Americká znaková řeč literatura - American Sign Language literature - Wikipedia

Americká znaková řeč literatura (nebo ASL literatura) je jedním z nejdůležitějších sdílených kulturních zážitků v Americe Neslyšící komunita. Literární žánry se původně vyvíjely v rezidenčních ústavech pro neslyšící, například v Americké škole pro neslyšící Hartford, Connecticut,[1] což je místo, kde se americký znakový jazyk na počátku 19. století vyvinul jako jazyk.[2] Existuje mnoho žánrů literatury ASL, jako jsou příběhy o osobních zkušenostech, poezie, kinematografické příběhy, folktales, přeložená díla, původní fikce a příběhy s omezeními tvaru ruky.[1] Autoři literatury ASL používají své tělo jako text své práce, který je vizuálně čten a srozumitelný divákům publika.[3] V časném vývoji literárních žánrů ASL nebyla díla obecně analyzována jako psané texty, ale zvýšené šíření literatury ASL ve videu vedlo k větší analýze těchto žánrů.[4]

Mnoho kulturních komunit rozvíjí své vlastní lidové tradice a komunita Neslyšících není výjimkou. Tyto tradice pomáhají upevňovat kulturní identitu skupiny a pomáhají vzdělávat každou další generaci sdílených kulturních hodnot komunity.[5]:88 Susan Rutherfordová konstatuje, že tyto typy sdílených příběhů jsou obzvláště důležité pro menšinové komunity, které čelily útlaku ze strany většinové kultury, jak to má komunita neslyšících. Prostřednictvím folklóru a jiných forem vyprávění příběhů je komunita Neslyšících schopna jak vytvořit, tak potvrdit svou kulturní identitu, aby její členové mohli rozvíjet svůj smysl pro sebe.[5]:114 Literatura ASL často zdůrazňuje zkušenosti společné pro komunitu neslyšících, a to jak s ohledem na jejich neslyšící identitu, tak na jejich postavení menšinové skupiny.[4]

Počátky a historie

Vliv neslyšících ústavů na literaturu ASL

Americký znakový jazyk (ASL) je sdílený jazyk komunity neslyšících a nedoslýchavých v Severní Americe. Členství v této komunitě je založeno především na sdílených kulturních hodnotách, včetně sdíleného znakového jazyka. Ti, kteří jsou fyzicky neslyšící nebo nedoslýchaví, ale nesdílejí stejné jazykové a kulturní hodnoty, nejsou považováni za členy Neslyšící komunita.[5]:1–2 Přibližně 95% neslyšících dětí se narodí slyšícím rodičům, kteří komunitu neslyšících neznají, takže neslyšící děti často nejsou vystaveny kulturám a tradicím komunity neslyšících v jejich domácím prostředí.[6]:443 Školy pro neslyšící děti, známé jako instituty neslyšících, jsou obvykle prostředím, ve kterém jsou neslyšící děti seznamovány s kulturou jejich komunity, včetně literatury ASL.[5]:3

První takový institut, Americká škola pro neslyšící (ASD) v Hartfordu, CT byla založena v roce 1817 Thomas Gallaudet a Laurent Clerc (poté nazvaný Americký azyl pro vzdělávání neslyšících a němých).[2]:20 Vzhledem k tomu, že ASD byla založena jako rezidenční škola, studenti neslyšících, kteří tam žili, vytvořili novou jazykovou komunitu jako místní, regionální znakové jazyky z celé země smíchané s francouzským znakovým jazykem vyučovaným Clercem a vedly k rozvoji ASL jako jazyka v jeho vlastní právo.[5]:4–5 Komunita, která se vytvořila na ASD, byla tak úspěšnou intelektuální komunitou, že se po celé zemi začaly otevírat další instituty Neslyšících kdekoli, kde byla dostatečně velká populace Neslyšících.[2]:20 To umožnilo komunitě Neslyšících založit vlastní subkulturu oddělenou od tradiční kultury sluchu a rozvíjet se jako jazyková menšina.[5]:5

Nárůst institutů neslyšících po celé zemi vedl ke zvýšení počtu vzdělaných a gramotných jedinců neslyšících.[2]:21 To vedlo k rozvoji tradic vyprávění ASL v ústavech Neslyšících.[1]:24 V počátcích vzdělávání neslyšících ASL ještě nebyla uznána jako plně vyvinutý jazyk, a proto nebyla považována za vhodnou jazykovou modalitu pro literární kompozici. To vedlo k tomu, že mnoho neslyšících jednotlivců psalo práce v psané angličtině, která byla v té době primárním vyučovacím jazykem. Současně se začaly rozvíjet literární formy ASL, protože komunita Neslyšících si začala navzájem vyprávět příběhy ve své mateřštině. To zahrnuje díla přeložená z angličtiny do ASL i originální příběhy.[7]:4–5Příběhy ASL se šíří po různých regionech v Americe, když se různé instituty Neslyšících shromažďují na akcích, jako je sport. Tento proces umožňuje začínajícím vypravěčům procvičovat své řemeslo před novým publikem. Po jejich školních letech se členové komunity neslyšících z různých škol mohou znovu vidět na společenských shromážděních neslyšících, kde mohou být povídači vyprávěni k vyprávění.[1]:24

Nejstarší filmové nahrávky literatury ASL

Navzdory úspěchu vzdělávání neslyšících během první části 19. století došlo v 60. letech 19. století ve vzdělávacím systému k posunu, v němž sluchová komunita začala zavádět Orální metoda vzdělávání neslyšících studentů, který zdůrazňoval přístup ke vzdělávání pouze při řeči a nedovolil ASL ve třídě. Primární přesvědčení v té době je, že by to pomohlo neslyšícím jedincům snadněji se integrovat do společnosti.[5]:6 V roce 1880, a konference se konala v Miláně ve kterém pedagogové konečně rozhodli, že řeč má být primární metodou výuky ve třídě. Od té doby až do poloviny 20. století by byli neslyšící studenti potrestáni, aby odrazovali od komunikace prostřednictvím znamení.[5]:7–8 I přes potlačení ASL ve vzdělávání neslyšících to byl stále běžný komunikační prostředek na kolejích, dětských hřištích a v rodinách neslyšících.[5]:8–9 Po zavedení orální metody začala Národní asociace neslyšících (NAD) natočila filmový projekt od roku 1913 do roku 1920 ze strachu, že ASL nepřežije. Na projekt dohlížel George Veditz[8]:51 a nahráli první film,Zachování znakového jazyka. Projekt se snažil zaznamenat a uchovat slova neslyšících jedinců, kteří měli silný smysl pro neslyšící kulturní identitu.[5]:8 Filmové nahrávky zahrnovaly přednášky, básně, příběhy a písně, které všechny zahrnují literární žánry ASL. Jeden z dokumentovaných vypravěčů, John B. Hotchkiss, natočil sérii příběhů s názvem Vzpomínky na Old Hartford o jeho době studia na ASD v 60. letech 19. století. Z jeho zaznamenaných vzpomínek víme, že vypravěči ASL, a tedy alespoň některé moderní literární žánry ASL, sahají přinejmenším do šedesátých let 18. století.[1]:23

Vliv komunity neslyšících na literaturu ASL

Jak se komunita neslyšících vyvíjela v ústavech, rodinách a klubech neslyšících, kulturní tradice a příběhy komunity se předávaly z jedné generace na druhou prostřednictvím něčeho podobného „ústním“ tradicím mluvených jazyků. V této souvislosti výraz „orální“ označuje sdílení kultury prostřednictvím interakcí s ostatními členy kulturní komunity.[1]:21 Folklór a narativní tradice jsou zahrnuty v typech kulturních interakcí, které se přenášejí z člověka na člověka v komunitě neslyšících.[1]:21 Vysoká hodnota je také kladena na otevřenou výměnu informací, protože neslyšící jednotlivci nemohou mimochodem zaslechnout informace tak, jak jsou schopni slyšící jednotlivci. Proto mohou být vypravěči vybráni pro svou schopnost sdílet znalosti kromě svých vypravěčských schopností.[5]:104 Jednotlivci, kteří byli schváleni komunitou jako umělci, jsou Ben Bahan označuje jako „Smooth Signers“, které definuje jako „někoho, kdo jako jazykový umělec dokáže utkat příběh tak hladce, že i složité projevy vypadají jednoduše, přesto krásně“.[1]:24 Tito vypravěči poskytují svým vrstevníkům neslyšících smysl pro komunitu a pomáhají udržovat společné kulturní hodnoty.[1]:26

Velká shromáždění komunity neslyšících jsou běžná v současné kultuře neslyšících, jako jsou konvence nebo festivaly, a jsou vyžadovány, aby mohla mít formu literatura ASL. Pokud se komunita Neslyšících shromažďuje v malých skupinách, je to velmi zřídka produktivní prostředek vytváření a udržování literatury ASL.[7]:32 Jedním z příkladů úspěšného shromáždění komunity neslyšících byl Deaf Way: Mezinárodní festival a konference o jazyce, kultuře a historii neslyšících. Hostil ji Gallaudet University ve dnech 9. – 14. Července 1989, zahrnoval více než 500 prezentací, workshopů, uměleckých akcí a představení a měl více než 5 000 účastníků z celkem 76 zemí, včetně Spojených států.[7]:33 Taková setkání umožňují šíření literatury ASL a „ústní“ šíření nových děl. Členové komunity Neslyšících často opouštějí festival a sdílejí nová díla se svými přáteli a rodinou a každá sdílená iterace díla se může mírně lišit od originálu, což má za následek, že komunitou procházejí různé verze příběhů.[7]:41–42 Je běžné, že se členové komunity Neslyšících shromažďují společensky ve svém každodenním životě, mimo velká festivalová shromáždění, sdílejí a šíří své vlastní osobní příběhy a tradiční nebo populární příběhy ASL.[7]:35–36

Vliv technologie na literaturu ASL

Od prvních nahrávek literatury ASL od NAD na počátku dvacátého století ovlivnily nahrávky literatury ASL o filmu tradici vyprávění.[8]:51 Jedním z nejpozoruhodnějších způsobů, jak film změnil literaturu ASL, je statická statická. Když se literární díla předávají ústně od člověka k člověku, mohou se s každým představením mírně měnit, ale když jsou zaznamenána na film, jsou zmrazena v původní podobě.[8]:53 To mělo za následek distancování účinkujících od publika, takže mezi nimi došlo ke ztrátě dynamické interakce.[8]:56–7 Na druhé straně tento vývoj umožňuje divákům zobrazit dílo ASL Literature dlouho poté, co bylo provedeno, takže je méně pravděpodobné, že bude ztraceno v historii.[8]:53–4 Veditz, který vedl filmový projekt NAD v letech 1913–2020, byl částečně motivován jeho touhou mít možnost prohlédnout si známky členů komunity Neslyšících, kteří zemřeli, a uchovat ASL v podobě z počátku 20. století.[8]:55 Filmová technologie zvýšila dosah literatury ASL na mnohem širší publikum. Kdokoli může sledovat díla ASL podle svého pohodlí, bez ohledu na geografické umístění.[8]:59 Film ovlivnil literaturu ASL i jinými způsoby, například umožněním autorům experimentovat více,[8]:61 ovlivňující způsob prezentace literárních žánrů,[8]:62–3 umožnění publiku analyzovat texty ASL novými způsoby,[8]:63–5 standardizace jazyka ASL napříč geografickými oblastmi,[8]:66 podpora gramotnosti ASL,[8]:66–7 a upevnění sdílené kulturní identity Neslyšících.[8]:67

Gramotnost

Historicky byla gramotnost chápána jako schopnost číst nebo psát.[9]:146 Šíření literatury ASL zpochybnilo myšlenku, že uživatelé jazyků mohou být gramotní pouze v jazycích s písemnou formou.[3]:1–2 Tento koncept souvisí s myšlenkou Multiliteracies, termín vytvořený New London Group v roce 1996, založený na víře, že gramotnost je vytvářena spíše prostřednictvím sociálních konstruktů než písemných vyjádření jazyka.[10]:xxi Cítili, že tradiční definice gramotnosti již není dostatečná k tomu, aby představovala typy gramotnosti, které se šířily prostřednictvím zvýšené globální a technologicky vyspělé společnosti. Způsob, jakým jednotlivci vytvářejí význam, byl založen na jejich kulturní výchově a velmi odlišný od ostatních, s nimiž komunikovali.[11]:1–2 U některých komunit představuje vizuální způsob komunikace spíše jazyk než abecední reprezentace jazyků, které tradičně definují gramotnost.[10]:xxi Pro komunitu amerických neslyšících poskytuje ASL formu gramotnosti těm, kteří nemají přístup k mluvenému jazyku jako ke svému prvnímu jazyku. Pokud je definice gramotnosti omezená v mluvených / psaných jazycích, pak by mnoho neslyšících jedinců bylo považováno za negramotných.[12]:36 Přístup k podepsaným jazykům umožňuje, aby byli neslyšící jednotlivci zahrnuti do gramotných komunit. Umožňuje překlad písemné literatury do jazyka přístupného komunitě neslyšících, pomáhá při výuce studentů neslyšících tím, že jim pomáhá naučit se číst tištěný text, a umožňuje neslyšícím jedincům předat svou kulturu další generaci.[12]:38–9

Pokud se definice gramotnosti vztahuje na všechny jednotlivce, kteří jsou vzdělaní a mají znalosti o světě kolem sebe, je možné být gramotní v jakémkoli jazyce, bez ohledu na to, zda se mluví nebo podepisuje. Gramotnost umožňuje jednotlivci odvodit význam z jazyka a vyvodit závěry o světě kolem něj.[9]:146–7 Jak se rozvíjejí gramotné dovednosti, rozvíjejí se také kognitivní schopnosti tak, aby gramotní jedinci mohli začít vyvozovat závěry z jazyka tím, že uplatní své znalosti světa na to, co se říká.[9]:149 ASL nemá psanou podobu, jakou mají mluvené jazyky, proto vyžaduje znalého autora podpisu, aby si prohlédl dílo literatury ASL a posunul se nad doslovný význam díla a sdělil hlubší význam.[9]:148–50 Schopnost vypravěče sdělit tento hlubší význam a pro publikum odvodit hlubší význam v textu ASL vyžaduje vysokou úroveň jazykových dovedností pro všechny zúčastněné osoby.[9]:152

Tato elektronická kniha ASL „Noc před Vánocemi“ byla vyvinuta na podporu gramotnosti neslyšících dětí.

S myšlenkou gramotnosti přichází myšlenka „textu“, který se historicky používá k označení jazyka v jeho písemné formě. ASL a další podepsané jazyky nemají psanou formu, proto byla tato definice „textu“ rozšířena tak, aby zahrnovala jakýkoli jazyk, mluvený nebo podepsaný, který byl zachován k opětovnému čtení nebo prohlížení, například text mluveného jazyka nebo text videa v podepsaném jazyce. Libovolný jazyk zaznamenaný na papíře nebo videu umožňuje divákům analyzovat jeho obsah a význam, což je samo o sobě činem gramotnosti. Kognitivní gramotnost, kterou může uživatel jazyka rozvíjet čtením a analýzou textu na písemné stránce, lze rozvíjet také prohlížením a analýzou ASL zaznamenaného na videu. Zvýšený přístup uživatelů ASL k videozáznamu obsahu na internetu vede ke zvýšení jejich schopnosti analyzovat texty ASL, a tedy ke zvýšení gramotnosti ASL.[9]:153–54 Před nahráváním děl ASL na video neexistovala praxe analyzovat nebo vážně studovat díla, ale to se změnilo se zvýšeným množením zaznamenaných ASL.[4]:470

Koncept multiliteracie lze zavést do pedagogické praxe ve třídě poskytnutím netradičních způsobů zapojení studentů do výukových materiálů založených na jejich identitě a osobních vzdělávacích potřebách.[13]:38 V rámci vzdělávání neslyšících lze videotechniku ​​použít nejen k šíření a analýze děl literatury ASL, ale také ke zvýšení gramotnosti ve třídě poskytováním vizuální zpětné vazby na vlastní práci. Tím, že studentům umožní sledovat vlastní videonahrávku, mohou rozvíjet svou vlastní jazykovou plynulost tím, že vidí, která z jejich poetických nebo narativních děl je více či méně úspěšná. Tento proces umožňuje studentům rozvíjet své vlastní kognitivní schopnosti a začít zkoumat hlubší literární analýzy své vlastní práce.[14]

Funkce

Kinematografická technika

Joseph Davis pomocí kinematografických technik ukazuje, co se stane s hluchoslepými ninji

Kinematografické techniky se mohou objevit v jakémkoli žánru vyprávění ASL. Bernard Bragg byl prvním interpretem Neslyšících, který si všiml podobností mezi gramatikami znakového jazyka a filmu. Navrhuje, aby slovní zásoba filmu byla tak podobná slovní zásobě znakových jazyků, že by se měla používat k jejich popisu a analýze. Poznamenává, že znakové jazyky nejsou lineární jako mluvené / psané jazyky. Spíše stříhají mezi různými pohledy - zblízka, normální pohled, dlouhý záběr atd. - stejně jako jsou filmy editovány společně. Podepisující přebírají roli filmové kamery, řídí a mění úhel pohledu, který diváci dostávají.[15]:109–10 Zařízení, které umožňuje umělcům ASL vytvářet iluzi různých vzdáleností úhlu kamery, jsou klasifikátory, které převládají v jazyce a které se používají k vizuální demonstraci pohybu a akce, velikosti a tvaru nebo stavu bytí lidí a předmětů. Klasifikátory umožňují signatářům používat jejich ruce, těla a podpisový prostor k vizuálnímu definování scén a změně měřítka toho, co popisují, ze vzdáleností od mikroskopicky blízkých po vzdálené daleko.[1]:30

Film lze analyzovat pomocí jeho vlastní gramatické struktury, takže použití stejné gramatické analýzy na literární žánry ASL dodává jazyku hloubku. Manny Hernandez a umělec ASL se zasazoval o to, aby se vedle tradičních lingvistických analýz literatury o ASL rozvíjel i filmový lexikon. Tvrdí, že analýzy aplikované na psané / mluvené jazyky nestačí k zachycení toho, co nazývá „vizuálně-prostorové-kinetické vlastnosti podepsaných jazyků“.[15]:110 Podobně jako Bragg poukazuje na to, že signatář ovládá zorné pole jako filmová kamera, stejně jako sleduje a posouvá scény. Jednotlivé snímky ve filmu jsou flexibilní, pokud jde o jejich délku a úhel pohledu, a jsou spojeny dohromady procesem úpravy. Totéž lze říci o literárních žánrech ASL, které se střídají mezi různými scénami a postavami, prolíná se dialog a akce.[15]:111

Klasifikační příběhy jsou jedním příkladem žánru, který využívá filmové techniky vyprávění ASL. Využíváním různých typů klasifikátorů přirozeně začleňují filmové techniky zobrazováním objektů a akcí v různém měřítku. Zatímco filmovou techniku ​​lze aplikovat na jakýkoli žánr ASL, existuje žánr speciálně věnovaný těmto technikám, nazývaný Cinematic Stories, které jsou často označovány jako rekreace filmových scén.[1]:30 Dva styly filmových příběhů jsou styl „živé akce“ nebo „animace“. Příběh Mannyho Hernandeze "Durassic Park", který zobrazuje scény z Jurský park prostřednictvím filmové techniky je příkladem stylu živé akce. Styl animace je ovlivněn animací karikatury a používá klasifikátor k popisu událostí, jako jsou oči vyskakující z hlavy. Toto se často používá v personifikačních technikách, při nichž signatáři používají část svého těla k oživení předmětu a projevení jeho emocí.[1]:31

Příklady filmových zařízení

  • Úhly kamery, jako např. Straight Angle Shot nebo Eye-Level Shot: Jednotlivé podepisování směřuje dopředu, podepisování, jako by kamera natáčela na úrovni očí podepisujících.
  • Řezy, jako je posun rolí, aby vylíčily dialog: Obvykle se používá k vykreslení rozdílů v postavách v příbězích nebo k přechodu ze scény na scénu. Podepisující osoba může pohybovat tělem z levé strany na pravou, aby ukázala tuto změnu v dialogu.
  • Záběry na dálku nebo velikosti záběrů, například snímky zblízka: Slouží k určení vzdáleností mezi objekty nebo postavami v příběhu. Známky se mohou pohybovat od rámování celého místa k určitému místu nebo objektu v tomto místě.
  • Mobilní rámování nebo následující snímek: Napodobuje pohyb kamer ve filmu. To pomáhá nastavit tempo, kterým se objekty nebo jednotlivci v příběhu pohybují. Tuto techniku ​​lze také použít ke zdůraznění určitých scén v příběhu, například pomocí pomalého pohybu k vykreslení akce.
  • Len zoom: Podobně jako při přiblížení objektivu ve filmu se ruce pohybují dopředu nebo pryč od publika, aby prokázaly, že se předmět nebo jednotlivec zvětšuje nebo zmenšuje s ohledem na perspektivu příběhu.

[16]

Vizuální lidová mluva

Visual Vernacular je forma výkonu ASL vyvinuta Bernardem Braggem, která silně čerpá z filmových technik. Jméno si vybral proto, že používá lidový jazyk filmového vyprávění.[15]:110 Vizuální lidová mluva je expresivní a umělecká forma vyprávění ve znakové řeči. Vypravěč používá vizuální techniky, jako je posun rolí, výrazy obličeje a mimování, aby vyprávěl příběh vizuálně expresivním způsobem. Použití ikonických znaků nebo značek, které vypadají jako to, co představují, v kombinaci s přesouváním rolí a dalšími technikami používanými ve vizuální lidové mluvě umožňují univerzální pochopení příběhů. I když příběh vypráví signatář, který podepisuje ASL, tento příběh by teoreticky mohli pochopit diváci, kteří používají mezinárodní znakovou řeč, a dokonce i slyšící jednotlivci, kteří nerozumí žádné znakové řeči.[17] Spíše než jednoduše vyprávět příběh, znakový umělec používá vizuální lidovou mluvu, aby se stal příběhem technikami posunu rolí a napodobování, překládajících příběh do vizuálního prostoru. Vizuální lidový jazyk je důležitým nástrojem v literatuře ASL, zejména v poezii, která se hraje před publikem. Visual Vernacular se používá k vykreslení scény v básni a k ​​použití velmi podrobných vizuálních metod, aby diváci věděli, co se v básni děje. Právě tato složitá vizuální podstata poezie často znemožňuje přímý překlad z angličtiny do ASL.[7]:154–159

Zosobnění

Christopher Rawling s názvem „Neuvěřitelná cesta obyčejného vejce“ používá personifikaci k tomu, aby ukázal emoce vajíčka.

Personifikace ve znakové řeči zahrnuje použití části těla vypravěče k reprezentaci objektu v příběhu. Tímto způsobem se objekt v příběhu „oživí“. Velmi častým příkladem personifikace v příbězích znakového jazyka je použití hlavy vypravěče k reprezentaci kulatých předmětů, jako jsou různé druhy koulí. Když se příběh odehrává, hlavou vypravěče je míč a vypravěč může předvádět emoce, které může míč v celém příběhu pociťovat, a tak míč personifikovat. K tomu často dochází ve „stylu animace“ kinematografické techniky.[1]:31–2

Žánry

Poezie

Osmdesátá léta byla pro hluché básníky obdobím inovací. To bylo v tomto okamžiku že básníci jako Ella Mae Lentz a Clayton Valli začali skládat originální poezii v ASL, na rozdíl od ASL překladů anglické literatury, které předchozí generace produkovala.[8]:61 Tomu odpovídala scéna poezie ASL, která se ve stejném desetiletí vytvořila v Národním technickém ústavu neslyšících (NTID ) v Rochesteru, NY, která trvala asi do roku 1991, kdy se básníci rozešli.[4]:464 V souladu s komunitní tradicí neslyšících vypravěčů měli starší a zkušenější básníci vliv na mladší generaci básníků a všichni básníci si navzájem otevřeně vyměňovali zpětnou vazbu. Prostřednictvím tohoto procesu se neslyšící básníci rozvíjeli díky svému přirozenému talentu a výměnám se zkušenými básníky.[4]:466–67 Došlo také k důležité výměně názorů mezi slyšícími básníky, jako např Allen Ginsberg a Jim Cohn a neslyšící básníci v komunitě v Rochesteru.[4]:467 Jednou z nejpozoruhodnějších výměn byl neslyšící básník Patrick Graybill, který vytvořil obraz „vodíkového jukeboxu“ z básně Allena Ginsberga “Výt „Během semináře v roce 1984. Na otázku, proč si vybral slovo„ vodík “, Ginsburg vysvětlil, že chce, aby apokalyptické snímky vodíkové bomby fungovaly jako metafora pro příchod rock and rollové hudby.[4]:464 Graybillovo vizuální zobrazení „vodíkové jukeboxu“ v ASL úspěšně uvedlo obraz do života, čehož se Ginsberg snažil dosáhnout slovy své beatnické poezie.[3]:6 Sutton-Spence konstatuje, že energie básníků v NTID v 80. letech byla podobná Ginsbergovým obrazům a vytvořila vlastní „vodíkový jukebox ASL Poetry“.[4]:464–65

Překládat poezii znakového jazyka do mluveného nebo psaného jazyka je nesmírně obtížné, protože je nemožné přeložit pohyby a výrazy obličeje a příběh vyprávěný samotným tělem básníka do slov.[18] Ve znakové řeči se často říká, že poezie je formulována tělem básníka a báseň se provádí spíše než jednoduše podepsaná.[19] ASL básníci mají více fyzického spojení se svou prací kvůli inherentní potřebě vyjádřit svá díla prostřednictvím svého těla. Básník-umělec není nikdy oddělen od svých výtvorů, protože jsou vždy před diváky, ať už osobně nebo na videu.[20]:130–31 Heidi M. Rose srovnává básníky ASL s výkonnými umělci v tom smyslu, že oba vytvářejí umělecká díla vyjádřená jejich tělem. Oba žánry jsou často autobiografické a neoddělují umělce od uměleckých děl, která vytvářejí. V performativním umění mají umělci a diváci jiný vztah k sobě než v jiných uměleckých formách; umělci hrají a rozvíjejí své vlastní já a diváci mají o umělci hlubší pochopení.[20]:133–35

Cynthia Peters provádí podobné srovnání mezi poezií ASL a tradicí ústní poezie. Mluvená ústní poezie se nečte jen nahlas, ale spíše se prožívá v prostředí komunity. Diváci se scházejí, aby se zúčastnili skupinového zážitku, a orální básníci vytvářejí díla, která oslovují jejich konkrétní publikum a vztahují se k nim pomocí jejich těl, výrazů a rekvizit.[7]:153 Podobně jako u žánrů performativního umění diskutovaných Rose, je orální poezie plná aspektů naplněných umělcem, které nelze sdělit písemně. Každá iterace básně se liší od posledního představení a není možné definovat jednu autoritativní verzi. Kromě toho, vzhledem k tomu, že orální básník je obvykle členem komunity, které předvádějí, mohou ostatním pozorovatelům, kterým chybí kulturní znalosti skupiny, chybět nuance, kterým cílové publikum rozumí. Peters konstatuje, že orální poezie v mluvených jazycích je stále méně běžná, ale vzhledem k nepsané povaze poezie ASL je vedle její tendence vytvářet a hrát před publikem vzkvétající forma orálního umění.[7]:154 Ve vztahu k poezii ASL to vyvolává obtížnou otázku autorství a toho, jak jiný umělec souvisí s dílem, které původně provedlo tělo někoho jiného. Interpret musí mít přehled o každém nuančním pohybu, který použil původní autor, a vyvinout vlastní interpretaci.[20]:136–37 Rose poznamenává, že umělci ASL mají nad svými vlastními díly větší uměleckou autoritu než umělci jiných žánrů, ai když jiní umělci hrají básně ASL, v díle je stále prvek původního autora.[20]:143

Poezie znakového jazyka se výrazně liší od poezie pro mluvené jazyky, ale využívá některé paralelní techniky. Například, aliterace souhláskových zvuků je v poezii mluveného jazyka často důležitý, ale forma aliterace, opakování tvarů rukou a dalších rysů, je také oceňována jako umělecký rys paralelně pro signovanou poezii.[21]

Někteří dobře známí neslyšící básníci jsou Clayton Valli, Ella Mae Lentz a Patrick Graybill,[22] kteří jsou všichni součástí video série z roku 1990, Poetry in Motion: Original Works in ASL.[7]:148 Na počátku 90. let byl Calyton Valli prvním člověkem, který studoval poezii ASL s úmyslem pokusit se přijít na to, jak definovat „linii“ v poezii ASL, stejně jako by to bylo možné v mluveném / psaném básnickém žánru.[15]:95 Začal studiem fonetických rysů ASL, jako je tvar ruky, pohyb, orientace dlaně a nemanuální značky, aby zjistil, zda je poezie ASL schopna rýmovat se tak, jak to mluví jazyky. Vzhledem k tomu, že ASL má více fonologických znaků, které se vyskytují současně, jsou příznaky ASL schopné rýmovat několika způsoby najednou, čehož nemohou mluvené jazyky dosáhnout. Například ve Valliho básni „Sněhová vločka“ používají obě slova pro VLASY-PÁD a VLASY-obě fráze dvě ruce v 5 tvarech rukou, které se pohybují směrem dolů s zvrásněným obočím a vytvářejí tři současné rýmy.[15]:97 Bauman se pokusil najít další rysy, které by definovaly pojem „linie“ v poezii ASL, spíše než se soustředit na fonologické zlomy řádků, které omezují poezii ASL na analýzu stejným způsobem jako mluvené jazyky. Poznamenává, že vizuální a kinetická povaha ASL umožňuje analyzovat „linii“ z hlediska pohybů těla prostorem, takže „linie“ již není omezena na přísný směr zleva doprava.[15]:104 Aplikuje definici linie, „směru a směru pohybu“ Oxfordského anglického slovníku, přímo na to, jak lze analyzovat vizuální linii poezie ASL.[15]:106 Jeho metoda analýzy zahrnuje pohled na to, jak jsou kinematografické techniky a vizuální lidová mluva vpleteny do struktury poezie ASL, a upustí od fonologických metod analýzy ve prospěch definice způsobu, jakým umělci neslyšících organizují svůj podpisový prostor.[15]:110

Lidové pohádky

Ben Bahan definuje folktales v americké literatuře znakového jazyka jako příběhy, které v komunitě dlouho existovaly bez známého původu.[19] Folklór pomáhá vytvořit společný literární základ, který spojuje neslyšící jednotlivce.

Susan Rutherford a Simon Carmel jsou nejvýznamnější badatelky folklóru ASL dokumentující příběhy, ve kterých se členové komunity Neslyšících navzájem spojují navzdory překážkám, které by jim v tom bránily.[1]

Vyprávění osobních zkušeností

Osobní zkušenosti tvoří velkou část příběhů vyprávěných komunitou neslyšících. Tyto osobní zkušenosti jsou často vyprávěny za účelem vytvoření pocitu sdílené zkušenosti mezi jednotlivci a zdůraznění individuální zkušenosti vypravěče. Příběhy osobních zkušeností také umožňují kombinaci několika příběhů, které dále spojují členy komunity neslyšících.[1]

Podepisování perkusí

Podepisování perkusí je druh výkonu znakové řeči, který zahrnuje přihlašování k určitému rytmu, něco jako píseň v mluveném jazyce.[1] Bicí jsou běžně známé bicí nástroje. Název podepisování perkusí vychází ze skutečnosti, že tento typ podepisování připomíná rytmy jako bubny v písni. Perkusní podepsané písně se často hrají jako zpěvy nebo na zdraví a jsou běžné v nastavení skupiny. Například jedním z běžně známých příkladů perkuse je „Bison Song“, jinak známá jako Gallaudet University bojová píseň.[1] Podepisování tímto způsobem má náladový a hudební nádech, díky kterému je tak jedinečný.

Handshape příběhy

ABC příběhy prolíná abecední fonetický systém anglického jazyka s fonologickými aspekty ASL. Struktura příběhu je nastavena jeho strukturováním kolem abecedy, aby se určilo, které handshapy ASL se mají v příběhu použít, a samotný příběh se provádí v ASL.[5]:37 Příběhy ABC jsou vždy podepsány v abecedním pořadí, přičemž každý následný tvar ruky sleduje posloupnost písmen abecedy.[1]:37 Například tvar „A“ může představovat někoho klepajícího na dveře, „B“ otevírání dveří a „C“ někoho, kdo hledá po místnosti.[1]:41 Za určitých okolností jsou ruční tvary „N“, „H“, „U“ a „V“ zaměnitelné, protože jsou všechny vytvořeny pomocí dvouprstého tvaru ruky. Totéž platí pro ruční tvary „M“ a „W“, které jsou vytvořeny třemi prsty.[5]:47 Podobně jsou tvary rukou „K“ a „P“ stejné a to samé lze říci o tvarech rukou „U“, „H“ a „N“, i když s odlišnou orientací dlaně. Příběhy ABC umožňují signatářům zaměřit se především na tvar těchto písmen, aby se při vyprávění příběhu nemuseli starat o orientaci dlaně.[1]:40 Ben Bahan poznamenává, že existuje několik společných témat ABC Stories,[1]:40 ale Susan Rutheford poznamenala, že obsah příběhů ABC není jejich primárním zaměřením; nejdůležitější je spíše výkonnostní schopnost podepisujícího.[5]:53 Tento žánr je obvykle neslyšícím dětem představen jako mladý adolescent, který se učí od starších vrstevníků nebo členů rodiny.[5]:62

Počet příběhů are similar to ABC stories in that they must be told in numerical order, using the '1' handshape first, then the '2' handshape, etc. They must be constructed using the number handshapes in succession to tell a story.[1]:41 These stories are slightly more flexible, as can vary in length based on how high the teller wishes to count.

Plays on fingerspelled words construct a story made from the handshapes representing the English letters of a chosen word, following the letter sequence in order.[1]:41 Each of the letters is usually used to illustrate a characterizing feature of the chosen word, blending the handshapes with ASL signs and gestures.[5]:74–6 Susan Rutherford notes that in contrast to ABC Stories, the content of fingerspelled word stories has more significant meaning.[5]:81 A variation on this genre uses the letters of a word or phrase to visually represent the word, rather than using aspects of ASL signs. For instance, the phrase FALLING LEAF in the play My Third Eye, is signed from high to low locations in the signing space and each letter twists and turns to demonstrate a leaf drifting to the ground.[5]:81–2

Stories with handshape type constraints have a more limited set of handshapes. The storyteller selects which handshapes will be included in the story, and must use only these handshapes. The story must follow the original intent of which handshapes are included, making deviations only as necessary and within reason, and they need to create a coherent story within these limitations.[1]:42

Translated Works and Original Fiction

ASL Translation of "The Tortoise and the Hare"

Translated works often take well-known stories in print literature and translate them into American Sign Language, subconsciously giving them characteristics of Deaf individuals or purposefully assigning protagonists as Deaf and antagonists as hearing.[1]

With the increase of video recording technology ASL original fiction has been able to performed and preserved more easily than in the past. ASL fiction can appear in short story, novel, or novella form.[1]

Bible in American Sign Language Kompletní překlad Překlad nového světa has been produced in American Sign Language by Jehovovi svědci.[23] To může být prohlíženo online and can be downloaded as a set of M4V soubory. It is also available in the JW Sign Language application in App stores.

Theatrical companies and performances

Národní divadlo neslyšících

The National Theatre of the Deaf (NTD) first began in 1967.[24] Prior to the NTD, deaf theatre consisted of three small, amateur theatre groups, and local deaf clubs where individuals could perform mime shows, read poems, or where captioned films were shown.[25] The deaf world was lacking a platform where they could express themselves and perform. The idea for NTD came from the Broadway production of Zázračný pracovník, příběh o Helen keller who was blind and deaf. Inspired by seeing sign language on the stage, actress Anne Bancroft, který hrál Anne Sullivan při výrobě Zázračný pracovník, joined together with a psychologist Edna Simon Levine, to attempt bring deaf theater to the stage.[25]

The National Theatre for the Deaf's Mission Statement is: "To present theatrical work of the highest quality, performing in the unique style we created through blending American Sign Language and Spoken Word".[24] The NTD provides an organization where deaf, hard of hearing, and even hearing actors, actresses, and playwrights can perform and train. The National Theatre for the Deaf became a "catalyst for change"[24] that proved the worth and talent of deaf individuals and artists while showcasing the beauty of sign language on the stage. Many of the NTD productions are both spoken and signed at the same time, allowing Deaf actors to perform in their natural manner of communication while also encouraging hearing audiences to come experience this type of theatre.[7]:107–108

Neslyšící západní divadlo

Deaf West Theatre was founded in 1991.[26] It is located, and was founded, in Los Angeles, California.[27] The Deaf West Theatre exposes audiences to Deaf Culture and sign language through artistic means. The goal is to connect the deaf and hearing worlds through a passion for theatre arts.[26] Since Deaf West Theatre is located in Los Angeles, it specifically provides the opportunity for deaf and hard of hearing individuals in the area with access to experience and participate in professional theatre, which otherwise would not be possible.[27]

New York Deaf Theatre

New York Deaf Theatre was founded in 1979.[28] Deaf actors in the New York City area wanted an opportunity to perform in American Sign Language, which was not possible anywhere in New York City at the time. The group came together to form the New York Deaf Theatre, which today is the longest running deaf theatre company in New York City.[28]

Společná témata

Themes that are common to ASL literature genres typically reflect the shared life experiences of the American Deaf community. Todd Czubek and Janey Greenwald suggest that using what they call a "Deaf lens" to analyze literature allow a reader of an ASL text to recognize these themes and understand the experiences of the Deaf community.[6]:442 Deaf individuals are commonly born to hearing parents, and therefore are not exposed to the Deaf community and culture in their home environments. This results in many Deaf individuals being unaware that they are a member of a minority culture unless and until they begin attending a residential Deaf institute, where they begin to develop a sense of self and learn the customs and values of the Deaf community.[6]:443–44 Teachers and older students will tell stories to the younger students as a means of helping them develop their Deaf identities.[6]:446 This experience is echoed through one common theme in ASL Literature, that of "coming home".[29]:228–29 It is in these spaces that Deaf individuals find others like themselves and develop a family away from home, where they feel a sense of belonging. As such, some works of ASL Literature emphasize the importance of developing this home away from home.[29]:234–35

One example that represents the theme of coming home is Clayton Valli's poem "Cocoon Child", in which a child begins by wandering aimlessly, then closes her eyes and closes off her body by curling up and clenching her fists to represent how the Deaf community are cut off from the world, and then is approached by others who help the child leave her 'cocoon' and transform by unfolding into the world representing that she has now gained a sense of self.[29]:231–32 Another example is Debbie Rennie's poem "Black Hole: Colors ASL". It depicts a person climbing a ladder, with uncertainty about what will be left behind. As the person continues to climb, she finds cans of paint, which she dips her hands into representing her discovery and use of ASL. Another person shakes the base of the ladder, causing her to spill the paint and create a sinkhole that the ladder starts to fall into. This becomes a moment of awareness for the person, that the mainstream culture is no longer where she wants to be, and she flails her arms to stay immersed in her new language and culture.[29]:232–33

Another common theme in Deaf Literature and culture is the idea of the community "coming into the light", which is related to the closeness Deaf community members feel when they are together due to a shared means of communication.[7]:48 A production by the National Theatre of the Deaf, My Third Eye, plays with the theme of light. In one scene, after a helicopter rescues a person from a violent storm at sea, the sun rises over the water, which is depicted by Deaf performers use their hands to depict shining rays of sun. The gathering of the Deaf community creates hope, and therefore light.[7]:49 Another common theme of ASL Literature touched on in My Third Eye is the "two-world condition", which deals with the position of the Deaf minority culture existing within the hearing majority culture of society.[30]:74 One of the characters recounts his experience of arriving at a residential Deaf institute, which was an unfamiliar environment, and being left there by his mother for the first time. Over time, he beings to realize that the people of the majority culture have a different view of reality and a different way of living than the minority culture within the institute.[30]:75

Another traditional story commonly told in the Deaf community, Eyeth, reverses this two-world condition[29]:230 so that Deaf culture is the majority and hearing culture is the minority. In the version retold by Sam Supalla, a young Deaf boy does not want to return home to his hearing family for the weekend. A teacher tells him about a planet known as Eyeth, where everyone communicates through sign language. When the child becomes an adult, he moves to Eyeth and becomes a Deaf teacher to hearing children. One day, a student is upset because she does not want to return home to her Deaf family for the weekend, so he comforts her by telling her of the planet Earth, where the majority of people can hear and communicate by speaking. The story plays both on the importance of identifying with a common culture, and by playing on the puns "ear-th" and "eye-th" for the majority hearing and majority signing planets respectively.[3]:11 This traditional tale is also told in a play written by Aaron Kelestone at NTID, called TALES from the Deaf Side.[31]

One traditional story that emphasizes the importance of shared Deaf identity tells of two Civil War soldiers, one from the North and one from the South, both of whom were Deaf. Upon encountering each other, they pointed their guns at each other, but upon realizing they were both Deaf, put their guns down and began chatting.[5]:117 This story is a powerful demonstration that the men's shared Deaf identity superseded all other connections or alliances they had formed to the outside world.[5]:90; 118 Not only do the two Deaf characters see a reflection of themselves in the other Deaf character, but they are also supporting each other in a way common to minority cultures.[5]:120

Ben Bahan's story, "Bird of a Different Feather" creates an allegory about the oppression that some Deaf children face when born into hearing families,[3]:12 and also uses the imagery of the absence of light.[7]:49 In the story, a straight-beaked bird is born into an eagle family. Throughout the story the eagle family attempts to mold the straight-beaked bird to fit in, thus setting up an allegory relating the experiences of Deaf children born to hearing families who try to mold them to fit hearing culture.[1]:33 The eagle parents enroll the straight-beaked bird in a school where it is supposed to learn how to act like an eagle, such as develop hunting skills, despite the differences in his physical characteristics. They even encourage it to undergo surgery to change its beak into a curved shape more like an eagle's beak.[7]:175 The result is that the straight-beaked bird feels that he does not fit into a single bird species, and flies off into the sunset alone.[7]:49 In addition to playing with a "lack of light" imagery, Bahan is utilizing an animal fable in which animals are anthropomorphized to drive home a point, which is common to minority literatures. The allegory relates to the experience of many Deaf individuals whose parents believe their Deafness needs to be cured, despite the fact that many members of the Deaf community do not agree.[7]:175–76

Sam Supalla's For a Decent Living emphasizes the importance of community by tracing the difficulties that one Deaf man faces as he tries to earn a living for himself. His triumph at the end of the story represents the triumph of the Deaf community.[1]:33 Early in the story, the man leaves his home and meets an older Deaf person, who tells him about a local Deaf club and invites him into the community. Once the community accepts him as a member of the group, they tell him about a local factory where he can find work. Against the odds, the man is employed and impresses the manager, leading to other Deaf community members being hired by the factory.[7]:176

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa ab Bahan, Ben. (2006). "Face-to-Face Tradition in the American Deaf Community." v Signing the Body Poetic: Essays in American Sign Language Literature. Vyd. H.-Dirksen L. Bauman, Jennifer L. Nelson, and Heidi Rose. University of California Press.
  2. ^ A b C d Sacks, Oliver (2000). Seeing Voices: A Journey into the World of the Deaf. New York: Vintage Books.
  3. ^ A b C d E Bauman, H-Dirksen L., Jennifer L. Nelson, and Heidi M. Rose (2006). "Úvod". In Bauman, H-Dirksen L., Jennifer L. Nelson, and Heidi M. Rose (ed.). Signing the Body Poetic: Essays on American Sign Language Literature. London: University of California Press.
  4. ^ A b C d E F G h Sutton-Spence, Rachel (2011). "The Heart of the Hydrogen Jukebox (review)". American Annals of the Deaf. 11.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u Rutherford, Susan Dell (1987). "A Study of American Deaf Folklore". Publikování disertačních prací ProQuest.
  6. ^ A b C d Czubek, Todd A.; Greenwald, Janey (2005). "Understanding Harry Potter: Parallels to the Deaf World". Journal of Deaf Studies and Deaf Education. 10 (4): 442–450.
  7. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q Peters, Cynthia L. (2000). Deaf American Literature: From Carnival to the Canon. Washington, D.C.: Gallaudet University Press.
  8. ^ A b C d E F G h i j k l m n Krentz, Christopher B. (2006). "The Camera As Printing Press: How Film Has Influenced ASL Literature". In Bauman, H-Dirksen L., Jennifer L. Nelson and Heidi M. Rose (ed.). Signing the Body Poetic: Essays on American Sign Language Literature. London: University of California Press.
  9. ^ A b C d E F Kuntze, Marlon (2008). "Turning Literacy Inside Out". In Bauman, H-Dirksen L. (ed.). Open Your Eyes: Deaf Studies Talking. Minneapolis: University of Minnesota.
  10. ^ A b Provenzo, Eugene F. Jr., Amanda Goodwin, Miriam Lipsky and Sheree Sharpe (2011). "Introduction: Literacy for the 21st Century". In Provenzo, Eugene F. Jr., Amanda Goodwin, Miriam Lipsky and Sheree Sharpe (ed.). Multiliteracies: Beyond Text and the Written Word. Charlotte, NC: Information Age Publishing, Inc.
  11. ^ Cope, Bill and Mary Kalantzis (2015). "The Things You Do to Know: An Introduction to the Pedagogy of Multiliteracies". In Cope, Bill and Mary Kalantzis (ed.). Multiliteracies: Learning by Design. University of Illinois: Palgrave MacMillan.
  12. ^ A b Lipsky, Miriam (2011). "Sign Languages: Communication in a Silent World". In Provenzo, Eugene F. Jr., Amanda Goodwin, Miriam Lipsky, and Sheree Sharpe (ed.). Multiliteracies: Beyond Text and the Written Word. Charlotte, NC: Information Age Publishing, Inc.
  13. ^ Schamroth Abrams, Sandra (2015). "Digital Resources, Reflexive Pedagogy, and Empowered Learning". In Cope, Bill and Mary Kalantzis (ed.). A Pedagogy of Multiliteracies: Learning by Design. University of Illinois: Palgrave MacMillan.
  14. ^ Wolter, Liz (2006). "ASL Literature Comes of Age: Creative "Writing" in the Classroom". In Bauman, H-Dirksen, Jennifer L. Nelson, Heidi M. Rose (ed.). Signing the Body Poetic: Essays on American Sign Language Literature. London: University of California Press. p. 148.
  15. ^ A b C d E F G h i Bauman, H-Dirksen L. (2006). "Getting out of Line: Toward a Visual and Cinematic Poetics of ASL". In Bauman, H-Dirken L., Jennifer L. Nelson and Heidi M. Rose (ed.). Signing the Body Poetic: Essays on American Sign Language Literature. Londýn, Anglie: University of California Press.
  16. ^ "Cinematic devices in sign language". www.handspeak.com. Citováno 18. března 2019.
  17. ^ van Brandwijk, Marieke (2018). Visual Vernacular: An Inter and Intra Sign Language Poetry Genre Comparison. Leiden University. s. 5–10.
  18. ^ "Poetry in sign language". www.handspeak.com. Citováno 18. března 2019.
  19. ^ A b Bauman, H.-Dirksen L.; Rose, Heidi M. (20 December 2006). Signing the Body Poetic: Essays on American Sign Language Literature. University of California Press. ISBN  9780520229761.
  20. ^ A b C d Rose, Heidi M. (2006). "The Poet in the Poem in the Performance: The Relation of Body, Self, and Text in ASL Literature". In Bauman, H-Dirksen L., Jennifer L. Nelson and Heidi M. Rose (ed.). Signing the Body Poetic: Essays on American Sign Language Literature. Londýn, Anglie: University of California Press.
  21. ^ Kaneko, Michiko. Alliteration in Sign Language Poetry. 2011. Alliteration in Culture, Jonathan Roper, ed., 231–246. Palgrave MacMillan.
  22. ^ "American Sign Language as a medium for poetry | Jacket2". bunda2.org. Citováno 18. března 2019.
  23. ^ "World's First Complete Sign-Language Bible Now Available". jw.org. Citováno 20. února 2020.
  24. ^ A b C "About The National Theatre of the Deaf". www.ntd.org. Citováno 18. března 2019.
  25. ^ A b Baldwin, Stephen C.; Baldwin, Stanley C. (1993). Pictures in the Air: The Story of the National Theatre of the Deaf. Gallaudet University Press. ISBN  9781563681400.
  26. ^ A b "Deaf West Theatre". Neslyšící západní divadlo. Citováno 18. března 2019.
  27. ^ A b "DEAF WEST THEATRE COMPANY INC - GuideStar Profile". www.guidestar.org. Citováno 18. března 2019.
  28. ^ A b "New York Deaf Theatre | About". Current Website. Citováno 18. března 2019.
  29. ^ A b C d E Christie, Karen; Wilkins, Dorothy (2006). "Roots and wings: ASL poems of "Coming Home"". RIT Scholar Works: Presentations and other scholarship.
  30. ^ A b Peters, Cynthia (2006). "Deaf American Theatre". In Bauman, H-Dirksen, Jennifer L. Nelson, and Heidi M. Rose (ed.). Signing the Body Poetic: Essays on American Sign Language Literature. London: University of California Press.
  31. ^ Minetor, Randi (2016). "TALES from the Deaf Side: NTID Theatre Uses Captions and Projections". Projection, Lights & Staging News. 17 (10): 62–63.

Další čtení

  • Bauman, H.-Dirksen L., Jennifer L. Nelson and Heidi Rose. (2006). Signing the Body Poetic: Essays in American Sign Language Literature. University of California Press.
  • Peters, Cynthia L. Deaf American Literature: From Carnival to the Canon. Washington, D.C.: Gallaudet UP, 2000.
  • Bauman, H-Dirksen M. Rose, L. Rutherford. Heidi, Susan. A Study of Deaf American Folklore. Burtonsville, MD: Linstock, 1993.

externí odkazy