Kytarový akord - Guitar chord
v hudba, a kytara akord je soubor z poznámky hrál na a kytara. Noty akordu se často hrají současně, ale lze je hrát postupně v arpeggio Implementace kytarových akordů závisí na ladění kytary. Většina kytar používaných v populární muzika mít šest strun s „standardní“ ladění z Španělská klasická kytara, konkrétně E-A-D-G-B-E '(od nejnižší struny k nejvyšší); ve standardním ladění intervaly mezi sousedními řetězci jsou perfektní čtvrtiny kromě hlavní tercie (G, B). Standardní ladění vyžaduje čtyři tvary akordů pro hlavní triády.
Existují samostatné formy akordů pro akordy, které mají své kořenová nota na třetím, čtvrtém, pátém a šestém řetězci. U šestistrunné kytary se standardním laděním může být nutné vynechat nebo vynechat jeden nebo více tónů z akordu; toto je obvykle root nebo pátý. Rozložení poznámek na hmatník ve standardním ladění často nutí kytaristy obměňovat tónové pořadí not v akordu.
Hra konvenčních akordů je zjednodušena o otevřené ladění, které jsou obzvláště populární v lidový, bluesová kytara a nespanská klasická kytara (např Angličtina a Ruská kytara ). Například typické blues s dvanácti pruhy používá pouze tři akordy, z nichž každý lze hrát (při každém otevřeném ladění) třením šesti strun jedním prstem. Otevřené ladění se používá zejména pro ocelová kytara a slide kytara. Otevřené ladění umožňuje hrát akordy jedním prstem s větší shodou než jiné ladění, které používají stejný temperament, za cenu zvýšení disonance v jiných akordech.
Hraní na (3–5 strunných) kytarových akordech je třídou zjednodušeno alternativní ladění volala pravidelné ladění, ve kterém jsou hudební intervaly stejné pro každou dvojici po sobě jdoucích strun. Mezi pravidelné tuning patří ladění hlavních třetin, všechny čtvrtiny, a všechny pětiny ladění. U každého pravidelného ladění mohou být akordové vzory úhlopříčně posunuty dolů po hmatníku, což je vlastnost, která zjednodušuje učení akordů začátečníkům a která zjednodušuje pokročilé hráče. improvizace. Na druhou stranu, v běžném ladění je obtížnější hrát 6strunné akordy (v tóninách C, G a D).
Konvenčně, kytaristé dvojnásobek noty v akordu zvyšují jeho hlasitost, což je důležitá technika pro hráče bez zesílení; zdvojnásobení poznámky a změna pořadí poznámek také změní témbr akordů. Může vytvořit možný „akord“, který se skládá ze stejné noty na různých strunách. Mnoho akordů lze hrát se stejnými notami na více než jednom místě na hmatníku.
Hudební základy
Teorie kytarových akordů respektuje harmonický konvence západní hudby. Diskuze o základní kytarové akordy spolehnout se na základní koncepty v hudební teorie: dvanáct not oktávy, hudební intervaly, akordy a postup akordů.
Intervaly
Oktáva se skládá z dvanácti not, jejichž přirozené noty tvoří C dur měřítko, (C, D, E, F, G, A, B a C).
Intervaly mezi notami a chromatická stupnice jsou uvedeny v tabulce, ve které je pouze povzbuzený intervaly jsou popsány v tomto článku o základních akordech; tyto intervaly a další sedmý intervaly jsou popsány v části o přechodových akordech. The unisono a oktávové intervaly jsou perfektní souzvuk. Intervaly oktáv byly zpopularizovány hraním jazzu Wes Montgomery. Perfektní pátý interval je vysoce souhláskový, což znamená, že postupné hraní dvou not z perfektní páté zní harmonicky.
A půltón je vzdálenost mezi dvěma sousedními notami na chromatický kruh, který zobrazuje dvanáct not an oktáva.[A]
Počet půltóny | Menší, větší nebo dokonalý intervaly | Zvuk | Harmoničnost[1][2] |
---|---|---|---|
0 | Perfektní souznění | Hrát si (Pomoc ·informace ) | Otevřená souznění |
1 | Malá sekunda | Hrát si (Pomoc ·informace ) | Ostrá disonance |
2 | Hlavní sekunda | Hrát si (Pomoc ·informace ) | Mírná disonance |
3 | Malá tercie | Hrát si (Pomoc ·informace ) | Měkká souznění |
4 | Major třetí | Hrát si (Pomoc ·informace ) | Měkká souznění |
5 | Perfektní čtvrtý | Hrát si (Pomoc ·informace ) | Ambivalence |
6 | Rozšířený čtvrtý | Hrát si (Pomoc ·informace ) | Dvojznačný |
7 | Perfektní pátý | Hrát si (Pomoc ·informace ) | Otevřená souznění |
8 | Malá šestá | Hrát si (Pomoc ·informace ) | Měkká souznění |
9 | Šestý major | Hrát si (Pomoc ·informace ) | Měkká souznění |
10 | Malá sedmá | Hrát si (Pomoc ·informace ) | Mírná disonance |
11 | Major sedmý | Hrát si (Pomoc ·informace ) | Ostrá disonance |
12 | Oktáva | Hrát si (Pomoc ·informace ) | Otevřená souznění |
Jak vyplývá z jejich povzbuzení v tabulce, v následující diskusi o základních kytarových akordech je použita hrstka intervalů - třetiny (vedlejší a hlavní), dokonalé pětiny a vedlejší sedminy.
Jak již bylo uvedeno, interval perfektních pětin (P5) je po harmonických a oktávových intervalech nejharmoničtější. Vysvětlení lidského vnímání harmonie souvisí s mechanika a vibrační struna do hudební akustika z zvukové vlny za použití harmonická analýza z Fourierova řada. Když je struna udeřena prstem nebo trnem (trsátko), vibruje podle toho harmonická řada. Když je zasažen řetězec C s otevřenou notou, jeho harmonická řada začíná členy (C, C, G, C, E, G, B♭,C). Kořenová nota je spojena s posloupností intervalů, počínaje unisonovým intervalem (C, C), oktávovým intervalem (C, C), dokonalou pátou (C, G), dokonalou čtvrtinou (G, C) a hlavní tercie (C, E). Zejména tato posloupnost intervalů obsahuje třetiny akordu C-dur {(C, E), (E, G)}.[3]
„S notou hudby naráží jedna na základní a kromě kořenové noty se generují další noty: jsou to harmonické řady .... Jelikož jedna základní nota obsahuje v sobě další noty v oktávě, dva fundamenty produkují pozoruhodnou škálu harmonických a počet možných kombinací mezi všemi notami se fenomenálně zvyšuje. S triádou mají záležitosti dobrou šanci, že se vám vážně vymknou z rukou. “
— Robert Fripp, Denyer (1992, str. 114)
Perfektní pětiny
Perfektní pátý interval je uveden ve hře na kytaru a v sekvencích akordů. Posloupnost páté intervaly postavený na stupnici C-dur se používá při konstrukci triád, která je popsána níže.[b]
Cyklus pětin
Zřetězení dokonalých pětin ((F, C), (C, G), (G, D), (D, A), (A, E), (E, B), ...) výnosy posloupnost pětin (F, C, G, D, A, E, B, ...); tento sekvence pětiny zobrazí všechny noty oktávy.[C] Tato posloupnost pětin bude použita v diskusích o postupech akordů níže.
Silový akord
Perfektní pátý interval je kytaristy nazýván power akord, který je hraje zejména v blues a rocková hudba.[6][7] SZO kytarista, Peter Townshend, předváděl silové akordy divadelním brnkem.[6][8] S akordy se často hrají noty opakované ve vyšších oktávách.[6]
Ačkoli zavedený, termín “akord síly” je neslučitelný s obvyklou definicí akordu v hudební teorii, která vyžaduje tři (nebo více) odlišných not v každém akordu.[6]
Akordy v hudební teorii
- Stručný přehled
Hudební teorie akordů je přezkoumána, aby poskytla terminologii pro diskusi o kytarových akordech. Tři druhy akordů, které jsou zdůrazněny v úvodech do hry na kytaru,[9][d] jsou diskutovány. Tyto základní akordy vznikají v trojitých akordech, které jsou konvenční v západní hudbě, trojitých, které se nazývají tříakordové postupnosti. Po zavedení každého typu akordu je zaznamenána jeho role v tříkordových postupech.
Mezilehlé diskuse o akordech odvozují oba akordy a jejich postup současně z harmonizace z váhy. Základní kytarové akordy lze sestrojit „stohováním třetin“, tj. Zřetězením dvou nebo tří třetinových intervalů, kde všechny nejnižší tóny pocházejí ze stupnice.[11][12]
Triády
Hlavní, důležitý
Oba hlavní a vedlejší akordy jsou příklady hudebního triády, které obsahují tři odlišné noty. Triády jsou často uváděny jako nařízeno trojice:
- the vykořenit;
- the Třetí, který je nad kořenem buď hlavní tercie (pro hlavní akord) nebo malé tercie (pro menší akord);
- the pátý, což je dokonalá pětina nad kořenem; v důsledku toho je pátá třetina nad třetí - buď malá třetina nad hlavní třetinou nebo hlavní třetina nad malou třetinou.[13][14] The hlavní triáda má kořen, a hlavní, důležitý třetí a pátý. (The hlavní, důležitý akordy hlavní, důležitý-třetí interval je nahrazen a Méně důležitý-třetí interval v Méně důležitý akord, který bude popsán v následující podsekci.)
Akord | Vykořenit | Hlavní, důležitý Třetí | Pátý |
---|---|---|---|
C | C | E | G |
D | D | F♯ | A |
E | E | G♯ | B |
F | F | A | C |
G | G | B | D |
A | A | C♯ | E |
B[E] | B | D♯ | F♯ |
Například a C-dur triáda se skládá z (kořenových, třetích, pátých) poznámek (C, E, G).
Tři tóny hlavní triády byly zavedeny jako nařízeno trojice, jmenovitě (kořen, třetí, pátý), kde hlavní třetina je čtyři půltóny nad kořenem a kde dokonalá pětina je sedm půltónů nad kořenem. Tento typ triády je v uzavřená poloha. Triády se hrají docela běžně otevřená pozice: Například triáda C-dur se často hraje s třetím (E) a pátým (G) o oktávu výše, respektive šestnáct a devatenáct půltónů nad kořenem. Další variace hlavní triády mění pořadí not: Například triáda C-dur se často hraje jako (C, G, E), kde (C, G) je dokonalá pětina a E je zvednuto o oktávu výše dokonalá třetina (C, E). Níže jsou diskutována alternativní uspořádání not v trojici (v diskusích o inverze akordů a drop-2 akordy ).
V populární hudbě je zdůrazněna podmnožina triád - ty s poznámkami ze tří hlavní klíče (C, G, D), které také obsahují poznámky jejich relativní menší klíče (Am, Em, Bm).[15]
Pokroky
Hlavní akordy jsou zvýrazněny symbolem teorie tří akordů z průběhy akordů, který popisuje tříakordová píseň to je v populární hudbě archetypální. Při postupném přehrávání (v jakémkoli pořadí) zní akordy z tříkordového postupu harmonicky („dobře dohromady“).[F]
Nejzákladnější tříkordové průběhy západní harmonie mají pouze hlavní akordy. V každém klíči jsou tři akordy označeny Římské číslice (notového zápisu): Tonikum (I), subdominant (IV) a dominantní (V). Zatímco akordy každého tříkordového postupu jsou očíslovány (I, IV a V), objevují se v jiných řádech.[F][17]
Klíč | Tonic (I) | Subdominant (IV) | Dominantní (V) |
C | C | F | G |
D | D | G | A |
E | E | A | B |
G | G | C | D |
A | A | D | E |
V padesátých letech se postup akordů I-IV-V používal vLovecký pes " (Elvis Presley ) a v „Chantilly krajka " (Velký Bopper ).[19]
Postupy hlavních akordů jsou konstruovány v harmonizaci hlavní váhy v trojicích.[20] Například stohování Stupnice C-dur se třetinami vytváří postup akordů, který je tradičně vyjmenován římskými číslicemi I, ii, iii, IV, V, vi, viiÓ; jeho subgression C-F-G (I-IV-V) se používá v populární hudbě,[21] jak již bylo řečeno. Další akordy jsou konstruovány skládáním dalších třetin. Skládání dominantní trojice s malou třetinou vytvoří dominantní sedmý akord, o kterém se bude diskutovat po menších akordech.
Méně důležitý
Menší akord má kořen a pátý odpovídající hlavní akord, ale jeho první interval je spíše menší tercie než hlavní tercie:
Akord | Vykořenit | Méně důležitý Třetí | Perfektní pátý |
---|---|---|---|
Cm[E] | C | E♭ | G |
Dm | D | F | A |
Em | E | G | B |
Fm[E] | F | A♭ | C |
Gm[E] | G | B♭ | D |
Dopoledne | A | C | E |
Bm[E] | B | D | F♯ |
Menší akordy vznikají při harmonizaci durové stupnice ve třetinách, o které jsme již hovořili: Vedlejší akordy mají stupně ii, iii a vi.
Klíč | Tonic (I) | Subdominant (IV) | Dominantní (V) |
Cm | Cm | Fm | G7 |
Dm | Dm | Gm | A7 |
Em | Em | Dopoledne | B7 |
Gm | Gm | Cm | D7 |
Dopoledne | Dopoledne | Dm | E7 |
Menší akordy vznikají jako tonické tóny vedlejší klíče sdílejí to samé podpis klíče s hlavními klíči. Z hlavních klíčů I-ii-iii-IV-V-vi-viiÓ progrese se „sekundární“ (vedlejší) triády ii-iii-vi objeví v odpovídajícím akordu relativní vedlejší klávesy jako i-iv-v (nebo i-iv-V nebo i-iv-V7): Například z C postup vi-ii-iii Am-Dm-Em, akord Em se často hraje jako E nebo E7 v malém postupu akordu.[23] Mezi základními akordy jsou vedlejší akordy (D, E, A) tonické akordy relativních nezletilých tří hlavních kláves (F, G, C):
Podpis klíče | Hlavní klíč | Menší klíč |
---|---|---|
B♭ | F dur | D moll |
C dur | Nezletilý | |
F♯ | G dur | E moll |
Technika střídání mezi relativními klíči (páry relativních majorů a relativních nezletilých) je formou modulace.[24]Menší akordy jsou vytvořeny harmonizací menší váhy v trojicích.[25]
Sedmý akord: Akordy dur-moll s dominantní funkcí
Přidání a menší sedmý k hlavní trojici vytvoří a dominantní sedmý (označeno V7). V hudební teorii se zde popsaná „dominantní sedmá“ nazývá a major-minor sedmý, zdůrazňující spíše konstrukci akordu než jeho obvyklou funkci.[26] Dominantní sedminy jsou často dominantní akordy v tříkordových postupech,[17] ve kterém zvyšují napětí s tonikem „již vlastní dominantní triádě“.[27]
Akord | Vykořenit | Major třetí | Perfektní pátý | Malá sedmá |
---|---|---|---|---|
C7 | C | E | G | B♭ |
D7 | D | F♯ | A | C |
E7 | E | G♯ | B | D |
F7[E] | F | A | C | E♭ |
G7 | G | B | D | F |
A7 | A | C♯ | E | G |
B7 | B | D♯ | F♯ | A |
Nejčastěji diskutovaná dominantní sedmá je nejčastěji hrána sedmý akord.[28][29]
Klíč | Tonic (I) | Subdominant (IV) | Dominantní (V) |
C | C | F | G7 |
D | D | G | A7 |
E | E | A | B7 |
G | G | C | D7 |
A | A | D | E7 |
Byl použit postup akordů A-dur I-IV-V7 A-D-E7 Paul McCartney v písni „3 Legs“ na jeho albu RAM.[31]
Tyto průběhy se sedmými akordy vznikají při harmonizaci hlavních stupnic v sedmých akordech.[32][G]
Dvanáct-bar blues
Ať už jsou v durové tónině nebo mollové tónině, takovéto akordové průběhy I-IV-V jsou rozšířeny dvanáct barů v populární hudbě - zejména v jazz, blues, a rocková hudba.[35][36] Například a blues s dvanácti pruhy postup akordů v klíč E. má tři sady čtyř pruhů:
- E-E-E-E7
- A-A-E-E
- B7-A-E-B7;
tento postup se zjednodušuje hraním sedmých jako hlavních akordů.[35] Dvanáctičlennou bluesovou strukturu využívá McCartneyho „3 nohy“,[31] což bylo uvedeno dříve.
Hraní na akordy: Otevřete struny, inverzi a zdvojnásobení not
Implementace hudebních akordů na kytary závisí na ladění. Protože se nejčastěji používá standardní ladění, zdůrazňují expozice kytarových akordů implementaci hudebních akordů na kytary se standardním laděním. Implementace akordů pomocí konkrétních ladění je určující součástí literatury o kytarových akordech, která je v abstraktní hudební teorii akordů pro všechny nástroje vynechána.
Například na kytaru (jako ostatní smyčcové nástroje ale na rozdíl od klavír ), otevřený řetězec poznámky se netrápí, a proto vyžadují méně pohybu rukou. Akordy, které obsahují otevřené noty, se tedy snadněji hrají, a tudíž i častěji populární muzika, jako lidová hudba. Mnoho z nejpopulárnějších ladění - standardní ladění, otevřené ladění, a nové standardní ladění —Jsou bohaté na otevřené noty používané populárními akordy. Otevřené ladění umožňuje hrát hlavní triády blokování jeden pražce pouze s jedním prstem, používající prst jako a capo. Na kytary bez a nulový pražec (po matice ), intonace otevřené noty se může lišit od noty, když je pražena na jiných strunách; v důsledku toho může být u některých kytar zvuk otevřené noty horší než u zvuku pražce.[37]
Na rozdíl od klavíru má kytara stejné tóny na různých strunách. V důsledku toho hráči na kytaru často zdvojnásobují noty v akordu, čímž zvyšují hlasitost zvuku. Zdvojnásobené poznámky také mění akord témbr: S různými „šířkami, napětím a laděním strun, se zdvojené noty navzájem posilují, jako zdvojené struny dvanáctistrunné kytary dodávají sbor a hloubku“.[38] Tóny lze zdvojnásobit při stejné výšce tónu nebo v různých oktávách. U triadických akordů se zdvojnásobením třetího intervalu, což je velká třetina nebo malá třetina, vyjasní, zda je akord hlavní nebo vedlejší.[39]
Na rozdíl od klavíru nebo hlasů sboru má kytara (ve standardním ladění) potíže s hraním akordů jako hromádky třetin, což by vyžadovalo, aby levá ruka překlenula příliš mnoho pražců,[40] zejména pro dominantní sedmé akordy, jak je vysvětleno níže. Pokud v určitém ladění nelze akordy hrát v uzavřené poloze, pak je často možné hrát v otevřené poloze; podobně, pokud v určitém ladění nelze akordy hrát v kořenové pozici, lze je často hrát v obrácené poloze. Akord je obráceně když basová nota není kořenová nota. Další akordy lze generovat pomocí hlasu drop-2 (nebo drop-3), které jsou diskutovány pro implementaci dominantního sedmého akordu (níže) při standardním ladění.
Při zajišťování harmonie při doprovázení melodie mohou kytaristé hrát akordy najednou nebo jako arpeggia. Arpeggiation byla tradiční metoda hraní akordů pro kytaristy, například v době Mozarta. Mezi současné kytaristy používající arpeggia patří Johnny Marr z Smithové.
Základní akordy
Standardní ladění
Šeststrunná kytara má pět hudebních intervalů mezi po sobě následujícími strunami. Ve standardním ladění jsou intervaly čtyři perfektní čtvrtiny a jedna hlavní třetina, což je poměrně nepravidelný interval pro pár (G, B). V důsledku toho vyžaduje standardní ladění pro hlavní akordy čtyři tvary akordů. Existují samostatné formy akordů pro akordy, jejichž kořenová nota je na třetí, čtvrté, páté a šesté struně.[41] Začátečník se samozřejmě naučí kytaru učením not a akordů,[42] a nesrovnalosti ztěžují učení na kytaru[43]—Jež obtížnější než naučit se formovat množná podstatná jména v Němec, podle Gary Marcus.[44] Většina začátečníků však používá standardní ladění.[45]
Dalším rysem standardního ladění je, že se pořadí not často liší kořenová pozice. Poznámky jsou často obráceně nebo jinak permutované, zvláště se sedmým akordem ve standardním ladění,[46] jak je popsáno níže.
Síla akordy: Prsty
Jak již bylo řečeno, každý akord síly má pouze jeden interval, a perfektní pátý mezi kořenovou notou a pátý.[6] Ve standardním ladění jsou následující fingeringy běžné:
E5
G5
G5
Triády
Triády se obvykle hrají se zdvojenými notami,[47] jak ilustrují následující příklady.
Hlavní, důležitý
Obvykle se používají durové akordy Standard tuning, ve kterém jsou základní akordy dostupné v otevřená pozice, tj. první tři pražce a další otevřené struny.
U akordu C dur (C, E, G) konvenční levé prstové zdvojnásobení tónů C a E v následující oktávě; tento prstoklad používá dvě otevřené poznámky, E a G:
- E na prvním řetězci
- C na druhém řetězci
- G na třetím řetězci
- E na čtvrtém řetězci
- C na pátém řetězci
- Šestý řetězec se nepřehrává.[48]
Major Chords (Průvodce pro kytarové akordové grafy)
- A: 002220
- B: x24442
- C: 032010
- D: 000232
- E: 022100
- F: 133211
- F #: 244322 (pohyblivý - pamatujte, že mezi BC a EF nejsou žádné ostré nebo ploché předměty)
- Normální G: 320003
- Nashvillský styl G: 3 × 0033
U ostatních běžně používaných akordů mají konvenční fingeringy také dvojité noty a noty s otevřeným řetězcem:
Major Chord
D durový akord
Akord E dur
G durový akord
Kromě zdvojnásobení páté noty má tradiční akord E-dur ztrojnásobenou basovou notu.[47]
The B dur a F dur akordy se běžně hrají jako barre akordy, přičemž první prst stiskl pět až šest strun.
B durový akord
F durový akord
Akord B dur má stejný tvar jako akord A dur, ale nachází se o dva pražce dále na hmatníku. Akord F dur má stejný tvar jako E dur, ale nachází se o jeden pražec výše na hmatníku.
Méně důležitý
Menší akordy (běžně označováno jako C-, Cm, Cmi nebo Cmin) jsou stejné jako hlavní akordy kromě toho, že mají a malá tercie místo hlavní tercie. To je rozdíl jednoho půltónu.
Chcete-li vytvořit F moll z akordu F dur (ve tvaru E dur), druhý prst by měl být zvednut tak, aby třetí struna hrála na barru. Porovnejte F dur s F moll:
F durový akord
Akord F moll
Lze upravit i další tvary:
Název akordu | Strach čísla |
---|---|
E moll | [0 2 2 0 0 0] |
Nezletilý | [X 0 2 2 1 0] |
D moll | [X X 0 2 3 1] |
Pozastaveno
Průvodce pohyblivými zavěšenými akordy (pro akordové grafy)
(ve standardním ladění)
Sus2
- Sus2 x02200
- B Sus2 x24422
- C Sus2 x35533
- D Sus2 x00230
Sus4
- E SUS4 022200
- F SUS4 133311
- G SUS4 355533
Tyto akordy značně používá My Bloody Valentine na albu Loveless. Používají se také v písni Who „Pinball Wizard“ a v mnoha dalších písních.
Dominantní sedmé: Drop dva
Jak již bylo uvedeno, dominantní sedmý je akord se čtyřmi notami kombinující hlavní akord a menší sedmý. Například dominantní sedmý akord C7 přidává B.♭ na akord C-dur (C, E, G). Naivní akord (C, E, G, B♭) pokrývá šest pražců od pražce 3 po pražce 8;[49] takové sedmé akordy „obsahují několik docela vážných úseků v levé ruce“.[46] Ilustrace ukazuje naivní akord C7, který by bylo extrémně obtížné hrát,[49] kromě otevřená pozice Akord C7, který je běžný ve standardním ladění.[49][h] Standardní ladicí implementace akordu C7 je a pokles C7 druhé inverze 2 akord, ve kterém druhý nejvyšší nota v druhé inverzi akordu C7 je snížena o oktávu.[49][51][52] Drop-two akordy se používají pro sedminy akordy kromě dur-moll sedmý s dominantní funkcí,[53] o nichž pojednává níže část o přechodových akordech. Drop-two akordy se používají zejména v jazzové kytaru.[54] Příkladem jsou dvě sekundové inverze otevřeně vyjádřený akordy, které jsou typické pro standardní ladění a další populární ladění kytar.[i]
Sedmé akordy „alternativně vyjádřené“ se běžně hrají se standardním laděním. Následuje seznam konfigurací čísel pražců pro některé běžné akordy:
- E7: [020100]
- G7: [320001]
- A7: [X02020]
- B7: [X21202] (Tato B7 nevyžaduje na rozdíl od B dur žádné barre.)
- D7: [XX0212]
Jiné inverze akordů
Již při základním hraní na kytaru je inverze důležitá pro akordy sedmého ve standardním ladění. Je také důležité hrát hlavní akordy.
Ve standardním ladění inverze akordu závisí na struně basové noty, a tak existují tři různé formy inverze každého hlavního akordu, v závislosti na poloze nepravidelného intervalu hlavních třetin mezi strunami G a B.
Například pokud se nota E (otevřená šestá struna) hraje přes akord A minor, pak by akord byl [0 0 2 2 1 0]. Toto má notu E jako svůj nejnižší tón místo A. Často se píše jako Já, kde je písmeno následující za rozřezat označuje novou basovou notu. V populární hudbě je však obvyklé hrát na kytaru obrácené akordy, pokud nejsou součástí harmonie, protože basová kytara umí hrát na root root.
Alternativní ladění
Existuje mnoho alternativních ladění. Ty mění způsob hraní akordů, takže některé akordy se snáze hrají a jiné ztěžují.
- Otevřené ladění každý umožňuje zahrát akord brnkáním na struny, když jsou „otevřené“, nebo když se netrápíte žádnými strunami.[56][57] Otevřené ladění je běžné v blues a lidová hudba,[58] a používají se při hraní slide kytara.[59][60]
- Drop tunings jsou běžné v hard rock a heavy metalová hudba. v drop-D tuning, E-řetězec standardního ladění je vyladěn na notu D. Při ladění drop-D jsou spodní tři struny naladěny na ladění kořenové páté oktávy (D-A-D), což zjednodušuje hraní akordů síly.[61][62]
- Pravidelné ladění povolit posunutí notových formulářů akordů Všechno kolem hmatníku, na všech šesti strunách (na rozdíl od standardních nebo jiných nepravidelných ladění). Znalost několika notových vzorů - například akordů C dur, C moll a C7 - umožňuje kytaristovi zahrát všechny tyto akordy.[63]
Otevřené ladění
An otevřené ladění umožňuje a akord se hraje brnkáním na struny, když jsou „otevřené“, nebo když se netrápíte žádnými strunami. Základní akord se skládá z nejméně tří not a může obsahovat všechny struny nebo podmnožinu. Ladění je pojmenováno pro základní akord, když se hraje otevřený, obvykle hlavní triáda, a každou hlavní triádu může hrát blokování přesně jeden pražec.[59] Otevřené ladění je běžné v blues a lidová hudba,[58] a používají se při hraní skluzavka a lap-slide („havajský“) kytary.[59][60] Ry Cooder používá otevřené ladění, když hraje na slide kytaru.[58]
Otevřené ladění zlepšuje intonaci hlavních akordů snížením chyby třetí intervaly v stejné povahy. Například v otevřeném G tuning podtónů G-G-D-G-B-D, (G, B) interval je hlavní tercie a samozřejmě každá následující dvojice not na G- a B-strunách je také hlavní tercie; podobně malá třetina otevřeného řetězce (B, D) indukuje malé třetiny mezi všemi pražci B-D strun. Třetiny stejného temperamentu mají slyšitelné odchylky od třetin jen intonace: Rovnoměrné temperamenty se používají v moderní hudbě, protože usnadňují hudbu ve všech klávesách, zatímco (na klavír a jiné nástroje) právě intonace poskytuje lépe znějící intervaly dur-třetina pouze pro podmnožinu kláves.[64] „Sonny Landreth, Keith Richards a další mistři open-G často snižují druhou strunu mírně, takže hlavní třetina je v souladu s řadou podtextů. Tato úprava vytáčí disonanci a oživuje ty velké durové akordy jedním prstem. "[65]
Opakující se otevřené ladění se používá pro dvě jiné než španělské klasické kytary. Pro Anglická kytara otevřený akord je C dur (C-E-G-C-E-G);[66] pro Ruská kytara který má sedm strun, G dur (G-B-D-G-B-D-G).[67][68][69]Smícháním perfektní čtvrtiny a malé třetiny spolu s hlavní třetinou jsou tato ladění v průměru hlavní třetiny pravidelného ladění. Zatímco v průměru ladění hlavní třetiny jsou konvenční otevřené ladění, řádně ladění hlavní třetiny jsou nekonvenční otevřená ladění, protože mají rozšířené triády jako jejich otevřené akordy.[70]
Pravidelné ladění
Kytarové akordy jsou dramaticky zjednodušeny třídou alternativních ladění nazývaných pravidelné ladění. V každém pravidelné ladění, hudební intervaly jsou stejné pro každou dvojici po sobě jdoucích strun. Mezi pravidelné tuning patří velké třetiny (M3), všechny čtvrtiny, rozšířené čtvrtiny, a všechny pětiny ladění. U každého pravidelného ladění mohou být akordové vzory diagonálně posunuty dolů po hmatníku, což je vlastnost, která zjednodušuje začátečníkům učení akordů a zjednodušuje improvizaci pokročilých hráčů.[71][72][73] Diagonální posun akordu C dur v ladění M3 se objeví v diagramu.
K dalším zjednodušením dochází u běžných ladění, která jsou opakující se, to znamená, že opakují své řetězce. Například E-G♯-c-e-g♯-c 'M3 tuning opakuje svou oktávu po každých dvou strunách. Takové opakování dále zjednodušuje učení akordů a improvizaci;[72] Výsledkem tohoto opakování jsou dvě kopie tónů tří otevřených řetězců, každá v jiné oktávě. Podobně ladění rozšířených čtvrtin B-F-B-F-B-F se opakuje po jednom řetězci.[74]
Akord je invertován, pokud basová nota není kořenovou notou. Inverze akordů je obzvláště jednoduchý při ladění M3. Akordy se převracejí jednoduše zvednutím jedné nebo dvou not o tři struny; každá zvednutá nota se hraje stejným prstem jako původní nota. Obrácené durové a mollové akordy lze hrát na dva pražce v ladění M3.[75][76] Ve standardním ladění závisí tvar inverzí na zapojení nepravidelné hlavní třetiny a může zahrnovat čtyři pražce.[77]
Je výzvou přizpůsobit konvenční kytarové akordy nové standardní ladění, který je založen na ladění všech pětin.[j]
Střední akordy
Poté, co se naučí hlavní a vedlejší triády, střední kytaristé hrají sedmý akord.
Terciální harmonizace
- Skládání třetích intervalů
Základní kytarové akordy - durové a mollové triády a dominantní sedminy - jsou tercián akordy, které se zřetězují třetí intervaly, přičemž každá taková třetina je buď hlavní (M3), nebo menší (m3).
Další triády: Zmenšené a rozšířené
Jak je uvedeno výše, hlavní a vedlejší triády jsou konstruovány skládáním třetin:
- The hlavní, důležitý trojice zřetězí (M3, m3), doplní M3 o perfektní pátý (P5) interval a
- the Méně důležitý trojice zřetězí (m3, M3) a doplní m3 o interval P5.
Podobná terciální harmonizace poskytuje zbývající dvě triády:
- the zmenšil trojice zřetězit (m3, m3), doplnit m3 o a zmenšil-pátý interval a
- the rozšířené trojice zřetězuje (M3, M3), doplňuje M3 o an rozšířená pátá interval.
Další sedminy: Major, minor a (half-) zmenšil
Stohování třetin také vytváří nejpoužívanější sedmé akordy. Nejdůležitější sedmé akordy spojují hlavní triádu se třetím intervalem a doplňují ji sedmým intervalem:
- The (dominantní) major-moll sedmý zřetězuje hlavní triádu s další malou třetinou a doplňuje ji a moll-sedmý interval.
- The hlavní, důležitý sedmý zřizuje hlavní triádu s hlavní třetinou a doplňuje ji o a hlavní sedmý interval.
- The Méně důležitý sedmý zřetězí menší trojici s malou třetinou a doplní ji o malý sedmý interval.
- The napůl se zmenšil sedmý spojuje zmenšenou triádu s hlavní třetinou a doplňuje ji a zmenšený sedmý interval.
- The (plně) zmenšil sedmý zřetězuje zmenšenou triádu s malou třetinou a doplňuje ji zmenšeným sedmým intervalem.[79]
Čtyři z těchto pěti sedmých akordů - všechny kromě zmenšeného sedmého - jsou konstruovány pomocí tertiánské harmonizace hlavní stupnice.[80] Jak již bylo uvedeno,
- The major-moll sedmý má dominantní PROTI7 funkce.
- The hlavní, důležitý sedmý hraje tonikum (I7) a subdominant (IV7) role;
- The Méně důležitý sedmý hraje ii7, iii7a vi7 role.
- The napůl se zmenšil sedmý hraje viiÓ7 role.
I když chybí v terciální harmonizaci hlavní, důležitý měřítko,
- The zmenšil sedmý hraje viiÓ7 role v terciární harmonizaci harmonická moll měřítko.[80]
Kromě těchto pěti typů existuje mnohem více sedmých akordů, které se v tonální harmonie z běžná praxe doba.[79]
Když hrajete sedmé akordy, kytaristé často hrají pouze podmnožinu not z akordu. Pátý je často vynechán. Když je kytara doprovázena basou, může kytarista vynechat basovou notu z akordu. Jak již bylo řečeno, třetí trojice je zdvojnásobena, aby se zdůraznila její hlavní nebo vedlejší kvalita; podobně je třetina sedminy zdvojnásobena, aby se zdůraznila její hlavní nebo vedlejší kvalita. Nejčastější sedmá je dominantní sedmá; populární jsou také menší, napůl zmenšené a velké sedminy.[81]
Postup akordů: Kruh pětin
Dříve diskutované průběhy akordů hlavních triád I-IV-V jsou subsekvencí postup kruhu, který stoupá o perfektní čtvrtiny a sestupuje o perfektní kvinty: Perfektní kvinty a perfektní čtvrtiny jsou inverzní intervaly, protože jeden dosáhne stejného třída hřiště buď vzestupem o perfektní čtvrtinu (pět půltónů), nebo sestupem o perfektní pětinu (sedm půltónů). Například jazzový standard Podzimní listí obsahuje iv7-VII7-VIM7-iiÓ7-i postup pátých akordů;[82] jeho sedminy se vyskytují v terciální harmonizaci v sedmých menší měřítko.[83] V hudbě se používají další posloupnosti postupu akordů pátého kruhu. Zejména ii-V-I progression je nejdůležitější postup akordů v jazzová hudba.
Chord Chart Guide for Major Inversions
Hlavní inverze pro kytaru ve standardním ladění. Nízké E je vlevo. Písmeno A předvádí tři různé pohyblivé tvary.
- Odpověď: [XXX655] | A: [XXX9 (10) 9] | Odpověď: [XXX220]
- B: [XXX442]
- C: [XXX553]
- D: [XXX775]
- E: [XXX997]
- F: [XXX211]
- G: [XXX433] [84]
Specifické ladění
Standardní ladění: Menší a hlavní sedmina
Kromě dominantních sedmých akordů diskutovaných výše se v kytarové hudbě používají další sedmé akordy - zejména malé sedmé akordy a hlavní sedmé akordy.
Méně důležitý sedmý akordy mají ve standardním ladění následující fingerings:
- Dm7: [XX0211]
- Em7: [020000]
- Am7: [X02010]
- Bm7: [X20202]
- F♯m7: [202220] nebo ([XX2222] Také A / F♯ Akord)
Hlavní, důležitý sedmý akordy mají ve standardním ladění následující fingerings:
- Cmaj7: [X32000]
- Dmaj7: [XX0222]
- Emaj7: [021100]
- Fmaj7: [103210]
- Gmaj7: [320002]
- Amaj7: [X02120]
Ladění velkých třetin
v ladění hlavních třetin (M3), chromatická stupnice je uspořádán na třech po sobě jdoucích strunách ve čtyřech po sobě následujících pražcích.[85][86] Toto uspořádání čtyř pražců usnadňuje levá ruka pro klasická (španělská) kytara:[86] For each hand position of four frets, the hand is stationary and the fingers move, each finger being responsible for exactly one fret.[87] Consequently, three hand-positions (covering frets 1–4, 5–8, and 9–12) partition the hmatník of classical guitar,[88] which has exactly 12 frets.[k]
Only two or three frets are needed for the guitar chords—major, minor, and dominant sevenths—which are emphasized in introductions to guitar-playing and to the fundamentals of music.[91][92] Each major and minor chord can be played on exactly two successive frets on exactly three successive strings, and therefore each needs only two fingers. Other chords—sekundy, čtvrtiny, sedminy, a deváté —are played on only three successive frets.[93]
Advanced chords and harmony
Sequences of thirds and seconds
The kruh pětin was discussed in the section on intermediate guitar-chords. Other progressions are also based on sequences of third intervals;[94] progressions are occasionally based on sequences of second intervals.[95]
Extended chords
As their categorical name suggests, prodloužené akordy indeed extend seventh chords by stacking one or more additional third-intervals, successively constructing devátý, jedenáctý, a nakonec thirteenth chords; thirteenth chords contain all seven notes of the diatonic scale.In closed position, extended chords contain dissonant intervals or may sound supersaturated, particularly thirteenth chords with their seven notes. Consequently, extended chords are often played with the omission of one or more tones, especially the fifth and often the third,[96][97] as already noted for seventh chords; similarly, eleventh chords often omit the ninth, and thirteenth chords the ninth or eleventh. Often, the third is raised an octave, mimicking its position in the root's sequence of harmonics.[96]
Dominant ninth chords were used by Beethoven, and eleventh chords appeared in Impresionistická hudba. Thirteenth chords appeared in the twentieth century.[98] Extended chords appear in many musical genres, including jazz, funk, rytmus a blues, a progresivní rock.[97]
Chord Guide for Major and Minor 9 Chords
(Standard tuning, read from left to right, low E to high e)
Major 9
- AM9: [XX7454]
- BbM9: [XX8565]
- BM9: [XX9676]
- CM9: [XX(10)787]
- C#M9: [XX(11)898]
- DM9: [XX0220]
- EM9: [099800]
- FM9: [XX3010]
- GM9: [XX5232]
Minor 9
- Am9: [575557]
- Bm9: [797779]
- Cm9: [X3133X]
- Dm9: [X5355X]
- Em9: [X7577X]
- Fm9: [X8688X]
- Gm9: [353335] [99]
Alternative harmonies
Váhy a režimy
Conventional music uses diatonická harmonie, the major and minor keys and major and minor scales, as sketched above. Jazzoví kytaristé must be fluent with jazzové akordy and also with many váhy a režimy; "of all the forms of music, jazz ... demands the highest level of musicianship—in terms of both theory and technique".[100]
Whole-tone scales byly použity King Crimson for the title track on its Červené album of 1974;[101][102] whole-tone scales were also used by King Crimson guitarist Robert Fripp on "Fractured".[101]
Beyond tertian harmony
In popular music, chords are often extended also with added tones, especially added šestiny.[103]
Kvartální a kvintální harmonie
Chords are also systematically constructed by stacking not only thirds but also fourths and fifths, supplementing tertian major–minor harmony with kvartál a kvintální harmonie. Quartal and quintal harmonies are used by guitarists who play jazz, folk, and rock music.
Quartal harmony has been used in jazz podle kytaristé jako Jim Hall (zejména na Sonny Rollins je Most ), George Benson ("Skydive"), Kenny Burrell ("So What"), and Wes Montgomery ("Little Sunflower").[104]
Harmonies based on fourths and fifths also appear in folk guitar. Na jejím debutovém albu z roku 1968 Píseň k rackovi, Joni Mitchell used both kvartální a kvintální harmonie in "Dawntreader", and she used quintal harmony in "Seagull".[105]
Quartal and quintal harmonies also appear in alternate tunings. It is easier to finger the chords that are based on perfect fifths in nové standardní ladění than in standard tuning. New standard tuning was invented by Robert Fripp, kytarista pro King Crimson. Preferring to base chords on perfect intervals—especially octaves, fifths, and fourths—Fripp often avoids malé třetiny a hlavně hlavní třetiny,[106] which are sharp in stejný temperament tuning (in comparison to thirds in jen intonace ).
Alternative harmonies can also be generated by stacking second intervals (hlavní, důležitý nebo Méně důležitý ).[107]
Viz také
Reference
Poznámky pod čarou
- ^ An oktáva is the interval between one musical hřiště and another with double (or half) its frekvence.
- ^ Tato posloupnost pětiny funkce zmenšená pátá (b,f), which replaces the perfect fifth (b,f♯) obsahující chromatický note f♯, which is not a member of the C-dur klíč.The note f (of the C-major scale) is replaced by the note f♯ v Lydian chromatic scale[4]Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
- ^ Perfect fifths have been emphasized since the chants and hymns of medieval Christendom, podle medieval musical-theory volal organum.[5]
- ^ Denyer (1992) a Schmid & Kolb (2002) each list the same fifteen chords for beginners: Am, A, A7; B7; C, C7; Dm, D, D7; Em, E, E7; F; G, G7.[10]
- ^ A b C d E F This chord does not appear among the fifteen basic-chords listed independently by Denyer and by Schmid and Kolb: Am, A, A7; B7; C, C7; Dm, D, D7; Em, E, E7; F; G, G7.[10]
- ^ A b C Analýza římských číslic.[16]
- ^ The harmony of major chords has dominated music since the Éra baroka (17th and 18th centuries).[33] The Baroque period also introduced the dominant seventh.[34]
- ^ The alternative voicing of the C7 chord follows the first seventh-chord diagram of (Denyer 1992 ).[50]
- ^ Closed voicings, which are typical of minor-thirds tuning, are typical also of a keyboard or piano.[55]
- ^ Musicologist Eric Tamm wrote that despite "considerable effort and search I just could not find a good set of chords whose sound I liked" for rytmická kytara.[78]
- ^ Classical guitars have 12 frets, while steel-string acoustics have 14 or more.[89] Electrical guitars have more frets, for example 20.[90]
Citace
- ^ Persichetti (1961, str. 14)
- ^ Denyer (1992, Playing the guitar: The harmonic guitarist; Intervals: Interval chart, pp. 118-119)
- ^ Persichetti (1961, s. 23–24)
- ^ Russell (2001, "The fundamental harmonic structure of the Lydian scale", Example 1:7, "The C Lydian scale", p. 5).
- ^ Duarter (2008, str. 49)
- ^ A b C d E Denyer (1992, "The advanced guitarist; Power chords and fret tapping: Power chords", p. 156)
- ^ Kolb (2005, "Chapter 7: Chord construction; Suspended chords, power chords, and 'add' chords", p. 42)
- ^ Denyer (1992, "The Guitar Innovators: Pete Townshend", pp. 22-23)
- ^ Mead (2002, pp. 28 and 81; srovnej s. 40)
- ^ A b Denyer (1992, The beginner, Open chords, The beginner's chord dictionary, pp. 74-75) and Schmid & Kolb (2002, Chord chart, p. 47).
- ^ Denyer (1992, pp. 123–125)
- ^ Kolb (2005, Chapter 6: Harmonizing the major scale, pp. 35-38; Chapter 7: Chord construction, pp. 40-48; and Chapter 8: Harmonizing the minor scale, pp. 49-51)
- ^ Duckworth (2007, Chapter 11 "Triads" and Chapter 12 "Triads in a musical context")
- ^ Kolb (2005, Chapter 5: Triads, Major and minor triads, pp. 30-31)
- ^ Griewank (2010, str. 5)
- ^ Denyer (1992, "The beginner: The three-chord theory, Chords built on the major scale in five common keys", p. 76)
- ^ A b C d Denyer (1992, "The beginner: The three-chord theory, Chord progressions based on the three-chord theory", p. 77)
- ^ Kolb (2005, Chapter 6: Harmonizing the major scale, Diatonic triads, Figure3, Harmonized major scales (triads), p. 38)
- ^ Everett (2008, str.35 )
- ^ Kolb (2005, Chapter 6: Harmonizing the major scale: Diatonic triads, pp. 35-36)
- ^ Duckworth (2007, str. 239)
- ^ Kolb (2005, Chapter 8: Harmonizing the major scale, Figure 4, Harmonized minor scales (triads), p. 50)
- ^ Denyer (1992, str. 77–78)
- ^ Duckworth (2007, str. 156)
- ^ Kolb (2005, Chapter 8: Harmonizing the minor scale, Minor scale triads, pp. 49-50)
- ^ Kostka, Payne & Almén (2013, Chapter 3: Introduction to triads and seventh chords, Seventh chords, pp. 40–41, and Chapter 13: The V7 chord, p. 198)
- ^ Duckworth (2007, str. 245)
- ^ Kostka, Payne & Almén (2013, Chapter 3: Introduction to triads and seventh chords, Seventh chords, p. 40–41, Chapter 13: The V7 chord, p. 198, and Chapter 14, The II7 and VII7 chords, p. 217)
- ^ Kolb (2005, Chapter 6: Harmonizing the major scale, Diatonic seventh chords, pp. 37-38; Chapter 7: Chord construction, Seventh chords, Diminished seventh, dominant seventh SUS4, and minor(maj7) chords, pp. 44-45; Chapter 8: Harmonizing the minor scale: Minor scale seventh chords, p. 51)
- ^ Kolb (2005, Chapter 6: Figure 5, Harmonized major scales (seventh chords), p. 38)
- ^ A b Benitez (2010, str.29 )
- ^ Kolb (2005, Chapter 6: Harmonizing the major scale, Diatonic seventh chords, pp. 37-38)
- ^ Benward & Saker (2003, str. 100)
- ^ Benward & Saker (2003, str. 201)
- ^ A b Denyer (1992, "The beginner: The three-chord theory: Blues chord progressions, p. 77)
- ^ Kolb (2005, Chapter 10: Blues harmony and pentatonic scales, The 12-bar blues progression", pp. 61-62)
- ^ LeVan, John (December 2007). „Jdi ořechy!“. Akustická kytara. Zveřejnění řetězcového dopisu. Citováno 24. května 2013. - přes Questia (vyžadováno předplatné)
- ^ Sethares (2001, pp. 54)
- ^ Denyer (1992, "The harmonic guitarist: Interval inversions, Triad doubling", p. 123)
- ^ Clendinning & Marvin (2005, str. 181)
- ^ Denyer (1992, str. 119)
- ^ Marcus (2012, str. 46)
- ^ Marcus (2012, pp. 40–43)
- ^ Marcus (2012, pp. 39–40)
- ^ Marcus (2012, str. 181)
- ^ A b Kolb (2005, Chapter 6: Harmonizing the major scale: Diatonic seventh chords, p. 37)
- ^ A b Roche (2004, str. 104)
- ^ Denyer (1992, str. 75)
- ^ A b C d Smith (2010, str.92–93 )
- ^ Denyer (1992, "The harmonic guitarist: Seventh chords: The dominant seventh chords", p. 127)
- ^ Chapman (2000, str.6 )
- ^ Fisher (2002, 'Drop voicing' and '7th chords in drop 2 and drop 3 voicings', pp. 30-33 )
- ^ Willmott (1994, Chapter 1: Drop 2 type voicings, pp. 8–13)
- ^ Vincent (2011, pp. 2–7)
- ^ Sethares (2001, "The minor third tuning", p. 54).
- ^ Roche (2004, "Open tunings", pp. 156–159)
- ^ Roche (2004, "Cross-note tunings", p. 166)
- ^ A b C Denyer (1992, str. 158)
- ^ A b C Sethares (2009, str. 16)
- ^ A b Denyer (1992, str. 160)
- ^ Roche (2004, pp. 153–156)
- ^ Denyer (1992, pp. 158–159)
- ^ Sethares (2009, str. 2) "Learn a handful of chord forms in a regular tuning, and you'll know hundreds of chords!"
- ^ Gold, Jude (1 December 2005). "Just desserts: Steve Kimock shares the sweet sounds of justly tuned thirds and sevenths". Master class. Hráč na kytaru. - přes Questia (vyžadováno předplatné)
- ^ Gold, Jude (June 2007). "Fender VG Stratocaster". Gear: Bench Test (Product/service evaluation). Hráč na kytaru. Archivováno z původního dne 16. ledna 2013.
- ^ Annala & Mätlik (2007, str. 30)
- ^ Ophee, Matanya (ed.). 19th Century etudes for the Russian 7-string guitar in G Op. The Russian Collection. 9. Editions Orphee. PR.494028230. Archivováno z původního dne 4. července 2013.
- ^ Ophee, Matanya (ed.). Selected Concert Works for the Russian 7-String Guitar in G open tuning. The Russian Collection. 10. Editions Orphee. PR.494028240. Archivováno z původního dne 4. července 2013.
- ^ Timofeyev (1999, str.[stránka potřebná ])
- ^ Sethares (2001, "The major third tuning", pp. 56–57 )
- ^ Griewank (2010, str. 3)
- ^ A b Kirkeby, Ole. "Major thirds tuning". M3 Guitar. Archivovány od originál dne 24. července 2012. Citováno 10. června 2012. Citováno uživatelem Sethares (2012) a Griewank (2010, str. 1)
- ^ Sethares (2001, str. 52)
- ^ Sethares (2001, str. 58)
- ^ A b Kirkeby, Ole. "Fretmaps, Major Chords". M3 Guitar. Archivovány od originál dne 25. července 2012.
- ^ Griewank (2010, str. 10)
- ^ Denyer (1992, str. "Triads: Triad inversions", p. 121)
- ^ Tamm (2003)
- ^ A b Kostka, Payne & Almén (2013, s. 40–41)
- ^ A b Kostka, Payne & Almén (2013, pp. 61–62 and 65)
- ^ A b Kostka, Payne & Almén (2013, str. 217)
- ^ Kostka, Payne & Almén (2013, pp. 238 and 46)
- ^ Kolb (2005, str. 51)
- ^ "Major Chord Inversion Guitar Lesson". thoughtco.com. Archivováno z původního dne 14. října 2017.
- ^ Peterson (2002, pp. 36–37)
- ^ A b Griewank (2010, str. 9)
- ^ Denyer (1992, str. 72)
- ^ Peterson (2002, str. 37)
- ^ Denyer (1992, str. 45)
- ^ Denyer (1992, str. 77)
- ^ Mead (2002, pp. 28 and 81)
- ^ Duckworth (2007, str. 339)
- ^ Griewank (2010, str. 2)
- ^ Kostka, Payne & Almén (2013, pp. 430–438 and 442–446)
- ^ Kostka, Payne & Almén (2013, str. 475)
- ^ A b Kostka, Payne & Almén (2013, Chapter 26: Materials and techniques, Chord structures, p. 465)
- ^ A b Kolb (2005, str. 45)
- ^ Kostka, Payne & Almén (2013, Chapter 26: Materials and techniques, Chord structures, p. 464)
- ^ Cranwell, Jim. "Superstrings Guitar Chord Name Finder". Gootar.com. Archivováno from the original on 19 October 2017.
- ^ Denyer (1992, str. 101)
- ^ A b Macon (1997, str. 55)
- ^ Tamm (1995, str. 85)
- ^ Clendinning & Marvin (2005, str. 511)
- ^ Floyd (2004, str. 4)
- ^ Whitesell (2008, pp. 131 and 202–203)
- ^ Mulhern, Tom (January 1986). "On the discipline of craft and art: An interview with Robert Fripp". Hráč na kytaru. 20: 88–103. Archivovány od originál dne 16. února 2015. Citováno 8. ledna 2013.
- ^ Kostka, Payne & Almén (2013, pp. 470–471)
Bibliografie
- Annala, Hannu; Mätlik, Heiki (2007). "Composers for other plucked instruments: Rudolf Straube (1717–1785)". Handbook of Guitar and Lute Composers. Translated by Katarina Backman. Mel Bay. ISBN 978-0-786-65844-2.
- Benitez, Vincent Perez (2010). "The remaking of a Beatle: Paul McCartney as solo artist, 1970-71". Slova a hudba Paula McCartneyho: Sólová léta. Praeger. 19–35. ISBN 978-0-313-34969-0.
- Benward; Saker (2003). Music: In theory and practice. Já (7. vydání). ISBN 978-0-07-294262-0.
- Chapman, Charles (2000). Koncept Drop-2 pro kytaru. Publikace Mel Bay. ISBN 0786644834.
- Clendinning, Jane Piper; Marvin, Elizabeth West (2005). The musician's guide to theory and analysis (1. vyd.). New York: W. W. Norton and Company. ISBN 0-393-97652-1.
- Denyer, Ralph (1992). "Playing the guitar, pp. 65-160, and The chord dictionary, pp. 225-249". The guitar handbook. Special contributors Isaac Guillory and Alastair M. Crawford. London and Sydney: Pan Books. ISBN 0-330-32750-X.
- Duarter, John (2008). Melody and harmony for guitarists. ISBN 978-0-7866-7688-0.
- Duckworth, William (2007). A creative approach to music fundamentals: Includes keyboard and guitar insert (9. vydání). Belmont, Kalifornie: Thomson Schirmer. str.1–384. ISBN 978-0-495-09093-9.
- Everett, Walter (2008). The foundations of rock: From "Blue Suede Shoes" to "Suite: Judy Blue Eyes". Oxford University Press. pp. 1–442. ISBN 978-0-19-531024-5.
- Fisher, Jody (2002). "Chapter Five: Expanding your 7 chord vocabulary". Jazz guitar harmony: Take the mystery out of jazz harmony. Alfred Music Publishing. 26–33. ISBN 073902468X. UPC 038081196275.
- Floyd, Tom (2004). Quartal harmony & voicings for guitar. Publikace Mel Bay. ISBN 0-7866-6811-3.
- Griewank, Andreas (4 January 2010), Tuning guitars and reading music in major thirds, Matheon preprints, 695, Berlin, Germany: DFG research center "MATHEON, Mathematics for key technologies" Berlin, MSC-Classification 97M80 Arts. Hudba. Jazyk. Architektura (Postscript file a Soubor PDF )
- Kolb, Tom (2005). Hudební teorie. Hal Leonard Guitar Method. Hal Leonard Corporation. s. 1–104. ISBN 0-634-06651-X.
- Kostka, Stefan; Payne, Dorothy; Almén, Byron (2013). Tónová harmonie s úvodem do hudby dvacátého století (7. vydání). New York: McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-131828-0.
- Macon, Edward L. (1997). Houpání klasiky: anglický progresivní rock a kontrakultura. Oxford and New York: Oxford University. ISBN 0-19-509887-0.
- Marcus, Gary (2012). Guitar zero: The science of learning to be musical. Jeden svět. ISBN 9781851689323.
- Mead, David (2002). Chords and scales for guitarists. London: Bobcat Books Limited: SMT. ISBN 978-1860744327.
- Persichetti, Vincent (1961). Twentieth-century harmony: Creative aspects and practice. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-09539-8. OCLC 398434.
- Peterson, Jonathon (2002). „Ladění ve třetinách: Nový přístup ke hře vede k novému druhu kytary“. American Lutherie: The Quarterly Journal of the Guild of American Luthiers. Tacoma, WA: The Guild of American Luthiers. 72 (Zima): 36–43. ISSN 1041-7176. Archivovány od originál dne 21. října 2011. Citováno 9. října 2012.
- Roche, Eric (2004). "3 One-man band, 4 Exploring the fingerboard, 5 Thinking outside the box". The acoustic guitar Bible. London: Bobcat Books Limited, SMT. pp. 74–109, 110–150, and 151–178. ISBN 186074432X.
- Russell, George (2001) [1953]. "Chapter 1 The Lydian scale: The seminal source of the principal of tonal gravity". George Russell's Lydian chromatic concept of tonal organization. Volume One: The art and science of tonal gravity (4th ed.). Brookline, MA: Concept Publishing Company. s. 1–9. ISBN 0-9703739-0-2. (Second printing, corrected, 2008)
- Schmid, Will; Kolb, Tom (2002). "Chord chart". Guitar method: Book 1. Hal Leonard Guitar Method (2nd ed.). Hal Leonard Corporation. p. 47. ISBN 0-7935-3392-9.
- Sethares, Bill (2001). "Regular tunings". Alternate tuning guide (PDF). Madison, WI: University of Wisconsin; Department of Electrical Engineering. pp. 52–67. Citováno 19. května 2012.
- Sethares, Bill (10 January 2009) [2001]. Alternate tuning guide (PDF). Madison, WI: University of Wisconsin; Katedra elektrotechniky. Citováno 19. května 2012.
- Sethares, William A. (18. května 2012). "Alternate tuning guide". Madison, WI: University of Wisconsin; Katedra elektrotechniky. Citováno 8. prosince 2012.
- Smith, Johnny (2010). "XVII: Upper structure inversions of the dominant seventh chords". Mel Bay's complete Johnny Smith approach to guitar. Complete series. Mel Bay Publications. str. 92–97. ISBN 978-1-6097-4959-0.
- Tamm, Eric (1995) [1989]. "Chapter 9: Eno's Progressive Rock Music ('Pop songs')". Brian Eno: Jeho hudba a vertikální barva zvuku. New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80649-5. Archivovány od originál dne 5. prosince 2006.
- Tamm, Eric (2003) [1990]. "Chapter Ten: Guitar Craft". Robert Fripp: From crimson king to crafty master. Faber a Faber. ISBN 0-571-16289-4. Archivovány od originál dne 26. října 2011. Citováno 25. března 2012 – via Progressive Ears. Zipped Microsoft Word Document
- Timofeyev, Oleg V. (1999). The golden age of the Russian guitar: Repertoire, performance practice, and social function of the Russian seven-string guitar music, 1800-1850 (Disertační práce). Ann Arbor, MI (published 2006). 1–584. OCLC 936747346.
- Vincent, Randy (2011). "Chapter II: Tweaking drop 2". Jazz guitar voicings. Já. Sher Music Company. ISBN 978-1457101373.
- Whitesell, Lloyd (2008). The music of Joni Mitchell. Oxfordská univerzita. ISBN 978-0-19-530757-3.
- Willmott, Bret (1994). Mel Bay's complete book of harmony, theory and voicing. Publikace Mel Bay. ISBN 156222994X.
Další čtení
- Kirkeby, Ole (August 2013). "Welcome to M3 Guitar Version 3.0!". M3 Guitar. Archivovány od originál dne 11. dubna 2015. Citováno 10. června 2012.
- Bay, William (2008). Deluxe guitar chord encyclopedia: Case-size edition. Publikace Mel Bay. ISBN 978-0-7866-7522-7.
- Patt, Ralph (1962). Guitar chord dictionary. H. Adler.
Berklee College of Music
Professors at the Department of Guitar at the Berklee College of Music wrote the following books, which like their colleagues' Chapman (2000) a Willmott (1994) are Berklee-course textbooks:
- Goodrick, Mick (1987). The advancing guitarist: Applying guitar concepts and techniques. Hal Leonard Corp. ISBN 0881885894.
- Goodrick, Mick (2003). Mr. Goodchord's almanac of guitar voice-leading: Name that chord. Mr. Goodchord's almanac of guitar voice-leading: For the year 2001 and beyond. 1. Knihy o tekuté harmonii. ISBN 0971185808.
- Goodrick, Mick; Miller, Tim (2012). Creative chordal harmony for guitar: Using generic modality compression. Berklee Press. ISBN 978-0876391280.
- Peckham, Rick (2007). Berklee jazz guitar dictionary. Berklee College of Music. Ha Leonard. ISBN 978-0876390795.
- Peckham, Rick (2009). Berklee rock guitar dictionary. Berklee College of Music. Hal Leonard. ISBN 978-0876391068.
externí odkazy
- Kytara na Curlie
- Kytarové lekce na Curlie