Andaluská kadence - Andalusian cadence

Andaluské kadence jsou ve flamenkové hudbě běžné.

The Andaluská kadence (diatonic phrygian tetrachord) je termín převzatý z flamenco hudba pro postup akordů obsahující čtyři akordy postupný sestup - a vi – V – IV – III postup s ohledem na hlavní režim nebo i – VII – VI – V postup s ohledem na vedlejší režim.[1] Jinak se tomu říká nezletilý sestupný tetrachord. Navázáno zpět na renesance, jeho efektivní zvučnosti z něj učinily jeden z nejpopulárnějších pokroků v klasická hudba O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace ).

Přes jméno to není pravda kadence (tj. vyskytující se pouze jednou, při ukončení fráze, sekce nebo hudební skladby[2]); nejčastěji se používá jako ostinato (opakování znovu a znovu). Je to slyšet Skála písně jako „Utéct "od Del Shannon.[3]

Struktura

Další vysvětlení viz Postup akordů

Andaluská kadence může být notována vi - V - IV - III s ohledem na hlavní klíč; i - VII - VI - V s ohledem na přirozený nebo melodický mollový klíč, přičemž oba mají stejný původ; nebo já - ♭VII - VI - V s ohledem na harmonický mollový tón, ve kterém je obrácení zvýšení subtonického (VII) na vedoucí tón (který by byl notován v neharmonických mollových tóninách jako ♮VII) musí být označeny.[4][2] Ve třetím stupni závěrečného akordu (III nebo PROTI, v závislosti na podpisu klíče), subtonic je zostřen o půltón do a přední nota aby vedl zpět do vedlejšího akordu, který začíná sekvenci.

Počátky

Viz také: Andaluská klasická hudba
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Typický Andaluská kadence por arriba (tj. a moll). G je subtonický a G.♯ je vedoucí tón.

Populární melodický vzor Starověké Řecko[5] nabízí možný výchozí bod pro andaluskou kadenci. Volal Dorian tetrachord, sekvence připomíná basovou linii akordové progrese vyvinuté o staletí později. Někteří teoretici se domnívají, že ke stejné struktuře mohlo dojít dříve v roce Judah.[5][6] Sekvence víceméně blízká řecké tetrachordové struktuře mohla být známá Rašeliniště v jižní Španělsko a odtamtud se rozšířil po západní Evropě The francouzština trubadúři byli ovlivněni Španělská hudba.[5]

Andaluská kadence známá dnes pomocí triády, nemusí nastat dříve než v období renesance, ačkoli použití paralelních třetin nebo šestin bylo patrné již ve 13. století. Jedno z prvních použití této akordové sekvence je vidět v Claudio Monteverdi je chorál práce, Lamento della Ninfa. Skladba začíná moll a jasně používá vzor kadence jako basso ostinato - což má za následek Amin - Emin - Fmaj - E7. [7] Tato práce byla poprvé publikována v Osmá kniha madrigalů (1638).[8]

Postup připomíná první čtyři míry 15. století Passamezzo antico; i - ♭ VII - i - V. Využití ♭ VI akord může navrhnout novější původ než Passamezzo antico od kadencí i - ♭ VII a ♭ VII - i byly populární na konci Středověk a raná renesance, (viz také dvojitý tonikum ) zatímco ♭ VII - ♭ VI vznikly v důsledku pokroku v hudební teorii.[9] Absence vedoucího tónu z ♭ VII akord naznačuje, že postup vznikl před tonálním systémem v modální přístup doby Palestrina, Kde tonikum musí být přistupováno z akordu PROTI zatímco typické Barokní styl by se bytu vyhnul VII a představil dominantní akordy (♮ VII nebo PROTI akordy, aby vytvořily kadence řešení na a i akord).[10]

Analýza

Melodie

A menší sedmý bude přidán k dominantnímu "V" akordu, aby se zvýšil napětí před rozlišením (V7-i).[2] Kořeny akordů patří moderní phrygian tetrachord (ekvivalent řeckého dórského tetrachordu,[11] výše zmíněný), který lze nalézt jako horní tetrachord přirozené mollové stupnice (pro A minor jsou to: A G F E).

Pozoruhodný fakt o tetrachordech byl zaznamenán od doby Dávné doby a znovuobjeveno v rané renesanci: když má tetrachord a půltón (půlkrok) mezi dvěma z jeho tónů, je to půltón, který určí melodickou tendenci daného tetrachordu nebo režimu (při kombinaci tetrachordů).[12] Pokud půltón spadá mezi nejvyšší dva kroky, melodie má tendenci stoupat (např. Hlavní stupnice); půltón mezi nejnižšími tóny tetrachordu zahrnuje melodii „nakloněnou“ k sestupu. To znamená, že frygický tetrachord, vypůjčený z tradiční hudby východní Evropy a Anatolie,[12] se nachází také v andaluské kadenci a nastavuje uvedený znak (půltón spadá mezi [kořeny] V a ♭VI).

Modální vs. tonální

Andaluská kadence v E Phrygian[13] O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace ).

Důsledná analýza by si měla uvědomit, že mnoho akordických postupů se pravděpodobně datuje od epochy před raným barokem (obvykle spojené s narozením tonalita ).[12] V takových případech (také u andaluské kadence) vysvětlování nabízená tonalitou „opomíjejí“ historii a vývoj dotyčného postupu akordů. Je to proto, že harmonické analýzy v tonálním stylu používají při vysvětlování původu tahů akordů pouze dvě stupnice (hlavní a vedlejší). Výměnou za bujnou modální systém (tj. všechny hudební režimy, které kdy byly vytvořeny, a jejich konkrétní harmonie - pokud existují[12]) nabízí různé věrohodné počátky a vysvětlení pro každý tah akordu. Nicméně většina klasické (barokní nebo následující) a populární hudby, která využívá daného postupu akordů, se s ním může zacházet tonálně.[2]

Řada hudebníků a teoretiků (včetně renomovaného kytaristy Manolo Sanlúcar ) považujte andaluskou kadenci za postup akordů postavený na frygickém režimu.[14] Vzhledem k tomu, že tonalita převzala první akord v postupu pro tonikum („i“), frygická notace (modální) kadence píše takto: iv - ♭III - ♭II - I (nebo častěji, ale méně správně, iv - III - II - I[1]). Ačkoli tonální funkce mají málo společného s frygickým režimem, čtyři akordy by mohly být zhruba vyrovnány. (Frygický režim je jako přirozený moll se sníženým krokem dva;[4] krok tři však přepíná mezi hlavní a vedlejší třetinou, což je ekvivalentní konfliktu subtonických / předních tónů v tonální akceptaci.) „iv“ tedy odpovídá akordu subdominantu, zatímco♭III "je zprostředk a „já“ je tonikum. „♭II "akord má dominantní funkci,[13][14] a lze o nich uvažovat jako o substituce tritonu „V“, tj Neapolský šestý akord.[4] (Jediným účelem zvýraznění těchto „funkcí“ je srovnání mezi modálním a tonálním zobrazením kadence. Režim zapojený do kadence není čistě frygický, ale ten, jehož třetí krok nastává v obou případech, v malé i velké třetině. To je v tonalitě nepřijatelné;[11] tonální funkce proto nelze použít. Běžná chyba nastane, když je daný režim považován za hlavní, vzhledem k tomu, že tonický akord je hlavní.[1] Frygický režim však obsahuje malou třetinu a akord „I“ může být považován za a vypůjčený akord, tj. a Pikardie třetí.)

Když VI akord, který lze přidat mezi III a ♭II (iv-III-VI-♭II-I) je nejcharakterističtější kontrastní tonální oblast, obdobně jako u relativní major menšího klíče.[13]

Další modifikace dává progresi charakterističtější modální zvuk jednoduchým nahrazením VII s vii akord. To mírně mění postup; Amin - Gmin - Fmaj - E7. Najdete jej v „Chanela“ od DiMeoly / McLaughlin / De Lucia. Ačkoli je tento příklad v tónině b moll, aplikovaný princip je stejný.[15]

Harmonické zvláštnosti

Tónový systém nastavuje tři hlavní funkce pro diatonický terciánské akordy: tonikum (T), dominantní (D) a subdominant (SD). Je povolena jakákoli sekvence prostřednictvím různých funkcí (např.T → D, SD → D), s výjimkou D → SD.[16] Stupně tónové stupnice jsou následující: „I“ a „VI“ jsou tonické akordy (z nichž „I“ je silnější; všechny konečné kadence končí na „I“), „V“ a „VII“ jsou dominantní (obě funkce hlavní tón a „V“ jsou silnější), „IV“ a „II“ jsou subdominantní akordy („IV“ je silnější).[2] („III“ není dána přesná funkce, i když v některých případech může nahradit dominantní.) Všechny sekvence mezi akordy se stejnou funkcí, od slabšího členu po silnější (např. VII - V), jsou zakázány. Při použití přirozeného mollu dominantní akordy vymění svůj vedoucí tón za subtonický; v důsledku toho je jejich dominantní kvalita silně narušena.[2]

Tonální vhled do andaluské kadence vede k zvážení „♭VII "lokální výjimka: subtonic, který používá pro kořen, by měl být znovu nahrazen úvodním tónem před návratem k" i ". (Úvodní tón je slyšet v akordu" V ", jako akord hlavní tercie.) A “♭VII „opustí dominantní kategorii (srovnej:“♮VII ") a začít jednat v opačném případě.[2] To znamená „♭Akord VII "by nyní upřednostňoval přechod na subdominant spíše než na tonický akord. Andaluská kadence přesto přináší pro tonální podmínku harmonie, s ♭VII - ♭Pohyb akordů VI.[16]

Andaluský je autentická kadence, protože dominantní akord („V“) přichází těsně před tonikem „i“. (Pomocí modálních harmonií třetí a nikoli čtvrtý akord - "♭II "- působí jako dominantní, nahrazený tritonem. I přesto zůstává kadence autentická. Čtvrtý akord je sám o sobě tonikem, takže kadence se nemusí vracet k tonálnímu toniku, tj. Modálnímu" iv ".)[2]

Nahrazen dominantní akord

Nejneobvyklejší způsob, jak změnit kadenci, je slyšet v Pink Floyd's “Pohodlně otupělý " (1979),[17] kde je akord „V“ přeskočen na „iv“. Je to následující: i - ♭ VII - ♭ VI (- ♭ VI2) - iv (a zpět na „i“). Výsledný postup je na hranici mezi tonálním a modálním, kde se subtonic nezmění zpět na přední tón, ale získaná kadence je vhodná pro tonalitu (tzv. Plagal nebo zadní dveře ).

Názvy ve flamenkové hudbě

Základní klíče

The standardní ladění v kytary způsobí, že většina flamenkové hudby bude přehrávána pouze v několika klávesách. Z nich jsou nejoblíbenější A moll a D moll (ekvivalent E a Phrygian).[1] Jsou to následující:

  • por arriba, což odpovídá a moll, kde andaluská kadence sestává z akordické posloupnosti Am - G - F - E
  • por medio pojmenuje klíč D moll, ve kterém je andaluská kadence postavena z Dm - C - B♭ - Postup[1]

Odvozené klíče

Používat capotasto nebo scordatura, lze získat další klíče, odvozené hlavně ze dvou základních klíčů. Flamenco kytarista Ramon Montoya a zpěvák Antonio Chacón byli mezi prvními, kteří používali nové klávesy, které mají charakteristické názvy:[14]

Termín používaný ve flamencuTónový klíčModální (frygický) klíčPostup akordůKonstrukce
por granaínaE mollB PhrygianEm - D - C - Bpor medio, capo na 2. pražci
por LevanteB mollF♯ PhrygianBm - A - G - F♯por arriba, capo na 2. pražci
por mineraC♯ Méně důležitýG♯ PhrygianC♯m - B - A - G♯por arriba, capo na 4. pražci
por rondeñaF♯ Méně důležitýC♯ PhrygianF♯m - E - D - C.♯scordatura

Hudební ukázky představující andaluské kadence

Populární muzika

Hlavní článek: Seznam populárních hudebních skladeb s andaluskými kadencemi

Písně z počátku 60. let, jako např podniky Hit z roku 1960Chodit, neběhat ",[3] použil basovou strukturu z ikonické andaluské kadence pro a surfovat po skále udeřil; nicméně, první akord je hlavní ne menší, jak je obvyklá mylná představa o písni. Jiné pozoruhodné příklady z populární hudby jsou „Toulavá kočičí vzpěra ", "Dobré vibrace ", "Všichni podél Strážné věže ", "Jako hurikán " "Spolu šťastní ", "California Dreamin ", a "Sultáni houpačky ".

Andaluská kadence je uvedena v refrénu Michael Jackson „“Smooth Criminal, "a také vytváří základ pro střední část v Paco de Lucía Podpisová skladba „Entre dos Aguas“, kde se tento postup hraje v tónině e moll.[15]

Kromě toho I-♭VII-♭Postup akordů VI-V je primární strukturou „Hit the Road Jack."[18]

Změněné průběhy

Přeuspořádané nebo opakované akordy

Cizí akordy, basová linka beze změny

  • Postup o čtvrtiny nebo přidání VI mezi III a ♭II: Am – G.7–C – F – E nebo iv-III7-VI-♭II-I.[13]

Nahrazen dominantní akord

  • Lze slyšet nejneobvyklejší způsob změny kadence Pink Floyd „“Pohodlně otupělý " (1979)[Citace je zapotřebí ], kde je akord „V“ přeskočen na „iv“. Je to následující: i - ♭VII - ♭VI (- ♭VI2) - iv (a zpět na „i“). Výsledný postup je na hranici mezi tonálním a modálním, kde se subtonic nezmění zpět na přední tón, ale získaná kadence je vhodná pro tonalitu (tzv. Plagal nebo zadní dveře[16]).

Moderní využití

Integrace tradiční andaluské kadence a renesanční postupy hudební kompozice a písně jsou patrné v moderních hudebních žánrech, jako je rock a pop. Flamenco hudba, styl hudby a tance, který byl popularizován v andaluských oblastech Španělska, byl také začleněn do moderní popové a rockové hudby. Mezi konkrétní příklady patří použití kadence v „La leyenda del tiempo“ od Camaróna de la Isla.[19] Další nedávná použití kadence jsou patrná v rockových písních inspirovaných flamencem, jako jsou „Ya no me asomo de la reja“, „La que vive en la Carrera“ a basová linie „Negras las intenciones“.[19]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E Mojácar Flamenco Archivováno 28. Května 2005 v Wayback Machine, web o základech hudby Flamenco
  2. ^ A b C d E F G h Buciu, Dan (1989). Tonální harmonie„Nakladatelství konzervatoře„ Ciprian Porumbescu “, Bukurešť
  3. ^ A b Kelly, Casey and Hodge, David (2011). The Complete Idiot's Guide to the Art of Songwriting,[stránka potřebná ]. ISBN  978-1-61564-103-1. „i-VII-VI-V.“
  4. ^ A b C Popp, Marius (1998). Applicatory Harmony in Jazz, Pop & Rock Improvisation, Nemira Publishing House, Bukurešť. ISBN  973-569-228-7
  5. ^ A b C Dǎnceanu, Liviu (2005). Roční období v hudbě, sv. 1, Corgal Press, Bacǎu. ISBN  973-7922-37-9
  6. ^ Gruber, R.I. (1960). Dějiny univerzální hudby, Státní hudební vydavatelství, Moskva
  7. ^ Monteverdi, Claudio (1929). Malipiero, Gian Francesco (ed.). Lamento della Ninfa. 8. Vídeň: Tutte le Opere di Claudio Monteverdi. p. 2.
  8. ^ Chew, Geoffrey (1993). „Platonická agenda Monteverdiho knihy Seconda Pratica: Případová studie z osmé knihy madrigalů“. Hudební analýza. 12 (2): 147–168. doi:10.2307/854270. JSTOR  854270.
  9. ^ Lowinsky, Edward Elias (1961). Tonalita a atonalita v hudbě šestnáctého století. University of California Press.
  10. ^ Lukas, Perry (2011). „Od modality k tonalitě: Reformulace harmonie a struktury v hudbě sedmnáctého století“. Zvukové nápady.
  11. ^ A b Oprea, Gheorghe (2002). Hudební folklór v Rumunsku, Hudební nakladatelství, Bukurešť. ISBN  973-42-0304-5
  12. ^ A b C d Alexandrescu, Dragoş (1997). Hudební teorie, sv. 2, nakladatelství Kitty, Bukurešť
  13. ^ A b C d Tenzer, Michael (2006). Analytické studie světové hudby, str. 97. ISBN  0-19-517789-4.
  14. ^ A b C Norberto Torres Cortés (2001). El kompromis y la generosidad de Manolo Sanlúcarzveřejněné v El Olivo revue, č. 88; také dostupný tady Archivováno 8. Března 2007 v Wayback Machine
  15. ^ A b „Andalusian Cadence: The most Common Guitar Chord Progression“. Uberchord App. 2016-10-17. Citováno 2018-09-24.
  16. ^ A b C d Voda-Nuteanu, Diana (2006, 2007). Harmonie, Hudební nakladatelství, Bukurešť. ISBN  973-42-0438-6 (10), ISBN  978-973-42-0438-0 (13).
  17. ^ „Pink Floyd - Comfortably Numb (Chords)“. Citováno 2018-09-26.
  18. ^ ""Andaluské kadence ": Jak jsou běžně slyšet?". Hudba: Výměna zásobníku praxe a teorie. Citováno 24. září 2018.
  19. ^ A b Fernando, Barrera Ramírez (11. 8. 2018). „Od La leyenda del tiempo po La leyenda del espacio. Tři desetiletí hibridizace rocku a flamenca v andaluské hudbě“. Diagonální: Ibero-americká hudební recenze. 3 (1). ISSN  2470-4199.

externí odkazy

Zdarma skóre

Analýzy a eseje

  • Bachův Chaconne a kytara, Anglický překlad článku z roku 1930, který vydal Marc Pincherle, tajemník Francouzské společnosti pro hudební vědu v Paříži