Whiplash (dekorativní umění) - Whiplash (decorative art)

Whiplash vzory v interiéru Hôtel Tassel podle Victor Horta (1895)

The whiplash nebo linie krční páteře je motiv dekorativního umění a designu, který byl obzvláště populární v secese. Je to asymetrická, klikatá čára, často v ornamentální křivce typu S, obvykle inspirovaná přírodními formami, jako jsou rostliny a květiny, což naznačuje dynamiku a pohyb.[1]. Název si vzal podle panelu z tkané textilie německého umělce zvaného „Coup de Fouet“ („Whiplash“). Hermann Obrist (1895), který zobrazoval stonky a kořeny cyklámen květ. Panel byl později reprodukován textilní dílnou Darmstadtská kolonie umělců.

Curlingové krční páteře byly modelovány podle přírodních a rostlinných forem, zejména cyklámen, duhovka, orchidej, bodlák, jmelí, cesmína, leknín a ze stylizovaných linií labuť, páv, vážka a motýl.[2]

V architektuře, nábytku a jiných dekorativních uměních byla výzdoba zcela integrována do struktury. Linie krční páteře byly často prokládány a kombinovány s krouceními a svitky, aby inspirovaly poetickou a romantickou asociaci. Ženskost a romantismus představovaly linie dlouhých vlnitých vlasů propletených s květinami.[2]

Návrháři jako Henry van de Velde použil linii whiplash k vytvoření pocitu napětí a dynamiky. Napsal: „Čára je síla jako ostatní základní síly. Několik linií dohromady, ale proti nim, působí jako přítomnost více sil.[3]

Známí designéři, kteří používali linii whiplash v ceně Aubrey Beardsley, Hector Guimard, Alfons Mucha a Victor Horta. V secesním období se linie whiplash objevovala často v designu nábytku, zábradlí a jiných ozdobných železářstvích, podlahových dlaždicích, plakátech a špercích. Stalo se to tak běžným, že secesní kritici to zesměšňovali jako „nudlový styl“.[4]

Počátky

Zkroucení a zakřivení čar tvaru krční páteře má dlouhou historii. Jsou podobné jako Arabeska design, používaný zejména v Islámské umění, například keramické dlaždice mešity v Samarkand ve Střední Asii, oni prominentně v bohaté výzdobě rokajl nebo rokoko styl na počátku 18. století. Byly nalezeny v japonských tiscích Katsushika Hokusai, který se stal populárním ve Francii právě v době, kdy secesní hnutí začínalo, a který inspiroval zejména obrazy květin od Vincent van Gogh, jako Kosatce (1890).[5]

Architektura

Belgický architekt Victor Horta byl mezi prvními, kdo zavedl křivku whiplash do secesní architektury, zejména na schodech z tepaného železa a doplňkových keramických podlahách a malovaných stěnách Hôtel Tassel v Bruselu (1892–1893). Řádky byly inspirovány zakřivením stonků rostlin a květin. Francouzský architekt Hector Guimard také přizpůsobil zakřivené čáry, zejména v bráně, schodišti a vnitřní výzdobě Castel Béranger v Paříži (1894–1898) a v edikulích nad vchody do Paris Métro které navrhl pro Pařížská světová výstava z roku 1900. Guimard také ve velkém měřítku použil zakřivení whiplash na fasádě domu, který postavil pro výrobce keramiky Coilliot v Lille (1898–1900).[6]

Další významnou osobností používající formu whiplash byl návrhář nábytku Louis Majorelle, který zakroucující linii whiplash zakomponoval nejen do svého nábytku, ale také do litinových schodišťových zábradlí, vitrážových oken.

Linie whiplash v keramice se také někdy používala pro vnější dekoraci, například pod peristylem na nádvoří Petit Palais v Paříži, postavený pro Pařížskou univerzální výstavu v roce 1900. Objevuje se také na zakřiveném litinovém schodišti a keramických podlahách interiéru Petit Palais. Architekt Jules Lavirotte pokryl fasádu několika domů v Paříži, zejména Budova Lavirotte na Avenue Rapp s curlingovými keramickými vzory whiplash od keramické firmy Alexandre Bigot.

Tepané železo a litina

Použití tepané železo nebo litina v rolovacích tvarech krční páteře na dveřích se kouzla a mřížky staly jedním z významných rysů secesního stylu. Architekt Victor Horta, který pracoval na stavbě železných a skleněných královských skleníků v Liberci Laeken v Belgii byl jedním z prvních, kdo vytvořil secesní kování, a rychle následoval Hector Guimard, jehož železné jedlá pro vchody do Paris Métro se stal znakem stylu.

Grafika a malba

Linka whiplash byla obzvláště populární u plakátů a grafiky. Na plakátech Alfons Mucha a Koloman Moser, to bylo často používáno k líčení ženských vlasů, které se staly ústředním motivem plakátů. Po roce 1900 měly linie krční páteře tendenci být více stylizované a abstraktní.

Linka se také objevila v dekorativních obrazech, jako je řada nástěnných maleb od Margaret Macdonald Mackintosh z Glasgowská škola. Její obrazy, zejména dekorativní panely Bílé růže a Červené růže (1903), byly vystaveny v galerii Vídeňská secese, kde mohly ovlivnit dekorativní malby Gustav Klimt na Palais Stoclet udělal následující rok.

Nábytek a ozdoba

Secese byla komplexní formou dekorace, ve které byly všechny prvky; nábytek, lampy, kování, koberce, nástěnné malby a sklo, musely být ve stejném stylu, nebo byla narušena harmonie. Victor Horta, Hector Guimard, Henry van de Velde a další secesní architekti navrhli židle, stoly, lampy, koberce, gobelínovou keramiku a další nábytek s podobnými curlingovými liniemi. Linka whiplash měla ukázat jasný odklon od eklektických historických stylů, které dominovaly nábytku a dekoraci po většinu 19. století. Zejména Henry Van de Velde a Horta integrovali linie whiplash do svého nábytku, a to jak ve tvaru psacích stolů a stolů, nohou, v mosazných rukojetích, tak v zábradlí a lampách, stejně jako v židlích. Pravé úhly byly téměř vyloučeny z prací. [7]

Ve francouzském městě Nancy vznikla důležitá nábytkářská dílna Louis Majorelle. Mnoho návrhů s linií whiplash inspirovaných lekníny a jinými přírodními formami vytvořili designéři Majorelle. V Belgii byl nejvýznamnějším designérem používajícím tento motiv Gustave Serrurier-Bovy Po roce 1900 se linie whiplash staly jednoduššími a více stylizovanými. V Glasgowská škola ve Skotsku motiv použil v nábytku Charles Rennie Mackintosh a ve vysoce stylizovaném skle a obrazech jeho manželky, Margaret Macdonald Mackintosh. [8]

Keramika a sklo

V keramice a skle byly linie krční páteře většinou převzaty z květinové a zvířecí formy. Po roce 1900 si ponechali květinové motivy, ale staly se jednoduššími a stylizovanějšími.

Šperky

Evropští klenotníci velmi rychle přizpůsobili linii whiplash přívěskům a jiným ozdobám. Belgický designér Philippe Wolfers byl jedním z průkopníků stylu. Jeho kresby ukazují, jak pečlivě analyzoval formy květin a rostlin a používal je ve svých špercích. Jeho práce často překračovala hranice mezi sochařstvím a dekorativním uměním, inspirovaná řadami forem od vážek přes netopýry až po řecké masky. Vyráběl nejen šperky, ale také bronzy, lampy, vázy, skleněné zboží a jiné dekorativní předměty vyrobené převážně pro belgickou firmu Val Saint Lambert. [9]

V Paříži byli nejvýznamnější návrháři šperků René Lalique a Fouquet. Jejich návrháři hojně využívali linii whiplash k navrhování přírodních forem, od vodopádů až po květiny kosatce. Ostatní umělci, včetně Alfons Mucha, přispěly návrhy šperků zahrnující linii whiplash.

Poznámky a citace

  1. ^ „Hranice krční páteře“. Victoria and Albert Museum. Citováno 2. ledna 2020.
  2. ^ A b Renault & Lazé 2006, str. 107-108.
  3. ^ Fahr-Becker 2015, str. 152.
  4. ^ „Hranice krční páteře“. Victoria and Albert Museum. Citováno 2. ledna 2020.
  5. ^ Fahr-Becker 2015, s. 14–15.
  6. ^ Ducher 1988, s. 200–201.
  7. ^ Fahr-Becker 2015, s. 152–159.
  8. ^ De Morant 1970, str. 445-447.
  9. ^ Fahr-Becker 2015, str. l151-152.

Bibliografie

  • Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (francouzsky). H. F. Ullmann. ISBN  978-3-8480-0857-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Ducher, Robert (2014). La charactéristique des styles (francouzsky). Flammarion. ISBN  978-2-0813-4383-2.
  • Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2006). Les d’architecture et du mobilier (francouzsky). Vydání Jean-Paul Gisserot. ISBN  978-2-8774-7465-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • De Morant, Henry (1970). Histoire des arts décoratifs (francouzsky). Librarie Hachette.CS1 maint: ref = harv (odkaz)