Harmonizace - Harmonization
v hudba, harmonizace je akordický doprovod do a čára nebo melodie: „Společné používání akordů a melodií, tvorba harmonie skládáním stupnicových tónů jako triád ".[2]
A harmonizovaná stupnice lze vytvořit pomocí každé noty a hudební stupnice jako kořenová nota pro akord a pak tím, že vezmete další tóny v měřítku staví zbytek akordu.[3]
Například pomocí Ionian (hlavní stupnice )
- kořenová nota by se stala I durovým akordem,
- druhá poznámka ii menší akord,
- třetí nota iii mollový akord,
- čtvrtá nota IV durový akord,
- pátá nota V durový akord (nebo dokonce a dominantní 7 ),
- šestá nota vi mollový akord,
- sedmá nota vii snížený akord a
- the oktáva by byl akord I. dur.
Za použití Méně důležitý (aeolian režim ) jeden by měl:
- i menší,
- ii zmenšil,
- (♭) III hlavní,
- iv menší,
- v menší,
- (♭) VI hlavní,
- (♭) VII hlavní a
- i menší o oktávu výše.[4]
Reharmonizace
Reharmonizace je technika převzetí existujícího melodická linka a změna harmonie který ji doprovází. Melodie se obvykle znovu harmonizuje, aby poskytla hudební zájem nebo rozmanitost. Dalším běžným používáním rehabilitace je zavedení nové sekce hudby, například a coda nebo most.
Reharmonizace melodie
Melodický tón lze často harmonizovat různými způsoby. Například E může být harmonizováno s akordem E dur (E - G♯ - B). V tomto případě působí melodický tón jako kořen akordu. Stejné E může být harmonizováno s akordem C dur (C - E - G), což z něj činí třetí akord. Tento koncept sahá až do devátých (E by fungoval jako 9., pokud by byl harmonizován s akordem Dm7 - D - F - A - C - E), ♯pětiny (E bude jednat jako ♯5 na A.♭ rozšířený akord - A♭ - C - E) a celou řadu dalších možností.
Typicky však rehabilitace nezahrnuje jen jednu melodickou notu, ale melodickou linku. Výsledkem je, že často existuje několik melodických tónů, které se mohou vyskytnout v harmonii, a při rehabilitaci je třeba vzít v úvahu všechny tyto.
Například pokud melodie složená z E.♭ - F a G byly původně harmonizovány s E.♭maj7, volba D7 jako rehabilitačního akordu nemusí být tou nejlepší volbou, protože každý melodický tón by vytvořil půltón nebo menší 9. disonanci s členy akordu podpůrné harmonie. Zkušení aranžéři se mohou rozhodnout použít při harmonizaci tyto druhy vysoce disonančních akordů, avšak manipulace s touto disonancí vyžaduje dobré ucho a hluboké porozumění harmonii.
Jazzová rehabilitace
V jazzu se tento termín obvykle používá k označení procesu opětovné harmonizace některé nebo všech melodií, přičemž stávající melodie je vybavena novým postupem akordů. Jazzoví hudebníci často přebírají melodii od známého Standard a upravte změny tak, aby melodie zněla moderněji nebo progresivněji. Umění Tatum byl průkopníkem rehabilitace a později John Coltrane, Miles Davis a Bill Evans byli mezi prvními, kteří vážně prozkoumali jeho možnosti, a od té doby se tato technika stala základním nástrojem jazzového hudebníka a jazzového aranžéra.
Substituce akordů
Jednou z nejběžnějších technik jazzové rehabilitace je použití náhradních akordů pomocí techniky známé jako substituce tritonu. Při tritonové substituci a dominantní akord je nahrazen jiným dominantním akordem a triton nad jeho tonikum. Tato technika je založena na skutečnosti, že třetí a sedmý stupeň dominantního akordu jsou ararmonicky stejné jako sedmý a třetí stupeň dominantního akordu o tritón daleko. Například B a F, třetí a sedmý akord G7, jsou enhanarmonic ekvivalenty C.♭ a F, sedmý a třetí D♭7 akord. Vzhledem k tomu, že triton je charakteristickým rysem zvuku dominantního 7. akordu,[5] a D.♭7 akord tak může nahradit G7.
Substituce tritonem funguje velmi dobře standardy, protože postup akordů obvykle využívá postup II - V - I a kruh pětin. Například jazzový standard využívající postup akordů Dm7 - G7 - Cmaj7 lze snadno znovu naladit na Dm7 - D♭7 - Cmaj7, (G7 je nahrazen dominantním 7. akordem o tritón daleko, D♭7). Nový postup má modernější zvuk s chromatický basový pohyb a plynulý hlasové vedení v horních částech.
Tritonová substituce je také možná s hlavní sedmé akordy, například Dm7 - G7 - Cmaj7 se může stát Dm7 - D♭maj7 - Cmaj7. Thad Jones někdy používá tento typ náhrady ve svém velká kapela psaní.[6]
Na rozdíl od klasického přístupu k tonální harmonii existují v jazzu pouze tři funkce: tonikum, subdominant a dominantní. Proto mohou být akordy také nahrazeny shodnými funkcemi: například druhý stupeň může být nahrazen čtvrtým stupněm, tonikum může být nahrazeno šestým / třetím stupněm atd. Čtvrtý major může být nahrazen sedmým akordem, aby vytvořil „bluesový“ zvuk. V postupu vedoucím ke čtvrtému, je-li první akord vedlejším sedmým akordem, může být také nahrazen sedmým akordem; před ním lze také přidat relativní druhý stupeň k vytvoření ii-V-I obrat. (Jediný menší sedmý nebo sedmý akord může být vnímán jako druhý stupeň nebo jeho dominantní substituce kvality, v takovém případě může následovat pátý.) Při stejném postupu jsou vlastnosti akordů někdy flexibilní: ♭IImaj7 akord uvedený v předchozím odstavci může dostat předcházející ♭7 akord místo relativní II nebo jeho tritonová substituce.
Kombinace výše uvedených technik, následující postup:
C | Am7 | Dm7 | G7 | C ||
může proměnit
E7 A7 | Bbm7 Eb7 | D7 F7 | Abmaj7 Dbmaj7 | C ||
Hoblování
Hoblování je rehabilitační technika používaná improvizátory i aranžéry. Odkazuje na techniku posouvání akordu (nebo tónu akordu) nahoru nebo dolů, buď chromaticky, nebo triton kromě toho, udržování tvaru a vyjádření akordu, občas vyřešení původního akordu. Například F7 (F - A - C - E♭) mohl vyklouznout a stát se G♭7 (G.♭ - B♭ - D♭ - F♭), tedy „hoblování“ každé noty o půltón. Hoblované akordy mohou být dále zkrášleny: například pokud je dur D hoblován půltónem, lze k výslednému akordu přidat malou sedminu♯; jako dominantní akord předpokládá se, že je to momentálně pátý stupeň tonizovaný F♯ major, může mít přidán druhý stupeň, čímž vznikne neúplný ii-V-I obrat který může nebo nemusí vyřešit původní akord: G♯m7 ° C♯7 | (D)
Hoblování často používají jazzoví aranžéři k opětovné harmonizaci melodických pomíjivých tónů, které, jsou-li vyjádřeny jako vertikální zvučnost, by mohly být v rozporu s převládající harmonií postupu. Řada improvizátorů také efektivně využívala hoblování, obvykle jako součást postupu. Herbie Hancock používá improvizované hoblování na melodii „Chameleon“ z roku 1973 Lovci hlavy záznam; McCoy Tyner používá jej značně (konkrétně pentatonické váhy nachází triton od sebe) ve svých nahrávkách s John Coltrane, zejména "Láska nejvyšší “, stejně jako na jeho vlastních albech ze stejného období.
Multi-tonické systémy
Koncept představený Joseph Schillinger a Nicolas Slonimsky, myšlenka více tonika odvozené ze stejného rozdělení oktáva apeloval na John Coltrane, který pokračoval ve složení průkopnické melodie “Obří kroky ". Skladba obsahuje řadu dominantní akordy a ii-V-I obraty vyřešení na tři tonality postavený na B rozšířená triáda (třítónový systém):
B D7 | G Bb7 | Např | Am7 D7 |G Bb7 | Např F # 7 | B | Fm7 Bb7 |Např | Am7 D7 | G | C # m7 F # 7 |B | Fm7 Bb7 | Např | C # m7 F # 7 || (B)
Harmonická struktura Giant Steps byla v té době neznámým teritoriem pro mnoho jazzových hudebníků, včetně Tommy Flanagan, pianista na původní nahrávce z roku 1959. Relativní minimalismus jeho naladěného sóla (ve srovnání s hustotou Coltranova) mnozí považují za známku toho, že mu dosud nebylo příjemné improvizovat v takové struktuře, a to i vzhledem k jeho rozsáhlým zkušenostem s jazzovým idiomem. Při dalším vývoji této techniky začal Coltrane využívat třítónový systém (a později také čtyřtónový systém, který je založen na tonikách odvozených z snížený sedmý akord ) jako nástroj pro opětovnou harmonizaci, který se nakonec stal známým jako „Coltrane se mění ".[7] V tomto příkladu z „Countdown“ (což je ve skutečnosti „Coltrane changes“ verze „Tune Up“, známé jazzový standard složeno Miles Davis ), dlouhá ii-V-I v tónině D dur je protkaná V-I progresemi, které přecházejí do tří tonik D rozšířené triády:
- originál (Vyladit):
Em7 | A7 | D | D |
- rehabilitace (odpočítávání):
Em7 F7 | Bb Db7 | GB A7 | D |
Tento druh reharmonizace většinou vyžaduje změnu původní melodie kvůli častým modulace[Citace je zapotřebí ] a proto se stává „reharmonizací Změny „spíše než klasický koncept re-harmonizace melodie.
Viz také
Reference
- ^ Porter, Steven (1987). Harmonizace chorálu, s. 9. ISBN 0-935016-80-5.
- ^ Schonbrun, Marc (2006). Kniha Teorie hudby všeho: Kompletní průvodce, jak posunout vaše chápání hudby na novou úroveň, str. 257. ISBN 1-59337-652-9.
- ^ Bruce Buckingham; Eric Paschal (1. října 1997). Rhythm Guitar: The Complete Guide. Hudebníci Institute Press. p. 48. ISBN 978-0-7935-8184-9. Citováno 19. července 2010.
- ^ Keith Wyatt; Carl Schroeder (1. dubna 1998). "11". Harmony and Theory: A Comprehensive Source for All Musicians. Hudebníci Institute Press. p. 58. ISBN 978-0-7935-7991-4. Citováno 19. července 2010.
- ^ Levine, Mark (1995). The Jazz Theory Book. CA: Sher Music Co. str. 262. ISBN 1-883217-04-0.
- ^ Wright, Rayburne. Inside the Score: podrobná analýza 8 klasických jazzových hitparád od Sammy Nestica, Thada Jonese a Boba Brookmeyera. New York: Kendor Music, Inc., 1982. s. 45 - 109.
- ^ Farah Jasmine Griffin a Salim Washington (2008). Drápání na hranici pohody. Knihy Thomase Dunna. p. 242. ISBN 978-0-312-32785-9. Citováno 16. července 2009.
externí odkazy
- "Hudební teorie pro kytaru - harmonizovaná stupnice", Torvund.net/Kytara na Wayback Machine (archivováno 8. října 2016)
- "Kytarové akordy a kytarové váhy harmonizují ", GuitarSecrets.com. Přístup: 16. dubna 2019.