Devátý akord - Ninth chord
v hudební teorie, a devátý akord je akord který zahrnuje interval a devátý po dohodě zavřít pozici s vykořenit v bas.[1]
Devátý akord a jeho inverze existují dnes, nebo přinejmenším mohou existovat. Žák snadno najde příklady v literatuře [například Schoenbergova Verklärte Nacht a Straussova opera Salome ]. Pro jeho zacházení není nutné stanovovat zvláštní zákony. Chce-li někdo dávat pozor, bude schopen použít zákony, které se vztahují k sedmým akordům: to znamená, že disonance se řeší krokem dolů, kořen vyskočí o čtvrtý nahoru.
— Arnold Schoenberg (1948)[2]
Dominantní devátý
![]() |
Existuje rozdíl mezi hlavním devátým akordem a dominantním devátým akordem. Dominantní devátou je kombinace a dominantní akord (s malou sedmou) a hlavní devátou. Hlavní devátý akord (např. Cmaj9), jako prodloužený akord, dodává major sedmý spolu s devátým na hlavní trojici. Tedy Cmaj9 sestává z C E G B a D hrát si (Pomoc ·informace ). Pokud symbolu „9“ předchází slovo „major“ nebo „maj“ (např. C9), akord je dominantní devátý. To znamená, že implicitní sedmý akord je a dominantní sedmý, tj. hlavní triáda plus vedlejší sedmá, ke které se přidává devátý: např. C9 skládá se z C, E, G, B♭ a D.
hrát si (Pomoc ·informace ). C dominantní devátý (C9) by se obvykle očekávalo, že se vyřeší na akord F dur (implicitní klíč, C je dominantní F). Devátý je běžný chromaticky změněno uživatelem půl kroku buď nahoru nebo dolů, aby se vytvořilo více napětí a disonance. Fétis vyladil akord 4: 5: 6: 7: 9.[6]
V období běžné praxe, "kořen, 3. místo, 7. a 9. jsou nejčastějšími faktory přítomnými ve V.9 akord, "s 5, „obvykle vynecháno“.[3] Devátý a sedmý obvykle přecházejí dolů k pátému a třetímu I.[3]
Příklad tonických dominantních devátých akordů zahrnuje Bobby Gentry je „Óda na Billie Joe“ a Divoká třešeň „“Hrajte tu funky hudbu ".[7] James Brown je „Mám tě (cítím se dobře)“ má nápadnou dominantní devátou arpeggio hrál staccato na konci úvodní sekvence 12 barů. Úvodní fráze Chopin Známý „Minute Waltz“ vrcholí na dominantním 9. akordu:

César Franck Houslová sonáta A dur začíná dominantním devátým akordem (E.9) v klavírní části. Když housle vstoupí do pátého taktu, jeho melodie artikuluje arpeggio tohoto akordu.

Debussy „Hommage a Rameau“, druhý z jeho první Knihy o snímky pro klavírní sólové vyvrcholení silně na dominantní deváté, vyjádřené jako akord i jako rozsáhlé arpeggio:

Výchozí bod Karlheinz Stockhausen Skladba pro vokální sextet, Režie: (1968) je akord skládající se z not B♭, F, B♭, D, A♭ a C.[8] Podle Cooka (1987, s. 370),[9] Režie: lze, pokud jde o konvenční tonální harmonii, považovat za „jednoduše dominantní devátý akord, který podléhá timbral variaci. Tóny, které interpreti zpívají, jsou harmonické 2, 3, 4, 5, 7 a 9 implicitního, ale chybějícího základu - B pod basovým klíčem. “
Dominantní malá devátá
Intervaly komponent od vykořenit | |
---|---|
menší devátý | |
menší sedmý | |
perfektní pátý | |
hlavní tercie | |
vykořenit | |
Ladění | |
8:10:12:14:17 | |
Forte č. / | |
5-31 / |
- (Dominantní vedlejší devátý akord na C)
Dominantní vedlejší devátý akord se skládá z dominantního sedmého akordu a vedlejšího devátého. V C: C E G B♭ D♭. Fétis vyladil akord 8: 10: 12: 14: 17.[6] V notaci pro jazz a populární hudbu je tento akord často označován, např7♭9. v Franz Schubert Píseň Der Erlkönig, vyděšené dítě volá na svého otce, když vidí zjevení zlověstného krále elfů. Zde použitý disonantní hlas dominantního malého devátého akordu (C7♭9) je zvláště účinný při zvyšování dramatičnosti a pocitu ohrožení.
Akord devátého ... je pouze doplňkovou notou přidanou k akordu plochého sedmého, který v ... malém režimu půltón nad osmým. V druhém případě se nazývá plochý devátý a používá se v vedlejších klávesách téměř stejně často jako plochý sedmý v hlavních klávesách; ale protože jeho účinek na ucho, když se používá základní tón nebo kořen, je poměrně tvrdý, obvykle se používají pouze jeho inverze. Tento druhý akord, když se občas harmonicky změní, aby se dosáhlo náhlých přechodů nebo modulací do vzdálených kláves, potěší ucho více než kterýkoli jiný akord.
— John Smith (1853)[10]
(Výňatek ze Schubertova „Der Erlkönig.“ Odkaz na pasáž )
Psaní o této pasáži, Taruskin (2010, s.149) poznámky k „bezprecedentní ... úrovni disonance u výkřiků chlapce ... Hlas má devátý, posazený výše a levá ruka má sedmou, posazený dole. Výsledkem je virtuální „tónový shluk „… Harmonickou logiku těchto posloupností lze v rámci pravidel kompozice, které Schubert učil, jistě prokázat. Tato logika však není to, co tak silně apeluje na představivost posluchače; je to spíše vypočítaný dojem (nebo iluze) divokého opuštění. “[11]
Malý devátý
Intervaly komponent od vykořenit | |
---|---|
hlavní devátý | |
menší sedmý | |
perfektní pátý | |
malá tercie | |
vykořenit | |
Ladění | |
20:24:30:36:45 | |
Forte č. / | |
5-27 / |
- (C minor devátý akord)
Menší devátý akord se skládá z malého sedmého akordu a hlavního devátého. Vzorec je 1, ♭3, 5, ♭7, 9. Tento akord je psán jako Cm9. Tento akord má více „bluesový“ zvuk a velmi dobře zapadá do dominantní deváté.
Devátý major
Intervaly komponent od vykořenit | |
---|---|
hlavní devátý | |
hlavní sedmý | |
perfektní pátý | |
hlavní tercie | |
vykořenit | |
Ladění | |
8:10:12:15:18 | |
Forte č. / | |
5-27 / |
Pozoruhodné příklady
- In una stanza con poca luce (Ennio Morricone: Bylo nebylo na západě soundtrack č. 18.)
![]() Paralelní kořenový poziční bop voicings které otevírají sbory Thelonious Monk rok 1959 Mnichova nálada mají hlavní devátý akord (C).[12] ![]() |
Hlavní devátý akord se skládá z hlavního sedmého akordu a hlavního devátého. Vzorec je 1, 3, 5, 7, 9. Tento akord je zapsán jako Cmaj9.
Akord 6/9


Akord 6/9 je a pentad s hlavní trojicí prodlouženou o šestinu a devátou nad kořenem, ale ne sedmou, tedy: C6/9 je C, E, G, A, D. Není to napjatý akord vyžadující rozlišení, a je považován za náhradní pro tonikum v jazz. Menší akord 6/9 je menší triáda s přidanou šestou Dorianův režim a přidanou 9. a je také vhodný jako vedlejší tonikum v jazzu.[14]
Heinrich Schenker, i když připustil střídání dominantní sedmé, přední tón a úvodní tón napůl zmenšené sedmé akordy, odmítl koncept devátého akordu na základě toho, že pouze ten na pátém stupnice (PROTI9) byl přijat a to inverze devátý akord nebyl povolen.[15]
Druhý
![]() Zavěšený akord (sus2) a přidaný tónový akord (add9) oba s D (devátý = druhý ), odlišený nepřítomností nebo přítomností třetího (E.♭).[16] | ![]() Devátý (D), červeně, C přidán devátý akord ( ![]() |
v hudba, druhý faktor a akord je Poznámka nebo hřiště dva stupnice nad kořenem nebo tónový centrum. Když je druhý basová nota nebo nejnižší nota vyjádřeného akordu, akord je v třetí inverze Hrát si (Pomoc ·informace ). To je však ekvivalent mezery jedenáctý akord.
Konvenčně má druhý důležitý kořen, pátý a za třetí, být přidaný tón. Obecně to není povoleno jako basová nota, protože tato inverze připomíná jedenáctý akord na druhém, spíše než přidaný tónový akord na původní notě. v jazzové akordy a teorie jazzu, druhý je vyžadován kvůli jeho přidanému tónu.
The kvalitní druhé mohou být určeny stupnicí nebo mohou být označeny. Například v durové i mollové stupnici je diatonická sekunda přidaná k tonickému akordu hlavní (C–D–E – G nebo C–D-E♭–G), zatímco jeden přidaný k dominantnímu akordu je major nebo minor (G–A–B – D nebo G–A♭–B♭–D).
Druhý je oktáva odpovídá devátému. Pokud by někdo dokázal vystřihnout notu mezi pátým a devátým a potom devátou klesnout o oktávu dolů na sekundu, měl by druhý akord (C – E – G – B♭D 'minus B♭ = C – D – E – G). Rozdíl mezi sus2 a add9 je konvenčně absence nebo přítomnost Třetí.
Přidáno deváté
An přidané devátý akord je dur trojice s přidanou devátou. C.přidat9 se skládá z C, E, G a D. (D, které lze nazvat přidanou sekundou, jsou dvě pětiny nahoru od kořene.) Přidané deváté akordy se liší od ostatních devátých akordů, protože sedmý není nikdy zahrnut.
Viz také
Zdroje
- ^ Sadie, Stanley, ed. (1980). „Devátý akord“, s. 252, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, sv. 13. ISBN 1-56159-174-2.
- ^ A b Schoenberg, Arnold (1910). Teorie harmonie, str. 346-7. University of California Press. Nejprve publikováno v němčině jako Harmonielehre v roce 1910. ISBN 9780520049444. Analýza římských číslic a šipky nejsou zahrnuty v originále.
- ^ A b C Benward & Saker (2009). Hudba v teorii a praxi: Svazek II, s. 183-84. Osmé vydání. ISBN 978-0-07-310188-0.
- ^ Stephenson, Ken (2002). Co poslouchat v Rock: Stylistická analýza, str.85. ISBN 978-0-300-09239-4.
- ^ Benward & Saker (2009), s. 179.
- ^ A b Fétis, François-Joseph a Arlin, Mary I. (1994). Esquisse de l'histoire de l'harmonie, str. 139n9. ISBN 978-0-945193-51-7.
- ^ Stephenson, Ken (2002). Co poslouchat v Rock: Stylistická analýza, str.83. ISBN 978-0-300-09239-4.
- ^ http://www.bl.uk/onlinegallery/features/breakingtherules/images/stimmung.mp3
- ^ Cook, N., Průvodce hudební analýzou, London, J.M.Dent,
- ^ Smith, John (1853). Pojednání o teorii a praxi hudby, str.27. J. McGlashan. [ISBN nespecifikováno].
- ^ Taruskin, R. (2010) Oxfordské dějiny západní hudby, Svazek 4, Hudba devatenáctého století, Oxford University Press.
- ^ Walter Everett (podzim 2004). „A Royal Scam: The Abstruse and Ironic Bop-Rock Harmony of Steely Dan“, str.208-209, Hudební teorie spektra, Sv. 26, č. 2, str. 201-235.
- ^ Berg, Shelly (2005). Alfred's Essentials of Jazz Theory, Kniha 3, str.90. ISBN 978-0-7390-3089-9.
- ^ Jazzové lekce
- ^ Schenker, Heinrich (1980). Harmonie, str. 190. ISBN 978-0-226-73734-8.
- ^ Hawkins, Stan. "princ - Harmonická analýzaAnna Stesia '“, str. 329 a 334n7, Populární muzika, Sv. 11, č. 3 (říjen, 1992), str. 325-335.