Biomorfismus - Biomorphism - Wikipedia

Biomorfní větvící se sloupce v Gaudího monumentální, ale stále neúplné Sagrada Família kostel je modelován na stromech

Biomorfismus modeluje prvky uměleckého designu na přirozeně se vyskytující vzory nebo tvary připomínající přírodu a živé organismy. Do krajnosti se pokouší vnutit přirozeně se vyskytující tvary na funkční zařízení.

Dějiny

V kontextu moderního umění vytvořil tento termín britský spisovatel Geoffrey Grigson v roce 1935[1] a následně používá Alfred H. Barr v souvislosti s výstavou Kubismus a abstraktní umění z roku 1936.[2] Biomorfistické umění se zaměřuje na sílu přirozeného života a využívá organické tvary s beztvarými a neurčitě sférickými náznaky forem biologie. Biomorphism má spojení s Surrealismus a secese.

The Tate Gallery Článek v online glosáři o biomorfní formě upřesňuje, že i když jsou tyto formy abstraktní, „odkazují na živé formy ... nebo je evokují ...“. Článek pokračuje v seznamu Joan Miró, Jean Arp, Henry Moore, a Barbara Hepworthová jako příklady umělců, jejichž tvorba ztělesňuje použití biomorfní formy.[3]

V červenci 2015 založil skupinu Facebook britský umělec Andrew Charles. Skupina se během následujícího roku proměnila v hnutí a byla popsána v Manifestu Charlese dne 16. července 2016, který rozdělil Sochařskou Genrea do konkrétních vzorů stvoření a vytvořil ne méně než 8 nezbytných protokolů, aby dílo odpovídalo termínu biomorfismus.

V malbě

Obrazy Yves Tanguy a Roberto Matta jsou také často uváděny jako příklady použití biomorfní formy.[4] Během a po druhé světové válce Yves Tanguy Krajiny se staly prázdnějšími, což bylo považováno za psychologický portrét válečné Evropy.[5]

Využití metamorfózy prostřednictvím Picassa ovlivněno Surrealismus ve dvacátých letech 20. století a v obrazových obrazech z roku 2006 se objevil jako předmět a jako postup Leonora Carrington a abstraktněji, automatická díla André Masson.[6]

Desmond Morris, autor knihy „The Naked Ape: A Zoologist's Study of the Human Animal“, je biomorfní malíř, jehož díla jsou ve sbírkách muzeí, včetně National Portrait Gallery ve Velké Británii.[7]

Američtí umělci Andrew Topolski, Michael Zansky, Suzanne Anker, Frank Gillette, Michael Rees, a Bradley Rubenstein se zúčastnil výstav představujících biomorfní a biosférické obrazy a digitální umění na Universal Concepts Unlimited (2000-2006). Michael Zansky Série „Obři a trpaslíci“ trvala 5 000 čtverečních stop vyřezávaných, vypálených a malovaných dřevěných panelů s biomorfními formami.[8][9]

V architektuře

TWA Flight Center 2015.7

The Sagrada Família kostel u Antoni Gaudí v Barceloně obsahuje mnoho funkcí inspirovaných přírodou, například rozvětvené sloupy určené k odrážení stromů.[10]

Další dobře známé příklady biomorfismu v architektuře lze nalézt v Lotosový chrám v Nové Dillí, od Fariborze Sahby, založený na lotosovém květu,[11] a TWA Flight Center v budově New York City tím, že Eero Saarinen, inspirovaný formou ptačího křídla.[12]

Jedním z předních současných architektů, který ve své práci využívá biomorfismus, je Basil Al Bayati, přední navrhovatel školy Metaforická architektura jehož designy byly inspirovány stromy a rostlinami, hlemýždi, velrybami a hmyzem, jako je palmová mešita v Univerzita krále Sauda v Rijád, nebo Telekomunikační věž Al-Nakhlah Palm, které jsou založeny na podobě palmy,[13] nebo orientální vesnice u moře v Dominikánská republika který je založen na segmentovaném těle vážky.

V průmyslovém designu

Vesmírné kolo navrhl Benjamin G. Bowden v roce 1946; Vyrobeno v roce 1960. Brooklynské muzeum

Biomorphism je také viděn v moderní průmyslový design, jako je práce Alvar Aalto,[14] a Isamu Noguchi, jehož Noguchi stůl je považován za ikonu průmyslového designu.[15] V současné době je účinek vlivu přírody méně zřejmý: namísto navržených objektů, které vypadají přesně jako přirozená forma, používají jen nepatrné charakteristiky, aby nám připomínaly přírodu.

Victor Papanek (1923–1999) byl jedním z prvních amerických průmyslových designérů, kteří využívali biomorfní analýzu. Během svého působení na univerzitě v Purdue v letech 1964–1970 dosáhl mezinárodního významu. Studentská práce a jeho vlastní práce jsou ilustrovány v jeho knize Design for the Real World (Design pro skutečný svět), vydané v roce 1970, která vyzývá průmyslový designový design k designu pro handicapované a znevýhodněné lidi na celém světě. Nejprve publikován v roce 1970 švédským Bonnierem, v angličtině v roce 1971 Pantheonem a nakonec přeložen a publikován ve 23 jazycích. Je to možná nejčtenější kniha o designu.

Gaetano Pesce je italský designér, který vytváří pestrobarevný akrylový nábytek v biomorfních a lidských tvarech.[16][17][18]

Marc Newson je australský biomorfní designér, který vytvořil židli Charlotte (1987) a třínohý stůl z černé díry z uhlíkových vláken (1988).[19][20]

Viz také

externí odkazy

Reference

  1. ^ Grigson, Geoffrey (1935). Umění dnes. Londýn: Bodley Head. 71–109. Grigsonova ražba byla poprvé identifikována a diskutována v Jennifer Mundy, Biomorfismus, Disertační práce, Courtauld Institute of Art, University of London 1986, a poté v následujících článcích téhož autora.
  2. ^ Barr, Alfred H. (1936). Kubismus a abstraktní umění. New York: MoMA.
  3. ^ Tate Collection, Glosář: Biomorfní www.tate.org.uk, přístupný 25. července 2008.
  4. ^ http://www.britannica.com/EBchecked/topic/66152/biomorphic-art
  5. ^ Surrealismus a další v předmětu izraelského muzea „Biomorfismus“
  6. ^ Surrealismus a další v izraelském muzeu „Biomorphism and Metamorphosis“
  7. ^ „Desmond Morris - National Portrait Gallery“. www.npg.org.uk. Citováno 2020-04-26.
  8. ^ „Michael Zansky: Giants & Dwarfs“. Mana Contemporary. Citováno 2020-04-26.
  9. ^ „Mccoy, Ann“. Benezitův slovník umělců. Oxford University Press. 2011-10-31. doi:10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00113250. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  10. ^ Zerbst, Rainer (1988). Antoni Gaudi - život oddaný architektuře. Trans. z němčiny Doris Jones a Jeremy Gaines. Hamburk, Německo: Taschen. str.30. ISBN  3-8228-0074-0.
  11. ^ Rafati, V .; Sahba, F. (1989). „Bahajské chrámy“. Encyklopedie Iranica.
  12. ^ David W. Dunlap (červenec 1994). „Centrum společnosti T.W.A je prohlášeno za mezník“. New York Times.
  13. ^ Fehervari, Geza (září 1983). „Oživení v islámské architektuře“ (svazek 7, č. 6 vyd.). Časopis Ahlan Wasahlan. s. 15–17.
  14. ^ Martin Eidelberg a kol. Design 1935–1965: co moderní bylo: výběry ze sbírky Liliane a Davida M. Stewarta, Montreal: Musée des arts décoratifs de Montréal, New York: H.N.Abrams, 1991, strana 90.
  15. ^ * Pina, Leslie (1998). Klasický Herman Miller. Atglen, Pensylvánie: Schiffer Publishing. ISBN  0-7643-0471-2.
  16. ^ „Jak designér Gaetano Pesce vytváří své fantastické výtvory“. Galerie. 2020-04-21. Citováno 2020-04-26.
  17. ^ Perry, Amy (08.05.2013). „Legendární Gaetano Pesce o práci a životě“. Časopis T. Citováno 2020-04-26.
  18. ^ „Výstava v New Yorku vystavuje zřídka nábytek italského architekta Gaetana Pesceho“. Dezeen. 2019-11-11. Citováno 2020-04-26.
  19. ^ "Marc Newson | australský designér". Encyklopedie Britannica. Citováno 2020-04-26.
  20. ^ „O Marcovi Newsonovi“. Objevování návrhářů. Citováno 2020-04-26.