Architektonický styl - Architectural style

Registr architektonických stylů v USA viz Národní registr historických kategorií architektonických stylů.
Architektův sen Thomas Cole (1840) ukazuje vizi budov v historických stylech západní tradice, od starověkého Egypta až po klasickou obrodu

An architektonický styl je charakterizován vlastnostmi, díky nimž je budova nebo jiná struktura pozoruhodná nebo historicky identifikovatelná.[1] Je to podtřída styl ve výtvarném umění obecně a většina stylů v architektura úzce souvisí s širším současným uměleckým stylem. Styl může zahrnovat takové prvky jako formulář, metoda konstrukce, stavební materiál a regionální charakter. Většina architektura lze zařadit do chronologie stylů, které se časem mění odrážející měnící se módy, víry a náboženství nebo vznik nových myšlenek, technologií nebo materiálů, které umožňují nové styly.

Styly proto vycházejí z historie společnosti. Jsou dokumentovány v předmětu architektonická historie. V módě může být kdykoli několik stylů, a když se styl změní, obvykle se tak stane postupně, jak se architekti učí a přizpůsobují novým nápadům. Nový styl je někdy jen vzpourou proti existujícímu stylu, jako je postmoderna (ve smyslu „po modernismu“), který si v 21. století našel svůj vlastní jazyk a rozdělil se na řadu stylů, které získaly jiná jména.

Architektonické styly se často šíří i na další místa, takže styl u zdroje se stále vyvíjí novými způsoby, zatímco ostatní země jdou se svým vlastním nádechem. Například, renesance myšlenky se objevily v Itálii kolem roku 1425 a během následujících 200 let se rozšířily do celé Evropy, přičemž francouzské, německé, anglické a španělské renesance vykazovaly znatelně stejný styl, ale s jedinečnými vlastnostmi. Může se také šířit architektonický styl kolonialismus buď cizími koloniemi, které se učí ze své domovské země, nebo osadníky, kteří se stěhují do nové země. Jedním z příkladů je Španělské mise v Kalifornii, přivezli ho španělští kněží koncem 18. století a postavili jej v jedinečný styl.

Poté, co architektonický styl vyšel z módy, mohou nastat probuzení a opětovné interpretace. Například, klasicismus byl mnohokrát oživen a našel nový život jako neoklasicismus. Pokaždé, když se oživí, je to jiné. Styl španělské mise byl oživen o 100 let později jako Mission Revival, a to se brzy vyvinulo v Španělské koloniální obrození.

Lidová architektura je uveden samostatně. Jelikož lidová architektura je lépe chápána jako sugestivní pro kulturu, psejte obecně (stejně jako teorie a proces spíše než věc sama o sobě), může technicky zahrnovat každý architektonický styl - nebo vůbec žádný. Sama o sobě lidová architektura není styl.[2]

Historie pojetí architektonického stylu

Hlavní článek: Styl (výtvarné umění)

Konstruování schémat dobových stylů historického umění a architektury bylo hlavním zájmem vědců 19. století v nové a původně převážně německy mluvící oblasti historie umění. Významní autoři široké teorie stylu včetně Carl Friedrich von Rumohr, Gottfried Semper, a Alois Riegl v jeho Stilfragen z roku 1893, s Heinrich Wölfflin a Paul Frankl pokračoval v debatě do 20. století.[3] Paul Jacobsthal a Josef Strzygowski patří mezi historiky umění, kteří následovali Riegla při navrhování velkolepých schémat sledujících přenos prvků stylů napříč velkým rozsahem v čase a prostoru. Tento typ dějin umění je také známý jako formalismus, nebo studium forem nebo tvarů v umění.

Semper, Wölfflin a Frankl a později Ackerman měli pozadí v historii architektury a stejně jako mnoho jiných termínů pro dobové styly, „románský“ a „gotický“ byly původně vytvořeny k popisu architektonických stylů, kde je možné významné změny mezi styly jasnější a snadněji definovatelný, v neposlední řadě proto, že styl v architektuře se snáze replikuje dodržováním souboru pravidel než styl v figurativním umění, jako je malba. Termíny, které vznikly k popisu architektonických období, byly často následně aplikovány na jiné oblasti výtvarného umění a poté ještě více na hudbu, literaturu a obecnou kulturu.[4] V architektuře často následuje stylistická změna, kterou umožňuje objevení nových technik nebo materiálů z gotiky žebra na moderní kov a železobeton konstrukce. Hlavní oblastí debaty jak v dějinách umění, tak v archeologii byla míra, do jaké je stylistická změna v jiných oborech, jako je malířství nebo hrnčířství, také odpovědí na nové technické možnosti nebo má svůj vlastní popud k rozvoji ( kunstwollen Riegl), nebo změny v reakci na sociální a ekonomické faktory ovlivňující patronát a podmínky umělce, jak zdůrazňuje současné myšlení, s použitím méně rigidních verzí marxista historie umění.[5]

Ačkoli styl byl dobře zavedený jako ústřední součást uměleckohistorické analýzy, jeho vnímání jako převládající faktor v dějinách umění vypadl z druhé světové války z módy, protože se rozvíjely další způsoby pohledu na umění,[6] a reakce proti důrazu na vývoj stylu; pro Svetlana Alpers „„ běžné vyvolání stylu v dějinách umění je skutečně depresivní záležitost “.[7] Podle James Elkins „V pozdějším 20. století byla kritika stylu zaměřena na další redukci hegelovských prvků konceptu při zachování jeho formy, kterou lze snadněji ovládat“.[8]

Manýrismus

Hlavní články: Manýrismus, Renesanční architektura § manýrismus, a Manýristická architektura a sochařství v Polsku
Rhyolitic tuf portál "církevního domu" na Colditz Castle, Sasko, kterou navrhl Andreas Walther II (1584), je příkladem bujnosti Antverpský manýrismus

Zatímco mnoho architektonických stylů zkoumá harmonické ideály, Manýrismus chce posunout styl o krok dále a zkoumá estetika nadsázky a nadsázky.[9] Manýrismus je pozoruhodný svou intelektuální sofistikovaností i umělými (na rozdíl od naturalistických) kvalit.[10] Manýrismus upřednostňuje kompoziční napětí a nestabilitu před rovnováhou a jasností.[11] Definice manýrismu a jeho fáze jsou stále předmětem debat mezi historiky umění.

Radnice Zamość podle Bernardo Morando

Příkladem manýristické architektury je Villa Farnese na Caprarola[12] v drsné venkovské straně mimo Řím. Šíření rytců v 16. století šířilo manýristické styly rychleji než jakékoli předchozí styly. Centrum manýristického designu bylo Antverpy během boomu 16. století. Prostřednictvím Antverp byly v Anglii, Německu a severní a východní Evropě obecně zavedeny renesanční a manýristické styly. Hustý s ornamentem "římských" detailů, výstavní dveře na zámku Colditz ilustrují tento severní styl, který je charakteristicky použit jako izolovaný "set kus" proti nenáročnému lidovému zdivu. Během období manýristické renesance architekti experimentovali s použitím architektonických forem k zdůraznění pevných a prostorové vztahy.

Renesanční ideál harmonie ustoupil volnějším a nápaditějším rytmům. Nejznámější architekt spojený s manýristickým stylem byl Michelangelo (1475–1564), kterému se připisuje vynalezení obří řád, velký pilaster, který se táhne od spodní části k horní části fasády.[13] Použil to ve svém návrhu pro Campidoglio v Římě.

Před 20. stol., Termín Manýrismus měl negativní konotace, ale nyní se používá k popisu historického období obecněji bez úsudku.[14]

Viz také

Poznámky

  1. ^ „Architektonické styly“. Encyclopedia.com. Encyclopedia of the New American Nation. 2006. Citováno 1. srpna 2019.
  2. ^ J. Philip Gruen, „Lidová architektura“, v Encyklopedie místní historie, 3D vydání, vyd. Amy H. Wilson (Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield, 2017): 697-98.
  3. ^ Elkins, s. 2, 3
  4. ^ Gombrich, 129; Elsner, 104
  5. ^ Gombrich, 131-136; Elkins, s. 2
  6. ^ Kubler v Lang, 163
  7. ^ Alpers v Lang, 137
  8. ^ Elkins, s. 2 (citováno); viz také Gombrich, 135-136
  9. ^ Gombrich, E. H. The Story of Art London: Phaidon Press Ltd, ISBN  0-7148-3247-2
  10. ^ „Manýrismus: Bronzino (1503–1572) a jeho současníci“. Metropolitní muzeum umění. Citováno 2013-05-19.
  11. ^ Umění a iluze, E. H. Gombrich, ISBN  9780691070001
  12. ^ Rakev David, Vila v životě renesančního Říma, Princeton University Press, 1979: 281-5
  13. ^ [je nutné ověření ]Mark Jarzombek, „Pilaster Play“ (PDF), Prahové hodnoty, 28 (zima 2005): 34–41
  14. ^ Arnold Hauser. Manýrismus: Krize renesance a počátky moderního umění. (Cambridge: Harvard University Press, 1965).

Reference

  • "Alpers in Lang": Alpersi, Svetlano "Styl je to, co si uděláte", ve Koncept stylu, vyd. Berel Lang (Ithaca: Cornell University Press, 1987), 137-162, google knihy. ISBN  0801494397
  • Elkins, James „Styl“ v Grove Art Online Oxford Art Online, Oxford University Press, přístup 6. března 2013, odkaz předplatitele
  • Elsner, Jas „Styl“ v Kritické podmínky pro dějiny umění, Nelson, Robert S. a Shiff, Richard, 2. vyd. 2010, University of Chicago Press, ISBN  0226571696, 9780226571690, google knihy
  • Gombrich, E.. "Styl" (1968), pův. Mezinárodní encyklopedie sociálních věd, vyd. D. L. Sills, xv (New York, 1968), přetištěno v Preziosi, D. (ed.) Umění dějin umění: kritická antologie (viz níže), jejichž čísla stránek se používají.
  • "Kubler in Lang": Kubler, Georgi, Směrem k redukční teorii styluv Lang
  • Lang, Berel (ed.), Koncept stylu1987, Ithaca: Cornell University Press, ISBN  0801494397, 9780801494390, google knihy; zahrnuje eseje Alpersa a Kublera
  • Preziosi, D. (ed.) Umění dějin umění: kritická antologieOxford: Oxford University Press, 1998, ISBN  9780714829913