Ragtime progrese - Ragtime progression

Pro I – IV – vii ° –iii – vi – ii – V – I nebo I – vi – ii – V – I postup akordů, viz Postup kruhu.
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Postup ragtime (E.7-A7-D7-G7-C) se často objevuje v most z jazzové standardy.[1] III7-VI7-II7-PROTI7 (nebo V7/ V / V / V – V7/ V / V – V7/ V – V7) vede zpět k C dur (I), ale sám o sobě je neurčitý.
Ragtime progression's origin in hlasové vedení: II sám je výsledkem náhrady 5–6 nad IV v IV – V – I. „Taková náhrada pochází čistě z vedení hlasu, ale“ 6
3  akord nad IV (v C, FAD) je akord první inverze II.[2] O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )

The postup ragtime[3] je postup akordů charakterizovaný řetězcem sekundární dominanty v návaznosti na kruh pětin, pojmenovaný pro jeho popularitu v ragtime žánr, přestože je mnohem starší.[4] Také typické pro společenská hudba, jeho použití vzniklo v klasická hudba a později se rozšířil do Americká lidová hudba.[5] Rostoucí, "procesem postupného narůstání. Nejprve dominantní akord získal svou vlastní dominantní ... To pak získalo své dominantní, který zase získal ještě další dominantní, dávající “:[6]

Může být zastoupena v Analýza římských číslic tak jako[7][8]

(PROTI7/ V / V / V)PROTI7/ V / VPROTI7/PROTIPROTI7Já

nebo[9][10]

III7VI7II7PROTI7Já

v C dur tohle je

(E7)A7D7G7C

Nejčastěji se vyskytuje v jeho čtyřkordové verzi (včetně akordu v závorkách). To může být vnímáno jako „tvrdší, zběsilejší znějící postup“ než „ diatonický vi – ii – V7–I (v C: Am – Dm – G7-C).[11][12] O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace ) Verze se třemi akordy (II – V – I) „souvisí s kadenciálním postupem IV – V – I... ve kterém je V tonizovaný a stabilizován pomocí II se zvýšeným Třetí."[2]

Průběh je příkladem dostředivá harmonie harmonie, která vede k tonikum a příklad postup kruhu, postup podél kruh čtvrtin. Ačkoli vytváření nebo představování chromatičnost, bas (pokud kořeny akordů) a často melodie, jsou pentatonický.[6] (hlavní pentatonický na C: C, D, E, G, A) Averill naproti tomu tvrdí, že postup byl použit kvůli potenciálu, který nabízí pro chromatické hřiště.[13]

Varianty zahrnují přidání malé sedmé akordy před dominantní sedmé akordy, vytváření dočasných překrývajících se ii – V – I vztahy[14] přes ii – V – I substituce:

Bm7 E7Em7 A7Dopoledne7 D7Dm7 G7C

od Bm7-E7–A je progrese ii – V – I, stejně jako Em7-A7–D a tak dále. O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )

Příklady použití ragtime progrese zahrnují refrén Howarde & Emerson „“Ahoj! Ma Baby „(1899), tradiční„ Keep On Truckin 'Mama, “ Robert Johnson „“Jsou Red Hot " (1936), Arlo Guthrie „“Alice's Restaurant " (1967),[15] Bruce Channel „“Ahoj! Dítě " (1962), Gus Cannon ' "Vejděte přímo dovnitř " (1929), James P. Johnson „“Charleston " (1923), Ray Henderson „“Five Foot Two, Eyes of Blue " (1925),[12] Rev. Gary Davis „“Slaný pes,"[16] Bernie a Pinkard „“Sweet Georgia Brown "(1925)," Cujus animam "(mm. 9-18) v Rossini je Stabat Mater, začátek Liszt je Liebesträume (1850),[6] Bob Carleton „“Ja-Da " (1918),[17] a Sonny Rollins „“Doxy " (1954).[18]

Viz také

Zdroje

  1. ^ Boyd, Bill (1997). Postupy jazzových akordů, str.56. ISBN  0-7935-7038-7.
  2. ^ A b Jonas, Oswald (1982) Úvod do teorie Heinricha Schenkera (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung v Die Lehre Heinrich Schenkers), s. 116. Trans. John Rothgeb. ISBN  0-582-28227-6.
  3. ^ Fahey, John (1970). Charley Patton, str.45. Londýn: Studio Vista. Citováno v van der Merwe (1989).
  4. ^ van der Merwe, Peter (2005). Kořeny klasiky, str. 496. ISBN  978-0-19-816647-4.
  5. ^ van der Merwe, Peter (1989). Počátky populárního stylu: Předchůdci populární hudby dvacátého století, str. 321. Oxford: Clarendon Press. ISBN  0-19-316121-4.
  6. ^ A b C Van der Merwe (2005), s. 299.
  7. ^ Warnock, Matthew. „Turnarounds: How to turn one chord into four“. Lekce hudební teorie. jazzguitar.be. Citováno 27. února 2012.
  8. ^ Levine, Marku (1996). Kniha jazzové teorie. O'Reilly Media. ISBN  1-883217-04-0. Citováno 27. února 2012.
  9. ^ Averill, Gage (2003). Čtyři části, žádné čekání, str. 162. ISBN  978-0-19-511672-4.
  10. ^ Weissman, Dick (2005). Blues: Základy, str.50. ISBN  978-0-415-97067-9.
  11. ^ Scott, Richard J. (2003). Chord Progressions pro skladatele, str. 428. ISBN  978-0-595-26384-4.
  12. ^ A b Davis, Kenneth (2006). Snadné studium klavíru profesorem na klavír, s. 105. ISBN  978-1-4303-0334-3. Stejný citát, ale dává postup v E místo C.
  13. ^ Averill, Gage (2003). Čtyři části, žádné čekání: Sociální historie americké holičství Harmony, str. 162. ISBN  978-0-19-511672-4.
  14. ^ Boyd (1997), s. 60.
  15. ^ Scott (2003), s. 429
  16. ^ Grossman, Stefan (1998). Rev. Gary Davis / Blues Guitar, str.71. ISBN  978-0-8256-0152-1.
  17. ^ Weissman, Dick (2001). Psaní textů: Slova, hudba a peníze, str.59. ISBN  9780634011603. a Weissman, Dick (1085). Basic Chord Progressions: Handy Guide, str.28. ISBN  9780882844008.
  18. ^ Fox, Charles; McCarthy, Albert (1960). Jazz on record: kritický průvodce prvních 50 let, 1917-1967. Hannoverské knihy. p. 62.

Další čtení

  • Averill, Gage (2003). Čtyři části, žádné čekání, str. 32. ISBN  978-0-19-511672-4.