Blízká a otevřená harmonie - Close and open harmony

Pro další použití viz Úzká harmonie (disambiguation).
„Holičství harmonie“ přeadresuje tady. Pro další použití viz Holičství aranžování.
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Triáda C dur v těsné a otevřené harmonii

Akord je v úzká harmonie (také zvaný zavřít pozici nebo úzká struktura[1]) pokud jsou jeho poznámky uspořádány uvnitř úzké rozsah, obvykle s ne více než oktáva mezi horní a dolní notou. Naproti tomu je akord otevřená harmonie (také zvaný otevřená pozice nebo otevřená struktura[1]), pokud je mezi horní a dolní notou více než oktáva. Obecnější termín vzdálenost popisuje, jak daleko jsou tóny akordu od sebe vzdáleny. Triáda v těsné harmonii má kompaktní rozteč, zatímco jedna v otevřené harmonii má širší rozteč.

Úzká harmonie nebo vyjadřování může odkazovat na instrumentální i vokální aranžmá. Může se řídit standardem vedoucí hlasu pravidla klasické harmonie, jako v smyčcové kvartety nebo Bachovy chorály, nebo pokračujte paralelní pohyb s melodií na třetiny nebo šestiny.

Vokální hudba

Viz také: Vokální harmonie
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Začátek "Yankee doodle "[2] s doprovodem v těsné harmonii
Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Začátek Schubert „Meeresstille“, D. 216 je příkladem doprovodu v otevřené harmonii, rozloženo podle podtónová řada[3]

Počátky tohoto stylu zpěvu se nacházejí v harmoniích 19. století v Americe.

Raná rozhlasová kvarteta pokračovala v této tradici. Ženské harmonistky, jako Sestry Boswell ("Nálada Indigo “, 1933) a The Hamilton Sisters and Fordyce („ Who? You That's Who! “, 1927), kteří se poté stali Tři sestry X, provedl a nahrál tento styl ve 20. letech 20. století a pokračoval v něm v komerčním rádiu 30. let. Zpěv blízké harmonie byl obzvláště populární ve čtyřicátých letech minulého století u popových a R&B skupin využívajících tuto techniku ​​poměrně často. Sestry Andrewsové také vydělával na podobném stylu s swingová hudba.

Mnoho evangelium a duše Skupiny v 50. a 60. letech také používaly tuto techniku, obvykle tří nebo čtyřdílnou SSAA nebo TTBB harmonie s jednou osobou (ať už basovou nebo olověnou), která vede olovo typu volání a odezvy. Příkladem toho jsou The Blind Boys of Alabama,[Citace je zapotřebí ] skupina, která nahrává dodnes. Folk-rockové duo Simon & Garfunkel používají úzkou harmonii, odrážejí jejich vybrané vzory, The Everly Brothers.[4] Louvin Brothers byli duo, které v žánru používalo blízkou harmonii country hudba.[5]

Harmonie holičství má jedinečnou strukturu TTBB: melodie je ve 2. tenorovém nebo „vedoucím“ hlasu, zatímco 1. tenor přebírá další část nahoru, obvykle ve 3. s podporou barytonových a basových hlasů. Basová linka má tendenci být více rytmická a pokrývá kořenové tóny harmonického postupu a poskytuje více „podpory“ a nezávislosti než v klasické vokální hudbě, protože Barbershop se obvykle zpívá a cappella. Holičství mohou zpívat muži (TTBB ) nebo ženy (SSAA ). Veřejné části, například „Sladká Adeline ", a novější skladby jsou bohaté. Národní organizace propagují hudbu s místními kapitolami v mnoha komunitách."

Soulové a gospelové skupiny vzkvétaly v Americe v letech po druhé světové válce a stavěly na základech blues, gospelových písní 30. let a hudby velkých kapel. Původně nazvaný „závodní hudba „díky bílému mainstreamovému rádiu a jeho cílovému trhu to byl předchůdce Rock and roll a rytmus a blues 50., 60. a 70. let, ovlivňující mnoho anglických a amerických umělců té doby. Často používali tradičnější čtyřdílnou strukturu TTBB nebo SSAA, ale s velkým využitím sól a volání a reakce, které mají kořeny v Afro-Američan kostel. Tyto skupiny někdy zpívaly a capella, ale také používaly instrumentální doprovod, zvláště když byly zaznamenány většími labely. Pop music a doo-wop lze považovat za komercializaci tohoto žánru.[Citace je zapotřebí ]

Instrumentální hudba

Impresionista skladatelé rádi Claude Debussy a Maurice Ravel často používané blízké harmonie ve svých dílech a mohou být použity i jiné intervaly, například 7., 9. a 11., protože akordy mají čtyři nebo více not a harmonie jsou složitější.[Citace je zapotřebí ] v jazz, tento vliv vzkvétal v pracích George Gershwin a Vévoda Ellington.[6]

Známým příkladem důsledné instrumentální úzké harmonie je Glenn Miller „“Moonlight Serenade "který využívá celou řadu jednorázových rákosů dechové nástroje (sopránový klarinet, alt, tenor a barytonové saxofony), aby vydaly charakteristický zvuk harmonizací různých sekcí v jedné oktávě.[Citace je zapotřebí ] Miller studoval Schillingerova technika s Joseph Schillinger,[7] který se zasloužil o pomoc Millerovi s vytvořením „Millerova zvuku“ a pod jehož vedením sám složil to, co se stalo jeho podpisovým tématem, „Moonlight Serenade“.[8]

Blokovat harmonii

v orgán výkon, harmonie bloků znamená, že pod akordy jsou přidány akordy blízké polohy melodie v pravé ruce a levé ruce čtyřhra melodie a oktáva nižší, zatímco v otevřené harmonii se hraje střední nota akordu o oktávu níže a vytváří v akordu „otevřený“ prostor.[9]

Viz také

Reference

  1. ^ A b Kostka, Stefan; Payne, Dorothy (2004). Tonální harmonie (5. vydání). Boston: McGraw-Hill. str.74. ISBN  0072852607. OCLC  51613969.
  2. ^ Porter, Steven (1987). Harmonizace chorálu, str. 9. ISBN  0-935016-80-5.
  3. ^ Jonas, Oswald (1982). Úvod do teorie Heinricha Schenkera (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung v Die Lehre Heinrich Schenkers), s. 18. Trans. John Rothgeb. ISBN  0-582-28227-6.
  4. ^ Simon, Paul (20. dubna 2011). „100 největších umělců: 33. The Everly Brothers“. Valící se kámen. Citováno 19. ledna 2014.
  5. ^ Friskics-Warren, Bill (26.01.2011). „Charlie Louvin, country zpěvák, zemřel ve věku 83 let“. Citováno 2017-02-15.
  6. ^ Hasse, John Edward (1995), Beyond Category: The Life and Genius of Duke Ellington, New York: Da Capo, ISBN  0-306-80614-2
  7. ^ "Joseph Schillinger, zapomenutý Guru Archivováno 4. května 2006 v Wayback Machine ", Schillingerova hudební škola.
  8. ^ "Kdo je Joseph Schillinger? ", Schillingerův systém.
  9. ^ Shanaphy, Edward a Knowlton, Joseph (1990). Příručka Udělej si sám pro hraní na klávesnici, str. 220. ISBN  0-943748-00-3.