Vypůjčený akord - Borrowed chord

Postupy vypůjčených akordů viz Vypůjčený akord.
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Vypůjčený akord (viiÓ4
3 = B – D – F – A♭) v J.S. Bach je Předehra č. 1 C dur z Dobře temperovaný klavír

A vypůjčený akord (také zvaný režimová směs,[1] modální směs,[2] substituovaný akord,[3] modální výměna,[1] nebo mutace[4]) je akord půjčil si od paralelní klíč (Méně důležitý nebo hlavní stupnice se stejným tonikum ). Půjčené akordy se obvykle používají jako „barevné akordy“, které poskytují harmonickou rozmanitost prostřednictvím kontrastních tvarů stupnice, což jsou hlavní stupnice a tři formy vedlejších stupnic.[2] Akordy si můžete také vypůjčit z jiné paralely režimy kromě hlavního a vedlejšího režimu, například D Dorian s D dur.[1] Míchání hlavních a vedlejších režimů vyvinutých v EU Období baroka.[5]

Vypůjčené akordy se odlišují od modulace tím, že je dostatečně krátký na to, aby se tonikum neztratilo nebo nevytlačilo, a lze jej považovat za krátké nebo přechodné modulace[3] a lze jej odlišit od sekundární akordy[6] stejně jako změněné akordy.[1] Podle Sheily Romeo „vypůjčený akord naznačuje zvuk vlastního režimu, aniž by se skutečně přepnul do tohoto režimu.“[1]

Běžné vypůjčené akordy

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Vypůjčený akord (viiÓ4
3 = G♯–B – D – F♮) v Mozart je Klavírní sonáta č. 18, mvmt. II[7]

Sheila Romeo vysvětluje, že „[v teorii] je jakýkoli akord z jakéhokoli režimu měřítka díla potenciální modální záměnou nebo vypůjčeným akordem. Některé se používají častěji než jiné, zatímco některé se téměř nikdy nevyskytují.“[1]

V mollovém módu je běžným vypůjčeným akordem z paralelního durového klíče Pikardie třetí.

V hlavním režimu jsou nejčastějšími příklady vypůjčených akordů ty, které zahrnují ♭stupnice stupně 6, snížený šestý stupnice. Tyto akordy jsou zobrazeny níže, v tónině C dur.[8]

  • viiÓ7: B – D – F – A♭
  • iiÓ: D – F – A♭
  • iiÓ7: D – F – A♭-C
  • iv: F – A♭-C
{ přepsat Score.TimeSignature # 'stencil = ## f relativní c '{ klíčové výšky čas 4/4 <bdf aes> 1_ markup { translate # '(- 7.5. 0) { concat { small bar "||" }} ">

Další nejčastější zahrnují ♭stupnice stupně 3 a ♭stupnice 7. Tyto akordy jsou zobrazeny níže.[9]

  • i: C – E♭-G
  • ♭PŘES♭–C – E♭
  • iv7: F – A♭–C – E♭
  • ♭III: E♭–G – B♭
  • ♭VII: B♭–D – F
{ přepsat Score.TimeSignature # 'stencil = ## f relativní c '{ klíčové výšky čas 4/4 <c es g> 1_ markup { translate # '(- 7.5. 0) { concat { small > bar "||" }} ">
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Já -♭VII–♭VI–♭VII v C.[1]
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
A postup zadních vrátek v C. ♭VII7 je vypůjčen spíše od paralelního minorita než Mixolydian as ♭VII může být.
Fráze z Cesar Franck je Variace symphoniques (1885), s chromaticismem z použití vypůjčených akordů a sestupu lineární pohyb a, "rozhodný pohyb z V z V na PROTI na Já."[10] O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )

Postupy akordů mohou být konstruovány s vypůjčenými akordy, včetně dvou postupností běžných v rocková hudba, Já -♭VII–♭VI–♭VII, všude běžné, a já -♭VI – IV (O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )), který používají kapely jako Genesis, Ano, a Nirvana.[1] ♭VII je z Mixolydian a ♭VI se nachází v obou Liparské a Phrygian.[1] The ♭VII – I kadence s ♭VII nahrazující V je běžné, stejně jako ♭II – I, ♭III – I a ♭VI – I.[11] v populární muzika, hlavní triáda na snížené třetině stupnice (♭III), hlavní triáda na sníženém šestém stupnici stupně (♭VI) a hlavní triáda na sníženém sedmém stupnicovém stupni neboli „plochá sedmička“ (♭VII) jsou běžné.

Vypůjčené akordy mají typické inverze nebo společné pozice, například iiÓ6 a iiÓ6
5, a postupovat stejným způsobem jako diatonické akordy, které nahrazují, kromě ♭VI, která postupuje do V(7).[2]

Viz také

Zdroje

  1. ^ A b C d E F G h i Romeo, Sheila (1999). Complete Rock Keyboard Method: Mastering Rock Keyboard, str.42. ISBN  0-88284-982-4. Bouchard, Joe a Romeo, Sheila (2007). Klávesista Total Rock, str. 120. Alfred Music. ISBN  9780739043127.
  2. ^ A b C Benward & Saker (2009), s. 71.
  3. ^ A b White, William Alfred (1911). Harmonické psaní částí, str.42. Silver, Burdett, & Co. [ISBN nespecifikováno].
  4. ^ Kostka, Stefan; Payne, Dorothy (2004). Tonální harmonie (5. vydání). Boston: McGraw-Hill. str. 343. ISBN  0072852607. OCLC  51613969.
  5. ^ Benward & Saker (2009), s. 74.
  6. ^ Sorce, Richard (1995). Hudební teorie pro hudebního profesionála, str. 332. Strašák Press. ISBN  9781461664208.
  7. ^ Benward & Saker (2009). Hudba v teorii a praxi, sv. II, str.75. 8. vydání. McGraw Hill. ISBN  978-0-07-310188-0.
  8. ^ Kostka, str. 344.
  9. ^ Kostka, str. 346–7.
  10. ^ Cooper, Paul (1975). Perspektivy v hudební teorii, str. 216. New York: Dodd, Mead a společnost. ISBN  0-396-06752-2. Originál pouze s analýzou římských číslic.
  11. ^ Romeo (1999), s. 43.

externí odkazy