - první takové „putovní výstavě“ architektury v USA.^[21]

Kurátoři

MoMA ředitel Alfred H. Barr najal historika a kritika architektury Henry-Russell Hitchcock a Philip Johnson^[20] připravit první architektonickou výstavu muzea. Všichni tři společně cestovali po Evropě v roce 1929. Všichni tři také diskutovali o Hitchcockově knize o moderním umění. V prosinci 1930 byl stanoven první písemný návrh na výstavu „nové architektury“, avšak první návrh knihy byl dokončen až o několik měsíců později.

Publikace

Výstava v roce 1932 vedla ke dvěma publikacím Hitchcocka a Johnsona:

• Katalog výstavy „Moderní architektura: mezinárodní výstava“^[22]
• Kniha, Mezinárodní styl: architektura od roku 1922, publikoval W. W. Norton & Co. v roce 1932.
  • dotisk v roce 1997 W. W. Norton & Company^[23]

Před výstavou a knihou z roku 1932 se Hitchcock ve své knize z roku 1929 zabýval tématy moderní architektury Moderní architektura: romantismus a reintegrace.

Podle Terence Riley: „Je ironií, že (výstavní) katalog a do určité míry kniha Mezinárodní styl, vydané současně s výstavou, nahradily skutečnou historickou událost. “^[24]

Definice

Hitchcock a Johnsonův výstavní katalog identifikovali tři principy stylu: objem prostoru (na rozdíl od hmoty a solidnosti), pravidelnost a flexibilita.^[22]

Hitchcock a Johnson identifikovali tři principy: vyjádření objemu spíše než hmoty, důraz na rovnováhu spíše než na předpojatou symetrii a vyloučení aplikovaného ornamentu.

Mezi běžné charakteristiky mezinárodního stylu patří: radikální zjednodušení formy, odmítnutí ornamentu a přijetí skla, oceli a betonu jako preferovaných materiálů. Transparentnost budov, konstrukce (nazývaná poctivé vyjádření struktury) a přijetí industrializovaných technik hromadné výroby dále přispěly k filozofii designu mezinárodního stylu. Nakonec estetická a logická konstrukční rozhodnutí vedoucí k podpoře funkce budovy byla použita mezinárodním architektem k vytvoření budov přesahujících rámec historismus. Ideály stylu jsou obvykle shrnuty do tří sloganů: ornament je zločin, pravdivost materiálů, forma následuje funkci; a Le Corbusier "Popis:" Dům je stroj k životu ".^[25][26]

Hitchcock a Johnson vybrali na výstavu následující architekty a budovy Moderní architektura: mezinárodní výstava:

Architekt	Budova	Umístění	datum
Jacobus Oud	Dělnické domy (bytové domy Kiefhoek)	Rotterdam, Nizozemí	1924–1927
Otto Eisler	Dvojdomek	Brno, Česká republika	1926–1927
Walter Gropius	Fagus Factory	Alfeld, Německo	1911
	Bauhaus School	Dessau, Německo	1926
	Městský úřad práce	Dessau, Německo	1928
Ludwig Mies van der Rohe	Apartmán, Weissenhof Estate	Stuttgart, Německo	1927
	Německý pavilon na Barcelona Expo	Barcelona, Španělsko	1929
	Villa Tugendhat	Brno, Česká republika	1930
Le Corbusier	Villa Stein	Garches, Francie	1927
	Villa Savoye	Poissy, Francie	1930
	Carlos de Beistegui Penthouse Champs-Élysées	Paříž, Francie	1931
Erich Mendelsohn	Obchodní dům Schocken	Chemnitz, Německo	1928–1930
Frederick John Kiesler	Filmové cechové kino	New York City, USA	1929
Raymond Hood	Budova McGraw-Hill	New York City, USA	1931
George Howe & William Lescaze	Budova PSFS	Philadelphie, USA	1932
Monroe Bengt Bowman a Irving Bowman	Bytový dům Lux	Evanston, USA	1931
Richard Neutra	Lovellův dům	Los Angeles, USA	1929
Otto Haesler	Rothenberg Siedlung	Kassel, Německo	1930
Karl Schneider	Kunstverein	Hamburg, Německo	1930
Alvar Aalto	Budova Turun Sanomat	Turku, Finsko	1930

• 

  Villa Savoye, Paříž, Le Corbusier

• 

  Bauhaus School, Dessau, Walter Gropius

• 

  Fagus Factory, Alfeld, Walter Gropius

• 

  Barcelonský pavilon, Barcelona, Mies van der Rohe

• 

  Villa Tugendhat, Brno, Mies van der Rohe

• 

  Rothenberg Siedlung, Kassel, Otto Haesler

• 

  Lovellův dům, Los Angeles, Rudolph Schindler (zahrada u Richard Neutra )

• 

  Budova McGraw-Hill, New York, Raymond Hood

• 

  Budova PSFS, Filadelfie, George Howe a William Lescaze

• 

  Turun Sanomat, Turku, Alvar Aalto

Pozoruhodné opomenutí

Výstava vyloučila další současné styly, které zkoumaly hranice architektury v té době, včetně: Art Deco; Německý expresionismus, například díla Hermann Finsterlin; a organik hnutí, popularizované v díle Antoni Gaudí. V důsledku výstavy z roku 1932 byly schváleny principy mezinárodního stylu, zatímco jiné styly byly klasifikovány jako méně významné.

V roce 1922 proběhla soutěž o Tribune Tower a jeho slavný vstup na druhé místo od Eliel Saarinen poskytl určité náznaky toho, co má přijít, ačkoli Hitchcock a Johnson tyto práce nepřijali jako „mezinárodní styl“. Podobně Johnson, když psal o nedávno dokončené Nové škole sociálního výzkumu Josepha Urbana v New Yorku, uvedl: „V Nové škole máme anomálii budovy, která má být ve stylu architektury založené na vývoji plánu z funkce a fasáda z půdorysu, ale která je formálně a domněle pojata jako renesanční palác. Urbanův obdiv k Novému stylu je úplnější než jeho chápání. “^[20]

Kalifornský architekt Rudolph Schindler Jeho práce nebyla součástí výstavy, ačkoli Schindler prosil o zařazení Hitchcocka a Johnsona.^[27] Potom „[více] nebo více než 20 let Schindler přerušovaně zahájil sérii temperamentních, neuvěřitelných výměn s muzeem.“^[28]

Před rokem 1932

Architekt	Budova	Umístění	datum
Johannes Duiker a Bernard Bijvoet	Sanatorium Zonnestraal	Hilversum, Holandsko	1926–1928
Robert Mallet-Stevens	domy na Rue Mallet-Stevens	Paříž, Francie	1927
	Villa Cavroit	Croix, Francie	1929
Eileen Gray	E-1027	Cap Martin, Francie	1929
Alejandro Bustillo	Dům Victoria Ocampo	Buenos Aires, Argentina	1929
Alvar Aalto	Sanatorium Paimio	Turku, Finsko	1930
Leendert van der Vlugt	Van Nelle Factory	Rotterdam, Nizozemsko	1926–1930
Joseph Emberton	Royal Corinthian Yacht Club	Essex, Anglie	1931

1932–1944

The Skleněný palác, Heerlen, Holandsko, Frits Peutz (1935).

Postupný vzestup nacistický Režim ve Weimarském Německu ve 30. letech a odmítnutí moderní architektury nacisty znamenalo, že celá generace avantgardních architektů, z nichž mnozí byli Židé, byla vytlačena z kontinentální Evropy. Někteří, například Mendelsohn, našli útočiště v Anglii, zatímco značný počet židovských architektů se vydalo na cestu Palestina a další do USA. Americká protikomunistická politika po válce a vlivné odmítnutí Philipa Johnsona však funkcionalismus mají tendenci maskovat skutečnost, že mnoho významných architektů, včetně přispěvatelů do původního projektu Weissenhof, uprchlo do Sovětský svaz. Tato skupina měla také tendenci mnohem více se zabývat funkcionalismem a jeho sociální agendou. Bruno Napnutý, Mart Stam, druhý ředitel Bauhausu Hannes Meyer, Ernst May a další důležité osobnosti mezinárodního stylu se v roce 1930 vydaly do Sovětského svazu, aby podnikly obrovské ambiciózní idealistické urbanistické projekty a budovaly celá města od nuly. V roce 1936, kdy je Stalin vykázal ze země, se mnozí z těchto architektů stali bez státní příslušnosti a hledali útočiště jinde; například Ernst May se přestěhoval do Keni.^[29]

Dizengoffův kruh, Bílé město, Tel Aviv, od Genia Averbuch, 1934

The Bílé město z Tel Aviv je sbírka více než 4 000 budov postavených v 30. letech v mezinárodním stylu. Mnoho židovských architektů, kteří studovali na němčině Bauhaus škola zde navrhla významné budovy.^[30] Velká část budov postavených v mezinárodním stylu se nachází v plánované oblasti Patrick Geddes, severně od hlavního historického obchodního centra Tel Avivu.^[31] V roce 1994 UNESCO prohlásil Bílé město a Světové dědictví UNESCO, popisující město jako „syntézu mimořádného významu různých trendů moderního hnutí v architektuře a územním plánování na počátku 20. století“.^[32] V roce 1996 bylo Tel Avivské bílé město uvedené jako Světový památkový fond ohrožený web.^[33]

The Budova Kavanagh v Buenos Aires, autor: Sánchez, Lagos & de la Torre (1936).

The obytná oblast z Södra Ängby v západní Stockholm, Švédsko, smíšené mezinárodní nebo funkcionalista styl s zahradní Město ideály. Zahrnuje více než 500 budov, z nichž většinu navrhl Edvin Engström, zůstává největším koherentním funkcionalistickým nebo „mezinárodním stylem“ vila oblast ve Švédsku a možná i na světě, stále dobře zachovaná více než půl století po výstavbě v letech 1933–40 a chráněna jako národní kulturní dědictví.

Zlín je město v České republice, které bylo ve 30. letech 20. století kompletně zrekonstruováno na principech funkcionalismu. V té době bylo město centrem města Baťovy boty a Tomáš Baťa zahájili komplexní rekonstrukci města, která byla inspirována funkcionalismem a Pohyb zahradního města. Památník Tomáše Bati je nejcennější památkou města Zlín funkcionalismus. Jde o moderní parafrázi na stavby vrcholně gotického období: nosný systém a barevné vitráže a železobetonový skelet a sklo.

Se vzestupem nacismu uprchla řada klíčových evropských moderních architektů do USA. Když Walter Gropius a Marcel Breuer uprchli z Německa, oba dorazili k Harvardská postgraduální škola designu, ve vynikající pozici k rozšíření jejich vlivu a podpoře Bauhaus jako primární zdroj architektonické moderny. Když Mies uprchl v roce 1938, nejprve uprchl do Anglie, ale po emigraci do USA odešel do Chicaga a založil Second School of Chicago v IIT a upevnil jeho reputaci jako prototyp moderního architekta.

Architekt	Budova	Umístění	datum
Ove Arup	Labworth Café	Essex, Anglie	1932–1933
Jorge Kálnay	zábavní park	Buenos Aires, Argentina	1932
Leendert van der Vlugt	Dům Sonneveld	Rotterdam, Nizozemsko	1932–1933
Hans Scharoun	Schminkeův dům	Löbau, Německo	1933
Frits Peutz	Glaspaleis	Heerlen, Holandsko	1933
František Lydie Gahura	Památník Tomáše Bati	Zlín, Česká republika	1933
Oscar Stonorov a Alfred Kastner	Carl Mackley Houses	Philadelphie, USA	1933–1934
Edvin Engström	Södra Ängby	Stockholm, Švédsko	1933–1939
Genia Averbuch	Náměstí Dizengoff	Tel Aviv, Izrael	1934–1938
Dov Karmi	Dům Max-Liebling	Tel Aviv, Izrael	1936
Jehuda Lulka	Dům teploměru	Tel Aviv, Izrael	1935
Erich Mendelsohn	Weizmannův dům	Rehovot, Izrael	1936
Wells Coates	Isokon budova	Londýn, Anglie	1934
Berthold Lubetkin	Highpoint I.	Londýn, Anglie	1935
Maxwell Fry	Sun House	Londýn, Anglie	1935
Neil & Hurd	Ravelston Garden	Edinburgh, Skotsko	1936
Sánchez, Lagos a de la Torre	Budova Kavanagh	Buenos Aires, Argentina	1936
Walter Gropius	Gropiusův dům	Lincoln, Massachusetts, USA	1937–1938
William Ganster a William Pereira	Sanatorium tuberkulózy v okrese Lake County	Waukegan, Illinois, USA	1938–1939

1945 – dosud

Budova Seagram, New York, Ludwig Mies van der Rohe (1958)

Věž C Place de Ville, nejvyšší budova v Ottawě

Po druhé světové válce mezinárodní styl dospěl; Hellmuth, Obata a Kassabaum (později přejmenováno HOK ) a Skidmore, Owings & Merrill (SOM) zdokonalil firemní praxi a stal se dominantním přístupem po celá desetiletí v USA a Kanadě. Počínaje počátečním technickým a formálním vynálezem 860-880 Lake Shore Drive Apartments v Chicagu mezi jeho nejznámější příklady patří Sídlo Organizace spojených národů, Lever House, Budova Seagram v New York City a kampus Akademie leteckých sil Spojených států v Colorado Springs, Colorado, stejně jako Centrum Toronto-Dominion v Toronto. Další příklady lze najít v institucionálních budovách v polovině století v celé Severní Americe a odtud se rozšířila „podniková architektura“, zejména do Evropy.

v Kanada, toto období se shodovalo s velkým stavebním boomem a několika omezeními masivních stavebních projektů. Mrakodrapy mezinárodního stylu začaly dominovat zejména v mnoha velkých kanadských městech Ottawa, Montreal, Vancouver, Calgary, Edmonton, Hamilton, a Toronto. Zatímco tyto skleněné boxy byly zpočátku jedinečné a zajímavé, myšlenka se brzy opakovala až k všudypřítomnosti. Typickým příkladem je vývoj tzv Place de Ville, konglomerace tří skleněných mrakodrapů v centru Ottawy, kde jsou plány developera Robert Campeau v polovině šedesátých a začátku sedmdesátých let - slovy historika Roberta W. Colliera, „energický a drsný, nebyl na radnici dobře milován“ - neměl žádný ohled na stávající plány města, „postavené s opovržením pro stávající město a za odpovědnosti města v klíčových oblastech dopravy a využívání půdy “.^[34] Architekti se pokusili vnést do takových věží nové zvraty, jako je např Radnice v Torontu finský architekt Viljo Revell. Koncem sedmdesátých let probíhala reakce proti modernismu - prominentní antimodernisté jako např Jane Jacobs a George Baird částečně sídlily v Torontu.

Typická výšková budova mezinárodního stylu nebo „podnikové architektury“ obvykle sestává z následujících prvků:

1. Čtvercová nebo obdélníková stopa
2. Jednoduchý kubický tvar „extrudovaného obdélníku“
3. Windows běžící v rozbitých vodorovných řadách tvořících mřížku
4. Všechny úhly fasády jsou 90 stupňů.^{[Citace je zapotřebí ]}

V roce 2000 UNESCO prohlásil Ciudad Universitaria de Caracas v Caracas, Venezuela, jako Světové dědictví UNESCO, popisující jej jako „mistrovské dílo moderního městského plánování, architektury a umění, vytvořené venezuelským architektem Carlos Raúl Villanueva a skupina významných avantgardních umělců “.^{[Citace je zapotřebí ]}

V červnu 2007 bylo vyhlášeno UNESCO Ciudad Universitaria z Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), v Mexico City, místo světového dědictví díky své důležitosti a přínosu z hlediska mezinárodního hnutí ve stylu. Byl navržen koncem 40. let 20. století a postaven v polovině 50. let na základě hlavního plánu vytvořeného architektem Enrique del Moral. Jeho původní myšlenku obohatili další studenti, učitelé a různí odborníci několika oborů. Univerzitní domy nástěnné malby podle Diego Rivera, Juan O'Gorman a další. Na univerzitě je také olympijský stadion (1968). V prvních letech praxe Pritzkerova cena vítěz a mexický architekt Luis Barragán navržené budovy v mezinárodním stylu. Ale později se vyvinul k tradičnější místní architektuře. Jiní významní mexičtí architekti mezinárodního stylu nebo moderní doby jsou Carlos Obregón Santacilia, Augusto H. Alvarez, Mario Pani Federico Mariscal, Vladimír Kaspé, Enrique del Moral, Juan Sordo Madaleno, Max Cetto, mezi mnoha jinými.

V Brazílii Oscar Niemeyer navrhl organičtější a smyslnější^[35] Mezinárodní styl. Navrhl politické orientační body (sídlo tří státních mocností) nového plánovaného kapitálu Brazílie. Hlavní plán města navrhl Lucio Costa.

Architekt	Budova	Umístění	datum
Ludwig Mies van der Rohe	Illinoisský technologický institut kampus (včetně S. R. Crown Hall )	Chicago, USA	1945–1960
	860–880 Lake Shore Drive Apartments	Chicago, USA	1949
Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Harrison a Abramovitz	Sídlo Organizace spojených národů	New York City, USA	1950
Michael Scott	Busaras	Dublin, Irsko	1945–1953
Kemp, Bunch & Jackson	Osm čtyřicet jedna	Jacksonville, USA	1955
Ron Phillips a Alan Fitch	Radnice, Hong Kong	Victoria City, Hongkong	1956
Neznámý	Bohužel budova	Buenos Aires, Argentina	1957
John Bland	Stará radnice	Ottawa, Kanada	1958
Emery Roth & Sons	10 Lafayette Square	Buffalo, New York, USA	1958–1959
Kelly & Gruzen	Střední škola umění grafické komunikace	Manhattan, New York City, USA	1959
Arne Jacobsen	SAS Royal Hotel	Kodaň, Dánsko	1958–60
Stanley Roscoe	Radnice v Hamiltonu	Hamilton, Kanada	1960
John Lautner	Chemosféra	Los Angeles, USA	1960
I. M. Pei	Umístěte Ville-Marie	Montreal, Kanada	1962
Charles Luckman	Obezřetná věž	Boston, USA	1964
George Dahl	První věž národní banky	Dallas, USA	1965
Abugov a Sunderland	CN Tower	Edmonton, Kanada	1966
Ludwig Mies van der Rohe	Centrum Toronto-Dominion	Toronto, Kanada	1967
	Westmount Square	Montreal, Kanada	1967
Skidmore, Owings & Merrill	Spravedlivá budova	Atlanta, USA	1968
Hermann Henselmann et al.	Berlínská televizní věž	Berlín, Německo	1969
Michael Manser	Zámek Capel	Horsmonden, SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ	1971
Campeau Corporation	Place de Ville	Ottawa, Kanada	1967–1972
Arthur C.F. Lau	Stelco Tower	Hamilton, Kanada	1973
Crang & Boake	Hudson's Bay Center	Toronto, Kanada	1974
Jerzy Skrzypczak	Oxford Tower	Varšava, Polsko	1975–1978
Pedro Moctezuma Díaz Infante	Torre Ejecutiva Pemex	Mexico City, Mexiko	1982

Kritika

V roce 1930 Frank Lloyd Wright napsal: „Lidské domy by neměly být jako boxy, planoucí na slunci, ani bychom neměli ohurovat Stroj tím, že se snažíme, aby obytná místa byla příliš doplňující ke Strojům.“^[36]

v Elizabeth Gordon Známá esej z roku 1953 „Hrozba pro příští Ameriku“ kritizovala styl jako nepraktický a citovala mnoho případů, kdy byly „skleněné domy“ v létě příliš horké a v zimě příliš chladné, prázdné, odnést soukromé prostor, postrádají krásu a obecně nejsou obyvatelné. Navíc obvinila tento zastánce tohoto stylu, že lidem odebírají smysl pro krásu, a tak tajně prosazují totalitní společnost.^[37]

V roce 1966 architekt Robert Venturi zveřejněno Složitost a rozpor v architektuře,^[38] v podstatě knižní kritika mezinárodního stylu. Historik architektury Vincent Scully považoval Venturiho knihu za „pravděpodobně nejdůležitější spis o tvorbě architektury od doby Le Corbusiera Vers une Architecture.^[39] Pomohlo to definovat postmodernismus.

Nejprodávanější americký autor Tom Wolfe napsal kritiku, Z Bauhausu do našeho domu, zobrazující styl jako elitářský.

Jednou ze silných stránek mezinárodního stylu bylo, že designová řešení byla lhostejná k umístění, umístění a podnebí; řešení měla být univerzálně použitelná; styl neodkazoval na místní historii nebo národní lidovou mluvu. Toto bylo brzy identifikováno jako jedna z hlavních slabin stylu.^{[Citace je zapotřebí ]}

V roce 2006 Hugh Pearman Britský architektonický kritik Časy, poznamenal, že ti, kteří používají tento styl dnes, jsou prostě „jiným druhem buditel “, všímat si ironie.^[40] Negativní reakce na internacionalistický modernismus byla spojena s veřejnou antipatií k celkovému rozvoji.^[41][42]

V předmluvě ke čtvrtému vydání jeho knihy Moderní architektura: kritická historie (2007), Kenneth Frampton tvrdil, že v dějinách moderní architektury došlo k „znepokojujícímu eurocentrickému zkreslení“. Tento „eurocentrismus“ zahrnoval USA.^[43]

Architekti

Viz také

• Kritický regionalismus
• Expresionistická architektura
• Funkcionalismus (architektura)
• High-tech architektura
• Moderní architektura
• Severozápadní regionální styl
• Organická architektura

Reference

Další čtení

• Boness, Stefane. Tel Aviv: Bílé město, Jovis, Berlín 2012, ISBN  978-3-939633-75-4
• Elderfield, John (ed.). Philip Johnson a Muzeum moderního umění, Muzeum moderního umění, New York, 1998
• Gössel, Gabriel. Funkční architektura. Funktionale Architektur. Le Style International. 1925–1940, Taschen, Berlín, 1990
• Riley, Terence. Mezinárodní styl: výstava 15 a Muzeum moderního uměníRizzoli, New York, 1992
• Tabibi, Baharak Výstavy jako médium architektonické reprodukce - „Moderní architektura: mezinárodní výstava“, Katedra architektury, Střední východ Technická univerzita, 2005]

externí odkazy

• „Jak Chicago podnítilo mezinárodní styl architektury v Americe“, Architectural Digest