Schindlerův seznam - Schindlers List - Wikipedia

Pro další použití viz Schindlerův seznam (disambiguation).

Schindlerův seznam
Schindlerův seznam movie.jpg
Divadelní plakát
Režie:Steven Spielberg
Produkovaný
ScénářSteven Zaillian
Na základěSchindlerova archa
podle Thomas Keneally
V hlavních rolích
Hudba odJohn Williams
KinematografieJanusz Kamiński
Upraveno uživatelemMichael Kahn
Výroba
společnost
DistribuoványUniversal Pictures
Datum vydání
  • 30. listopadu 1993 (1993-11-30) (Washington DC. )
  • 15. prosince 1993 (1993-12-15) (Spojené státy)
Provozní doba
195 minut[1]
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
Rozpočet22 milionů dolarů[2]
Pokladna321,3 milionu $[3]

Schindlerův seznam je Američan z roku 1993 epické historické drama film režíroval a produkoval Steven Spielberg a napsal Steven Zaillian. Vychází z roku 1982 non-fiction román Schindlerova archa podle Australan romanopisec Thomas Keneally. Film následuje Oskar Schindler, německý průmyslník, který spolu se svou ženou Emilie Schindler většinou zachránil více než tisíc Polsko-židovský uprchlíci z holocaust jejich zaměstnáním v jeho továrnách v průběhu roku druhá světová válka. To hvězdy Liam neeson jako Schindler, Ralph Fiennes tak jako SS důstojník Amon Göth a Ben Kingsley jako Schindlerův židovský účetní Itzhak Stern.

Nápady pro film o filmu Schindlerjuden (Schindler Židé) byly navrženy již v roce 1963. Poldek Pfefferberg, jeden z Schindlerjuden, učinil ze svého životního poslání vyprávět Schindlerův příběh. Spielberg se začal zajímat o výkonnou moc Sidney Sheinberg poslal mu knižní recenzi o Schindlerova archa. Universal Pictures koupil práva na román, ale Spielberg, který si nebyl jistý, jestli je připraven natočit film o holocaustu, se pokusil předat projekt několika režisérům, než se ho rozhodl režírovat.

Natáčení se konalo v Krakov, Polsko, více než 72 dní v roce 1993. Spielberg zastřelil Černý a bílý a k filmu přistupoval jako k dokumentu. Kameraman Janusz Kamiński chtěl vytvořit pocit nadčasovosti. John Williams složil partituru a houslista Itzhak Perlman provedl hlavní téma.

Schindlerův seznam premiéru dne 30. listopadu 1993 v Washington DC. a byl propuštěn 15. prosince 1993 ve Spojených státech. Často uveden mezi nejlepší filmy, jaké kdy byly natočeny,[4][5][6][7] film získal mezinárodní uznání od kritiků za svůj tón, Spielbergovo směřování, výkony a atmosféru; byl to také úspěch pokladny a celosvětově vydělal 322 milionů dolarů s rozpočtem 22 milionů dolarů. Byl nominován na dvanáct akademické ceny, vyhrál sedm, včetně Nejlepší obrázek, Nejlepší režisér, Nejlepší adaptovaný scénář, a Nejlepší originální skóre, a získal řadu dalších ocenění, včetně sedmi BAFTA a tři Ocenění Zlatý glóbus. V roce 2007 Americký filmový institut zařadil Schindlerův seznam 8. na jeho seznam 100 nejlepších amerických filmů všech dob. Film byl filmem označen jako "kulturně, historicky nebo esteticky významný" Knihovna Kongresu v roce 2004 a vybráno pro uchování v Národní filmový registr.

Spiknutí

v Krakov v době druhá světová válka, Němci nutí místní Polští Židé do přeplněného Krakovské ghetto. Oskar Schindler, an etnická němčina z Československo, přijíždí do města v naději, že zbohatne. Člen Nacistická strana, Schindler úplatky Wehrmacht (Německé ozbrojené síly) a SS úředníci a získává továrna k výrobě enamelware. Aby mu Schindler pomohl s podnikáním, požádá o pomoc Itzhak Stern, židovský úředník, s nímž je v kontaktu černí obchodníci a židovská podnikatelská komunita. Stern pomáhá Schindlerovi zajistit financování továrny. Schindler udržuje přátelské vztahy s nacisty a má bohatství a postavení jako „pan Direktor“ a Stern zajišťuje administrativu. Schindler najímá židovské pracovníky, protože stojí méně, zatímco Stern zajišťuje, aby bylo pro německé válečné úsilí považováno co nejvíce lidí, což je chrání před transportem do koncentračních táborů nebo před zabitím.

SS-Untersturmführer (podporučík) Amon Göth přijíždí do Krakova, aby dohlížel na stavbu Koncentrační tábor Płaszów. Po dokončení tábora nařídí likvidaci ghetta; v tomto procesu je zabito mnoho lidí. Schindler je svědkem masakru a je hluboce zasažen. Zvláště si všimne mladé dívky v červeném kabátě, která se skrývá před nacisty, a později uvidí její tělo mezi vozy mrtvol. Schindler pečlivě udržuje své přátelství s Göthem a prostřednictvím úplatků si nadále užívá podporu SS. Göth brutalizuje svou židovskou služebnou Helen Hirschovou a náhodně střílí lidi z balkonu své vily; vězni se neustále bojí o své životy. Postupem času se Schindlerovo zaměření přesouvá od vydělávání peněz ke snaze zachránit co nejvíce životů. Aby lépe chránil své pracovníky, Schindler podplácí Götha, aby mu umožnil vybudovat dílčí tábor.

Jak Němci začínají válku prohrávat, je Göthovi nařízeno dopravit zbývající Židy na Płaszów do Koncentrační tábor Osvětim. Schindler žádá Götha, aby mu umožnil přesunout své pracovníky do a továrna na munici plánuje stavět Brünnlitz poblíž jeho rodného města Zwittau. Göth souhlasí, ale účtuje obrovský úplatek. Schindler a Stern vytvářejí „Schindlerův seznam“ - seznam 850 lidí, kteří mají být převedeni do Brünnlitzu namísto Osvětimi.

Když jsou židovští pracovníci přepravováni vlakem do Brünnlitzu, je ten, který přepravuje ženy a dívky, omylem přesměrován do Osvětimi-Birkenau; Schindler úplatky Rudolf Höss, velitele Osvětimi, aby získal jejich propuštění. V nové továrně Schindler zakazuje strážím SS vstoupit do továrny bez povolení a povzbuzuje Židy, aby dodržovali Židovský sobot. Během příštích sedmi měsíců utratí většinu svého jmění za podplácení nacistických úředníků a nákup nábojnic od jiných společností; kvůli Schindlerovým machinacím neprodukuje továrna žádnou použitelnou výzbroj. Schindlerovi dojdou peníze v roce 1945, stejně jako se vzdává Německo.

Jako člen nacistické strany a válečný ziskovník musí Schindler uprchnout z postupujících Rudá armáda vyhnout se zajetí. Strážcům SS ve Schindlerově továrně bylo nařízeno zabít židovskou pracovní sílu, ale Schindler je přesvědčil, aby se „místo vrahů“ vrátili k [svým] rodinám jako muži. Rozloučí se se svými dělníky a připravuje se na cestu na západ v naději, že se vzdá Američanům. Pracovníci dávají Schindlerovi podepsané prohlášení potvrzující jeho roli při záchraně židovských životů a dávají mu prsten s vyrytým Talmudic citát: „Kdo zachrání jeden život, zachrání celý svět“. Schindler je dojatý, ale také se stydí, protože má pocit, že měl udělat více. Dělníci Schindlera utěšují a před odchodem se svou ženou si vymění slzavé rozloučení. Když Schindlerjuden probudí se druhý den ráno, sovětský voják oznámí, že byli osvobozeni. Židé kráčí do nedalekého města.

Epilog odhaluje, že Schindlerovo manželství po válce selhalo, stejně jako jeho pokusy o zahájení podnikání, zatímco Göth byl popraven za zločiny proti lidskosti. Schindler byl později poctěn Jad Vashem za jeho úsilí zachránit své pracovníky před zabitím. V současnosti mnoho přeživších Schindlerjuden a herci, kteří je zobrazují, navštíví Schindlerův hrob a na jeho značku umístí kameny (tradiční židovský znak úcty při návštěvě hrobu), přičemž Liam Neeson položí dvě růže.

Obsazení

Liam Neeson (viděný zde v roce 2012) byl ve filmu obsazen jako Oskar Schindler.

Výroba

Rozvoj

Pfefferberg, jeden z Schindlerjuden, učinil ze svého životního poslání vyprávět příběh svého zachránce. Pfefferberg se pokusil vyrobit životopisný film Oskara Schindlera s MGM v roce 1963, s Howard Koch psaní, ale dohoda padla.[9][10] V roce 1982 Thomas Keneally vydal svůj historický román Schindlerova archa, který napsal po náhodném setkání s Pfefferbergem v Los Angeles v roce 1980.[11] MCA prezident Sid Sheinberg poslal režisér Steven Spielberg a New York Times recenze knihy. Spielberg, ohromen Schindlerovým příběhem, se vtipně zeptal, jestli je to pravda. „Přitahovalo mě to kvůli paradoxní povaze postavy,“ řekl. „Co by vedlo takového muže k tomu, aby najednou vzal všechno, co si vydělal, a dal to všechno do služby záchrany těchto životů?“[12] Spielberg vyjádřil dostatečný zájem, aby společnost Universal Pictures koupila práva k románu.[12] Na svém prvním setkání na jaře 1983 řekl Pfefferbergovi, že začne natáčet za deset let.[13] V závěrečných titulcích filmu je Pfefferberg připsán jako konzultant pod jménem Leopold Page.[14]

Likvidace krakovského ghetta v březnu 1943 je předmětem 15minutové části filmu.

Spielberg si nebyl jistý, zda je dostatečně zralý na to, aby natočil film o holocaustu, a projekt zůstal „na [jeho] vinném svědomí“.[13] Spielberg se pokusil předat projekt řediteli Roman Polanski, který to odmítl. Polanského matka byla zabita v Osvětimi a žil a přežil krakovské ghetto.[13] Polanski nakonec režíroval své vlastní drama o holocaustu Klavírista (2002). Spielberg film také nabídl Sydney Pollack a Martin Scorsese, který byl připojen k přímému Schindlerův seznam v roce 1988. Spielberg si však nebyl jistý, zda nechal Scorseseho film režírovat, protože „jsem dal šanci něco udělat svým dětem a rodině s holocaustem.“[15] Spielberg mu nabídl šanci nařídit 1991 předělat Cape Fear namísto.[16] Billy Wilder vyjádřil zájem o režii filmu jako památník své rodiny, z nichž většina byla zavražděna v holocaustu.[17] Brian De Palma také odmítl nabídku režírovat.[18]

Když si toho všiml, Spielberg se nakonec rozhodl projektu chopit Popírači holocaustu média byla vážně zvažována. Se vzestupem neonacismus po pádu Berlínská zeď, obával se, že lidé příliš netolerují toleranci, jako tomu bylo ve 30. letech.[17] Sid Sheinberg ozelenil film pod podmínkou, že ho vytvořil Spielberg Jurský park za prvé. Spielberg později řekl: „Věděl, že jakmile jsem to režíroval Schindler To bych nedokázal Jurský park."[2] Obrazu byl přidělen malý rozpočet 22 milionů dolarů, protože filmy o holocaustu nejsou obvykle ziskové.[19][2] Spielberg za film zaplatil a nazval jej „krvavé peníze ",[2] a věřil, že film propadne.[2]

V roce 1983 byl Keneally najat, aby přizpůsobil svou knihu, a vydal 220stránkový scénář. Jeho adaptace se zaměřila na Schindlerovy četné vztahy a Keneally připustil, že příběh dostatečně nezkomprimoval. Spielberg najal Kurt Luedtke, který upravil scénář filmu Z Afriky, k napsání dalšího konceptu. Luedtke to vzdal téměř o čtyři roky později, protože považoval Schindlerovu změnu srdce za příliš neuvěřitelnou.[15] Během svého působení jako ředitel, Scorsese najal Steven Zaillian napsat scénář. Když mu byl projekt vrácen, zjistil Spielberg, že Zaillianův 115stránkový koncept je příliš krátký, a požádal ho, aby jej rozšířil na 195 stran. Spielberg chtěl v příběhu více zaměřit na Židy a chtěl, aby Schindlerův přechod byl postupný a nejednoznačný, nikoli náhlý průlom nebo zjevení. Prodloužil sekvenci likvidace ghetta, protože „cítil velmi silně, že tato sekvence musí být téměř nesledovatelná“.[15]

Casting

Neeson vyzkoušel jako Schindler brzy, a byl obsazen v prosinci 1992, poté, co ho Spielberg viděl vystupovat Anna Christie na Broadway.[20] Warren Beatty účastnil se čtení scénáře, ale Spielberg měl obavy, že nemůže zakrýt svůj přízvuk a že přinese „zavazadlo filmové hvězdy“.[21] Kevin Costner a Mel Gibson vyjádřil zájem o ztvárnění Schindlera, ale Spielberg upřednostňoval obsazení relativně neznámého Neesona, takže herecká kvalita hvězdy by postavu nepřemohla.[22] Neeson cítil, že Schindlera bavilo přelstít nacisty, kteří ho považovali za takového šaška. „Neberou ho úplně vážně a on to využil naplno.“[23] Aby mu Spielberg pomohl připravit se na roli, ukázal Neesonovy filmové klipy Time Warner výkonný ředitel Steve Ross, který měl charisma, které Spielberg porovnával se Schindlerovým.[24] Také lokalizoval pásmo Schindlerova mluvení, které Neeson studoval, aby se naučil správné intonace a výšku tónu.[25]

Fiennes byl obsazen jako Amon Göth poté, co si Spielberg prohlížel jeho vystoupení v Nebezpečný muž: Lawrence po Arábii a Emily Brontë's Wuthering Heights. Spielberg o Fiennesově konkurzu řekl: „Viděl jsem sexuální zlo. Je to všechno o jemnosti: byly chvíle laskavosti, které se mu pohybovaly přes oči a pak okamžitě zchladly.“[26] Fiennes si dal roli 13 liber (28 liber). Sledoval historické týdeníky a mluvil s přeživšími holocaustu, kteří znali Götha. Když ho Fiennes zobrazil, řekl: „Přiblížil jsem se k jeho bolesti. Uvnitř něj je zlomená, ubohá lidská bytost. Cítím se kvůli němu rozpolcená, omlouvám se za něj. Je jako nějaká špinavá, otlučená panenka, kterou jsem dostal, a kterou jsem cítil zvláštně připojen k. “[26] Lékaři Samuel J. Leistedt a Paul Linkowski z Université libre de Bruxelles popsat Göthovu postavu ve filmu jako klasiku psychopat.[27] Fiennes vypadal v kostýmech tolik jako Göth, že když se s ním Mila Pfefferberg setkala, třásla se strachem.[26]

Postava Itzhak Stern (hrál Ben Kingsley) je složenkou účetního Sterna, vedoucího továrny Abraham Bankier a Göthův osobní tajemník, Mietek Pemper.[28] Postava slouží jako Schindlerovo alter ego a svědomí.[29]

Celkově je ve filmu 126 mluvících částí. Během natáčení byly najaty tisíce komparzu.[15] Spielberg obsadil izraelské a polské herce speciálně vybrané pro jejich východoevropský vzhled.[30] Mnoho německých herců se zdráhalo obléknout uniformu SS, ale někteří později poděkovali Spielbergovi za katarzní zážitek z účinkování ve filmu.[21] V polovině natáčení vytvořil Spielberg epilog, kde se 128 přeživších poklonilo u Schindlerova hrobu v Jeruzalémě. Producenti se snažili najít Schindlerjuden a přeletět je k natáčení scény.[15]

Natáčení

Natáčení začala 1. března 1993 v Krakov, Polsko s plánovaným harmonogramem 75 dnů.[31] Posádka střílela na skutečných místech nebo v jejich blízkosti, ačkoli tábor Płaszów musel být rekonstruován v nedalekém opuštěném lomu, protože z místa původního tábora bylo vidět moderní výškové byty.[32][33] Záběry interiéru továrny na smaltované zboží v Krakově byly natočeny v podobném zařízení v Olkusz zatímco záběry exteriérů a scény na schodech továrny byly natáčeny ve skutečné továrně.[34] Produkce obdržela povolení od polských orgánů natáčet na základě Státní muzeum Osvětim-Birkenau, ale námitky proti natáčení ve skutečném táboře smrti vznesla Světový židovský kongres.[35] Aby se zabránilo natáčení uvnitř skutečného tábora smrti, postavil filmový štáb repliku části tábora těsně před vchodem do Birkenau.[36]

Někteří byli antisemitský incidenty. Žena, která se setkala s Fiennesem v jeho nacistické uniformě, mu řekla, že „Němci byli okouzlující lidé. Nezabíjeli nikoho, kdo si to nezasloužil“.[26] Antisemitské symboly byly načmárány na billboardech poblíž míst střelby,[15] zatímco Kingsley téměř vstoupil do rvačky se starším německy mluvícím obchodníkem, který urazil izraelského herce Michaela Schneidera.[37] Spielberg nicméně uvedl, že v Pesach „, ukázali se všichni němečtí herci jarmulky a otevřel se Haggadas a izraelští herci se přesunuli hned vedle nich a začali jim to vysvětlovat. A tato rodina herců seděla kolem a rasa a kultura zůstaly pozadu. “[37]

Byl jsem zasažen do tváře svým osobním životem. Moje výchova. Moje židovství. Příběhy, které mi moji prarodiče řekli o šoa. A židovský život se mi vracel zpět do srdce. Po celou dobu jsem plakala.

—Steven Spielberg o svém emočním stavu během natáčení[38]

Střílení Schindlerův seznam byl pro Spielberga hluboce emotivní, což ho nutilo čelit prvkům jeho dětství, jako je antisemitismus, kterému čelil. Překvapilo ho, že při návštěvě Osvětimi neplakal; místo toho se ocitl plný pobouření. Byl jedním z mnoha členů posádky, kteří se nemohli přinutit sledovat během natáčení scény, kde jsou stárnoucí Židé nuceni běžet nahí, zatímco byli vybráni nacistickými lékaři, aby jeli do Osvětimi.[39] Spielberg poznamenal, že se cítil spíše jako reportér než jako filmař - připravoval scény a pak sledoval, jak se události odehrávají, téměř jako by byl jejich svědkem spíše než při vytváření filmu.[32] Při natáčení sprchové scény se zhroutilo několik hereček, včetně jedné, která se narodila v koncentračním táboře.[21] Spielberg, jeho manželka Kate Capshaw a jejich pět dětí si po dobu natáčení pronajali dům na předměstí Krakova.[40] Později své ženě poděkoval „za to, že mě devadesát dva dny po sobě zachránil ... když se věci staly příliš nesnesitelnými“.[41] Robin Williams zavolal Spielbergovi, aby ho rozveselil, vzhledem k hlubokému nedostatku humoru na scéně.[41]

Spielberg strávil každý večer úpravami několik hodin Jurský park, který měl mít premiéru v červnu 1993.[42]

Spielberg občas použil Němec a polština dialog k vytvoření pocitu realismu. Zpočátku uvažoval o natáčení filmu výhradně v těchto jazycích, ale rozhodl se „při čtení [titulků] je příliš velká bezpečnost. Byla by to omluva [pro diváky], aby spustili oči z obrazovky a dívali se na něco jiného.“[21]

Kinematografie

Ovlivněn dokumentárním filmem z roku 1985 Šoa, Spielberg se rozhodl film neplánovat storyboardy a natočit to jako dokument. Čtyřicet procent filmu bylo natočeno ručními fotoaparáty a skromný rozpočet znamenal, že film byl natočen rychle během sedmdesáti dvou dnů.[43] Spielberg cítil, že to filmu dodalo „spontánnost, výhodu a také to slouží tématu“.[44] Natáčel bez použití Steadicams, zvýšené výstřely nebo zoom objektivy „vše, co pro mě lze považovat za záchrannou síť.“[44] Toto vyzrálo Spielberga, který měl pocit, že v minulosti vždy vzdával hold režisérům, jako jsou Cecil B. DeMille nebo David Lean.[37]

Rozhodnutí natočit film hlavně v Černý a bílý přispěl k dokumentárnímu stylu kinematografie, ke kterému kameraman Janusz Kamiński přirovnal Německý expresionismus a Italský neorealismus.[44] Kamiński řekl, že chce ve filmu vyvolat dojem nadčasovosti, takže diváci „nebudou mít pocit, kdy byl natočen“.[32] Spielberg se rozhodl použít černou a bílou, aby odpovídal dojmu skutečných dokumentárních záběrů éry.[44] Předseda univerzity Tom Pollock ho požádal, aby film natočil barevně negativní, umožnit pozdější prodej barevných kopií VHS filmu, ale Spielberg nechtěl nechtěně „zkrášlit události“.[44]

Hudba

Hlavní článek: Schindlerův seznam (soundtrack)

Skóre složil John Williams, který často spolupracuje se Spielbergem Schindlerův seznam. Skladatel byl tímto filmem ohromen a cítil, že by to bylo příliš náročné. Řekl Spielbergovi: „Potřebujete pro tento film lepšího skladatele než já.“ Spielberg odpověděl: "Vím. Ale všichni jsou mrtví!"[45] Itzhak Perlman provádí téma na housle.[14]

Ve scéně, kde je ghetto likvidováno nacisty, lidová píseň Oyfn Pripetshik (jidiš: אויפֿן פּריפּעטשיק„Na sporáku“) zpívá dětský sbor. Píseň často zpívala Spielbergova babička Becky svým vnoučatům.[46] The klarinet sóla slyšená ve filmu byla zaznamenána uživatelem Klezmer virtuos Giora Feidman.[47] Williams vyhrál Cena Akademie za nejlepší originální skóre pro Schindlerův seznam, jeho páté vítězství.[48] Výběry ze skóre byly zveřejněny na a soundtrack album.[49]

Témata a symbolika

Film zkoumá téma dobrý a zlý, používající jako svého hlavního protagonisty „dobrého Němce“, populární charakteristiku amerického filmu.[50][17] Zatímco Göth je charakterizován jako téměř úplně temný a zlý člověk, Schindler se postupně vyvíjí z nacistického příznivce v záchranáře a hrdinu.[51] Zavádí se tedy druhé téma vykoupení, protože Schindler, pochybný intrikán na hraně úctyhodnosti, se stává otcovskou postavou odpovědnou za záchranu životů více než tisíce lidí.[52][53]

Dívka v červeném

Schindler vidí dívku v červené barvě během likvidace krakovského ghetta. Červený kabát je jedním z mála barevných případů použitých v tomto převážně černobílém filmu.

Zatímco je film natočen převážně černobíle, červený kabát slouží k rozlišení malé holčičky na scéně zachycující likvidaci krakovského ghetta. Později ve filmu, Schindler vidí její exhumované mrtvé tělo, rozpoznatelné pouze podle červeného kabátu, který má stále na sobě. Spielberg uvedl, že scéna měla symbolizovat, jak členové nejvyšších vládních úrovní ve Spojených státech věděli, že k holocaustu dochází, a přesto neudělali nic pro jeho zastavení. „Bylo to tak zřejmé jako malé děvčátko v červeném kabátě, které kráčelo po ulici, a přesto se neudělalo nic pro bombardování německých železničních tratí. Nedělo se nic pro zpomalení ... zničení evropského židovstva,“ řekl . „Takže to byla moje zpráva, když jsem nechal tu scénu barevnou.“[54] Andy Patrizio z IGN konstatuje, že okamžik, kdy Schindler vidí mrtvé tělo dívky, je okamžik, kdy se změní, aniž by již viděl „popel a saze hořících mrtvol hromadících se na jeho autě jen jako mrzutost“.[55] Profesor André H. Caron z Université de Montréal klade otázku, zda červená symbolizuje „nevinnost, naději nebo červenou krev židovského lidu obětovaného v hrůze holocaustu“.[56]

Dívku vylíčila Oliwia Dąbrowska, v době natáčení tři roky stará. Spielberg požádal Dąbrowskou, aby film nesledovala, dokud jí nebylo osmnáct, ale ona ho sledovala, když jí bylo jedenáct, a říká, že byla „zděšená“.[57] Když znovu viděla film jako dospělý, byla hrdá na roli, kterou hrála.[57] Ačkoli to bylo neúmyslné, charakter je podobný Roma Ligocka, která byla v krakovském ghettu známá svým červeným kabátem. Ligocka, na rozdíl od svého fiktivního protějšku, holocaust přežila. Po vydání filmu napsala a vydala svůj vlastní příběh, Dívka v červeném kabátě: Monografie (2002, v překladu).[58] Podle rozhovoru členů její rodiny z roku 2014 se dívka v červené barvě mohla inspirovat obyvatelkou Krakova Genyou Gitel Chil.[59]

Svíčky

Úvodní scéna zahrnuje pozorování rodiny Šabat. Spielberg uvedl, že „zahájit film zapálenými svíčkami ... by byla bohatá kniha, zahájit film normální šabatovou službou dříve, než začne juggernaut proti Židům.“[15] Když barva v úvodních okamžicích filmu vybledne, ustoupí světu, ve kterém kouř symbolizuje těla spálená v Osvětimi. Teprve na konci, když Schindler dovolí svým pracovníkům konat šabatové bohoslužby, získají obrazy ohně svíček opět své teplo. Pro Spielberga představují „jen záblesk barvy a záblesk naděje“.[15] Sara Horowitz, ředitelka Koschitzkyho centra židovských studií v York University, vidí svíčky jako symbol pro evropské Židy, zabité a poté spálené v krematoria. Tyto dvě scény zachycují nacistickou éru a označují její začátek a konec.[60] Poukazuje na to, že žena domu obvykle zapaluje sabatní svíčky. Ve filmu vykonávají tento rituál muži, kteří demonstrují nejen podřízenou roli žen, ale také podřízené postavení židovských mužů ve vztahu k Árijci muži, zejména Göth a Schindler.[61]

Jiná symbolika

Spielbergovi představila černobílá prezentace filmu samotný holocaust: "Holocaust byl život bez světla. Pro mě je symbolem života barva. Proto musí být film o holocaustu černobílý." bílý."[62] Robert Gellately bere na vědomí, že celý film lze chápat jako metaforu holocaustu, přičemž rané sporadické násilí rostlo v období smrti a ničení. Rovněž bere na vědomí paralelu mezi situací Židů ve filmu a debatou v nacistické Německo mezi využíváním Židů pro otroctví nebo je přímo vyhladit.[63] Alan Mintz, profesor studií holokaustu na univerzitě, považuje vodu za osvobození Židovský teologický seminář Ameriky v New Yorku. Zaznamenává její přítomnost ve scéně, kde Schindler zařídí a Vlak holocaustu naloženo s oběťmi, které čekají na transport, a scéna v Osvětimi, kde jsou ženy místo očekávaného plynování skutečně sprchovány.[64]

Uvolnění

Film se otevřel 15. prosince 1993. V době, kdy se 29. září 1994 v kinech uzavřel, vydělal 96,1 milionu dolarů (170 milionů dolarů v roce 2019).[65] ve Spojených státech a více než 321,2 milionu dolarů po celém světě.[66] V Německu, kde byl uveden v 500 kinech, si film jen za první týden prohlédlo přes 100 000 lidí[67] a nakonec ho vidělo šest milionů lidí.[68] Film byl populární v Německu a celosvětový úspěch.[69]

Schindlerův seznam uskutečnil svou americkou síťovou televizní premiéru dne NBC 23. února 1997. Zobrazeno bez reklam a za týden se umístilo na 3. místě s hodnocením 20,9 / 31 / akcii,[70] nejvyšší Hodnocení Nielsen pro jakýkoli film od NBC vysílání z Jurský park v květnu 1995. Film byl vysílán ve veřejnoprávní televizi v Izraeli dne Den památky holocaustu v roce 1998.[71]

The DVD byla vydána 9. března 2004 v širokoúhlých a celoobrazovkových edicích, a oboustranný disk s hraným filmem začínajícím na straně A a pokračujícím na straně B. Mezi speciální funkce patří dokument představený Spielbergem.[72] U obou formátů byl také vydán limitovaná edice dárková sada, která zahrnovala širokoúhlou verzi filmu, Keneallyho román, soundtrack filmu CD, senitype a fotokniha s názvem Schindlerův seznam: Obrazy filmu Stevena Spielberga, vše umístěno v pouzdře z plexiskla.[73] Dárková sada laserdisc byla limitovanou edicí, která zahrnovala soundtrack, originální román a exkluzivní fotoknihu.[74] Jako součást svého 20. výročí byl film vydán dne Disk Blu-ray 5. března 2013.[75] Digitálně předělaná verze filmu byla uvedena do kin 7. prosince 2018 k 25. výročí,[76] vydělal 551 000 $ v 1029 divadlech.[77] Film byl propuštěn na 4K UHD Blu-Ray 18. prosince 2018.[78]

Po úspěchu filmu založil Spielberg Přeživší nadace vizuální historie šoa, a nezisková organizace s cílem poskytnout archiv pro natočené svědectví co nejvíce přeživších holocaustu, aby zachránili své příběhy. Tuto práci nadále financuje.[79] Spielberg použil výnosy z filmu na financování několika souvisejících dokumenty, počítaje v to Anne Frank si pamatovala (1995), Ztracené děti Berlína (1996) a Poslední dny (1998).[80]

Recepce

Kritická odpověď

Schindlerův seznam získal uznání od filmových kritiků i diváků, s Američany, jako je hostitel talk show Oprah Winfrey a prezident Bill clinton naléhání na své krajany, aby to viděli.[81][82] Film viděli světoví vůdci v mnoha zemích a někteří se osobně setkali se Spielbergem.[81][83] Na Shnilá rajčata, film získal hodnocení schválení 97% na základě 100 recenzí s průměrným hodnocením 9,06 / 10. Kritická shoda webu zní: „Schindlerův seznam spojuje nejhorší hrůzu holocaustu s podpisovým něžným humanismem Stevena Spielberga, aby vytvořil režisérovo dramatické mistrovské dílo. “[84] Metakritický dal filmu vážené průměrné skóre 94 ze 100, na základě 26 kritiků, což znamená „univerzální uznání“.[85] Publikum oslovené uživatelem CinemaScore dal filmu vzácnou známku „A +“ na stupnici od A do F.[86]

Stephen Schiff z Newyorčan označil za nejlepší historické drama o holocaustu, film, který „zaujme své místo v kulturní historii a zůstane tam“.[87] Roger Ebert z Chicago Sun-Times popsal to jako Spielbergovo nejlepší, „skvěle jednal, psal, režíroval a viděl.“[88] Ebert jej označil za jeden ze svých deseti oblíbených filmů roku 1993.[89] Terrence Rafferty, také s Newyorčan, obdivoval filmovou „narativní smělost, vizuální smělost a emocionální přímost“. Poznamenal výkony Neesona, Fiennesa, Kingsleyho a Davidtze jako odůvodňující zvláštní chválu,[90] a scénu ve sprše v Osvětimi nazývá „nejděsivější sekvencí, jakou kdy byla natočena“.[91] Ve vydání z roku 2013 Průvodce filmy a videem, Leonard Maltin udělil obrázku hodnocení čtyř hvězdiček; popsal film jako „ohromující adaptaci bestselleru Thomase Keneallyho ... s tak šíleným tempem, že vypadá a vypadá jako nic, co Hollywood nikdy předtím neudělal ... Spielbergův dosud nejintenzivnější a nejosobnější film“.[92] James Verniere z Boston Herald konstatoval zdrženlivost filmu a nedostatek senzacechtivosti a označil jej za „hlavní přírůstek do souboru prací o holocaustu“.[93] Ve své recenzi pro The New York Review of Books Britský kritik John Gross uvedl, že jeho pochybnosti, že příběh bude příliš sentimentální, „byly zcela na místě. Spielberg prokazuje pevné morální a emocionální uchopení svého materiálu. Film je vynikajícím úspěchem.“[94] Mintz konstatuje, že i ti nejtvrdší kritici obdivují „vizuální brilantnost“ patnáctiminutového segmentu znázorňujícího likvidaci krakovského ghetta. Sekvenci popisuje jako „realistickou“ a „ohromující“.[95] Poukazuje na to, že film významně přispěl ke vzpomínce a povědomí o holocaustu, když zbylí přeživší zemřeli, a přerušili tak poslední živá spojení s katastrofou.[96] Uvolnění filmu v Německu vedlo k široké diskusi o tom, proč většina Němců neudělala více pro pomoc.[97]

Kritika filmu se také objevila, většinou z akademické sféry, spíše než z populárního tisku.[98] Horowitz poukazuje na to, že velká část židovské činnosti v ghettu spočívá ve finančních transakcích, jako je půjčování peněz, obchodování na černém trhu nebo skrývání bohatství, čímž se udržuje stereotypní pohled na židovský život.[99] Horowitz poznamenává, že zatímco vyobrazení žen ve filmu přesně odráží nacistickou ideologii, nízké postavení žen a souvislost mezi násilím a sexualitou se dále nezkoumají.[100] Profesor historie Omer Bartov z Brown University konstatuje, že fyzicky velké a silně vykreslené postavy Schindlera a Götha zastiňují židovské oběti, které jsou zobrazovány jako malé, spěšné a vyděšené - pouhá kulisa boje dobra proti zlu.[101]

Horowitz poukazuje na to, že filmová dichotomie absolutního dobra versus absolutního zla přehlíží skutečnost, že většina pachatelů holocaustu byli obyčejní lidé; film nezkoumá, jak průměrný Němec racionalizoval své znalosti nebo účast na holocaustu.[102] Autor Jason Epstein poznamenal, že film budí falešný dojem, že kdyby byli lidé dostatečně chytří nebo měli štěstí, mohli by přežít holocaust.[103] Spielberg reagoval na kritiku, že Schindlerovo zhroucení, když říká, že rozloučení je příliš pochmurné a dokonce bez povšimnutí, poukázal na to, že scéna je nutná k tomu, aby vedla domů pocit ztráty a umožnila divákovi truchlit vedle postav na obrazovce.[104]

Bartov napsal, že „pozitivně odpudivý kýč posledních dvou scén vážně podkopává mnoho z předchozích zásluh filmu“. Popíše humanizaci Schindlera jako „banální“ a kritizuje to, co popisuje jako „Sionista uzavření „nastaveno na píseň“Jeruzalém zlata ".[105]

Hodnocení ostatními filmaři

Schindlerův seznam byl velmi dobře přijat mnoha Spielbergovými vrstevníky. Filmař Billy Wilder napsal Spielbergovi slovy: „Lepšího muže nemohli získat. Tento film je naprosto dokonalý.“[17] Polanski, který odmítl šanci režírovat film, později poznamenal: „Určitě bych neudělal tak dobrou práci jako Spielberg, protože jsem nemohl být tak objektivní jako on.“[106] Citoval Schindlerův seznam jako vliv na jeho film z roku 1995 Smrt a Panna.[107] Úspěch Schindlerův seznam vedl filmaře Stanley Kubrick opustit svůj vlastní projekt holocaustu, Árijské noviny, který by byl o židovském chlapci a jeho tetě, kteří přežili válku tím, že se vkradli přes Polsko a předstírali, že jsou katolíci.[108] Podle scénáristy Frederic Raphael, když to navrhl Kubrickovi Schindlerův seznam byl dobrým zastoupením holocaustu, Kubrick poznamenal: "Myslíte si, že to je o holocaustu? To bylo o úspěchu, že? Holocaust je asi 6 milionů zabitých lidí." Schindlerův seznam je asi 600, kteří ne. “[108][b]

Filmař Jean-Luc Godard obvinil Spielberga z použití filmu k zisku z tragédie, zatímco Schindlerova žena, Emilie Schindler, žil v chudobě v Argentina.[110] Keneally zpochybnila tvrzení, že jí za její příspěvky nikdy nebyly zaplaceny, „v neposlední řadě proto, že jsem Emilii nedávno poslal šek.“[111] Rovněž potvrdil u Spielbergovy kanceláře, že odtud byla odeslána platba.[111] Filmař Michael Haneke kritizoval sekvenci, ve které jsou Schindlerovy ženy náhodně poslány do Osvětimi a hnány do sprch: „V tom filmu je scéna, když nevíme, jestli ve sprchách v táboře vychází plyn nebo voda. Můžete udělat jen něco jako to s naivním publikem jako ve Spojených státech. Není to vhodné použití formy. Spielberg to myslel dobře - ale bylo to hloupé. “[112]

Film byl kritizován filmařem a lektorem Claude Lanzmann, režisér devítihodinového filmu o holocaustu Šoa, kdo volal Schindlerův seznam „kýčovité melodrama“ a „deformace“ historické pravdy. „Fikce je přestupek, jsem hluboce přesvědčen, že existuje zákaz zobrazování [holocaustu],“ řekl. Lanzmann také kritizoval Spielberga za to, že se na holocaust díval očima Němce, když řekl: „je to svět v opačném směru“. Stěžoval si: „Upřímně jsem si myslel, že už byla doba Šoaa čas poté Šoaa poté Šoa určité věci už nemohly být provedeny. Spielberg je stejně udělal. “[113]

Reakce židovské komunity

V roce 1994 Village Voice Na sympoziu o filmu popsala historička Annette Insdorfová, jak její matka, která přežila tři koncentrační tábory, cítila vděčnost za to, že příběh holocaustu byl nakonec vyprávěn ve velkém filmu, který by byl široce sledován.[114] Maďarský židovský autor Imre Kertész, který přežil holocaust, má pocit, že je nemožné, aby život v nacistickém koncentračním táboře mohl přesně vylíčit každý, kdo ho nezažil na vlastní kůži. Zatímco chválil Spielberga za to, že příběh přinesl širokému publiku, zjistil, že závěrečná scéna filmu na hřbitově zanedbává hrozné následky této zkušenosti na přeživší a naznačuje, že prošli emočně nezraněným.[115] Rabín Uri D. Herscher shledal film „přitažlivým“ a „povznášejícím“ projevem humanismu.[116] Norbert Friedman poznamenal, že stejně jako mnoho lidí, kteří přežili holocaust, reagoval s pocitem solidarity vůči Spielbergovi, který je obvykle vyhrazen pro ostatní, kteří přežili.[117] Albert L. Lewis Spielbergův dětský rabín a učitel popsal film jako „Stevenův dar své matce, svým lidem a v jistém smyslu i sobě samému. Nyní je z něj celá lidská bytost.“[116]

Ocenění

Schindlerův seznam vystupoval na řadě seznamů „nejlepších“, včetně ČAS Top Hundred časopisu podle výběru kritiků Richard Corliss a Richard Schickel,[4] Časový limit V anketě časopisu 100 největších filmů Centenary Anketa proběhla v roce 1995,[118] a Leonard Maltin „100 Must See Movies of the Century“.[5] The Vatikán pojmenovaný Schindlerův seznam mezi nejdůležitějšími 45 filmy, které kdy byly natočeny.[119] A Kanál 4 pojmenovaná anketa Schindlerův seznam devátý největší film všech dob,[6] a umístil se na čtvrtém místě v jejich anketě válečných filmů z roku 2005.[120] Film byl jmenován nejlepším z roku 1993 kritiky jako např James Berardinelli,[121] Roger Ebert,[89] a Gene Siskel.[122] Považuje film za "kulturně, historicky nebo esteticky významný", Knihovna Kongresu vybral pro uchování v Národní filmový registr v roce 2004.[123] Spielberg vyhrál Cena Directors Guild of America za vynikající režii - hraný film za jeho práci,[124] a sdílel Cena Producers Guild of America za nejlepší divadelní film s koproducenty Brankem Lustigem a Geraldem R. Molenem.[125] Steven Zaillian vyhrál Cena Writers Guild of America za nejlepší adaptovaný scénář.[126]

Film také vyhrál Národní kontrolní komise pro Nejlepší film, spolu s Národní společnost filmových kritiků pro Nejlepší film, Nejlepší režisér, Nejlepší herec ve vedlejší roli, a Nejlepší kinematografie.[127] Ocenění od New York Film Critics Circle byly také vyhrány pro Nejlepší film, Nejlepší herec ve vedlejší roli, a Nejlepší kameraman.[128] The Asociace filmových kritiků v Los Angeles ocenil film pro Nejlepší film, Nejlepší kinematografie (svázaný s Piano ) a nejlepší produkční design.[129] Film také získal řadu dalších ocenění a nominací po celém světě.[130]

Hlavní ocenění
KategoriePředmětVýsledek
akademické ceny[48]
Nejlepší obrázek
Vyhrál
Nejlepší režisérSteven SpielbergVyhrál
Nejlepší adaptovaný scénářSteven ZaillianVyhrál
Nejlepší originální skóreJohn WilliamsVyhrál[C]
Nejlepší střih filmuMichael KahnVyhrál
Nejlepší kinematografieJanusz KamińskiVyhrál
Nejlepší umělecký směr
Vyhrál
Nejlepší herecLiam neesonNominace
Nejlepší herec ve vedlejší roliRalph FiennesNominace
Nejlepší zvuk
Nominace
Nejlepší make-up
Nominace
Nejlepší kostýmyAnna B. SheppardNominace
Cena ACE Eddieho[131]
Nejlepší střihMichael KahnVyhrál
Ceny BAFTA[132]
Nejlepší film
  • Steven Spielberg
  • Branko Lustig
  • Gerald R. Molen
Vyhrál
Nejlepší režieSteven SpielbergVyhrál
Nejlepší herec ve vedlejší roliRalph FiennesVyhrál
Nejlepší adaptovaný scénářSteven ZaillianVyhrál
Nejlepší hudbaJohn WilliamsVyhrál
Nejlepší střihMichael KahnVyhrál
Nejlepší kinematografieJanusz KamińskiVyhrál
Nejlepší herec ve vedlejší roliBen KingsleyNominace
Nejlepší herecLiam neesonNominace
Nejlepší make-up a vlasy
  • Christina Smith
  • Matthew W. Mungle
  • Waldemar Pokromski
  • Pauline Heys
Nominace
Nejlepší produkční designAllan StarskiNominace
Nejlepší kostýmyAnna B. SheppardNominace
Nejlepší zvuk
  • Charles L. Campbell
  • Louis L. Edemann
  • Robert Jackson
  • Ronald Judkins
  • Andy Nelson
  • Steve Pederson
  • Scott Millan
Nominace
Asociace kritiků z Chicaga Ocenění[133]
Nejlepší film
  • Steven Spielberg
  • Gerald R. Molen
  • Branko Lustig
Vyhrál
Nejlepší režisérSteven SpielbergVyhrál
Nejlepší scénářSteven ZaillianVyhrál
Nejlepší kinematografieJanusz KamińskiVyhrál
Nejlepší herecLiam neesonVyhrál
Nejlepší herec ve vedlejší roliRalph FiennesVyhrál
Ocenění Zlatý glóbus[134]
Nejlepší film - drama
  • Steven Spielberg
  • Gerald R. Molen
  • Branko Lustig
Vyhrál
Nejlepší režisérSteven SpielbergVyhrál
Nejlepší scénářSteven ZaillianVyhrál
Nejlepší herec - filmové dramaLiam neesonNominace
Nejlepší herec ve vedlejší roli - filmRalph FiennesNominace
Nejlepší originální skóreJohn WilliamsNominace
Uznání Amerického filmového institutu
RokSeznamVýsledek
1998AFI má 100 let ... 100 filmů#9[135]
2003AFI má 100 let ... 100 hrdinů a padouchůOskar Schindler - hrdina č. 13; Amon Göth – #15 villain[136]
2005AFI má 100 let ... 100 filmových citátů"The list is an absolute good. The list is life." - nominace[137]
2006AFI má 100 let ... 100 na zdraví#3[138]
2007AFI má 100 let ... 100 filmů (vydání 10. výročí)#8[139]
2008AFI je 10 nejlepších 10#3 epický film[140]

Kontroverze

Commemorative plaque at Emalia, Schindler's factory in Kraków

For the 1997 American television showing, the film was broadcast virtually unedited. The telecast was the first to receive a TV-M (now TV-MA ) rating under the Pokyny pro rodiče v televizi that had been established earlier that year.[141] Tom Coburn, pak Oklahoma congressman, said that in airing the film, NBC had brought television "to an all-time low, with full-frontal nudity, violence and profanity", adding that it was an insult to "decent-minded individuals everywhere".[142] Under fire from both Republikáni a Demokraté, Coburn apologized, saying, "My intentions were good, but I've obviously made an error in judgment in how I've gone about saying what I wanted to say." He clarified his opinion, stating that the film ought to have been aired later at night when there would not be "large numbers of children watching without parental supervision".[143]

Controversy arose in Germany for the film's television premiere on ProSieben. Protests among the Jewish community ensued when the station intended to televise it with two commercial breaks of 3–4 minutes each. Ignatz Bubis, vedoucí Ústřední rada Židů v Německu, said: "It is problematic to interrupt such a movie by commercials".[68] Jerzy Kanal, chairman of the Jewish Community of Berlin, added "It is obvious that the film could have a greater impact [on society] when broadcast unimpeded by commercials. The station has to do everything possible to broadcast the film without interruption."[68] As a compromise, the broadcast included one break consisting of a short news update framed with commercials. ProSieben was also obliged to broadcast two accompanying documentaries to the film, showing "The daily lives of the Jews in Hebron and New York" prior to broadcast and "The survivors of the Holocaust" afterwards.[68]

V Filipíny, chief censor Henrietta Mendez ordered cuts of three scenes depicting pohlavní styk and female nudity before the movie could be shown in theaters. Spielberg refused, and pulled the film from screening in Philippine cinemas, which prompted the Senát to demand the abolition of the censorship board. Prezident Fidel V. Ramos himself intervened, ruling that the movie could be shown uncut to anyone over the age of 15.[144]

Podle Slovák filmař Juraj Herz, the scene in which a group of women confuse an actual shower with a gas chamber is taken directly, shot by shot, from his film Zastihla mě noc (Night Caught Up with Me, 1986). Herz wanted to sue, but was unable to fund the case.[145]

Píseň "Yerushalayim Shel Zahav" ("Jeruzalém zlata ") is featured in the film's soundtrack and plays near the end of the film. This caused some controversy in Israel, as the song (which was written in 1967 by Naomi Shemer ) is widely considered an informal anthem of the Israeli victory in the Šestidenní válka. In Israeli prints of the film the song was replaced with "Halikha LeKesariya" ("A Walk to Caesarea") by Hannah Szenes, a World War II resistance fighter.[146]

Effect on Kraków

Due to the increased interest in Kraków created by the film, the city bought Továrna na smalty Oskara Schindlera in 2007 to create a permanent exhibition about the German occupation of the city from 1939 to 1945. The museum opened in June 2010.[147]

Viz také

Poznámky

  1. ^ The film incorrectly spells Leipold's name as "Josef Liepold"[8]
  2. ^ Schindler is actually credited with saving more than 1,200 Jews.[109]
  3. ^ Williams also won a Grammy for the film's musical score. Freer 2001, str. 234.

Citace

  1. ^ British Film Board.
  2. ^ A b C d E McBride 1997, str. 416.
  3. ^ "Schindler's List (1993)". Pokladna Mojo. Citováno 1. června 2020.
  4. ^ A b Corliss & Schickel 2005.
  5. ^ A b Maltin 1999.
  6. ^ A b Channel 4 2008.
  7. ^ „AFI má 100 let ... 100 filmů - vydání k 10. výročí“. Americký filmový institut. 20. června 2007. Citováno 1. června 2020.
  8. ^ Hughes, Katie (August 7, 2018). ""Schindler's List" credits still". Flickr. Citováno 7. srpna 2018.
  9. ^ McBride 1997, str. 425.
  10. ^ Crowe 2004, str. 557.
  11. ^ Palowski 1998, str. 6.
  12. ^ A b McBride 1997, str. 424.
  13. ^ A b C McBride 1997, str. 426.
  14. ^ A b Freer 2001, str. 220.
  15. ^ A b C d E F G h Thompson 1994.
  16. ^ Crowe 2004, str. 603.
  17. ^ A b C d McBride 1997, str. 427.
  18. ^ Power 2018.
  19. ^ Palowski 1998, str. 27.
  20. ^ Palowski 1998, str. 86–87.
  21. ^ A b C d Susan Royal interview.
  22. ^ Palowski 1998, str. 86.
  23. ^ Zábava týdně, 21. ledna 1994.
  24. ^ McBride 1997, str. 429.
  25. ^ Palowski 1998, str. 87.
  26. ^ A b C d Corliss 1994.
  27. ^ Leistedt & Linkowski 2014.
  28. ^ Crowe 2004, str. 102.
  29. ^ Freer 2001, str. 225.
  30. ^ Mintz 2001, str. 128.
  31. ^ Palowski 1998, str. 48.
  32. ^ A b C McBride 1997, str. 431.
  33. ^ Palowski 1998, str. 14.
  34. ^ Palowski 1998 109, 111.
  35. ^ "Jews Try To Halt Auschwitz Filming". The New York Times. Reuters. 17. ledna 1993. Citováno 12. dubna 2020.
  36. ^ Palowski 1998, str. 62.
  37. ^ A b C Ansen & Kuflik 1993.
  38. ^ McBride 1997, str. 414.
  39. ^ McBride 1997, str. 433.
  40. ^ Palowski 1998, str. 44.
  41. ^ A b McBride 1997, str. 415.
  42. ^ Palowski 1998, str. 45.
  43. ^ McBride 1997, str. 431–432, 434.
  44. ^ A b C d E McBride 1997, str. 432.
  45. ^ Gangel 2005.
  46. ^ Rubin 2001, str. 73–74.
  47. ^ Medien 2011.
  48. ^ A b 66th Academy Awards 1994.
  49. ^ Výpis AllMusic.
  50. ^ Loshitsky 1997, str. 5.
  51. ^ McBride 1997, str. 428.
  52. ^ Loshitsky 1997, str. 43.
  53. ^ McBride 1997, str. 436.
  54. ^ Schickel 2012, s. 161–162.
  55. ^ Patrizio 2004.
  56. ^ Caron 2003.
  57. ^ A b Gilman 2013.
  58. ^ Ligocka 2002.
  59. ^ Rosner 2014.
  60. ^ Horowitz 1997, str. 124.
  61. ^ Horowitz 1997, str. 126–127.
  62. ^ Palowski 1998, str. 112.
  63. ^ Gellately 1993.
  64. ^ Mintz 2001, str. 154.
  65. ^ Federální rezervní banka v Minneapolisu. „Index spotřebitelských cen (odhad) 1800–“. Citováno 1. ledna 2020.
  66. ^ Freer 2001, str. 233.
  67. ^ Loshitsky 1997, s. 9, 14.
  68. ^ A b C d Berliner Zeitung 1997.
  69. ^ Loshitsky 1997, s. 11, 14.
  70. ^ Vysílání a kabel 1997.
  71. ^ Meyers, Zandberg & Neiger 2009, str. 456.
  72. ^ Amazon, DVD.
  73. ^ Amazon, Gift set.
  74. ^ Amazon, Laserdisc.
  75. ^ Amazon, Blu-ray.
  76. ^ Breznican, Anthony (August 29, 2018). "'Schindler's List' will return to theaters for its 25th anniversary". Zábava týdně. Citováno 29. srpna 2018.
  77. ^ Coyle, Jake (December 9, 2018). "'Ralph' tops box office again, 'Aquaman' is a hit in China". Zprávy CTV. Associated Press. Citováno 1. června 2020.
  78. ^ Schindler's List 4K Blu-ray, vyvoláno 8. listopadu 2018
  79. ^ Freer 2001, str. 235.
  80. ^ Freer 2001, str. 235–236.
  81. ^ A b McBride 1997, str. 435.
  82. ^ Horowitz 1997, str. 119.
  83. ^ Mintz 2001, str. 126.
  84. ^ "Schindler's Seznam (1993)". Shnilá rajčata. Fandango Media. Citováno 13. listopadu 2020.
  85. ^ "Schindler's Seznam Recenze. Metakritický. CBS Interactive. Citováno 22. ledna 2020.
  86. ^ McClintock, Pamela (August 19, 2011). „Proč je CinemaScore důležité pro pokladny“. The Hollywood Reporter. Citováno 2. července 2018.
  87. ^ Schiff 1994, str. 98.
  88. ^ Ebert 1993a.
  89. ^ A b Ebert 1993b.
  90. ^ Rafferty 1993.
  91. ^ Mintz 2001, str. 132.
  92. ^ Maltin 2013, str. 1216.
  93. ^ Verniere 1993.
  94. ^ Gross 1994.
  95. ^ Mintz 2001, str. 147.
  96. ^ Mintz 2001, str. 131.
  97. ^ Houston Post 1994.
  98. ^ Mintz 2001, str. 134.
  99. ^ Horowitz 1997, str. 138–139.
  100. ^ Horowitz 1997, str. 130.
  101. ^ Bartov 1997, str. 49.
  102. ^ Horowitz 1997, str. 137.
  103. ^ Epstein 1994.
  104. ^ McBride 1997, str. 439.
  105. ^ Bartov 1997, str. 45.
  106. ^ Cronin 2005, str. 168.
  107. ^ Cronin 2005, str. 167.
  108. ^ A b Goldman 2005.
  109. ^ "Mietek Pemper: Obituary". The Daily Telegraph. 15. června 2011. Citováno 16. března 2016.
  110. ^ Ebert 2002.
  111. ^ A b Keneally 2007, str. 265.
  112. ^ Haneke 2009.
  113. ^ Lanzmann 2007.
  114. ^ Mintz 2001, s. 136–137.
  115. ^ Kertész 2001.
  116. ^ A b McBride 1997, str. 440.
  117. ^ Mintz 2001, str. 136.
  118. ^ Časový limit Film Guide 1995.
  119. ^ Greydanus 1995.
  120. ^ Channel 4 2005.
  121. ^ Berardinelli 1993.
  122. ^ Johnson 2011.
  123. ^ Library of Congress 2004.
  124. ^ CBC 2013.
  125. ^ Producers Guild Awards.
  126. ^ Pond 2011.
  127. ^ Národní společnost filmových kritiků.
  128. ^ Maslin 1993.
  129. ^ Asociace filmových kritiků v Los Angeles.
  130. ^ Loshitsky 1997, pp. 2, 21.
  131. ^ Giardina 2011.
  132. ^ BAFTA Awards 1994.
  133. ^ Chicago Film Critics Awards 1993.
  134. ^ Golden Globe Awards 1993.
  135. ^ American Film Institute 1998.
  136. ^ Americký filmový institut 2003.
  137. ^ American Film Institute 2005.
  138. ^ American Film Institute 2006.
  139. ^ American Film Institute 2007.
  140. ^ American Film Institute 2008.
  141. ^ Chuang 1997.
  142. ^ Chicago Tribune 1997.
  143. ^ CNN 1997.
  144. ^ Branigin 1994.
  145. ^ Kosulicova 2002.
  146. ^ Bresheeth 1997, str. 205.
  147. ^ Pavo Travel 2014.

Obecné zdroje

externí odkazy