Změny rytmu - Rhythm changes

32barový rytmus se mění v B♭, jak se běžně používá pro improvizaci (lomítka označují rytmický akordický nástroj improvizovaný příchod ).^[1]

Změny rytmu jsou běžné 32-bar postup akordů v jazz, vznikající jako postup akordů pro George Gershwin „“Mám rytmus "Postup je v Formulář AABA, přičemž každá sekce A je založena na opakováních všudypřítomných I – vi – ii – V sekvence (nebo varianty jako iii – vi – ii – V) a část B pomocí a posloupnost kružnic pátých na základě III⁷–VI⁷–II⁷-PROTI⁷, postup, který je někdy uveden procházející akordy.

Tento vzor, ​​„jedno z nejběžnějších improvizačních vozidel“,^[2] tvoří základ nespočetného (obvykle uptempo) jazzu složení a byl oblíbený u houpačka -era a bebop hudebníci. Například je základem „Shoeshine Boy“ (Lester Young Záznam útěku z roku 1936 s Hrabě Basie ) a Vévoda Ellington „“Bavlněný ocas "^[3] stejně jako Charlie Christian „Sedm, přijďte jedenáct,“^[4] Dizzy Gillespie „“Solené arašídy,"^[4] a Thelonious Monk „“Rhythm-a-Ning ".^[4] Nejdříve známé použití změn rytmu bylo do Sidney Bechet ve svém 15. září 1932^[5] nahrávka „Shag“ s jeho skupinou „New Orleans Feetwarmers“.^[6]

Dějiny

Vytrvalost této popularity v popularitě je do značné míry způsobena jejím rozsáhlým využíváním na začátku bebop hudebníci. Změny akordů se začaly používat ve 30. letech 20. století, staly se běžnými ve 40. a 50. letech a nyní jsou všudypřítomné.^[7] Nejprve bylo „I Got Rhythm“ již populární jazzový standard. Zadruhé, poslechem písně a přepsáním nové melodie nad jejími akordovými změnami se vytvoří kompozice typu známého jako kontrafakt, mohl tvrdit jazzový hudebník autorská práva spíše než uznat Gershwinovu inspiraci a plat licenční poplatky na Gershwinův majetek. Zatřetí, použití skladu, známý postup nových melodií usnadnil provedení skladby na jam sessions, show a nahrávky, protože kapelník mohl novým hudebníkům říci, že skladba využívá změny rytmu a zaznamenává jakékoli úpravy a substituce akordů.

V 2010s, mistrovství v 12barový blues a změny rytmu jsou akordové postupy „kritickými prvky pro budování jazzu repertoár ".^[8]

Akordy

Změny rytmu jsou a 32 barů AABA formulář přičemž každá část se skládá z osmi pruhů a čtyř 8 pruhů sekce.^[9] v římské číslo zkratka, původní akordy použité v sekci A jsou

Já vi

ii V

Já vi

ii V

2-bar fráze, I − vi − ii − V (často upraveno na I – VI – ii – V), hrálo se dvakrát,^[10] následuje čtyřbarevná fráze

Já já7

IV iv

Já V

Já

V jazzová kapela, tyto změny akordů se obvykle hrají v klíč B.♭^[7] s různými substituce akordů. Zde je typická forma pro sekci A s různými běžnými substitucemi, včetně VII⁷ místo vedlejšího akordu vi; přidání a ii – V postup (Fm⁷–B♭⁷) to krátce tonizuje IV akord, E♭; a použití iii místo I pro poslední čtyři pruhy sekce A:

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

„most "se skládá z řady dominantní sedmé akordy (III⁷–VI⁷–II⁷-PROTI⁷), které následují kruh čtvrtin (postup ragtime ), udržované po dva bary, což značně zpomaluje harmonický rytmus na rozdíl od sekcí A. Toto je známé jako Most Sears Roebuck, pojmenoval podle Sears, Roebuck and Co.^[11]

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Za sekcí B následuje závěrečná sekce A.

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Varianty verzí změn jsou běžné kvůli popularitě zvýšení zájmu o substituce akordů, procházející akordy a změny kvalita akordů. Například hráči Bebop často překrývají sérii ii – V (projíždějící sekvence menší sedmý a dominantní sedmý akordy) nebo jiné náhrady zájmu nebo za účelem odrazení méně zkušených hudebníků od „posezení“ na pódiu. Úvodní akord byl často B♭⁶ v Gershwinově originálu, ale beboppers to změnili na B♭^M7 nebo B♭⁷. Například sekce B se může zobrazit následovně:^[12]

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

Ještě dobrodružnější náhradou ve stylu bebop je převod C⁷ | C⁷ | F⁷ | F⁷ do Gm⁷ | C⁷ | Cm⁷ | F⁷, a poté dále rozvíjet tuto substituci změnou na Am⁷ D⁷ | Gm⁷ C⁷ | Dm⁷ G⁷ | Cm⁷ F⁷.

Příklady

32barový rytmus se mění v B♭.^[10] Hrát si (Pomoc ·informace )

Následuje částečný seznam skladeb podle změn rytmu:

• "Antropologie " (Charlie Parker /Dizzy Gillespie )^[7]
• "Bavlněný ocas " (Vévoda Ellington )^[3][4]
• "Crazeologie" (Benny Harris )^[13]
• „Obratnost“ (Charlie Parker)^[7]
• „Věčný trojúhelník“ (Sonny Stitt )^[13]
• "Prsty" (Thad Jones )^{[Citace je zapotřebí ]}
• "Pět chlapů jménem Moe " (Louis Jordan a jeho Tympany pět )^{[Citace je zapotřebí ]}
• "Lester skočí dovnitř " (Lester Young )^[6]
• „Malý Pixie II“ (Thad Jones)^{[Citace je zapotřebí ]}
• „Seznamte se s Flintstonovými“ (Hoyt Curtin )^{[Citace je zapotřebí ]}
• "Moose Mooche "(Charlie Parker)^[6]
• "Oleo " (Sonny Rollins )^[7]
• ”Cestovní pas ”(Charlie Parker)^[6]
• „Race To The Bridge“ (Gordon Goodwin )^{[Citace je zapotřebí ]}
• "Rhythm-A-Ning " (Thelonious Monk )^[6]
• „Hadův zub“ (Miles Davis )^[13]
• „Steeplechase“ (Charlie Parker)^[7]
• "Narovnejte se a leťte správně " (Nat King Cole )^[6]
• „Téma“ (Miles Davis)^[13]
• "Špičky" (Thad Jones)^[6]
• „You, Me, and the Bottle Makes Three Tonight (Baby)“ (Big Bad Voodoo Daddy )^{[Citace je zapotřebí ]}

Složky A a B sekce změn rytmu byly také někdy použity pro jiné melodie. Například, Charlie Parker „“Scrapple z Apple " a Juan Tizol „“Perdido "oba používají odlišný postup pro sekci A při používání mostu pro změny rytmu.^[14] „Scrapple from the Apple“ používá změny akordů „Zimolezová růže "pro část A, ale nahrazuje část B III⁷–VI⁷–II⁷-PROTI⁷.

Jiné melodie používají sekci „Rhythm“, ale mají jiný most. Tadd Dameron „“Dobrá návnada "používá část A změn rytmu, ale pro most jiný postup.^[15] Někdy v rytmu mění melodie, melodie sekce B je ponechána bez anotace, takže sólový umělec musí improvizovat melodii, a to i během hlava (např. v Sonny Rollins ' "Oleo ").^{[Citace je zapotřebí ]}

Viz také

• Montgomery-Wardův most

Další čtení

• R., Ken (2012). Náhrada tritonu DOG EAR za jazzovou kytaru, Amazon Digital Services, Inc., ASIN: B008FRWNIW

Reference